专业比较教育研究论文范文（12篇）

范文是一个很好的学习资料，可以帮助我们更好地理解写作的要求。接下来，我们将通过一些实例来详细介绍如何写一篇优秀的总结。

国内外多元文化音乐教育发展状况的比较研究论文

在我国素质教育中，音乐方面的教育渐渐的成为了我们国家高等学校的素质教育方面的一个非常重要的方面。在提高学生综合素质水平及培养正确的审美趣味上，音乐教育有着不可磨灭的作用。而我们所说的音乐教育要多元化发展，从文学，艺术，文化底蕴等多方面教受于学生，使学生更好地理解音乐的真正内涵，更深远地去体会音乐带给人快乐的同时，还可以丰富人的精神世界。对于我国来说，多元化文化教育在高等学校内部进行推广是不能够缺少的。

世界上的多元化的音乐的文化在20世纪中叶的美国民权运动中开始出现。在20世纪后期，西方国家在人文科学方面掀起了一股多元文化的思潮。后来，这种“多元文化”的思想深入到文化的各个方面。而音乐文化教育作为文化教育的一方面，也逐步朝着“多元文化”的方向发展。世界出现了多元文化的发展趋势，也带动了音乐这一神圣而普通的课程朝着多元化发展，使人们对音乐有了更新的认识，激发了人们对音乐的热爱，对音乐有了更美好的憧憬。

多元文化音乐教育，就是在文化全球化的背景之下，吸收和借鉴外国各民族的优秀文化，丰富和发展本土本民族的文化。在高校中开展不同形式的音乐课程，学习和了解不同国家，不同民族的文化。通过在高校这个开放的平台，使世界上每一个国家以及每一个民族自己的音乐得以发扬，得以传播，得到人们的认可，得到世界的认可，充分的保护了这个世界美好的东西得以长留，也充分保障了各个民族音乐文化的共同平等的发展。

（一）音乐文化教育对学生的健康发展具有重要作用。

在高等学校的教育方面需要教育出来的学生是需要有多方面能力的学生不仅能够在专业的知识上有很好的了解也需要学生在专业知识之外的东西上也需要有一定的了解，当然音乐就是非常重要的一项，音乐能力的培养会使学生的综合方面的素质得到很好的提高，让学生在整体的发展中起到非常大的作用学生才能在走进社会的时候更加的优秀。高校音乐教育的开展，不仅在很大程度上提高了学生的鉴赏能力，使学生对“美”有了更加深刻的了解，而且还陶冶了情操。除此之外，音乐素养也是人文素养的一个重要组成部分，在高校音乐素养的培养，为学生以后的人文素养打下了坚实的基础，能提高学生的综合能力。

高校开展多元文化音乐教育意义还体现在多元文化音乐教育符合当前音乐多元文化交流和融合的趋势。随着世界经济文化的全球化，各个国家，各个民族的音乐逐步走向音乐大潮为人们所注意，人们开始将目光转移到不同的音乐文化上来，全面了发展和学习了不同的音乐文化。在这样的背景下，高校开展多元文化音乐教育符合音乐的发展方向，更大的程度上推动了多元文化的融合和渗透，同时也为多元文化提供了音乐人才。

（三）培养大学生看待民族差异性的正确方式。

多元文化音乐作为一种积极文化开展在高校音乐教育中是一个非常开明而且正确的教学方式。打破了一枝独秀的文化格局，而且突破性的打破了文化的国界和民族的限制。使多种积极文化思想互相融合，渗透，开阔了大学生的文化眼界，提高了大学课堂的课堂效率。从而进一步地帮助学生正确看待文化差异带来的文化冲击，不仅可以提高学生对本族文化的热爱和进一步地认可。也帮助学生更好地接纳异国文化。使学生客观的平等的看待民族的差异性，培养了大学生尊重、理解和包容的品质。

（四）体现了以人为本的思想，提高了大学生的人文素质。

在我们国家的高等学校之中，高等学校的大学生来自世界上各个不同的地方各地，他们有着谁与谁也不相同的思想。各地区的文化背景、思想观念、风土人情以及教育基础的不同导致他们对文化有着不同的理解和认识。他们有着不同的审美情趣。只有在高等学校中开展多元音乐文化教育，才可以使我们的国家以及我们国家的各个民族的文化在他们身上相互碰撞和融合的同时，既能保持独立，又可以相互包容，这体现了以人为本的思想。

（一）重视科学文化教育，忽视素质文化教育。

我国人口非常的多，也正是因为我们国家的人的数量是非常的大的所以竞争压力也相对于西方国家来说大很多。他们认为我们学生只要学好该学的科学文化知识就够了，没有必要学习所谓的音乐，美术等素质教育内容。因此，长久以来，音乐文化教育都没有得到很好地发展。

（二）过度重视音乐技能的培养，忽视了人文的教育。

相比西方国家来说，就高校音乐文化教育而言，我国的高校音乐教育课虽然开展了对各民族和国家音乐的接触，了解异国的文化。光我国就有56个民族，但是我们学习的却是微乎其微的。在我国高校的音乐教育中，过度重视音乐技能的培养，授课的重点也仅仅是让学生会唱，会发音，不跑调而已。学生在高校接触不到足够的世界民族音乐，对本民族的音乐也了解的不够深入。有些学生盲目崇拜韩国、日本的明星，认为他们的音乐是高雅的，有些学生认为只要欧洲古典音乐才是真正高雅的音乐，有些学生认为中国本土的民族音乐土气、过时。

