计划是一种灵活性和适应性的工具，也是一种组织和管理的工具。计划书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇计划呢？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
2、做好卫生消毒工作。严格按照托幼机构常用物品消毒常规执行、
做好幼儿一日生活常规的培养
（3）加强幼儿健康教育。提高自我保护能力、认真按计划组织开展健康教育活动。使幼儿养成良好的个人卫生习惯、如：不乱用别人的毛巾。茶杯。不吃别人的东西。不吃掉在地上的东西。不随地大小便等。养成良好的卫生习惯、提高幼儿的自我保护能力。
大多数人的眼力都不错，比自己所意识的要更精确些。如果要比较两块蛋糕的大小，判断地板是否水平，估计沙发是否能通过门口——这些就要靠我们估计了。我们所用的估计技能与在素描时所用的一样。这些技能我们早就熟知。我们现在要学的是一些新的客观测量技能。 把画画工具举在面前，拿它瞄准对象，就可以得到精确的比例。
步骤如下：用拇指，食指和中指握住铅笔，这样整体上它是垂直的。
伸直你的手臂，然后头部保持不动，闭上一只眼，拿笔瞄准对象。这是目测法中最基本的一种姿势。
为了简单起见，我用铅笔做例子，实际上钢笔，蜡笔、炭笔都是一样可以使用。
1.找到中点。
2.使用垂直线和水平线。
3.对比测量。
这些既有益又通用的步骤能马上产生效果。你要学会根据自己的观察测量比例，而不是根据实物的大小。当然物体表现的是它们应有的形状，但我们还是要根据观察作画，而不是根据常识。人体平均身高是七个人头的高度，这是事实。但如果你的模特是坐在椅子上，拿脚对着你的话，那么这个事实在画画时意义就不大.在作画中运用找中点、垂直线和水平线以及度量单位这些目测法的技能，都能更为直接地让你精确作画。
找中点
把对像当作一个形状，在中点分割开来，中点以上的.部分必须占画面上部的50%.而中点以下部分必须占画面下部分的 50%。谨慎地找到并使用点，它可以保证分割开两个半部比例匀称。
使用垂直线和水平线
把铅笔当作木匠工具使用，就可以构建出对象的垂苴成线和水平成线，并一次一线把它们画到纸上.在表现对象的姿势动作时，这种方法特别有效。
使用对比测量对比测量
就是使用铅笔来测量对象的一个分的长度，然后把它与其它部分的长度进行比.比如，头部就常被作为测量单位使用，可以与上手臂的长度或肩膀宽度进行比较.这种方法可以找到正确适当的比例。
1.画素描之前先观察对象，先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、底点、左右两个点，然后再画出中线，便于比较。
例如：我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，近大远小，宁方勿圆，依据这个理论去指导打形。
4.概括形体，将物体都简化为几何体的组合，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6.实在比不出来可以借助工具，通过素描铅笔测量法：把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象基本结构、物理结构。
1.素描的测量方法以及素描打准形技巧
2.素描测量方法-素描打准形方法
3.素描的测量方法和素描打准形的技巧
4.素描打准形的技巧
5.素描怎么打准形
6.素描的测量方法
7.素描打好形的方法技巧
8.素描怎么打好形
星期六到了，我和雷丁剑、郭浩坤等其他同学，都在同一间画室里画素描。
刚开始画素描的时候，我问老师：“要怎么画呢？”
老师说：“先要画好构图，然后在画它里面的物体。还有拿铅笔的时候，不能像写作业是那样，要一根大手指头拿在削铅笔的的印子上，剩下四根手指头放在铅笔下方的位置。
老师说完了，我们立刻开始认真地画了起来。我们主要画了十字圆锥和六棱柱。
两个小时不知不觉的过去了，该点评作业了，这时还有几个同学没有画完，他们依然抓紧时间画着……五分钟过去了，他们才画完。开始点评作业了，我听老师讲，我是小学组里构图画得最好的！听完之后，我心里好高兴呀！
这届素描课上的真有意思，它让我学会了许多关于素描的知识。
正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校奠定坚实的基础。
2.课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生能够掌握素描的方法与步骤：石膏几何体，静物，人物速写，表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
3．课程的基本内容：石膏几何体组合、静物素描，石膏
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
（1）透视的原理认识与应用
a、平行透视
b、成角透视
c、曲线（圆形）透视
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的表现
几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练
a、整体观察
b、局部观察
c、立体观察
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）
（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现
（3）石膏头像绘画步骤
（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）
（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系
石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
一、选择题（每小题2分，共10个小题20分）
1、对素描表述不正确的选项是（）。a、素描是造型艺术的重要基础。
b、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。c、素描是绘画的一种形式。
d、素描有时也可以用丰富的颜色来表达。
3、高光是指（）。
a、光线照射在物体亮面时所产生的反光。b、光线照射物体时所产生的明部。
c、光线照射在物体暗面时所产生的反光。d、物体的亮面。
4、投影是指（）
a、光线照射物体时所产生的暗部。b、光线照射在物体时所产生的影子。c、光线照射在物体上所产生的明暗关系。d、光线照射物体时所产生的明暗变化。
