美术欣赏活动心得（通用17篇）

写心得体会可以让我们更好地记录下自己的思考和感悟，以便日后回顾和回忆。心得体会是对自己在学习和工作中的经验和教训进行总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考和反思。写一份较为完美的心得体会需要有良好的观察力和思考能力。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家一些启发和借鉴。

小班美术欣赏活动

1、学习用螺旋线绕圈的方法画蚊香。

2、通过自由选择手掌印画、拍画、喷画等方式体验美术活动的乐趣。

【活动准备】。

蚊子的叫的声音，蚊香画有蚊子的小画纸，大画纸若干张。油画棒、颜料、苍蝇拍、抹布、装颜料的喷壶。

【活动过程】。

一、利用“消灭蚊子”游戏导入。

(2)(掀开蚊子的图片操作纸)你喜欢蚊子吗?为什么不喜欢它?我们可以用什么办法来消灭它?(根据幼儿的回答，师幼一起作相应的动作。)。

二、教师示范画蚊香。

1、认识蚊香：(出示蚊香)谁知道它叫什么名字?(蚊香)。

蚊香有什么用?(点燃后可以把蚊子给熏死)丰富词语：熏死。

蚊香长什么样?(一圈一圈、一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕)幼儿学说并徒手示范。

2、教师示范画蚊香：拿出一支油画棒，对准蚊子的中间，一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕，绕成一盘大蚊香，熏死蚊子大坏蛋。哈哈蚊子被熏死了。

3、幼儿徒手示范：我们一起来试试变蚊香，重点提示“一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕绕成一盘大蚊香，熏死蚊子大坏蛋。”

4、幼儿示范：教师随机指出问题。

5、幼儿尝试作画：教师重点提醒幼儿作画要点“一圈一圈往外绕，一圈一圈分开绕”。

三、展示幼儿作品，欣赏评价。

请你找一找，哪些蚊香把蚊子给熏死了?为什么?

四、玩色活动：蚊子死光光。

1、认识工具、讲解方法。

(1)苍蝇拍：把拍子放在颜料里蘸一下颜料，然后对准蚊子拍死它。

(2)喷壶：对准蚊子喷死它。

(3)小手拍：手掌蘸上颜料后，对准蚊子拍死它。

2、幼儿尝试玩色。

3、展示作品简单评价。

美术欣赏苏绣心得体会

苏绣是中国传统手工艺中的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的技艺。作为一种传承千年的刺绣艺术，苏绣以其精湛的刺绣技巧和瑰丽的图案吸引了世界各地的人们。在近期的一次美术展览中，我有幸欣赏到了苏绣作品，并深受其精彩之处所感动。以下是我在欣赏苏绣作品时得到的一些心得和体会。

第二段：色彩的魅力。

苏绣作品以其明亮而多变的色彩给人以强烈的视觉冲击。在欣赏作品《牡丹花》时，我被其繁复的色彩所吸引。苏绣艺术家运用了不同的线线种类和颜色，将花朵的每个细节都刺绣得栩栩如生。大胆的用色同时也展示了苏绣艺术家的创造力和对色彩运用的娴熟技巧。通过对每一根线的细腻描绘，整个作品呈现出了丰富多彩的视觉效果，给人以美的享受。

第三段：线条的艺术。

除了色彩的魅力外，苏绣作品中独特的线条也给人以很大的视觉冲击。苏绣采用的线种类繁多，有细如发丝的丝线，也有粗细不一的棉线等等。在作品《山水图》中，艺术家运用不同种类和粗细的线条，通过勾勒出天空、山脉和水面的轮廓，在静态的作品中营造了一种动感。线条的运用让整个作品更加生动，让人仿佛能感受到风在山间的吹拂和水面的波动。

第四段：细致的技艺。

苏绣作为一种精湛的手工艺艺术，最大的特点就是其极高的技术要求。在欣赏一件题材为《金磚》的作品时，我被其细腻的刺绣和精巧的细节所震撼。苏绣艺术家用娴熟的手法将金砖的光泽和纹理刺绣出来，使整个作品看起来真实逼人。每一根线都是经过精心选择和细腻描绘的，让观者不禁为之惊叹。这种细致的技艺背后是艺术家数年的积累和对细节的不懈执着追求，让苏绣作品具备了无可比拟的价值。