（三）不能平衡本土文化与外来文化的关系。

近几年，音乐本土化的呼声越来越高，但是这种呼声却存在着盲目性的隐患。许多人认为我国历史悠久，中华文化博大精深，我们只要学会本土文化就够了。但是，音乐作为全人类的智慧结晶，如果不能接受和理解其它民族的优秀文化，在强大的而先进的本土文化也只是空谈而已。不断地“炒旧饭”导致的结局就是止步不前，永远不能创新，不能与时代接轨，不能与世界联系。然而，相对于“本土化”来说，还有一种“崇洋媚外”的恶习也不断地流传。使我国大学生忽视了中国文化在国际上的地位。

（四）音乐教学内容相对单一。

音乐是一门对学生有非常重要意义的、能够对学生的情操有陶冶作用的、能够提高学生的审美方面的能力的重要的学科。但是在我们国家高等学校的音乐教育方面的内容并不是非常的丰富，因为高等学校这方面音乐内容的缺少导致学生们的见识和音乐的素养受到了很大的限制，又因为高等学校中的音乐教学内容多为我们国家本土的内容，因此也导致学生对外国的优秀的、吸引人的音乐的一种鉴赏能力的低下。

（一）转变保守封建思想，重视音乐文化教育。

在我国，由于人口众多，竞争压力巨大，极其不重视文化素质教育。因此，要想真正有效的开展多元文化教育，必然要先转变保守封建思想，摒弃以科学文化素质的培养为主的思想。高校在开展音乐文化教育时，不仅要保证学生有足够的时间去学习，增加高校中音乐课的课时，还要配备优秀的教师，要重视音乐文化教育。

（二）在我们国家的高等学校中需要把多元化的文化音乐教育体制进行建立和完善。

从目前高校的音乐教学开展上看，音乐教学体制非常的不完善，甚至很多高校在音乐教育体制方面还是一片空白。因此，在这样的`情况之下，多元文化音乐教育的开展十分的困难。建立并完善多元文化音乐教育体制一方面能够使学生了解和学习各个民族、各个国家的音乐文化，另一方面还能够保障多元文化音乐教育更好的展开。在实际音乐教学中，老师可以在课堂上积极引进各个民族、各个国家不同类型的音乐，通过课堂的教学向学生灌输和介绍不同类型、不同风格的音乐，在课下老师还有鼓励学生收集世界各地的音乐作品，并展开交流，分析各个音乐作品的相似之处，比较各个音乐作品的不同之处。在这个过程中学生有机会接触到世界各地的风俗习惯，这样自主的学习可以让学生加深对多元音乐文化的理解，同时也很容易激发学生对多元文化音乐教育的学习兴趣，增强学生的学习积极性。

（三）培养学生音乐文化交流学习的意识和能力。

我们国家的高等学校的多元文化教育更多的是在鼓励学生去了解、接受并学习其他国家、其他民族的文化，并继承和弘扬本民族的优秀文化。所以说，在这个过程中更多的体现在加强同其他民族、其他国家音乐人的交流。在交流中达到学习的目的。因此，培养学生音乐文化交流学习的意识和能力是开展多元音乐文化教育的必要措施。这项措施建立在打破高校传统的“只学习，不交流”音乐教学模式上。缺乏交流的音乐学习会使学生产生疲惫厌学的心理。在高校的多元文化音乐教育中，要将知识学习和交流联合起来，要重视音乐交流活动的作用。在实际中，可以建立音乐文化教育交流协会，为学生的交流提供一个好的平台。

（四）打开封闭的大门，吸取世界优秀的音乐文化。

世界的音乐文化既是世界的，又是中国的。中国长期的落后，就是因为中国“闭关锁国”政策引起的。清代的中国依靠自身强大，拒绝接受外来文化，导致最后的沦落。我们要吸取清政府的教训，走出去，积极交流，学习和吸取外国优秀文化，在此基础上发展本土文化。在多元文化音乐教育中，要将世界各个国家、各个民族的优秀的音乐文化吸收进来，让高校学生学习，使世界各个国家、各个民族的音乐文化都能够在高校学生的视野中存在，由此丰富我国的音乐文化内涵。

（五）不过分崇洋媚外，坚持本土文化教育。

我们国家的高等学校的音乐文化的教育方面需要在一定的程度上坚持我们国家的特殊的风格这是我们国家的民族的风格不能够轻易的因为外国的音乐文化的进入就直接放弃我们国家的音乐方面的优秀的文化，当今在我们国家也出现了非常多的音乐的歌曲，这些文化也在一定程度上对外国的音乐方面的产生了非常大的影响，我们国家的高等教育方面需要认真的学习和发扬我们国家的那些非常好的音乐方面的成就。因此，高校在开展文化音乐教育的时候，要将吸收和借鉴外国先进的音乐文化教育理念和发展继承本民族的音乐文化结合起来。

（六）提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。

采用多元文化音乐教育的方法是明智的，但是，仅仅靠理论是行不通的，我们还要将其付诸于实际。音乐教师的专业技巧体现在音乐文化教学是否通俗易懂，是否能被学生理解和认可；音乐教师的职业素养体现在其自身对音乐的了解，对不同音乐文化的见解以及对音乐的鉴赏能力以及创作能力上面教师的程度都是不同的，需要教师进行自己的音乐方面的文化的、科学的、多方面的去学习。要想使多元文化音乐教育的开展取得好的结果，首先就是要提高高校音乐教师的自身的职业素质和专业技巧。然而，目前各大高校里的音乐教师队伍的师资力量状况不一，老师的职业素养和专业技巧也是不同的。在这样的情况下，多元文化音乐教育开展出现了不同的现象，也就有了不同的结果。这样的差距使得多元文化音乐教育的开展和推广遇到了瓶颈。总之，在我们国家的高等学校实行多元化的音乐的教育的方面还有很多的东西需要进行认真的、深刻的去学习、去实践我们国家的高等学校的音乐教育需要有关部门进行更加认真的对待需要进行学校和学生的共同一起的重视。当然在我们国家的高等学校进行音乐教育的同时还要求我们适当的吸收和借鉴外来文化，把国外的优秀的音乐方面的成熟的音乐文化引进到我们国家，同时需要我们国家的高等学校进行大力的发展和弘扬我们国家自己本身的优秀的音乐方面的文化。还要求我们提高高校音乐教师的职业素养和专业技巧。这样，我们才能真正的在高校音乐教育中展开多元文化音乐教育。

