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挂图、石膏几何体、衬布等
教师活动
学生活动
一、导入新课：
二、讲授新课：
1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）
1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。
2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。
3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。
4、反复观察，调整画面。
四、学生实践，教师巡视指导
1、石膏体摆放，张挂范画。
2、作业要求：a组作业：石膏体结构写生；b组作业：临摹范画
（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。
（2）透视要准确，构图要合理。
（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。
3、辅导要点：
（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。
（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。
（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。
五、课堂小结
1、肯定成功的作业，指出成功的方面。
1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征
2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础
3、作画步骤：
（1）观察,定位；
（2）画出体面；
（3）表现透视；
（4）观察,调整
培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。
[基本要求]几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。
1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。
2、研究几何形体的目的和意义。
3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。
[教学时数]。
几何形体写生与静物、石膏像写生72学时[教学内容]。
建立以形态入手的观察方法。
1、整体观察。
2、相互比较。
3、由表及里。
4、特征意识。
5、节律意识。
第一节石膏几何体写生。
立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。
1.透视规律2.中轴线、辅助线、切线、垂线3.结构关系4.表现方法。
讲授要点：
1、透视。
2、线条的性能。
作业安排：2-4张写生作业。(2张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)。
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
教具、学具准备
教具：
1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣，
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
（1）教具和学具准备：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作者：孙博作者单位：大庆石油学院艺术院美术系刊名：美术大观英文刊名：artpanorama年，卷(期)：2009“”(3)分类号：g63关键词：
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
(二)教学目的。
培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
(三)教学内容。
素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)素描基础技法。
1、静物素描写生(石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。
2、人物头像、胸像、半身及全身素描。
3、人体素描。
4、风景素描(速写)。
(四)教学时数本课程在。
一、
二、三学期开设根据不同专业方向，每周8--14学时，总课时为172学时。共。
10学分。
第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;。
第二学期：人物素描、人体写生70学时;第三学期：风景素描30学时。
(五)教学方法。
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
(六)面向专业。
艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。
第一章概述[教学目的]。
1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]。
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
第一节素描的概念。
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节素描的分类及学习素描的价值意义。
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法。
[1]以线带调子式[2]体面式[3]结构式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
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交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
明确这门课的教学目的是展开教学工作的前提和基础。教学中，应该加大结构素描的比重，摒弃物体的固有色和光影的视觉干扰，强调物体的结构和形态，主要训练学生所画空间形体的比例、结构和把握整体的方法。培养学生在熟练掌握透视原理的基础上准确的视觉判断力和造型能力。