第五段：文化的传承。

苏绣作为中国传统手工艺艺术的代表之一，承载着丰富的文化内涵。每一件苏绣作品都是一个独特的艺术品，背后都有一个特定的文化故事。在欣赏苏绣作品时，我仿佛感受到一种历史的气息，那些以传统文化为题材的作品让我更加了解了中国传统文化。苏绣作为一种传承千年的艺术形式，将中国的文化传统传承下去，让世人能够欣赏到其美丽和博大精深。

综上所述，美术欣赏苏绣的经历让我对这种传统的手工艺艺术有了更深刻的理解和热爱。苏绣作品中的色彩和线条充满艺术的魅力，而细致的技艺和文化内涵则赋予了作品无与伦比的价值。作为一种传承千年的艺术形式，苏绣不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化遗产中的一颗明珠，让我们更加珍惜和传承。在将来的日子里，我希望能够继续欣赏和学习苏绣艺术，将其发扬光大。

大班美术欣赏活动教案

京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。

1．学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

2．初步了解京剧文化，知道京剧是中国特有的艺术。

油画棒、垫板、空白脸谱人手一份。

1．欣赏京剧片段：

（1）请幼儿欣赏京剧唱段，引起活动的兴趣。

（2）请幼儿说一说在片段里，你看到了什么，听到了什么。

（3）幼儿交流后，教师归纳：这是一段京剧唱段，京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。

2．讨论京剧脸谱的装饰方法：

（2）归纳大家的发现：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。

3．介绍各种工具和材料：

（1）出示幼儿活动材料：油画棒、空白脸谱。

（2）提醒幼儿在创作过程中注意的问题：涂色均匀、对称。

4．创作京剧脸谱：

幼儿学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。

5．展示幼儿作品：

请幼儿谈谈自己最喜欢哪幅图，说说原因。

整个活动上下来，大部分孩子们对图案的对称是掌握了，并能均匀地涂色，但是单凭一节课，就让孩子们了解京剧文化是远远不够的`。从目标来看，目标一中的学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱，在活动中只体现了用对称的方法来设计脸谱，色彩鲜艳和夸张在活动中基本没有体现。目标二制定的比较宽泛，如果既要了解中国的京剧文化，又要掌握夸张、色彩鲜艳、对称地画脸谱，可以把活动分为2个活动时间，第一个活动可以把重点放在让孩子们欣赏京剧和脸谱，让孩子们初步地了解京剧文化和欣赏脸谱的艺术美（为幼儿创作脸谱做铺垫）。第二个活动就可以把重点放在让幼儿自己创作脸谱上了。从过程上来看，活动中孩子的自主性学习体现的不够，教师应起到引导作用，带动孩子大胆想象，成为学习的主动者。整个活动开展下来，发现操作材料过于简单，难度不大，孩子们只是选择颜色图画，如果给一张空白脸谱让幼儿自己创作更符合现阶段的孩子的能力。