参考文献。

[4]任咪咪.多元文化音乐在小学音乐课堂中实施状况的研究-以长春市五所小学音乐课为准.东北师范大学.

[5]刘咏莲.音乐人类学视野下的音乐教育——约翰布莱金思想研究.南京师范大学.

[6]赵晶晶.韩国传统音乐文化与教学的理论与实践研究.南京航空航天大学.

中美教育技术硕士培养方案比较研究论文中美教育教学比较

本文是对三位非心理学专业的本科生为什么报考中国心理学专业的硕士研究生以及他们学习心理学的感受进行质的研究。将访谈对象的资料进行整理，试着站在他们的角度去分析问题，倾听他们内心真实的声音，使得到的结论尽量客观。

1问题的提出。

随着时代的进步与发展，社会对心理学人才的需求不断增多，从而导致报考心理学专业硕士研究生的队伍不断壮大。那么为什么会有如此多的人跨专业报考心理学研究生呢？本文将通过对三名个案的研究对此进行详细的探讨。

2研究过程。

2.1研究方法的选择本研究使用的是质的研究方法中开放性访谈的方法。开放性访谈没有固定的访谈问题，访谈者鼓励受访者用自己的语言发表自己的看法。访谈者只是起一个辅助的作用，尽量让受访者根据自己的思路自由联想。访谈的形式不拘一格，访谈者可以根据当时的情景随机应变。

就本研究而言，笔者想了解的是他们选择报考心理学专业的原因，他们是如何看待心理学的？本研究不仅仅是了解表面的现象，而是试图走进他们的内心，了解他们的心理+感受，以及这种感受产生的内外根源。

2.2访谈对象选择本研究中，笔者选择了三位访谈对象：小张，男，心理学专业二年级研究生；小王，女，心理学专业二年级研究生；小李，男，心理学专业二年级研究生。他们本科读的都不是心理学专业。在征求三位访谈对象的同意后，笔者用录音笔录了音，访谈后便对录音进行了逐字逐句的整理。

3研究结果。

3.1小张：为了兴趣而学习小张觉得他当初考心理学研究生是因为对本科所学的专业不是很感兴趣，他说：“在图书馆看到一些关于社会科学的书，特别是社会学、人类学、心理学等等，觉得特别有意思，而以前学的那个专业比较死，与机械打交道，觉得没有意思。原来那个专业没有好好学，现在想学也来不及了，不如换一个自己喜欢的专业好好学一学。小张觉得学心理学还有一个好处就是可以利用学到的心理学知识解决自身成长中出现的困惑，对情绪进行调节等等。

学了一年的心理学后，小张认为这与他一年前对这个专业的设想差距很大。有些吃力，但总的来说，比对本科时那个专业的兴趣要浓厚些。

当我问及以后是否打算从事与心理学相关的职业时，小张说：“这个不一定。可以从事这方面的工作，也可以不做这方面的工作。当然了，学了这三年的心理学知识，对我的发展帮助肯定是有作用的，因为，不管以后从事哪一个行业都会用到心理学知识的。

3.2小王：受表弟的影响小王是想通过考研换个环境。她说“在原先上班的地方感觉压力很大，一方面是家庭的压力，另一方面来自单位同事的压力，想离开工作单位，换个环境。

小王本科学的是市场营销，但研究生没有这个专业。小王的表弟是心理学研究生，他建议小王考心理学。小王说：“表弟向我介绍了一些心理学的相关知识，并推荐了一些心理书籍，我看了以后觉得学心理学会对我帮助很大。

小王说，刚开始没有深入的学感觉很有意思，有点兴趣。

深入学之后，感觉很不容易。尤其是像“心理统计学”这样比较重要的基础科目对我这样的跨专业的学生来说，学起来比较吃力。但小王同时也谈到，学了这么久心理学后，感觉比以前更有自信了，做事情有目标，可以用平常心看周围的世界。

当我问及研究生毕业后的打算时，小王说道：“很想自己创业，以前在单位上班时，虽然饿不死，但也挣不了大钱，经济利益方面得不到很多。她接着说，创业可以做心理学相关的工作，也可以是其它职业。因为心理学的知识在生活中用的较为广泛。比如你要卖一件东西给别人，你就得把握对方的心理，他什么时候想买，什么时候不想买。

3.3小李：缘于高中时对人生的思考小李说他高中时对人生有许多思考“人为什么活着？活着到底要做什么？人为什么会有这样那样的想法。。。。。。等等”，他想去探索诸如此类的问题，当时以为心理学可以解决这样的问题，便找了些相关的书籍来看，逐渐对心理学有了兴趣。然而高考填志愿时，由于某种原因选了别的专业。所有只有通过读研完成高中时的梦想。

