教案模板可以帮助教师更好地规划教学时间，合理利用课堂教学时间。请大家仔细阅读下面列举的教案模板，将其应用到自己的教学实践中去。
各位评委老师：
在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的`民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
尊敬的各位评委老师：
你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：
教材分析：
本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。
欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。
本课的教学目标是：
知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。
2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。
能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。
教学与学习方法。
用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。
教学手段：
为了更好的`完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
导入。
1．播放古筝音乐《高山流水》。
2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？
答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。
3．展示山水画——导入新课。
讲授新课：
一、中国山水画与西方风景画的比较（详）。
1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视：西方人画的一直都是目之所及，为“眼中之风景”。而中国画家在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法，为“心中之风景”。散点透视体现了中国人豁达的自然观，焦点透视体现了西方严谨的科学的自然观。
3、自然山水与画中山水。
4、中国山水画注重景、情、意、志的联系。
二、结合图片展示中国古代山水画的发展过程（有详有略）。
充分运用多媒体分析和欣赏作品。
（一）、隋唐的山水画：鉴赏隋代展子虔的《游春图》和五代画家懂源代表作品《潇湘图》（略）。
（二）、北宋山水画：鉴赏范宽作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和。
北宋中晚期画家郭熙的《早春图》与忘洗的《渔村小雪》。（详）。
（三）、南宋山水画又有了新的成就。（详）。
鉴赏马远极善造境《梅石溪凫图》和《寒江独钓图》。
（四）、元代的山水画：山水画成就最高（详）。
黄公望《富春山居图》高33厘米，横长636.9厘米。将富春江两岸数百里精萃收聚于笔下。画家中锋、侧锋兼施，尖笔、秃笔并用，长短干笔皴擦，湿笔披麻，浑成一体。
（五）北宋、南宋和元代在形式和精神内涵上的比较：（略）。
北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。
南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。
元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。
（六）、明清的山水画：（略）。
明代山水画家们更多地继承了前代画家的优良传统，并有说发展。
鉴赏戴进《风雨归舟图》和石涛作品《淮扬洁秋》。
1．要求创造情景交融的意境。
2．在空间处理上采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
3．在表现山石树的质感上创造了许多行之有效的表现程式。
四、小结：（略）。
1、体会中西方山水画和风景画的区别。
2、结合图片展示我们了解中国古代山水画的发展过程。
五、作业（播放古典曲目《渔舟唱晚》）（略）。
1．北宋山水画与南宋山水画的区别。
2．运用古代山水画的艺术传统，分析元代黄公望《富春山居图》。
教学目标：
1、欣赏生日贺卡画面的形象美，色彩美，造型美。
2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。
3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。
教学重点：
目标1。
教学难点：