通过这一活动，我反思了自己的教育行为，主要有以下几点：

1．了解孩子是实施教育行为的依据。我们不仅要了解孩子们的认知背景，还需要了解孩子们的社会性发展和个性特性。

2．教师的语言是一门艺术，怎样的语言能给孩子起到一个提升的作用，正确引导孩子操作是我值得深思的一个问题。

3．创造一个自由、宽松的交往环境，吸引幼儿乐于与他人交谈，大胆发表自己的意见和看法是必备的。

小班美术欣赏活动反思

大班美术欣赏活动方案

1．欣赏美术作品，感受对比所产生的效果，大胆讲述自己对作品的感受。

2．尝试用粘贴的方法大胆表现自己对对比的`理解。

3．感受创作对比画面的快乐，萌发创新意识，发展幼儿的审美能力。

物质准备：

色卡纸人手一张、各色各样的蜡光纸、碟机、动画制作、剪刀、固体胶人手一份。

知识经验的准备：

1．教师：了解对比有关知识，熟悉名画，并了解相关知识。

2．幼儿：在平时的欣赏及作画过程中，已了解了冷暖对比。

艺术环境准备：

教室活动区开辟一块美术欣赏区域，长廊内墙上粘贴名画供孩子欣赏。

1．欣赏动画制作大苹果和小虫、感知大小对比，请幼儿讨论：大苹果和小虫在一起给你们什么感觉。

3．欣赏月夜感知形状对比，幼儿观察画面讨论：这幅画什么最突出?请大家为作品起名字。

1．欣赏名画。

3．欣赏完画面后，你还想了解什么?

表现方法：幼儿直接选择形状粘贴、剪纸粘贴、撕纸粘贴、绘画等，鼓励幼儿按自己的想法大胆进行创作，不怕失败，引导幼儿先构思再操作。

幼儿介绍自己作品中的内容与对比方法的使用。

大班美术欣赏活动教案

1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。

2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。

3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。

1、观赏星座图。

2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。

3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。

一、导入：

小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。

二、欣赏：

1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。

2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？

你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。

师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的`？（惊讶、开心）。

3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。

4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。

5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。

6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？

7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？

三、创作：

1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。

2、幼儿4人合作画，提醒幼儿涂色时注意画面的干净，可用纸巾吸颜料。

3、展示，欣赏同伴作品。

欣赏活动心得体会

近年来，随着人们生活水平的提高和文化娱乐产业的发展，越来越多的人开始参与各种各样的欣赏活动。无论是观赏一场音乐会，还是品味一幅艺术画作，这些活动都给我们带来了愉悦和思考。下面我将围绕这个主题，分享一下我的心得体会。

首先，欣赏活动让我感受到了艺术的独特魅力。在一个音乐会上，当乐音在寂静的空气中回荡时，我仿佛被一种神秘的力量吸引着，忘却了一切烦恼。每一个音符都充满着情感和灵性，让人陶醉其中。同样地，在艺术画廊里，一幅幅色彩斑斓的画作仿佛把我带入了另一个世界，通过画家的笔触，我得以领略到了不同的视觉和情感体验。这些欣赏活动让我深深感受到了艺术的美好和力量。

其次，参与欣赏活动让我提升了自我理解和审美水平。在欣赏活动中，我不仅仅是听了一首曲子或者看了一幅画，更是深入思考并尝试理解其中的内涵和艺术家的创作意图。通过分析和对比，我发现不同的音乐作品和艺术作品背后蕴含着丰富的文化背景和精神追求。这让我对世界有了更深入的认知，也使我的审美观有了更多的开阔。这种提升对我的人生和工作都产生了正面的影响，在处理问题时我更加注重细节和美感，这使我在工作中更加出色。

此外，欣赏活动也让我更好地与他人交流和分享。当我参加音乐会或者艺术展览时，我常常和身边的朋友、同事一起观赏活动，分享自己的感受和见解。通过交流，我们可以互相学习和启发，对同一件作品有不同的理解和认知，这让欣赏活动变得更加丰富有趣。而且，与朋友、同事共同参与欣赏活动也增强了我们之间的友谊和信任，为我们的关系增添了许多美好的回忆。

最后，欣赏活动给我以启发和激励。在一场音乐会或者艺术展览之后，我常常会被艺术家们的创造力和才华所震撼。他们的作品不仅仅是为了娱乐我们，更是通过艺术表达自己对世界的理解和对生活的热爱。这些艺术家们的努力和才华激励着我，让我更加坚定地追求自己喜爱的事业和梦想。他们的作品给我以力量和勇气，让我相信只要坚持努力，就能创造出更多有价值的作品，为社会做出贡献。

总之，参与欣赏活动是一次愉悦的体验，它使我们感受到了艺术的独特魅力，提升了个人的审美水平，增强了与他人的交流和分享，同时也给予了我们启发和激励。我相信，只要我们继续参与和支持这些活动，我们的生活将会更加丰富多彩，我们的心灵将会得到深度的满足。让我们共同欣赏各种各样的艺术作品，体验到它们给我们带来的愉悦和思考吧！