自从系统的学习心理学一段时间后，小李对这个专业的看法与以前又有了不同，他说“把它当成专业来学与当初凭兴趣去看是完全的两码事，当兴趣去看，里面很多东西都是很有意思的，可以专找感兴趣的地方去看：现在当成专业来学，必须系统的记住某些东西，还有要特别注重研究方法的重要性。

当我问小李高中时那些关于人生的困惑现在是否得到有效的解决？小李沉思了一下说道：“现在看来，当初对人生意义的那些思考，心理学并不能完全的解决，那些问题很多都是哲学问题，与个人的生活经历也有关系。”停顿了几分钟，小李继续说道，只能说心理学的某些知识可以更好的认识自己，更好的解释自己的行为，但要改变自己还需其他因素的参与。显然，小李并不认为通过心理学的学习能解决高中时对人生意义的那些思考。

对于毕业后的打算，小李说，如果觉得有必要的话，会选择继续深造：如果去找工作，会从事以心理学为职业的工作。

4研究分析。

4.1研究效度质的研究中的“效度”这一概念是用来评价研究报告与实际研究的相符程度的。在本研究中，笔者既是一名研究者，又是被访者所在院的同学，这种身份对本研究的效度既有正面影响，又存在一定的效度威胁。

正面影响在于，笔者是被访者所在院的同学，是一个“局内人”我们的学习、生活应该有一定的共同之处。所以在我们的谈话中，笔者对于对方常用的本土概念中的意义会有更加深刻的理解。对于很多事情，被访者不必进行详细的描述和解释，笔者就会心领神会。由于自己与被访者有类似的生活体验，所以对他们情绪的体察可能更加入微，比较容易与其产生情感上的共鸣。所以在访谈过程中，笔者是一个积极的倾听者。

不利因素在于，笔者是被访者的同学，我们共同享有的东西太多，因此可能失去研究所需要的距离感。笔者可能对于被访者常用的一些语言和行为习以为常，对对方言行中隐含的意义失去敏感。其次，因为我们彼此认识，被访者也许对完全暴露自己的真实想法有所顾忌。

4.2访谈总结通过访谈，我发现这三人报考心理学专业研究生的原因各不相同：小张是为了兴趣而学习，小王是受表弟的影响而报考这个专业的，而小李则是缘于高中时对人生的思考，想通过学习心理学解决自身的困惑。

不仅如此，三人对学习心理学知识的看法以及未来的职业规划也有差异。三人都为跨专业报考，因而在专业知识的学习上，都不同程度的感到有些吃力。并且对这个专业的理解也有差异。对于将来是否从事与心理学相关的工作，小张与小王都觉得不一定要从事与心理学相关的工作，而小李则希望将来从事与心理学相关的工作。

笔者认为，正是由于三人考研动机各不相同，才导致了他们对心理学专业的看法及职业规划的差异。

中美教育技术硕士培养方案比较研究论文中美教育教学比较

二十一世纪，信息全球化迅猛发展，知识经济主导整个社会，多媒体和网络技术得以广泛应用。现代教育技术的继而发展，一大批现代化教育媒体进入教育教学领域，也给教育观念、教学方法和教学组织形式等方面带来了深远的影响。在传统的教学课堂里，教师是知识的传授者、讲解者，以教师为中心，注重的是知识的传授，而忽视了学生主体作用的发挥，使学生消极、被动的接受知识；现代教育技术的运用，使我们的教材以文字、图形、动画、影像和声音多种媒体的方式显示教学信息，丰富教材内容。教师是教学的引导者，学习的帮助者，学生成了学习的主体，调动了学生学习的主动性与积极性，培养了学生的综合能力、综合素质。这是教育领域内一场深刻的变革。现代教育技术也要求教师是教学过程中的引导者、协作者，学习情境的创设者，因此单纯的传统粉笔加黑板教学方式、教学模式已不再适应现代课堂。那么教师如何运用现代教育技术，提高教育教学质量，培养高素质人才也成了教育界人士关注的问题。高等教育的最终目的，是培养学生的综合能力、综合素质。在现代教育技术发展的今天，这就要求高校教师必需具有教育技术素养。

对于高校教师而言，他们必须不断学习，学习新的教学理念、教学方法，学习新的教学技术，运用新的现代化教学媒体教学。图、文、声音、动画、影像等的运用，教师觉得讲课轻松多了，教师与学生的互动性提高了，课堂气氛活跃了，教学效果也确实提高了。因为不要板书，教师的讲解速度加快了，如果教师不好好把握，就会发生课堂信息量过大、教学进度太快，学生在听课时思维处于过度紧张状态，没有足够的时间理解、消化、吸收，也没有时间记笔记，以致于许多学生因无法跟上而对多媒体教学失去兴趣的情况。也有一些教师从没用过什么现代化的教育技术媒体，怕麻烦，认为也没有必要用，从心理上排斥它。种种现象表明，高校教师对现代教育技术的理解还不够，要提高教师对教育技术的认识，就必须提高他们的教育技术素养。

中国教育技术素养标准(lsetc)提出，教育技术素养是指一个人对教育技术理论与方法的掌握、运用和评价的总体水平，它包括对教育技术的基本知识和基本技能的掌握，运用教育技术解决问题的能力和对教育技术的意识、态度和社会责任的理解。教育技术是对学习过程与学习资源的设计、开发、利用、管理和评价的过程。在教学设计过程中，我们要选择教育技术媒体，在教学过程中，我们要运用教育技术媒体，同时，我们还有辅助教学的cai的开发研究，利用技术媒体评价教学的一系列过程。高校教师面向的是一个即将融入社会的群体，在具备良好的思想政治职业道德素质，掌握丰富的自然科学和人文科学知识的同时，还要具有创造性思维，科研创新能力，团结协作能力，要具有良好的教育教学素养和高超的教学能力等素质来引领这个群体。随着信息技术的发展，现代化的教学媒体运用的普及，教育技术理论的进一步发展，高校教师不光要懂得如何利用教育教学理论知识教育人，还要充分利用教育技术理论知识教育人，在具备基本素质的同时，还应具备教育技术素养。