5、物体的形状和体积叫做（）a、结构 b、形体 c、外形 d、比例
6、物体的三大面指的是（）a、受光面
明暗交界线
被光面 b、亮面
灰面
暗面 c、投影
灰面
暗面
d、亮面
明暗交界线 灰面
8、素描是指（）
a、以单色线条和块面来塑造物体的形象 b、用铅笔来塑造物体的形状
9、全因素素描是指（）
二、判断题（每小题2分，共10个小题20分）
1、在基础素描训练中，速写、默写、幻想与临摹写生是培养素描造型能力的重要手段。()
2、在素描造型中，物体可视的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的基本因素。（）
3、调子是指不同光照下的色阶变化（分深浅两大调子）。（）
4、强调物体的结构组合、穿插、明暗及形体的构成的素描叫做设计素描。（）
5、光线不能直接照射的地方叫做投影。（）
6、眼睛观察物体时与眼睛平行的那条假象线叫做视平线。（）
7、物体的内在感觉叫做质感。（）
8、物体上暗的部分叫做暗部。（）
9、光线直接照射的地方叫亮面。（）
10、光线照射在物体暗面时所产生的反光叫高光。（）
三、名词解释（每小题5分，共8小题40分）
1、反光
2、视角
3、消失点
4、平行透视
5、明暗交界线
6、调子素描
7、视点
8、透视现象
四、简答题（每题10分，共2小题20分）
1、素描造型的基本技能包括哪些？
2、简述静物配置的原则。
素描（b）卷答案
一、选择题（每小题2分，共10个小题20分）
1、d
2、a
3、d
4、b
5、b
6、b
7、b
8、a
9、a
10、c
二、判断题（每小题2分，共10个小题20分）
1、错
2、对
3、错
4、错
5、错
6、对
7、错
8、错
9、对
10、错
三、名词解释每小题5分，共8小题40分）
1、反光：光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。
2、视角：画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60°
3、消失点：与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。
4、平行透视：与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。
5、明暗交界线：在光线的照射下，物体亮面与暗面的分界线。
6、调子素描：即明暗画法的素描，是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介，用不同色调块面塑造形体的素描。
7、结构：即为某物象各部件相互构成的关系，也是构成该物体形体特点的本质所在。
8、透视现象：我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。
四、简答题（每小题10分，共2个小题20分）
1、（1）、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。（2）、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力。（3）、掌握造型语言，提高素描造型的表现力。（4）、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力。（5）、掌握作画程序，学会整体作画的方法。（6）、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
2、(1)、渐进原则：
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心里要求。即一要合情，二要合理。“理”指的是物与物的关系。“情”指的是物与人的关系。
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描为一门独立的艺术，具有独立的`地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
教学内容：
球 体 明 暗 调 子 素 描
教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。
教学准备：
1、写生物（石膏球体、聚光灯）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范画及学生作业 ；
4、电子幻灯课件
如人头、水果等。[出示球体] 球体给人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础，对 于高考十分重要！
二、球体明暗光影调子分析
学生填表，教师补充：
球体表面明暗光影调子示意表
球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 调子名称
受光
半球 正对光源，受光最多 亮 亮调（含高光）
斜对光源，受光较多 灰 次亮调（灰调）
背
光
半球 与光线相切，受光的盲点 最暗 明暗交界线
斜背对光源，弱受环境光影响 次暗 次暗调
背对光源，受环境光影响大 弱暗 反光
另外，球体的投影在台面上
呈椭圆形状，与光线相对，接
近光源的地方较实些、暗些。
（球体与圆柱体明暗调子极为相似，这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律！）注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。
2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；
光源
图4
化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。
图5
b、起点、终点的连线与光线垂直；
c、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。
图6
逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表现；正光调子轻松、明快。
a、整体观察分析图6：
b、用直线画出球体的结构轮廓；
（徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。
因为方直线条更有力度。）画出明暗交界线、投影；
a、灰调过少或高光位置不对；b、明暗交界线不准；
c、投影不准；d、排线问题；e、反光太亮;f结构线画得太死。
五、小结并布置课外作业 2 ＇
石膏球体素描写生，巩固理解球体明暗关系。