理解贺卡的隐性美，提高选择贺卡的有意性。
隐性的美是比较抽象的，教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的审美特色，从理解美到表现美，从分类到送祝福，帮助幼儿理解贺卡的隐性美，促进幼儿的心理健康。
教学准备：
幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕。
教学过程：
（一）唱生日歌，激发兴趣，体验快乐的情感。
（二）欣赏自己带来的贺卡，欣赏其形象美，色彩美，造型美，感受和卡所表达的祝福与愿望。
1、幼儿讨论、教师指导，欣赏贺卡的美。
2、集体欣赏，分类比较。
（三）每位幼儿想一句祝福的语句，为生日的幼儿送上祝福，教师指导。
（四）游戏：买贺卡，提高幼儿选择贺卡的有意性。
（五）延伸活动，制作贺卡，进一步提供幼儿创造美的能力。
设计思想：
1、生活化的特色。
《纲要》中指出：在艺术活动中，教师要引导幼儿接触周围和生活中美好的人，事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。“生日贺卡”是成日幼儿生活中不可缺少的事物，每当节日来临时，幼儿就会在家长的引导下，为教师或同伴献上自己亲手制作或精心挑选的贺卡。涉及该活动旨在让幼儿通过成人的启发、引导，去感受发现生活中美好的事物，培养幼儿热爱生活的态度。
2、活动符合幼儿的认知特点。
互动中教师先让幼儿认识卡片上显性的美，在通过送祝福理解贺卡其隐性的美，体现了活动为目标服务，目标为生活服务，体现可持续发展的理念。同时体现了艺术与幼儿的心理将康息息相关的特点，因为艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。
3、活动体现了艺术活动发现美、感受美、创造美的全过程。
活动的前延部分，提高幼儿参与活动的有意性。
（重点与难点）。
《向日葵》是法国后印象派画家凡高的作品。本活动通过欣赏凡高作品《十四朵向日葵》，主要从作品的颜色，花朵的姿态进行观察比较，感受到画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。重点：欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素表达出来。
幼儿基础分析。
（能力、经验基础）。
幼儿的有：大班幼儿认识向日葵，并对向日葵有一定的了解。
幼儿的缺：对色彩、线条、构图等美术欣赏的要素还不够深入。
本次活动提升点：通过欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，能感受画面表达达出来的强烈、炙热的感情。并且能大胆欣赏与评价，提高对艺术作品的解释和评判能力。
活动目标。
1、欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面表达达出来的强烈、炙热的感情。
2、能大胆欣赏与评价，提高对艺术作品的解释和评判能力。
3、萌发热爱花草，热爱大自然的情怀。
活动准备。
（材料、环境、知识准备）。
ppt幼儿已认识冷、暖色。
一、谈话导入。
出示ppt。
提问：小朋友你们看这是什么？向日葵有什么特点？
小结：向日葵具有向光性，人们称它为太阳花，随太阳回绕的花。这向往光明之花，给人带来美好的希望。
过渡：今天我也给你们带来了一幅《向日葵》，我们一起来看一看。
1.出示凡高作品《向日葵》，引导幼儿比较、欣赏作品。
二、欣赏、理解作品。
（1）色彩的感受：
欣赏作品中明亮的色调和强烈的色彩。
小结：画面中以黄色为主，以其他颜色为辅，色彩巧妙搭配，这样画面看上去才能够饱满好看。金黄的向日葵看上去鲜艳、明亮、活泼、充满活力，有收获的感觉。
2、从颜色观察，比较其中两朵向日葵。
提问：这两朵向日葵颜色有什么不同？
小结：画家在作品中运用了明亮的.暖色调，画面中有深深浅浅的黄色，画出了向日葵的不同姿态，也表达出画家对生活充满了热情。
（2）花朵姿态的感受。
提问：我们来看看向日葵的花瓣是什么样的？它们好像在干什么？
过渡：这里还有几幅向日葵的作品，我们一起来欣赏一下！
提问：你们知道这些画是谁画的吗?我们一起来认识一下，（出示梵高）就是这个叔叔文森特，凡高画的，凡高是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。他最喜欢的花就是向日葵了。向日葵是凡高的崇拜物，是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情烈火的写照。凡高画的向日葵不只是色彩，而更加是他生命与精神的自我流露，充满激情的色彩和粗狂豪放的线条。
四、幼儿自主创作。
刚才我们欣赏了大画家的作品，你们愿意把自己当成大画家，画个向日葵吗？
各位评委老师：
一、教材分析：