美术欣赏教学心得体会

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

*土木*班。

法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。

绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。

从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。

参考文献：

【1】《中外美术鉴赏》徐改，刘晨。

清华大学出版社。

《美术鉴赏》。

李新平，成文光。

哈尔滨工程大学出版社。

梁思成中国建筑工业出版社。

2005年。

影视美术欣赏心得体会

影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。

首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。

其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。

最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。

总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。

欣赏活动心得体会

第一段：引入欣赏活动的概念和重要性（200字）。

欣赏活动是人们在休闲娱乐中的一种重要方式，它可以使人们感受到美的力量和情感的共鸣。无论是欣赏音乐、舞蹈、绘画，还是欣赏一场精彩的演出，都能够带给人们乐趣和享受。欣赏活动不仅能够帮助人们放松身心，减轻压力，而且能够拓展人们的思维，提高人们的审美能力和艺术水平。在欣赏活动过程中，人们有机会与作品进行对话，思考作品背后的意义和艺术家的创作意图，从而拓宽自己的视野，提升自己的艺术修养。

第二段：描述一次音乐会的欣赏体会（250字）。

最近，我有幸参加了一场音乐会，这是我第一次近距离欣赏古典音乐的演出。音乐会上，我凝神聆听着交响乐演奏家奇妙的琴音，整个人仿佛被美妙的音乐所包围。那些悠扬的旋律如同清泉般流淌在我的心间，让我感到心灵得到了洗涤和滋养。在欣赏过程中，我逐渐理解了作曲家的艺术构思和情感表达，我能够感受到音乐背后所蕴含的情感，那种无声的伟大与力量让我感到震撼。这次音乐会的欣赏之旅，让我更加热爱音乐，也更加懂得了欣赏音乐的艺术之美。

第三段：分享参观艺术展览的感受（250字）。

艺术展览是我最喜欢的欣赏活动之一。每当我走进展厅，面对着一幅幅被人们称为经典的艺术作品时，我总是充满了好奇和敬畏之心。艺术家们的创作才华和独特的视角给我带来了无尽的想象和启迪。在参观的过程中，我学会了用心欣赏细节，体味画家的笔触和色彩运用。这些细节使作品更加丰满和生动，也让我深入了解了艺术家创作的艰辛和心路历程。通过参观艺术展览，我逐渐明白了艺术的多样性和包容性，从而培养了自己对美的独特感知能力。

第四段：回忆看剧的收获（250字）。

每次观看一场精彩的戏剧演出，我总是能够被演员们的精湛表演和剧作家的深邃思想所打动。我曾经观看过一次话剧演出《人生》。剧中人物的命运和心路历程让我感同身受。通过演员们的精彩表演，我更加深刻地理解了人生的意义和价值，同时也明白了生命的脆弱和宝贵。这次观剧让我对短暂的人生有了更深的思考，也让我学会了珍惜每一天，活在当下。

第五段：总结欣赏活动对个人的影响和意义（200字）。

欣赏活动不仅能够带给我们乐趣和享受，还能够对个人有着深远的影响。它能够帮助我们提升审美能力，培养艺术修养，拓宽视野，丰富思维。通过欣赏活动，我们能够更加深入地理解作品背后的意义和艺术家的创作思想，从而增进对美的感知能力。同时，欣赏活动还能够让我们更深刻地理解人生的含义，让我们懂得珍惜生命、感恩生活。因此，我相信，在日常生活中多进行欣赏活动是一种积极向上的生活态度，能够带给我们许多正能量和启示。

外国美术欣赏心得体会

外国美术欣赏是一个广阔的领域，包括了各种不同风格、不同语境下的绘画、雕塑、建筑等艺术形式。对于我们这些生活在现代社会的人来说，了解和欣赏外国美术作品是一种提高素养、开拓视野和增强人文素养的途径。外国美术作品不仅反映了不同国家和民族的历史、文化和社会背景，也有自己独特的艺术特色和风格，因此，通过欣赏外国美术作品，我们能够提高自己的审美能力、情感认知和人生感悟。