我们知道，设计师在设计产品的过程中，不光要考虑材料、造型、表面肌理等因素，还得在产品具有创造性、合理性的前提下，才能把实物形态在三维空间表现出来。其中，结构是最重要的因素。因为结构是实现形态的基本条件，也很大程度限制了形态的变化。两者关系是一种根与叶的关系。在教学中，可以与学生探讨形态与结构的关系，使学生明确研究结构的根本目的，从而解决掉产品形态造型的问题。除此以外，训练学生对不同材料的肌理组织的表现，可以增强学生对不同肌理的感觉性的对不同材料质感的表现力。在以后的设计中，能够更合理地选择运用自己所需要的材料。
加强与其他课程的衔接与联系，如《工程制图》《工业设计工程原理》等，可以使学生更全面地认识形体，提高他们的空间思维能力。帮助学生熟练地掌握物体结构与功能的相互关系，进一步提高设计素描课程的教学成果。
而在平面构成中，点、线、面是最基本的造型语言三要素。两者具有共通性。在设计素描教学的时候引入基本的构成知识，可以培养学生创新设计思维和想象力。所以在教学的时候可以把两者之间点、线、面中的同类基本元素进行归类和比较，从而找到独立的新的视觉元素，提高学生对其的认识和把握能力，并以此为依托，通过不断地发现新元素，使学生慢慢掌握从自然界中获取素描元素的规律和法则。
即在绘画中做到由分解到重组、由重组到分解的变化；由具象到抽象、由抽象到具象的转换。为学生以后设计思想和创意的培养开辟了一条新的途径，也为设计素描的教学注入了新的血液。设计素描，作为造型艺术的基本功，它的教学模式必须符合工业设计专业的教学目标。打破传统的教学模式，进行合理的教学改革，对学生灌输正确、理性的教学内容，并绘画练习的过程中使他们逐渐树立起设计观，为今后的专业学习打下坚实的基础。
人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
(4)发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作者：孙博作者单位：大庆石油学院艺术院美术系刊名：美术大观英文刊名：artpanorama年，卷(期)：“”(3)分类号：g63关键词：
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点。
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等。
教学时数：
1课时。
一、导入新课。
(一)交流本课预习。
“关于海的文学描述。
(二)讲明本课学习内容。
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲。
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题。
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》。
1．学生讲述对画的理解。
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1。
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的？
2．这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的.海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)。
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想？
2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）。
谱例2。
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结。
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》。
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4。
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
6╳10
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的'使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
作为一名学习设计的学生，设计素描对于我来说一直是一个十分重要的环节。毕竟，一张好的设计素描不仅可以展示我们的创造力和才华，更能够向我们传达设计要素的基础知识。在这篇文章中，我将分享我对于设计素描所获得的心得体会。
第一段——素描技巧的重要性。
对于设计初学者而言，掌握素描技巧直接影响着我们学习设计的效率和成果。素描能够提升我们的手绘能力，加深对于线条、比例、透视等概念的理解，让我们更好地把握设计思路。纸上练习的过程中，着重理解和描绘形体的关系，加强构造意识和设计思路的连续性。作为一名设计初学者，我深切体会到了这种技能的重要性，只有不断练习，并且善于将其应用到实际设计中，才能称为真正合格的设计师。
第二段——素描的观察能力。
除了技巧运用，素描还需要具备良好的观察能力。素描的绘画过程与我们日常所作的观察过程是相通的。绘画的开始需要观察对象的形态特点及其所在的环境等等。通过素描我们可以提升观察力，让我们更好地去捕捉细节，抓住设计灵感的契机。通过绘画的过程，我们能够发现事物的深层次的关联和本质，这为我们在设计领域中的想象力和特色创造提供了可能性。
第三段——素描的表现能力。
通过素描，我们也能够更好地表达我们个人的设计理念和审美观。描绘每一根线条的起点和终点，在实践中感受它们的粗细和颜色的明暗变化，创造出生动而有力的形象和构图，更高地展现出个人的创意与灵感想象。同时，素描也是视觉设计的重要基础，并提供创新的基本对象和形式语言。素描不仅是绘画艺术的基础，更是设计师掌握设计语言的必要技能。
第四段——素描实践中的应用。
素描不应止步在课堂or研讨会上，更应该让它到应用中去调动。在与客户沟通和交流时，我们可以通过素描，并收集意见和建议，将设计落地于实际过程当中。而素描的应用范畴，不仅与平面设计领域相关，还覆盖场景设计，包装设计，工业设计等众多方面。通过素描的具体运用，让设计师更好地解决客户需求和创新的平衡点，从而更好地为客户定制具有不同特点的设计。
第五段——结尾。
设计的过程充满了想象与创意，而物质化地展现设计思想和方案的方式则是多种多样的。素描作为其中的一种，帮助设计师提高了绘画能力，加强了对设计语言和构造的理解，还可以在实际设计当中发挥出重要的作用。总结而言，素描是设计初学者不可或缺的技巧，并能够成为更进一步学习更加高端的设计语言，以创造出更加优秀的设计作品。
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在xx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。