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情大班美术欣赏《向日葵》说课稿大班美术欣赏《向日葵》说课稿。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的'经验，这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识：向日葵。
欣赏凡高的其他作品。
基于两种经验的积累，我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题：
实地参观：向日葵园地。
认识凡高。
生活经验。
美术经验。
活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。
二、设计理念：
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。
《未来的房子》是大班下学期主题活动中的一节美术教育活动，主要是培养孩子的想象力以及创造能力。《纲要》中艺术领域目标提出:_能初步的感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。_以及要_能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。_根据这一目标和要求，结合大班下学期幼儿的年龄特点和美术发展水平，我为本次活动制定了以下几个目标。
1、了解世界各地有趣的房子。
2、通过欣赏各式建筑物，提高审美能力。
3、根据已有经验想象设计未来的房子。
本次活动重点为了解世界各地有趣的房子。由于幼儿年龄小，本园是乡村幼儿园，幼儿接触的新鲜事物不多，特别是各地各种有趣的房子。所以重点就是让幼儿多了解各种各样的房子，在这方面我准备了课件，里面有大量的房子图片。而活动难点就是根据已有经验想象设计未来的房子。为了更好地完成活动目标，我做了以下活动准备：
1、《房子大观》ppt课件。
2、绘画纸、水彩笔、油画棒等。
1、演示法：通过ppt出示各种房子的形象，使幼儿获得感知。
2、讲解法：直观形象加上教师的语言指导，幼儿才会更好地理解所学内容。如总结房子共同特征环节，教师必须借助浅显易懂的语言加深幼儿印象，以获得更深刻的认知。
3、交流讨论法：幼儿在活动中能够自由交流讨论自己的想法与发现表明他们真正融入了课程，才会发挥其积极主动性，也才能真正使幼儿成为学习的主体。
4、赏识激励法：活动过程中我会积极运用赏识激励法来增强幼儿的自信心，展开想象，创造独一无二的房子。
下面我从五个方面来说一说我的教学过程：谈话进入——欣赏课件——畅想作品——设计作品——交流分享。
1、谈话进入。出示老房子的图片。
知道这是哪些地方的老房子吗？我们一起来认一认？（湘西的吊脚楼、安徽的老房子、福建的土楼、陕北的窑洞）激发幼儿兴趣，在原有的基础之上让幼儿更快的进入到主题之中。围绕着幼儿与教师的交流与对话，活动的开始教师以提问的方式引入，并创设情境_认一认_,引发了幼儿的好奇心与求知欲，吸引幼儿参与活动中来。
2、继续欣赏课件：世界各地有趣的房子。
小结：虽然这些房子都有不同的形态，不同的风格，不同的功能，但他们都有一个房子共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
在平时的积累中，孩子在艺术活动中已经具备了初步的构图能力和技巧，但很多孩子在创作时还是会主题不鲜明，作品表现内容太零散。作为老师、作为引导者，我们应该在每一次活动中找到一个突破点，让幼儿的能力得到提升。根据已有的经验，这里面就是希望幼儿能根据大量的有趣房子，发散性的想象创造出更多的房子。思维一定要打开，要不然就会局限在一个个死胡同里面。让幼儿逐步看到各种各样的房子，大量的房子是为下面的环节打下基础，加强了幼儿对各种各样房子的了解，避免了传统教学中的枯燥讲解。
3、畅想作品。
4、设计作品。
提出要求：要考虑新颖、美观和它的作用是什么。但不管是什么房子，都要有房子的共同的特征：有屋顶、墙壁、门窗。
1、通过欣赏名画，让幼儿感受美，并能用较丰富的语言描述自己的想法与感受。
2、让幼儿模仿画面的构图、造型，从而掌握绘画中的一些技巧。
准备：名画课件，幼儿绘画工具。
1、与幼儿回忆画过的人有哪些样子。
2、演示名画《大碗岛的星期天》，引导幼儿欣赏：
（1）你在画中看到了什么？
（2）这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？你能不能表演一下？
（3）这是什么季节？你能猜出他们在什么地方？有什么样的风光？
（4）从画面上你能看出这是在一天中的什么时候？
（5）画面上用了哪些线条？这些线条是朝哪些方向延伸的？看上去有什么感觉？
（6）画家画这幅画用了哪些颜色？这些颜色在画面上是怎样安排的？