2.理解艺术作品的语言和表达方式。

欣赏外国美术作品的第一步是理解其语言和表达方式。不同风格和时期的艺术作品具有不同的视觉语言、符号体系和表现方式。例如，在欣赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，我们需要了解人文主义思想、建筑构造和绘画技法等方面的知识，才能真正理解和感受到这些作品所包含的文化内涵和艺术价值。因此，学习与欣赏相结合，是理解和欣赏外国美术作品的关键。

3.培养跨文化的理解和视野。

欣赏外国美术作品还可以帮助我们培养跨文化的理解和视野。不同国家和民族的文化和艺术都有其独特的内涵和表达方式。通过学习和欣赏外国美术作品，我们能够了解不同文化和社会环境之间的差异和联系，促进文化交流和理解。同时，欣赏外国美术作品还可以拓宽我们的思维和视野，开阔我们的人文素养和审美观念。

4.深入挖掘艺术作品的内涵和意义。

欣赏艺术作品不仅是享受视觉上的美感，更是思考和理解作品所包含的内涵和意义。很多外国美术作品有着深刻的哲学、思想和人生感悟，这些都需要我们通过深入挖掘和理解才能更好地领略到作品的魅力和价值。例如，荷兰画家毕加索的作品中，常常反映出他对人类自由和和平的思考和关注，在欣赏他的作品时，我们需要了解这些内涵和意义，才能真正理解和领会作品所表达的主题和情感。

5.培养欣赏美的能力和审美品味。

最后，欣赏外国美术作品对我们个人的素质和审美品味的提升也非常有益。通过欣赏各种风格、不同时期的外国美术作品，我们可以不断提高自己的欣赏能力和艺术素养，从而更好地欣赏和理解艺术作品所包含的美感和价值。同时，欣赏外国美术作品也可以帮助我们培养独特的审美品味和风格，从而更好地体现自己的个性和特点，成为更有品位和魅力的现代人。

总之，欣赏外国美术作品是一种非常有益的文化活动和艺术修养的途径。通过学习和欣赏外国美术作品，我们可以提高自己的审美能力、人文素养和视野，更好地了解和领略不同民族和时期的艺术魅力和价值。同时，欣赏外国美术作品也是一种个性化和创造性的过程，通过挖掘和发现艺术作品所包含的精神和美学内涵，我们可以更好地发掘自己的美学品味和审美风格，创造出更具有艺术价值和意义的作品和生活情境。

美术作品欣赏心得感受

从小学开始我们就接触美术，通过美术我们认识了梵高，达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷，唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象，无论是建筑还是画作，还是瓷器，无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人，清明上河图就是一个鲜明的例子，通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代，看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术，所以我选修了《美术鉴赏》这门课，在上课的过程中，通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇，那么的深不可测，由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户。

来到大学之后，本身我的专业是跟美术没有挂钩的，自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程，对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心，因为和平时的上课形式不同，不用对着书学，只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们，所以只要带着耳朵去听就可以了，慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画，体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思渐渐地，我认识到我以前对美术的认识是狭义的，单一地认为它是绘画。其实，美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外，还有书法、雕塑工艺美术等。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。更深层次讲，美术的`理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。很奇怪，现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面，是我们缺少去发现没得眼睛，无论是细微的还是宏观的，都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受，善于发现美，渐渐地就会被这种“美”所感化，心情也自然舒畅乐观。

二.鉴赏要与动手结合起来。

美术是一门注重体验和实践的学科,在普通美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。例如:我们在上《民族文化的瑰宝》时,谈到中国古陶瓷的欣赏时,教师可出示器皿,先让学生眼观,手摸,亲自体会陶瓷的机理,质感,然后让其品评。在欣赏中国画作品时,教师可以结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想、感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整地挖掘学生的鉴赏能力。使学生乐意积极主动地参与整个教学,在互动中体会了欣赏的乐趣,增强了作品的感悟能力。