[基本要求]几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。
[教学要点]。
1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。
2、研究几何形体的目的和意义。
3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。
[教学时数]。
几何形体写生与静物、石膏像写生72学时[教学内容]。
建立以形态入手的观察方法。
1、整体观察。
2、相互比较。
3、由表及里。
4、特征意识。
5、节律意识。
第一节石膏几何体写生。
立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。
讲授要点：
1、透视。
2、线条的性能。
3、设计素描的相关内容。
作业安排：2-4张写生作业。(2张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)。
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
(二)教学目的。
培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
(三)教学内容。
素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)素描基础技法。
1、静物素描写生(石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。
2、人物头像、胸像、半身及全身素描。
3、人体素描。
4、风景素描(速写)。
(四)教学时数本课程在。
一、
10学分。
第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;。
第二学期：人物素描、人体写生70学时;第三学期：风景素描30学时。
(五)教学方法。
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
(六)面向专业。
艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。
第一章概述[教学目的]。
1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]。
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
[教学要点]。
第一节素描的概念。
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节素描的分类及学习素描的价值意义。
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法。
[1]以线带调子式[2]体面式[3]结构式[4]光影式。
2、形式意向素描。
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。 基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。 基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。 设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是再造，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的局部信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使观众产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的模仿而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。
让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡看，设计素描强调用。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：素描画的不是形体，而是对形体的观察。这里的观察就传统艺术来讲是一种分辨差异。但对于设计艺术范畴来讲是发现、分解和提炼。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
看是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动抄摹。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的编造。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；形是造型的第一位，整体变形透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生透视，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓平面设计有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个理性阶段的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到平面的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个理性阶段问题。
设计艺术同普通美术有一定的区别，设计强调艺术规律应用的直接性。绘画是通过描绘自然形态实现作品多样而统一的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上显示艺术的这一创作要求。在国外，虽然不再大搞写实训练，但人家已经摸索出了一整套应用规则的教学方法，已经实现了从规则到应用的转化过程。而我们的教学由于认识上的偏差，没有从根本上解决基础和应用的结合问题。虽然我们也在基础教学上实行了一些结构素描和超写实素描等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强造型原理方面的研究和原理与应用方面的探索，如此才能从根本上解决赶超发达国家设计水平问题。
大家最不能忍受的是每天铺天盖地没有想象力的广告和设计；平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向，解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。