（7）画家是怎么安排画面的？（前面画了些什么？后面画了些什么？看上去一样大吗？哪个看上去更清楚些？为什么？）
（8）看完整幅画后，你感觉怎么样？给这幅画起个名字。
（9）教师配乐朗诵解说词，让幼儿充分感受这幅画的意境。
3、让幼儿模仿这幅画的构图方式绘画〈〈快乐的秋游〉〉。
这是一个阳光明媚的星期天，人们从四面八方来到了风景优美的大碗岛，这里有绿油油的草地，茂密的树林，兰色的、清澈的河水在四周静静流淌着，河面上荡漾着几叶小舟；这里有各色各样的人,男的、女的、老人、小孩，他们有的坐着轻声交谈，有的躺着休息，有的在河边钓鱼，有的在悠闲地散步……我躺在这片嫩绿的草地上，就象躺在柔软的地毯上，舒服极了；我闭上眼睛，听到风吹过树叶的沙沙声，从树枝上传来小鸟动听的歌声，人们隐隐约约讲话的声音，河面上小船划过水的声音……阳光暖暖地照在我的身上，象妈妈的手轻轻抚摸我的脸，我还闻到了花草淡淡的清香，我全身放松极了，这真是美妙的休息，我想永远逗留在这里。
活动观察记录与反思：
多少的对比（有的地方人多，有的地方人少），粗细对比，胖瘦对比，直线（地平线）与曲线（河岸线）的对比，绿色和红色的对比……孩子们的观察力和分析能力真令我叹服！
到目前为止，幼儿已进行了六次的名画欣赏活动，开始呈现出不同的发展水平，有的幼儿还只停留在对作品某一个细节的注意，有的能较好地描述画面，有的能对作品进行形式分析（即造型、色彩、构图的分析），有小部分的幼儿甚至能理解作品所蕴含的内在意义。
因此，在欣赏活动中，有的幼儿只能维持很短时间的注意，有的幼儿却能自始至终保持很高的热情，实现积极的互动。怎样对不同发展水平的幼儿进行相应的指导，是我在以后的欣赏活动中需要解决的问题。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
活动背景：
新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣，激活兴趣，培养幼儿的创新意识，赋予幼儿满足感和成就感。
而在进行名画欣赏时，我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣，他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像，只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画，这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状，充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩，通过点线来构图，抽象的表现了夜晚星空的神秘，充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望，作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点，于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。
活动目标：
1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》，感受作品的意境美。
2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空，体验合作的乐趣。
活动准备：大的'画纸两条(粘贴在长条kt板上)、油画棒;制作的ppt课件、轻音乐。
活动过程：
一、放一段轻音乐，想象夜晚的天空景象。
引导语：你从天空中都看到了什么呢?
二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品。
引导语：有一位西班牙的大画家，他叫米罗，他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色，那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(ppt课件)。
1、引导幼儿从“点”出发，大师的作品。
2、引导幼儿从“颜色”出发，感受大师的作品。
3、引导幼儿从“线”出发，感受大师的作品。
4、通过为作品起名字，提升幼儿的整体欣赏能力。
引导语：你能给作品起个名字吗?
师总结：你们说得真好，画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空，(轻音乐)在一个美丽的夜晚，星星们在快乐的跳着舞，月亮在旁边静静的欣赏着这一切，有一个人高高的举起双手，看着满天的星星，好像在和星星们说着悄悄话呢!
三、合作完成作品，创作星空。
四、作品展示、交流分享。
引导语：我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?