高校教师在教学的过程中更应具备运用现代教学媒体、运用建构主义学习理论，进行教学设计的能力；运用先进的教学方法、教学模式，进行课堂教学的能力。只有当教师真正能够掌握、运用教育技术理论与方法，利用现代教育媒体优化教学，并将它们视为教学中不可分割的一部分，我们即称之为具有教育技术素养。

素质教育的提出，要求教师在教学过程中，应注重培养学生的综合素质、综合应用能力。传统的教学方式已不能满足素质教育培养模式，特别在本科教学中，单纯的主导(教师为中心)和主体(学生为中心)都不能起到理想的效果。在这种情况下，有了混合学习理论的诞生，我们知道，混合学习理论提出了多种学习方式的结合，具体可以包括网络学习与传统学习的混合、自主学习与协作学习的混合、结构化和非结构化学习的混合、定制内容与非定制内容的混合及工作和学习的混合等。同时混合学习理论的提出，也要求教师提高教育技术素养。培养高校教师教育技术素养，我认为应从以下几方面入手。

1.要宣传现代教育技术。宣传现代教育技术的作用，与传统模式相比它的长处与优势，宣传相关教学案例，最主要的是教师们自己尝试使用，自我感觉，从而达到认同感。宣传的方式是多样的，可以是网络文字语言宣传，可以组织开展培训班宣传，还可以进入实际课堂开展行动宣传等等。因为每个教师的个性差异，有的教师会自愿查询相关信息，自愿参加相关方面培训，也有的教师只是因为学校组织的培训才会参加，而有的教师，我们前面也讲到，他(她)根本就没有想过要去运用这些现代教育技术，因而也就不会想过要去获得这方面的信息。因此我们的宣传要讲究力度，也要讲究方法。对于不愿参加培训的教师，学校可以采取一些硬性措施，比如与教师的利益挂勾等等。

2.要培养教师教育技术态度。态度决定方向，只有从态度上做到接纳，才会形成一种观念，最终成为一种行为指向。一种观念的改变，往往需要有一定的因素促成，通过对现代教育技术的宣传推广，使教师感觉到教育技术是能够提高学生的学习兴趣的，是能够优化教学效果，并且能够更好地培养学生的综合素质的，就会去关注教育技术，从而喜欢相关媒体、手段和方法，在教学过程中也会积极地选取和使用相关教育技术手段和教育技术媒体。高校教师教育技术态度的形成有三个阶段，即服从阶段、同化阶段和内化阶段。服从阶段是指在外界环境影响下，教师仅仅从表面上转变自己原有的传统教学观点，在使用相关媒体、手段和方法上随大流，比如：仅在公开课的课堂里运用一次教育技术手段和媒体。同化阶段是指教师由被动的使用教育技术手段和媒体变成主动采用相关媒体和手段、方法去实施教学，并在内心乐于接受现代教育技术这一事物，并积极去认识和了解它的原理、手段和方法。表现为愿意自制课件为教学所用，愿意分析教学过程中的难点并试图通过兴趣盎然的多媒体去解决它。内化阶段是指教师真正从内心深处相信并接受了现代教育技术这一事物，在教学实践中积极运用，并对教育技术的原理、手段和方法进行深入研究和探讨。表现为在课堂教学中随时利用多媒体技术，并对制作的课件进行更新，针对不同学科内容的学生采取不同的`教育技术手段，达到教学效果的最优化，实现以学生为主体的教学模式。高等院校现代教育技术的推广和普及就是要达到高校教师态度的内化阶段。因此在培养教师教育技术态度的过程中，应紧紧把握态度形成的三个方面，最终达到教育技术态度的内化阶段。

3.要加强教师运用教育技术的能力培养。教育技术的理论知识可以通过培训学习或是自学获得，理论知识的强化完全由教师个人的能力而定，例如我们提倡建构主义学习理论、混合学习理论、主导与主体相结合的教学理论等等，这是理论层次的能力培养，大家一学就会，也很容易运用到课堂上来。而教育技术素养，它不光有理论层次的能力，还包括技术层次的能力。技术的熟练就是要反复多动手操作，这可能也是现今许多教师特别是年老的教师不愿接受新的教学媒体的一个因素。因此，在培养教师教育技术态度观念的同时，要对教师教育技术的运用技术多加培训，准确熟练地运用教育技术媒体，这是教学过程中的关键所在，你有再好的理论，无法利用到实践中去，也是一纸空谈，因此技术培训是重点。培养教师的网络应用能力，培养教师运用多媒体教室系统，培养教师制作多媒体课件的方法等等，这些都可以通过组织培训获得。教师不光要会去学，而且还要学会，真正掌握这些技术。只有掌握了应用的方法，才有兴趣把技术运用到课堂实践中来，从而达到教育技术素养的更高层面。