长期以来，我们把人性化理解成人类化，把生活化理解成真实化或社会化，于是就出现了只有人拿着产品，真实的吃（或用），才能使人信服的创意。其实再有名的名人介绍产品，并不比将产品拟人化更具有想象力，再复杂的情节也不如一句双关语表达丰富；问题是这个语是来自于社会的约定俗成哪，还是个性的独创。怀素书法笔意中的剑舞蛇行，要比一幅舞剑图或蛇行图给人的想象力丰富的多。怀素能把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创，靠得是审美的认知和多样化的表现技巧，这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察，多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具，而且是探索规律和规律转化可能性的工具。
在素描中，探索规律转化问题一直是一个禁区，也就是所谓的技术与艺术不能兼得。于是乎素描的应用问题成为艺术家神秘的秘诀。我的老师吕品先生也曾说过：艺术家一人一个规律。其实这里说的是两个问题，好比嫁接果树。一是树，二是果实。素描好比是树，树是共性的，可教的。树上节什么果，艺术家可以自己选择品种，可以探索各种可能性，属于个性，是不可教的。但我不说树，也不说果实。要说的是那个关系着两者的嫁接技术审美认知（或者叫形象思维、联想思维）。审美认知才是规律转换的关节点。审美认知是可以教的，也必须教，如果我们造型规律应用的不顺畅，问题就出在它那儿。
大自然是多样化的源泉，如果我们只是简单的使用它，没有把它当作养料滋补自己，无异于进化的倒退。如果我们只是研究它的比例、明暗之类，我们就成了象柏拉图所说的它的孙子的孙子。因此，我们为什么不在认真地观察、表现它的时候加进一点意识和联想，完成一些主动和愿望哪？有人可能会说：我们不但加了，而且加的比你预想的还多。但我要问：你是站在什么立场上加的？是站在自然的立场，还是站在人的立场？是站在人的自然属性立场，还是站在人的社会属性立场？自然是艺术的老师，如果站错了立场，即使是无偿的赐予，也无法获得。自然有造型需要的所有东西，不同的素描观好比两种镜子，一种是放大镜，另一种是变色镜。我们应该拿起放大镜，寻找我们需要的东西，而不是改变那些东西，这种改变只能使原本丰富的东西简单化。其实所谓嫁接技术只不过是把我们所需要的东西放大到一定的度，说的具体一些，就是把自然形态的特征夸张一点。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以像为标准为以不像为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描，结构设计素描，抽象设计素描，表现设计素描，意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养我们的创造力。 设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材。设计素描中美感也是一个重要因素，如何在创意中构建审美价值也是一个重要课题。所以我们在学这门课的时候老师也让我们加入了自己的创意，向解构啊，联想啊，我觉得这些都比原来的基础素描有意思，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对素描产生了更多的兴趣。
上个学期我们已经开了设计素描的课，但学的也基本上是些基础素描，可能是刚从高中转变过来的远影吧，知道这个学期我才真正认识到设计素描，我才知道素描并不是像以前那样写生，默写，临摹，它加入了大量的创意，要我们用头脑去想，去思考，去设计，老师也放了一些好的作品给我们看，我自己也上网搜了一些设计素描作品来看，我也有很多感触，觉得设计素描简直太神奇了，也好想让自己那么有创意，所以自己也在一直努力着，希望自己也能画得好，也常常遇到一些问题感到很困惑，当自己把这些问题解决了时心里也感到无比的欣慰。
在学习的过程中我还明白了由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。所以我们就不用考虑太多的构图问题有了更多的随意。
设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。所以我觉得艺术设计专业的素描，其目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。我觉得应该给予我们宽松的'学术氛围、老师们应该应用多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。设计素描应该根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展我们的设计思维，又要有利于培养我们的审美能力和动手能力。更好地为我们以后的设计课程做铺垫。
总之呢，经过了这六周的学习，我收获了很多，学到的很多很多以前不知道不了解的东西，也让我进步了很多，虽然在这个过程中遇到了很多的困难，但是也还是解决了这些困难，我相信我在下次的设计素描课中可以做到更好。
素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。
经过四周的练习，对素描有了新的了解与进步。 以前画素描都是画几个石膏，进入大学，连画的静物都多样化了，不止是局限在某一样东西，比如前两周的人体。这是难度的提高，也说明素描的对象并不是死板的。“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。
在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。自然画面就会具个性化一些，也生动一些。 创意素描，素描的另一种形式。这是与以前画素描截然不同的，创意素描讲究的是创意，就是要会想象，但又要结合素描，想象力加素描功底，这使画面不像纯素描那样静态，创意素描更能反映出心理，更有内涵，也更生动。
我觉得我会更加更加喜欢创意素描一些。我很喜欢超现实主义的画作，像达利的那幅《记忆的永恒》，很早以前就看过，总觉得很特别，很另类，也很有张力，夸张的变形，怪异的想象与现实的完美结合。现在看这些画作时，心里产生的想法会更复杂。我这次画的作品的灵感是突然涌现的，也许就跟平时的素材积累有关吧，我脑子里的创意思想还挺多的 ...... 这样就完整了。画出来后，感觉还挺好，也有种成就感。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力.因为素描是一切的基础，只有打好这个基础才会更好的表现创意素描，也是为以后的设计打底稿，调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来是一种令人向往的美好。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。所以以后继续努力，画出更好的作品。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。