五、结束活动。
课后反思：
整个活动，我先从幼儿想象天空，后欣赏大师作品，再进行想象创作这三个环节设计的，在活动中，幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话，使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来，这充分说明，孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的，这幅画自由、轻快、无拘无束，通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受，这时的孩子们充满了自信，从而大胆的绘画，体验了成功的快乐。
过去的评价作品往往是以“谁画的像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏，它不仅限制了幼儿的想象力，而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点，如“我们的星空画好了，感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题，它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性，显然，之后我听到了各种不同的答案。
美术欣赏中，同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生，今后的美术欣赏活动中，我会不断总结、反思，不断提高自己的艺术欣赏能力。
一、教学目标：
通过欣赏活动，培养学生探讨、认知、评价的能力和对祖国优秀美术传统热爱的情感。
欣赏评价中国不同地方特色的民间剪纸作品。
三、教学难点：
四、教学准备：
教具：电脑、彩电。
作品：民间工艺品2—3件。
五、教学程序：
1、欣赏民间工艺品：
1）、布老虎2）泥娃娃3）小竹蓝。
2、思考问题：
这些工艺品在制作方面有什么特点？（学生思考回答）。
3、教师总结：
这些都是普通老百姓用很古老的年代流传下来的方法制作的手工艺品，既实用又美观，是凝结着爱和美的艺术品。所以我们把这样的艺术品叫做民间美术。
4、板书课题：
5、学生浏览课本范图，思考问题：
1）、浏览课本范图。
2）、思考问题：这些民间美术作品有哪些是你比较熟悉的？见过的？
3）、师生交流讨论。
6、欣赏网站介绍的民间美术作品。
1）、搜狐/艺术/民间艺术/中华民间艺术精品网/剪纸：
剪纸是中国民间传统艺术中最广泛和最普及的一种。剪纸表现力丰富、历史悠久，体现了中华民族最基本的审美观观念和生活情趣，具有鲜明的本土艺术特色。例如北方的剪纸花纹粗一些，南方的剪纸花纹细仔一些。
2）、指导学生体会剪纸美的特色：
a、学生谈自己对剪纸艺术的感受。
b、教师总结：
剪纸是镂空的、图案又互相连接的艺术品，它具有精致小巧的美感。所以人们喜欢用剪纸美化生活。（学生谈生活中剪纸的运用事例。）。
c、教师示范剪纸。（送给发言积极的学生。）。
7、小结：
表扬在学习活动中参与积极遵守纪律的学生。
六、板书设计：
媒体课题。
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。教材《布老虎》是中班主题《我喜欢的动物》背景下的一个活动。做为一个手工作品的欣赏，我感到可着重引导幼儿对形象、做工、色彩选择以及所表达的意思进行欣赏。基于这样一种理解，考虑到中班幼儿年龄特点，我在活动设计中以欣赏布老虎的造型、色彩、图案之美作为本次活动的核心。在欣赏教学中如何挖掘幼儿的想象力方面，则试图实践运用米罗可儿的教育理念，让幼儿在理解民间手工作品的基础上，以借形想象引导幼儿进行相关的思考、设计与创作。
1、欣赏布老虎造型、色彩、图案之美，感受中国民间玩具艺术的魅力。
2、能大胆表达自己的情感和体验，尝试参与创作，感受乐趣。
3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
布老虎实物若干，ppt幼儿操作材料：布小鱼布蝴蝶拼贴图形花片记号笔等。
一、出示布老虎，引起幼儿兴趣。
1、出示“神秘礼物”，让幼儿猜猜，并打开看看，说说。
2、提问：你们知道这是什么？是用什么材料？会有什么用处？
介绍与小结：布老虎是中国特有的，是古时候小朋友的玩具。在古时候，大人希望也相信布老虎能保护小朋友健康快乐地成长。
二、观看ppt和实物，交流、讨论、欣赏布老虎夸张的造型、色彩与图案。
1、ppt从颜色的角度欣赏布老虎。
师：老师这里收集了很多布老虎的图片，我们来看看，有什么颜色的布老虎？
（2）小结：布老虎身上红色、黄色最多，颜色是一块一块的，而且很鲜艳。
2、ppt从造型角度欣赏布老虎。
小朋友真厉害，发现了布老虎独特的秘密，那布老虎头上会有什么秘密呢？
（1）布老虎图片和老虎图片对比观察。
（2）提问：布老虎和老虎的头一样吗哪里不一样？眼睛怎样？嘴巴怎样？