4.要促进运用教育技术进行实践教学。我们提倡，好的东西就要多用。现代教学模式之所以能够吸引这么多教育界人士的关注，必然有他优秀的一面，这是从实践中获得的效果，任何一种理论的界定，都是从理论―实践―理论的过程。因此，对于能够优化课堂教学的理论与技术，我们也要多提倡，多运用。从态度领域来讲，教师从观念上已形成了对教育技术理论与技术的接受，那么他(她)即会把它运用到实践教学中来，优化自身的教学课堂。在实际教学中，教学管理部门并没有硬性规定教师一定要运用多媒体教学，而是采用自愿的方式，这也让部分教师有机可乘而不采纳这种技术。国家教育部对大学的现代教育技术装备有一定的指标要求以及对教育部门经费的划拨等等，都可以说是在促进教育技术的应用与推广。对学校而言，除了组织开展教师教育技术培训班、推广公共课等来促进教育技术的应用，也可以采用一些强制措施，任何一门课程，可能它更适合用传统模式进行教学，但它总有可以利用多媒体教学的地方。如果学校强制要求，那么那些怕麻烦的教师也会慢慢接受。广泛运用现代教育教学媒体，更好地发挥现代教育技术对实践课堂的优势。

当然，我们所说的培养高校教师的教育技术素养，如果都以“强制”手段来施实，似乎不太适宜。我们作为信息时代的高校教师，培养的是适应时代的人才，以身作则，是每个教师必备的素质。高校教师应有获得教育技术素养的欲望，要有这方面的心理需求，从而指导自己的行为，而不是通过强制获得。只有这样，才能更好地优化课堂，更好地提高学生的综合素质，教育出更适合时代的学生。

参考文献：

[1]刘庆文.试论高校教师的信息素养的培养.科技情报开发与经济，2006，(23).

[2]刘燕华，匡小明.论高校教师教育技术态度的形成及培养.中国教育技术.

[3]唐代喜，蒋伟进.高校教师素质结构研究.株洲工学院学报，2003，(4).

国内外多元文化音乐教育发展状况的比较研究论文

在音乐文化中，课堂上往往教授的是传统的音乐文化，传统的音乐文化相对的具有一定的专业性，学生学习起来相对枯燥，而大众音乐文化的传播正好为音乐教育增添了新活力，让学生学习起来更加容易接受，也更贴近生活，有一定的广泛性。有了大众音乐文化的加入，让我们的音乐教育更上一层楼，从而跟上了世界的步伐。在工业革命的推动下，传统音乐的传播有了电视这个传播媒介，电视是信息传播的有效手段，它是听觉与视觉的双重享受，相比广播来说，它更具有吸引力，更容易受到广大人民群众的喜欢，音乐通过电视来传播，既给人们带来了听觉享受，又能兼顾视觉感受，所以对音乐传播来说是一次大的冲击，也是一次突破。电视对传统音乐文化的传播还起着一定的保护意义，它能够帮助传统文化重燃生机，在现代生活中完好的保留下来，不被人们所抛弃。随着时代的发展，音乐文化的传播开始广泛化，不再是单纯的传统音乐文化传播，像流行音乐、西方音乐等，都给传统音乐文化的传播带来了挑战。电视可以通过一些比赛或者活动等方式，以传统音乐文化为主题，吸引人们参加，保证收视率，帮助音乐教育达到目的，使学生和老师都能够感受到传统文化的魅力，从而更好地保护了我国的传统音乐文化。虽然电视对传统音乐文化的传播有着巨大的推动作用，但是也有着一定的不良影响，传统音乐文化中，像是戏曲、曲艺等都是通过口头教授的，这种口头教授的方式有一定的局限性，也存在失传的可能性，但是它也有一定的魅力。面对这一问题，我们音乐教育要采取一定的挽救措施，在电视传播的同时，多加利用口头教授，让学生体会音乐意境，从而达到各个兼顾，更好地进行传统音乐文化的教育。

媒介教育又是一种素养教育，它起源于西方国家，是大众传播时代的必然产物，为教学提供了新的内容。它注重培养人的媒介素养，让人们能够更好的利用媒介手段，判断传播信息，为人类更好的利用高科技手段提供了方便。媒介教育重要内容包括：不同媒介特征的了解，及信息制作的学习，对媒介要有一定的认识；对于媒介信息要有判断性的眼光，要正确的对待媒介的商业性；在对媒介的学习后，要学会运用媒介，正确的使用媒介。媒介教育重点就是培养受教育者的媒介素养，使他们了解媒介学会使用媒介，学会判断媒介信息，能够掌握传播信息的技巧等。媒介教育有着广泛的特征，正是因为这种广泛性被利用到了音乐教育中，音乐教育的目的就是为了传播音乐，音乐的传播与其它不同，音乐的传播利用到了各种媒介，这也推动了音乐媒介教育的形成，这种音乐媒介教育也是大众传播时代给音乐教育带来的新内容，给音乐教育增添了新的活力。

1、音乐媒介教育的内容：

随着科技的发展，媒介教育在中国也得到了重视，对于媒介教育的核心内容，有的学者提出了文化、理念、语言三大方面。音乐媒介教育可以对这一理念进一步吸收，使音乐媒介教育得到深入的发展。从文化层面上，这里的文化重点是指中国的传统文化。让我们联想到了中国的音乐教育，它采用的教育体系是由西方引进的，西方的音乐教育体系是根据西方音乐内容所设置的，并不完全符合中国音乐教育，我们学习西方音乐教育体系是对的，但不应照搬，要在它的学习中进一步更新教育体系，以适合中国的音乐文化教育；从理念层面讲，音乐媒介教育中，影响受教育者形成自己的思维及观念很重要，要使他们培养批判性思维。在音乐媒介教育中，受教育者要有一定的音乐文化意识，也就是要让受教育者了解到传统音乐文化的重要性，学会正确对待大众音乐文化，准确来说就是取其精华、去其糟粕；从语言层面讲，音乐媒介教育离不开媒介语言，媒介语言不同于一般的语言，它的种目相当多，有乐符、声音等，音乐媒介语言是根据音乐媒介来决定的，音乐媒介通过它们完成了音乐教育，学习音乐媒介语言是音乐媒介的重要部分。音乐媒介教育要做到让学生掌握语言学习，对音乐媒介语言要有一定的了解，像乐谱语言、唱片语言、网络媒介语言等，对有关的音乐媒介语言有一定的判断性。在对这些语言的学习后，有助于形成个人的理念，有了自己的思维方式，能够正确的判断音乐媒介，从而选择合适的音乐媒介。中国音乐文化具有多样性，像中国传统音乐文化、各国民族音乐文化等都属于我们的主要音乐文化内容，而一些流行的大众音乐文化则属于辅助音乐文化，它包括现代的流行音乐、网络歌曲等。我们要尊重音乐文化的多样性，在音乐媒介教育中，要在学习传统音乐文化教育的同时也要涉及大众音乐文化教育。