随着教育体制改革的不断深入，素描教学有了很大改观，同时也对教学方法和教学模式提出更高的要求。传统素描教学已经不能满足当前设计人才的培养需求。艺术设计需要学生不仅要具备常规的绘画知识，还应具备艺术所必需的辩证思维。思维创新能力决定着学生未来，设计素描科学的教学理念是培养学生创新思维的关键。然而在当今素描教学中，多数学校并没有完全脱离传统教学模式，而是在采用传统与现代相结合的情况下开展素描教学。所以对传统素描和设计素描进行分析了解，认识二者之间的区别于联系，对素描教学的效率和质量的提高具有很好的促进作用。
传统素描；设计素描；教学；比较
随着现代化设计的表现范围越来越广泛，学院式素描教学模式已经不能适应当前的设计需求，尤其是改革开放以来，世界文化交流逐步扩大，我国文化产业得到繁荣发展，固有传统教学模式受到欧美艺术思想浪潮的冲击，素描教育再次迎来全新的挑战。素描教育不再只是专业画家、创造人员的培养，更侧重于专业能力强、艺术素养高的应用型人才的塑造。现代设计学科的兴起，西方新颖的设计素描思想理念的引进与融入，需要有建立有效的课程训练与之匹配。以传统素描教学为基础，不断发展起来的设计素描更具目的性和科学性，是传统素描变现形式、观察方法的继承发展，同时也具有开创性。设计素描更加侧重于创造、启发思维能力的培养与训练，与设计需求更加贴近，这也是现代素描的价值核心。
设计素描是与传统素描有机融合基础上产生的具有创新思维性的产物。素描教学是给予传统的素描教学基础的一种新的教学模式。在设计素描教学的作用下，具象表现手法和意象表现相互结合，通过设计原理的运用，对物体进行创新性地描绘，将艺术新概念充分展示出来。设计素描教学在表现形式、观察方法上是对传统素描教学的选择性继承，更是传统素描教学的创新发展。
2.1教学目的的差异
在传统的素描教学中，其主要目的是对对象造型能力的准确再现，以客观物体具有较大的形体、明暗、结构、比例、体积、质感以及空间等特性为基础，如实地将物象客观地表达出来，重视技巧及技术方面的训练，培养学生脑、手、眼协调一致，侧重于理性、严谨、客观的思维培养。学生可通过对现实对象的描绘，对物体的各部分结构的比例关系、体积起伏、明暗关系、量感、质感以及空间的虚实等进行反复推敲，将注意力主要集中在物体本身的真实再现上，侧重于掌握素描的技巧，度感受以及灵感问题涉及过少。所以学生素描的思维性、创造性被忽略。因此传统素描教学只是造型再现技巧的一种训练，致使学生的创造潜力得不到很好挖掘，达不到良好的教学效果。现代设计素描教学在不断改进的历程中注入了新鲜的教学元素，现代设计素描教学不像传统描绘教学那样以设计造型为目的，而是在于创造性思维能力的培养，使学生主观能动性得到更好的'发挥，培养学生利用构思能力能够将想象中各式各样的物体形象化，并且以画面的形式记录下来，然后经过系列的艺术处理与修改，在理解的情形下，进行创造性描绘。设计描述教学的主要意旨在于对学生在形体的认识、组织构造以及创想的启发与引导，而不是天马行空，无依无据的去构思、去空想。引导学生在观察分解的过程中，抛开传统抽象的明暗透视方法，而是将物体经过简单重组，并将新的理解思维倾注进来，而后利用平面展现出来。设计素描教学侧重于培养学生用主观方式对物象进行破坏及重组，使学生洞察物体的敏感性得到提高，对物体功能与形态重新进行认识。通过学习培养学生的联想能力与创造能力。使学生更加自由地对物体进行思维造型，表达事物、看待物体的潜在能力得到提升。
2.2教学物象的差异
在传统教学中，所用的绘图对象较为单一，一般有景物、石膏像、几何石膏、人体像等。表现与再现物体与光影之间的细微变化和内在规律是教学的重点，对物体之间所存在的微妙关系进行深入挖掘与研究，注重在造型上物体的准确再现。注重纯粹的艺术性与审美性。传统素描主要是物象的内在精神性与艺术性的传达。设计素描教学中，身边的任何一个物体都能够成为作业的物体，比如，废弃物、铁桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、动物等等。可以根据学生自己的兴趣自由选择物体。通过学生对物体的真切感受，改变不同的观察方式，去洞察物体所具有的且容易被忽略的表现力。通过与教师之间的交流探讨，进一步对物体的构图与造型进行处理。培养学生宏观的审视自然物体的眼光；重点培训形式对不同结构的认知能力，着重训练学生自然光影的排除能力。培养学生对于自然形态内部结构的分析，对结构、造型对于设计上的启发给予关注。比如通过西红柿、洋葱、白菜等剖面观察，对呈现的自然形态进行分析，进而对物体进行由外到内的形态进行研究，对单元形态、被放大的微观图形进行分析，对比宏观景象，启发学生对于新形态的更为广阔的想象空间，唤起学生内心深处潜在的渴望与创造力。
2.3教学方法的差异
在针对物体描绘教学时，设计描绘与传统描绘所采用的方法存在着差异。在传统教学课堂中，模特、景物的选择以及最终的画面提供都是根据教师的审美为标准，学生对于画面的美感色调也只能被动接受，在观察方法上设计素描教学采用的是以我为中心的主观意念，由传统的“让我看”转变成“我要看”。通过观察、思考到最终的表现物体造型进行设计。观察的另一个手段则是测量，在设计素描教学中，常常将观察、测量以及推理进行结合，在观察的全过程充分运用透视原理，与只重视肉眼直观感觉的传统素描观察大有不同。同时，设计素描教学中，学生可以按照自己的喜好对物体进行随意拆装、解析、变体，进行物体的再创造。为了培养学生想象力与推测能力，长期作业量大大减少，默写速写的作业量增多；只提供物体功能，让学生进行“凭空”设计，或者只给出在功能上相反物体让学生进行反向设计等等，通过多种手段锻炼学生创新思维；在教学过程中，学生可根据自己的审美观念去选择、挖掘题材，使学生的主观能动性得到充分发挥；通过现场观摩或者多媒体课件设计，让学生对设计的全过程有着更深的认识，鼓励学生独立、自主学习，培养学生的审美观念及创新设计的思想意识。
多元化的艺术形式带动了素描形式的不断更新，在传统素描得到了继承与发展的同时，设计素描教学以一门具有独立性的艺术设计的专业课程融入到了素描艺术教育当中。对设计素描教学及传统素描教学进行综合分析，设计素描教学既有着很多不同于传统素描的规律与要求，二者之间又有着必然的联系。在艺术设计专业教学课程中，既要在“扬长”的基础上实现对传统素描的继承，又要与设计素描进行有机结合，根据不同的基础服务对象，注重引导造型基础学习，使素描教学改革进一步深化。
［1］康凯.试谈传统素描与设计素描在教学中的异同与结合［j］.美术大观，2014（3）：146.
［2］潘恺.如何启发学生的创意思维——设计素描教学方法的研究与探索［j］.文艺生活文艺理论，2016（6）.
［3］刘思齐.论设计素描教学课程发展和改革［j］.金田，2014（3）.