（3）小结：布老虎的头上，眼睛特别大，嘴巴特别大，特别的夸张。
（4）提问：你觉得这样的布老虎怎样？
（5）一起学学可爱、神气、生气勃勃、威武勇猛的布老虎（2只老虎音乐2遍）。
3、ppt从图案角度欣赏布老虎。
（1）提问：布老虎头上两边还有什么特别的地方？
（2）小结：有图形、花草、动物等，头顶上有一个“王”字，（山中之王，林中之王）。
（操作ppt）如果从头上中间分开，“王”字一半在左边，一半在右边，图案这边一个或半个，那边一个或半个，两边是相同的，说明什么？说明布老虎头上两边是对称的。
（3）布老虎头上两边是对称的，那身体两边是怎样的？
（4）请小朋友找找、看看布老虎身体两边有没有相同的图案。
（5）小结：身体两边装饰的图案也是对称的。
4、讨论：你觉得布老虎美吗？美在哪里？你喜欢布老虎吗？
5、总结：布老虎是中国民间艺术中的宝贝，夸张可爱的样子、鲜艳的颜色，特别是用两边对称的颜色、图案装饰的布老虎，让大家越看越美。我们中国人很喜欢，外国人也很喜欢，我们要好好的保留并传下去。
三、延伸拓展，体验创作。
1、提问：你在生活中有没有发现象布老虎一样用对称的颜色、图案装饰的东西？
（蝴蝶风筝衣服裤子锅碗勺子盆子手帕桌布）师：运用对称的颜色、图案装饰的东西端庄、漂亮，让人们看了舒服，让我们生活变的更美。
2、操作活动：请你设计一个布玩具，用对称的方法，自己喜欢的的颜色、图案装饰。
第一小组：用对称的方法剪贴、装饰布小鱼。
第二小组：用对称的方法涂画装饰布蝴蝶。
3、晒晒我的布玩具宝贝。
幼儿作品点评与欣赏。
瑞吉欧有一条著名的教育理念“帮助孩子的眼睛越过围墙！”老师就是孩子活动中的伙伴、支持者和参与者。在本次活动中，我通过制作的布老虎ppt、收集的布老虎实物帮孩子搭了一架小梯子，让孩子的眼睛自然而然地越过围墙，看到了古老久远的中国民间艺术。
在欣赏布老虎中，通过整体欣赏，帮助幼儿认识了布老虎；分层欣赏：从颜色的角度欣赏布老虎——从造型的角度欣赏布老虎——从图案角度欣赏布老虎，逐渐让幼儿感受到了民间艺术的魅力。其中的自主探索发现、说说唱唱学学，让幼儿用独特的方式表达自己的思想、情绪、情感和个性。
在最后的创作体验环节中，我以米罗可儿借形想象理念为引导，让幼儿进行相关的思考、设计与创作，即平面布蝴蝶与立体布小鱼的创意活动，将一个载体（布老虎）转换成另一个载体（布蝴蝶、布小鱼），鼓励幼儿即兴联想和思考，使他们在无形中养成敢于创新、勇于冲破思维定势的良好习惯，获得快乐和成功的经验，有助于培养幼儿对美术活动的兴趣，让孩子在尝试创作中中施展艺术天分，自由挥洒创意想象。
布老虎是中国民间广为流传的一种布制玩具。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，因为在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征。布老虎种类繁多，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出老虎勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。布老虎的色彩斑斓热烈，色度极为饱和，对比强烈。
3、学会欣赏创作画。
活动准备：不同颜色的燃料、调色盘6个、图画纸、若干大小不同的圆筒。
活动过程：一、导入。
（一）小魔术引出颜色，把事先准备好的颜料拿出来调出不同的颜色，吸引幼儿的注意。
（二）教师提问：小朋友都喜欢跳舞吗？今天老师带来的圆筒也会跳舞，还会跳出不同的舞步。
把事先准备好的纸拿出来，在纸上抠出大小不同的圆形，边抠边教幼儿抠画的基础。
二、学跳圆圈舞。
（1）把幼儿分成6组，每组一个调色盘，大小不同的圆筒。
（2）教师出题《学跳圆形舞步》以命题的方式，让幼儿围绕题目进行创作。
讨论：小朋友都跳出了喜欢的圆形舞步，有哪个小朋友想说一说。
自由创作。
1、让幼儿在另一张纸上自由创作，跳出自己喜欢的舞步。
2、创作结束后，请各别幼儿到前面来说说自己的创作思路。
二、 课时：1课时。
三、 教具、学具：
1.教具准备：投影仪、多媒体。
2.学具准备：彩色笔、油棒、绘画工具。
四、 教学设想：
通过对民间美术的欣赏，了解了在日常生活中，不少艺术品中都有着“图必有意、意必吉祥”了解中国民间的艺术品。感受民间吉祥图案的“夸张、变形、对称、概括、简洁”等造型规律。
在课程设计中主要利用多媒体课件中民间艺术作品创设情境，使学生对民间艺术有重新的认识和欣赏。引发其兴趣，运用不同的观察方法，尝试说出自己的感受，培养其语言表达能力，激发学生爱祖国，爱人民的好品德。
五、 教学目标：
1.知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。
能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。
能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。