三.美术鉴赏使我们正确认识美。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、感动、思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

美术作品欣赏心得感受

教学目的：

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。

2、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。

教学重点：

指导学生欣赏、分析作品内容。

指导学生体会作品的艺术感染力。

教学准备：

多媒体。

教学过程：

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题中国绘画作品欣赏)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛主席的领导地位。所以画面上表现的是毛主席和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

中国绘画作品欣赏(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛主席笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛主席和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的`生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、小结：

1、作品的表现形式：

写意画粗犷、豪放，又称泼墨画;工笔画整洁、细腻;兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。

2、分析作品的形式。

3、下课。

美术欣赏教学心得体会

范水梁。

学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。

教学。

主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。

“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。

这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。

而从其教学目标看，教材明确提示有三：

1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。

2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。

3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。

解答问题：中国画的工具是由什么构成的？

毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。

毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。

而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。

还可以解答的问题有下列：

梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？

中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？

等等„„。

分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。

我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。

我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。

既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。

只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。

这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。

还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。

中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：

“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”

“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。

在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。

二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。

当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。

作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。

何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

美术欣赏教学心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

欣赏活动心得体会

第一段：引言（100字）。

欣赏活动是一种文化艺术的享受，是我们在忙碌的生活中寻找平衡和放松的方式。通过参与各种形式的欣赏活动，我们不仅可以陶冶情操，提升审美品味，还可以加深对不同文化艺术的了解和理解。在过去的几年里，我积极参与了各种欣赏活动，无论是音乐会、画展还是戏剧演出，每一次的体验都让我受益匪浅。

第二段：音乐会（200字）。

音乐会是我最喜欢的欣赏活动之一。我曾参加过不同类型的音乐会，包括古典乐、流行音乐和民族音乐等。在音乐会上，我能够亲身感受到音乐的魅力和力量。有时，我会被古典音乐的庄严和美丽深深打动；有时，我会被流行音乐的激情和活力所感染；有时，我会被民族音乐中独特的节奏和情感所吸引。而且，通过聆听音乐会，我也学会了欣赏不同类型音乐的方法和技巧，这使我更加懂得如何品味音乐，感受音乐。

第三段：画展（200字）。

画展是一个让我感受到艺术的重要场所。在画展中，我可以近距离地欣赏到大师们的杰作。每一幅画作都有它独特的魅力和风格，每一个画家都有他们独特的创作理念和表达方式。通过仔细观察和思考，我渐渐领会到画作中所表达的意境和情感。画展对我而言不仅仅是一次视觉上的享受，更是一次心灵的沉静和净化。它让我认识到艺术对于人类生活的意义和影响，更加深信艺术可以传递心灵的力量和温暖。

第四段：戏剧演出（200字）。

戏剧演出是我欣赏活动中最具有冲击力的一种。通过观看不同类型的戏剧演出，我受益匪浅。无论是话剧、音乐剧还是舞台剧，每一次演出都是一次精彩的体验。在戏剧中，演员们通过表演和动作，把故事和情感传达给观众，让人身临其境地感受到角色的内心变化和冲突。这种通过戏剧表达情感和人性的方式让我意识到戏剧的重要性和价值。它不仅可以唤醒我们内心的共鸣，更能够引发我们对于人性的思考和责任。

第五段：结语（200字）。

通过参与各种形式的欣赏活动，我不仅丰富了自己的生活，也提升了自己的审美素养和人文素养。欣赏活动给予了我对于艺术的感悟和体验，更加丰富了我的精神世界。在音乐会、画展和戏剧演出中，我逐渐培养了对于艺术的爱好和热情，也理解到艺术对于人类文化的重要性。欣赏活动不仅是一种享受，更是培养自己身心平衡和提升人生品质的重要途径。因此，我会继续积极参与欣赏活动，与艺术同行，与美同在。