设计素描是设计造型能力训练的重要组成部分，是设计师运用造型语言自由表达其设计思想与设计意念的基本能力。下面是小编分享的设计素描表现方法，一起来看一下吧。
体积感是物体的基本属性，任何物体在空间中均有一定的高度、宽度和深度等可测量的因素。
单纯的机构素描表现在考试中应用是比较少的，绝大多数是采用明暗形态造型法。
按照客观物体明暗形成规律，运用明暗调子的造型方法，对所描绘的对象的形体、结构、质感及空间关系等方面予以准确、生动的表达。
视角的选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度视角。
在联系中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至是以昆虫的视角去感受物体强烈的视觉效果。
物体的各个部分，以特定的方式互相结合，构成整体的内在构造关系，成为结构。它是决定外观形态的基本因素。
光作用于物体的方向和距离，是物体表面视觉特征的重要因素，物体离光源渝近渝清晰，反之，则渝模糊。
于此同时，不同的材质和肌理的.物体对光的反射程度不同，从而形成这种材质的视觉特征。
任何物体的外部形态，，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态所特有的材料质感。
表现物体时，只能用线描的形式把物体的高、宽、深三度空间的机构、体面、透视关系画出来，不涂明暗也能呈现出物体的体积感，使人们能够在视觉上认识它的形象。
但是，这个物体的立体效果还很不充分，如果同时描绘出它的体面变化的明暗色调，就能更充分地表现出它的立体空间。
工业设计专业的学生大多是非绘画艺术类学生，有的甚至连绘画工具都不认识。绘画是对绘画者的观察能力、分析能力和表现能力的全面训练。比如画一组静物，绘画者先要整体观察静物的形体构造与层次关系，然后分析该用什么样的手法再现物体，同时也要明确通过这幅画要向观看者传达什么信息等。通过一系列的训练，培养学生的空间感、透视感以及塑造能力，这正是非绘画艺术类学生所欠缺的。
2.审美能力相对欠缺
非艺术类的学生接触的关于艺术方面的知识较少，对于美的概念及美的知识了解较少，而工业设计却在这方面有一定的要求，好的产品首先在外观上要吸引人，要符合社会与时代的审美，这是最基本的要求之一。罗丹曾说：“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”创造出好的产品，首先要汲取灵感，灵感的来源就是生活，如果没有很好的审美视角，何以做出美的造型。
3.创造力有待提高
可以说创造是设计的.灵魂，没有创造何谈设计。而非艺术类学生的创造能力相对较低，而且没有经过素描以及色彩、速写课程的培训，提高其创造力在设计素描课程中显得尤为重要。
4.逻辑思维能力强
工业设计专业的学生大部分来自工科，此类学生的逻辑思维能力比较强，而创造和想象活动是以逻辑思维为基础，在艺术理念支配下，进行科学的想象。
工业设计专业的培养方向主要分两个大的方向，一个是社会，一个是学校。在社会方面，有些学生进入独立设计公司，设计师有时会根据客户或者社会的需求进行设计；有些是去企业的研发部，参与企业产品开发。在学校方面，工业设计专业的人才多是到学校当教师。
传统素描注重表象，而设计素描注重表意，“意”即设计的功能。设计素描课程是设计类专业教学中培养学生的观察能力、造型能力、创造性思维以及对平面视觉形象的分解与重构能力的重要基础课程之一，其中包括具像设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现性设计素描、创意设计素描、材质综合媒介表现性素描等。
根据以上对工业设计学生来源特点以及学生培养方向的分析，设计素描课程应该因材施教。具体注意事项有以下几点：
1.结构塑造———培养学生结构思维
由以上分析可知，工业设计专业的学生来源具有特殊性，所以在教授设计素描课程时，要明白工业设计专业学生的不足，因材施教，有针对性地进行训练与教学。非艺术类学生没有经过系统的绘画培训，所以在教授的过程中要着重让学生画产品的结构，分析产品的构造，比如：让学生分析清楚一把小刀是由哪些零件构成的，是怎样组装的，而不再是仅将这把小刀画得活灵活现。
2.创造性素描———培养创造力