2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。
尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。
3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。
六、教学重点：
能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。
七、教学难度：
灵活运用民间吉祥的图案和色彩。
八、教学过程：
（一）课堂导入：
1.创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。
2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。
3.培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。
4.板书课题：
一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。
（二）教授新课：
1. 观看课件，欣赏课件中的各种图片。
（三）作业布置：
能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。
（四）巡视辅导：
学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。
（五）结果：
1. 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。
2. 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。
3. 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？
4. 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。
中国结是我们中国特有的民间手工艺术品，它美丽神奇，丰富多样，蕴涵着美好的意义。在民族文化共享的今天，中国结也走上了世界文化的行列，深受大家的喜爱。国内国外都有它的影迹，它是我们民族的骄傲。我们根据本班幼儿的年龄特点和实际情况，大胆地在大班第二学期的民间美术活动中安排了此项内容。
【活动目标】。
1、欣赏中国结的多样性，感受中国结的美。
2、初步掌握中国结中的“同心结”的编法。
【活动准备】。
幼儿知识能力准备：对中国结意义的简单了解。
环境布置的准备：收集各种中国结悬挂起来。
各色中国结绳，每人一条；同心结编织图谱一套。课件。
【活动过程】。
一、引导幼儿参观中国结，感受中国结的美。
1、你们看这都是什么呀？看看它们漂亮吗？
2、老师向幼儿介绍中国结，让幼儿知道中国结是我们中国劳动人民编制的。中国特有此美丽的民间艺术品。
二、引导幼儿了解中国结。
1、这些中国结漂亮吗？它们是用什么做的呢？
2、你看到的中国结是什么形状？什么颜色的？
3、你喜欢中国结吗？为什么？
4、你家有中国结吗？你还在哪里见过中国结？
三、制作中国结。
1、中国结真漂亮，你想拥有自己编制的中国结吗？
2、请幼儿观看课件，了解中国结中“同心结”的编法。
3、引导幼儿说说同心结的编法。
4、出示同心结编制图谱。根据图谱引导幼儿再讲述一次编制方法。
5、幼儿动手编制，老师巡回指导。
6、请幼儿将编制好的同心结手链带到手上。
7、你们知道同心结的意义吗？老师介绍同心结的意义。
四、小结，结束。
每个中国结都有美好的祝愿。让我们也把吉祥、如意的美好祝愿送给我们最亲近、最爱的人吧！（相互交流，交换同心结手链）。
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。
[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。
[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。
1、感受作品中鹅的颈项、翅膀线条所表现出的活力和动态美。
2、体验作品中恰倒好处的构图以及由此而产生的优雅意境。
3、能够大胆用自己的语言或肢体动作
4、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
1、教学挂图《鹅鹅鹅》
2、蜡笔、画纸
1、出示教学挂图，教师和幼儿共同欣赏作品《鹅鹅鹅》
教师：你在画面上看到了什么？感觉怎么样？
欣赏作品的色彩
（画家除了用大量的白色表现鹅的洁白，还通过画面下的墨绿、上部的土黄和鹅头的朱红来衬托鹅的洁白，这样用色使画面的色彩单纯而又不失活泼。）
重点感受作品中鹅的形态美
教师：
这幅画中的鹅给你什么样的感觉？它们美在哪里？它们的翅膀美在哪里？