美术作品欣赏心得感受

20年4月12日晚，当一名名同学拿着行李来到主楼前，当一辆辆大巴开进学校，我知道，我们期盼已久的写生开始了。

经过一夜和一上午的火车，次日中午我们终于到达了苏州，见到了我们写生实习期间的导游。坐上大巴，看着姑苏老城区漂亮的街景，满身的疲惫消除了不少。第一站是四大园林之一的假山王国——狮子林。可能是因为离开了校园，也可能是在火车上压抑太久的原因，总之，在这第一站我们非常欣喜，在假山上跳上跳下，园里园外的逛，一点也不像刚坐14小时硬座的人。虽说是在逛，但是与游客不同，不仅仅是看一看，拍拍照而已，我们还有意识地去观察建筑的外形、构造、材料等，去感受建筑的文化氛围。

在苏州，首先感受到的就是环境的不同。没有想象中的炎热，但是也要比秦皇岛的温度高出一些，最不同的还是建筑的差别。苏州的古建筑，在我看来，它不单单是一个民居建筑，更是一个充满着文化和艺术气息的存在。其建筑的设计、构造和庭院空间布局等，都表现出了深厚的文化内涵，以及厚重的历史感。在山塘街和南浔水乡的考察中，我发现这些地方的建筑多是青砖黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，又多数沿河建造，形成一种前街后河的独有的水乡风情。

在上海，超一线城市，中国的经济中心，所以让我最为感叹的就是上海的物价了，简直贵得惊人。记得那天早上，我在陆家嘴的一个路口看到，许多年轻人步履匆忙地通过斑马线，有人甚至小跑起来，即使通行时间还有很长。当时的时间是8:50，他们应该都是赶去上班的吧，这一幕突然让我感受到他们的工作压力，我似乎能够看出，这些年轻人的生活并不容易。这里是上海的中心，周围有东方明珠塔、环球金融中心、上海国金中心这些摩天大厦，能在这里工作的人肯定非常优秀，但是他们仍在奔跑，所以我想，比我们优秀的人还比我们努力，我们还有什么理由偷懒呢。

我们到达外滩的时候，刚好天黑。一来到外滩，我便被这周围璀璨的霓虹灯所震撼，外滩上纷纷扰扰，热闹非凡，站在外滩上，倚着栏杆，欣赏着绚丽的江景，看着一辆辆五彩斑斓的游轮经过，吹着清凉的江风，确是惬意，真切地体会到了“华灯初上外滩河，江面粼粼傍岸歌”。都说在外滩能够感受到万国建筑的魅力，我这次算是真正见识了，黄浦江沿岸的建筑风格五花八门，有英国古典风格，也有巴洛克式建筑，还有哥特式和东印度式的，有如此多风格迥异的建筑，实在是让人大饱眼福。这些建筑物都配上了璀璨的霓虹灯，让人感到目眩神迷。

第七天，我们来到富阳文村，一个多小时的高速，一个多小时的山路，不负这样的美景，没有城市的繁华与喧闹，有的只是大山深处的淳朴与幽静，蓝天与白云。王澍老师的富阳文村设计，没有交错的蜘蛛网电线，遵照就地取材的原则，促成了这样独特的风格，原石、夯土、混凝土、白墙的巧妙组合，在蓝天大山的背景下，形成很静美的画面，让人感到舒服。

在宏村的写生过程中，真真切切感受到了什么是画里乡村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的砖、小片的黛瓦、马头墙，雕梁花窗，飞檐出甍，回廊挂落，雕刻精美，流檐翘角，令人赞叹，让人感受到徽派民居建筑艺术的精巧。在宏村里面，随处可见写生的学生，在南湖边上，支起一个板凳，拿起画本，将眼前的美景描绘下来，很是有意境。每当走在宏村里都感觉被艺术所包围着。在宏村，同学们吐槽最多的应该就是饭菜了吧，其实我感觉还好，可能只是口味的不同，南北的差异吧，在我看来这在山里面算是不错的菜了，只不过潮湿闷热的天气我还是有些不适应。

为期16天的写生实习，很累，但也很充实，开阔了眼界，见识到了很多没见过的东西，感受到了不一样的风土人情，总之，每一眼都是惊喜，每一处都是风景，一切都很值得，感谢经历。