创造能力是设计需要的重要能力，然而也是工业设计专业的学生缺乏的能力。因此，要切中要害，直接教授此类学生创造性素描，培养学生的创造力。例如：首先对一个产品进行结构分析，然后解剖形体，进行打散，最后让学生创造出一个新的产品，这样不仅具有一定的趣味性，而且有别于纯艺术类的素描教学，可以让学生更有目的地学习，为后期的设计创作打下坚实的基础。
3.想象性塑造———培养空间想象力
想象性塑造是指是在绘画产品时，绘画人员由产品的一个视角所见联想到其他视角。这不仅可以培养学生的空间想象能力，而且可以培养学生的空间透视感，一举两得。
4.整体构图———培养审美
在设计素描课上欣赏每幅作品时，都要引导学生进行整体构图，这有助于提升学生的审美能力。设计素描课程教学要有别于其他教学，要明晰学生来源的特点以及培养方向，进行有针对性的教学。当然，如何在工业设计教学中更好地运用设计素描还有很多需要探究的地方，本文只是略做探讨，以后仍要细细探究。
第一段：引言（约200字）。
设计素描是设计专业学生必修的一门课程，通过学习，可以提高学生的素描能力和动手能力，提升绘画水平。在本人的学习中，设计素描是一个重要的课程，让我收获了许多。本文将结合个人学习体验，分享一些设计素描的心得和体会。
第二段：绘画过程中的感受（约300字）。
在设计素描的学习过程中，我最深刻的感受是绘画不是一件简单的事情。每一次的作品都需要花费时间思考、构思，设计思路要清晰明确，才能准确地呈现出自己的想法。在绘画的过程中，还需要不断地修正和调整，找到自己满意的效果。这需要对颜色和线条的理解力和把握力提高，更需要耐心和细心的态度。
第三段：技巧及方法（约300字）。
在素描绘画中，掌握一些基本的技巧和方法可以更好的完成作品。比如说，要先从总体构图入手，控制好比例和透视关系，画出基本形状，再逐渐加入细节。在绘画线条时，可以运用不同的线型和线条厚度，可以使用交叉线和平行线来表现形体和质感。要把握好画色、洒水、喷胶水等工具的使用，为自己的绘画作品增色添彩。
第四段：素描与设计创意的关系（约300字）。
设计素描是设计创意的重要环节。学习素描可以让我们更深入地理解设计原理，从中发掘出原创新意，为设计提供灵感。同时，素描可以加深对于细节的把控，达到更高的审美标准。绘画作品也可以在设计中发挥出重要作用，表现出不一样的设计感和风格。
第五段：心得与总结（约200字）。
在学习设计素描中，我深刻地认识到了绘画的复杂性和精细性。只有不断地学习和实践，才能提升自己的绘画水平。同时，也认识到设计创意与素描之间的紧密联系。通过学习素描，我们可以激发设计灵感和创造力，让设计更加出彩。学习设计素描的经历让我对设计的理解和追求更上了一个层次，这也是我学习这门课程的一个重要的体会和心得。
素描是一切造型艺术的基础，在造型活动中起着不可取代的重要作用。下面小编为大家搜索整理了关于设计素描在动画设计中的应用，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国作为一个大国，历史悠久，有着深厚的文化底蕴，丰富的艺术文化。传统文化在不同的领域会得到了不同程度的应用。在社会市场经济背景下，动画产业有着乐观的发展前景，美术文化与动画艺术创造的融合已是现在动画事业发展的迫切需求，两者融合为一体，是动画设计的形象更加生动化、可塑性更强。
随着艺术的发展，素描也在变化着。素描是属于有一定的功能、含义的艺术范畴，再造型活动中不可替代，是造型艺术设计的基础。然而，和传统的美术素描相比较，设计素描研究的主要是客观现象的外观形式、内在构成关系两者的整合感，基于模仿而又不局限于模仿，提高认识主动性与创造性，超越了模仿，将视觉造型语言和专业设计以及艺术表现形式有机地结合起来，体现了艺术美，达成了技术与艺术、科学与美学的整体统一。动画，是赋予动画工艺运动形态的一种造型技术，非生命物质进而被赋予了生命，是一种将物质生命化、形象化的艺术的表现形式。素描、动画都与真人电影不同，真人电影大都反映的是现实的世界，而素描、动画基本是设计者根据客观现象的基本原理进而设计、制作的一种形象。动画可以说是对现实的世界进行再设计、再创作， 其中，绘素描的技术在动画得到直接的体现， 因此设计素描成了动画设计的重要部分。
动画设计，依据运动学的原理，主要是对场景以及人物造型进行设计，使这些设计对象可以连贯地在二维、多维维空间内进行运动。对于一个动画设计者来说，主动性的创造很重要，需要设计一个吸引眼球的故事情节，还要塑造鲜活的人物形象从而使其在故事情节中画龙点睛。因此，在动画作品中，所有人物及场景都是需要动画设计师根据自己的想象力设计故事情节、创造虚拟的人物形象及场景。显而易见，动画设计的技巧直接关系到动画作品中人物形象的塑造以及场景的设立能否个性化、鲜明化，同时新颖、出色的动画设计亦是动画作品的价值所在。