（画家笔下的鹅都扇动着自己美丽的翅膀，但同时又各具形态。它们在不同的动态下又共同孕育出和谐的韵律美。）
欣赏作品中鹅的布局。
有什么样的感觉？画家又是怎样处理的？我们用手来指一指。
他这样处理给你带来什么样的感觉？
（画家在布局上不仅把鹅群放在了画面的中央，醒目突出，与此同时还将鹅群排列成s型曲线，使画面充满了动感，在鹅群的安排上做到了疏密有度，使画面活泼不呆板。）
2、结合故事《咏鹅》欣赏作品
教师朗诵古诗《咏鹅》
教师：鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。
请幼儿再次用动作表现对古诗和画面的理解。
教师：谁愿意用动作表现
“曲项向天歌”？“红掌拨清波”是真么样子呢？
教师注意用语言营造意境，激发幼儿用动作表现的兴趣：这是多么美的一幅画呀！
洁白的鹅群游在碧绿的水面
1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵，以激发学生学习热情，提高学生学习兴趣，导入新课。促使学生动脑动口，主动参与，有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。
2、学唱歌曲并进行表演。通过舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。
3、让学生在声情并茂地歌唱古诗的基础上，根据自己的感受以诗配画。让学生发挥想象，感受画中有诗，诗中有画，为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。
通过这些活动，学生较好的掌握了教学内容，课堂气氛良好
新课程标准强调以培养小学生科学素养为宗旨，积极倡导让学生亲身经历以探究为主的学习活动，使他们学会探究解决问题的策略。本节课设计了丰富多彩的活动，把科学素养的各个方面有机地融合在了一起，既有知识教育的要求，又体现了情感态度与价值观的培养和科学探究的实践。
1、互相观察眼睛，对自己的眼睛产生好奇。
2、尝试用绘画的形式记录眼睛所看到的景象。
3、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
1、眼睛小精灵，眼球处可替换。
2、幼儿人手一张记录纸(上面画有眼睛)，黑笔，蜡笔。
3、ppt。
：(课前准备：带孩子们仔细观察校园)。
t：(小精灵的口吻)小朋友们，你们好。(小精灵在和我们打招呼呢)。
s：眼睛小精灵好。
t：我和小朋友们早就认识了，小朋友们能找找我在哪里吗?(我们轻轻的把我们的眼睛指给小精灵看好不好)。
t：我们的小朋友都很棒，一下子就找到了自己的眼睛，那你们仔细观察过你们的小眼睛吗?我们去找自己身边的小伙伴好好观察一下小伙伴的眼睛。
t：告诉老师你们看到了什么。
t:小精灵也看到很多，我们来看看他看到了什么(ppt，图片)。
t:(小精灵的口吻)这是我看到的，我们的小朋友要比我更聪明，观察周围的事物要比我更仔细，你们能不能用你们的画笔告诉我，你们都看到了什么。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。
一、选好题材和内容是“前提”。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：
1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。
3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
二、注重学生的自主体验是“关键”。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：
3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；
4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
三、规范教学流程是“保证”。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：
（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；
（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；
（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣赏时安排操作活动。
如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。
2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。
（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。