2、音乐媒介教育的目的：

在音乐媒介教育中，要学会正确的对待大众音乐文化，既不能一味的吸收，也不能一味的拒绝。大众音乐随着大众传播的`蓬勃发展，大众音乐文化也随之发展起来，这种大众音乐文化比起传统文化来说，具有更浓厚的商业性以及娱乐性，从某种程度上是去以大众为吸引对象来进行传播的，不能够真正的实现音乐传播的意义。音乐教育是通过音乐传播培养人们对音乐的感知能力，这种迎合大众口味的音乐文化传播并不能起到这种教育意义，只是一种助兴音乐，不利于人们音乐素质培养。大众音乐文化的传播将音乐教育的意义扭曲，但是它也起着一定的推动作用，就是在这中情境下，需要我们抵制大众音乐文化的弊端，利用大众音乐文化的优势，在音乐教育中，要将优秀的大众音乐文化增添到教育内容中，激发学生们对音乐学习的兴趣，更好的判断大众音乐文化的利弊，对大众音乐文化要有正确的对待方法。音乐媒介教育中不仅要对大众音乐文化有正确的辨析，更要提高音乐学习者的音乐素养，提高他们的媒介能力，它具体包括音乐媒介的有关技术、结构、内容等方面。音乐媒介的技术指的是受教育者对媒介的利用技巧学习，例如在音乐录音时，由于公司录音版本也有差别，怎样区分它们就是学习中的内容；网络作为音乐传播媒介，那么怎么运用专业的搜索引擎也是学习的目的。音乐媒介的结构学习方面指的是各种音乐媒介体系的学习，对各种音乐媒介体系进行深入的了解。有关音乐媒介的内容不难理解，就是通过媒介所传播的音乐内容，不仅要对音乐内容进行学习，还要加强音乐的审美能力。

3、音乐媒介教育的途径：

音乐媒介教育的途径有很多，有正规的课程教育，也有不正规的课程教育。针对传媒相关专业来说，媒介教育是一门必不可少的教育课程，但对于音乐专业来说，媒介教育还未正式列入科目当中，它只是在学生学习中所涉及到的有关内容，由于媒介教育是一门新课程，要将它正式的列入音乐学习教育科目中，并非一件容易的事，所以目前来说，音乐媒介教育通过正规的课程教育途径难以实施。既然进入正规的课程教育并非一朝一夕的事，就该多运用非正规的课程教育手段，像社区教育、家庭教育等。尤其是通过家庭教育的途径，随着人们生活水平的提高，学生的家庭教育也变得普及起来，很多家庭为了让孩子在将来有更好的发展，都会请家教，其中音乐家教占相当大的比例。在家庭教育方面，音乐媒介教育就是一个新内容，有利于激发学生的学习兴趣，学生在音乐媒介学习中，可以更好的掌握高科技传媒手段，跟上世界的步伐，不会成为落后者。总结：大众传播推动了传统音乐文化的传播，与此同时，所形成的大众音乐文化给传统音乐文化带来了一定的影响，我们要有正确的判断眼光，吸收好的一面，丢掉坏的影响。大众传播时代给音乐教育带来了新的内容，也就是音乐媒介教育，音乐媒介教育有着自己独特的教育方式，它的教育目的也很明确，教育内容也是多方面的，我们在学习音乐教育内容的同时，也要了解媒介教育，掌握媒介语言，从而更好地完善音乐教学。

主体性思想政治教育与传统思想政治教育比较研究论文主体间性思想政治教育

改革开放以来我国的教育事业迅速发展，对思想政治教育时代性的要求不断提高，传统思想政治教育中存在的一些弊端逐渐暴露出来。在我国经济社会巨大进步和人的主体性高扬的今天，传统思想政治教育难以顺应时代发展的要求，教育过程中的非人本倾向突显出来，并且已经显现出诸多问题。

（一）传统思想政治教育在社会与个人本位价值取向上存在失衡。传统思想政治教育主要以政治教育为主，形成了以强调国家、集体利益为主要内容和个人绝对服从集体的思想政治教育价值观。这种价值取向的严重失衡导致思想政治教育在理论和实践上出现“人学空场”，这种无视人的需要，忽视人的权利，漠视人的发展的教育，背离了思想政治教育的本原和初衷，导致了异化的人，片面的人的普遍存在。当代思想政治教育亟待实现由社会本位向以人为本的现代思想政治教育新理念和新模式的转换。

（二）传统思想政治教育的应有地位与实际地位不相称。传统思想政治教育一方面认为对受教育者的教育是万能的，可以解决学生的一切问题，片面地夸大和强调思想政治教育的作用；另一方面是否认、淡化、轻视思想政治教育，表现在教育实践中是对思想政治教育工作的不重视，在教育实践中学校教育中重智育轻德育的现象仍普遍存在。