现阶段，我国动画设计产品的数量、质量都与韩国、欧美等国家存在较大差距。但是，早在1935年第一部有声动画《骆驼献舞》一举成名，由万籁鸣等人制作，得到了动画界的一致好评。在建国初期，动画设计已经有了辉煌的成就。《铁扇公主》，1941年由万籁鸣等人设计制作的首部大型动画片，1947年的首部木偶动画《皇帝梦》，1955年的首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，该片获得了威尼斯国际儿童电影节奖，自此标志着我国的动画电影开始走向辉煌。从6o年代开始到80年代，我国的动画作品种类不同，而且传统美术色彩在艺术表现力以及造型设计等方面得到了明显的体现。
设计素描继承了传统的素描美术，在此基础上加以创新与改造，通过笔对客观形象的勾勒，传递出物象鲜活的生命力，在审美上给人以视觉的享受。艺术家在素描设计的过程里，处处表现出形式美，不拘泥于物象表面的相似，而是追求具有神韵、具有主观情感的物象的塑造，将物象的神情、自身特征的部分生动的勾勒出来，使之具有艺术美。
素描是比较简洁的一种绘画的方式，以流畅均匀的线条勾画为主。用线条表现艺术，这个运用在中国起源较早，绘画中对线条的勾勒要基于设计者的主观感受，考虑物象的体积、方向、空间，将这些因素表现出来的同时还需要表达绘画的速度及力量，这也是线条发挥作用的'灵魂所在。但是，线条制约着物象的外沿轮廓，每个物象都有独特的外表形状，素描是通过线条组合呈现出一个生动的物象形象，比较重视线条表现的张力的线条的概括力，传达着艺术信息，艺术的一种重要语言。灵动的素面设计，是设计师对客观形象独特构思设计意境的体现，也是设计师感情的的凝结，将抽象的形象赋予线条感，这样作品会显得更具有民族文化内涵和艺术魅力。
动画是一种综合艺，集绘画、电影、音乐、建筑、戏剧等为一体。其中，绘画对动画的影响是重要的、深远的，动画中生动的人物角色、感人的故事情节往往是观众所关注的，也是容易吸引眼球的一面。令人过目不忘的人物形象是优秀的动画片中的关键要素，像米老鼠、花木兰、唐老鸭等卡通形象，再比如《千与千寻》中的千寻、锅炉爷爷、汤婆婆一系列优秀的卡通动画形象，给动画产业带来了深远的影响，也给人们带来了视觉上的享受。可见，一部成功的动画片和动画形象的造型是分不开的。而设计素描是要动画形象造型设计的基础技术。
动画设计亦是在造型艺术的范畴内，动画的人物、场景、道具的设计都要求有较强造型能力和新颖的创造力。大众对动画形象普遍停留在夸张、怪异的特点上，认为虚拟存在的动画形象与现实生活中真实存在的事物有很大差别。但是，艺术来源于生活，发展于生活，又高于生活。动画人物形象有不同的风格，有写实风格及相对夸张、抽象、趣味风格的卡通形象。这些形象也是艺术形象，有着合理的比例、严格的结构概念与关系，动画形象的设计来源于生活中真实的形象，将其作为夸张的基础，是对现实事物高度概括、进行提炼、进而将其夸张化、变形至趣味化，如锅炉爷爷形象，虽然有些夸张化，其外形有很长的胳膊，负责着不同任务的手，是由生活人物基本结构特征变形而塑造的个性形象。
如果我们可以把所观察到的现实中真实存在客观形象假设成生命体，有意识地主动从不同角度审视物象的客观的内在联系，一定会发现原型中不同的潜在的的抽象形式。进而通过演绎物象的形、对其加以分解、组合进而变换设计，抽象的、新颖的动画模型就会形成。
综上所述，动画设计在建立现实的基础上，其设计灵感来源于现实中存在的客观形象，若艺术的形式脱离现实世界这个基础，所有的艺术作品都会无法独立生存，显得苍白无力。设计素描作为动画设计的一项基础技术，设计素描可以有效地培养动画设计者的想象力、创作力。，而创造思维是素描设计以及动画设计的推动力。设计素描借助创造性思维，结合视觉感受，融入情感，创造性思维加以升华，设计素描的精髓在动画设计创意的表现中完全得到体现。而一名优秀的动画设计师，首先要掌握的动画设计的精髓-设计素描，通过设计素描培养视觉观察力，增强视觉敏锐度，增强视觉接受信息的能力，通过事物表面去探究事物本质，促成创造性思维的习惯的形成，最后创作基于现实而超越于生活的灵活的动画形象，造就更优秀的动画设计作品，才能引人注目，实现可观的经济效益，产生积极的社会效应。