（三）传统思想政治教育忽视学生实践能力的培养。以往，我国的学校思想政治教育习惯于以灌输为主的教育方式和以政治为中心的教育内容来教育和管理学生。学生与社会接触少，参与道德实践活动不够，服务社会的意识淡薄，以至于一些学生形成了知行不一的双重人格。传统思想政治教育将学生看作容纳道德理论知识的“容器”，以说理和单向灌输为主，无视具体的、活生生的、充满个性的人，无视学生道德发展水平的个别差异性，忽视行为和习惯的养成。

（一）注重学生的主体性。教育者是思想政治教育的主体，在教育中要发挥主导作用，这是已经为大家所接受了的观念，在实际工作中也比较容易做到。坚持主体性原则，更重要的是体现在尊重学生的主体地位，发挥学生的主体性上。尊重学生的主体地位，就是要求教师认识和承认这一点以平等的态度看待学生、对待学生，尊重学生的主体地位，培养学生的主体能力和创新精神，以学生的成长和发展作为思想政治教育活动的出发点和目的。

（二）以促进人的能力和素质的全面发展为目标。随着现代社会的发展，要求人们不仅要具有较高的思想道德素质，还要有符合时代要求的全面发展的现代人格和综合素质和能力。追求人的自由而全面发展是马克思和恩格斯的一贯主张。马克思主义关于人的自由而全面发展的学说是我们衡量包括思想政治教育在内的任何一种理论创新和任何一种实践活动以及我们现在任何一种工作得失的.最终标准和价值尺度。所以思想政治教育要不断的提高受教育者的素质，培养人的主体意识和创新能力，为人的全面而自由的发展创造条件。

（三）重视学生实践能力的培养。实践活动是学生各种能力和素质形成和发展的基础。一个人思想道德品质和各种能力的形成，是其在实践中产生相应情感并反复体验和不断升华的过程，需要通过自我的主体性实践活动来完成。实践活动具有自我教育、自我规范、自我完善的功能，它对于提升人们的道德品质、培养学生的综合素质起着潜移默化的作用。因此，在思想政治教育过程中，我们不应把学生简单地看作接受某种现成答案的被动对象，而应加强实践性环节，鼓励学生以主体的身份去参与教育过程，在这一过程中，学生的应变能力、交际能力、动手能力等各种实践能力也得到很大的提升。

（一）两种教育模式的内容不同。传统思想政治教育注重崇高的理想道德教育，以服从教育，规范教育为主要内容，以恪守本分为基本标准，以人与人、人与集体、人与社会之间的利益关系为其调整范围。主体性思想政治教育以个性教育、责任教育、人格教育为主要内容，并将道德调节的范围延伸至自我关系以及人类社会以外的人与自然的关系领域，不仅关注人的个体的发展，而且关注人类社会的生存和发展的问题。

（二）两种教育模式的方法不同。传统思想政治教育是有组织有计划地施加系统影响的过程，即教育者由外而内地“给予”受教育者以道德价值与规范，其方法是“单向一维”的灌输和说教。主体性思想政治教育认为道德实践活动是学生道德品质形成的基础。一个人道德品质的形成，是其在道德实践中产生相应情感并反复体验和不断升华的过程，需要通过自我的主体性实践活动来完成道德实践具有自我教育、自我规范、自我完善的功能，它对于培养人们的道德品质、提升道德境界起着潜移默化的作用。

（三）两种教育模式的目的不同。传统思想政治教育强调道德规范的维护与遵守，强调理论化形态的道德知识的灌输和接受，以培养不逾矩的道德个体为目标，以维护统治阶级的统治为其功能。主体性思想政治教育则是工具性价值与目的性的统一，在强调维护社会系统正常运行和良性发展的基础上，更加凸显思想政治教育的个体价值，尊重受教育者自身发展的内在需求，注重培养受教育者的主体能力和创新精神，克服了传统思想政治教育只重视社会性功能而忽视个体性功能的片面性。

参考文献：

[1]张天宝.走向交往实践的主体性教育[m].北京:教育科学出版社,2005:147.

[3]韦世义.高校德育课堂如何走向主体性[j].高教研究,2009(1).

美术教育研究论文

摘要：为了响应我国的教育体制的改革，为社会培养更多全面发展的高素质人才，我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程，以不断提高学生的美术欣赏的能力，提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用，目前出现的原因进行了介绍，并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。

关键词：美术欣赏;高校美术;教学;应用。

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。它对于提高的人艺术素养，陶冶人的思想情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用1。

1.培养大学生的审美能力。

通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学，能够让学生直观的感受到美术的魅力，不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性，同时也能不断提高学生的审美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现，所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品，从而让学生不同的作品中感受不同的创作，从而影响学生对于美术的理解。比如，教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中，通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中，加深学生对于作品的理解，身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独，从而在脑海中形成自己对它的体会2。

2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。

教师利用美术鉴赏，可以使学生对作品的进行直观的赏析，再加上课堂教学中，多媒体的广泛运用，都使得高校美术教学的形式越来越多样，能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导，让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义，能够有效的促进学生树立正确的审美意识，同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。

3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。

通过对作品的欣赏和教师的讲解，学生已经对作品有了初步的了解，这时候，再通过教学的积极引导，就能够激发学生杜宇美术的想象能力，从而使学生根据自身的特点和学习状态，对美术进行有效的创作，激发学生的创作热情，将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作，对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。

美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分，它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要，为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节，在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题，主要有以下几个方面：第一，有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程，学生在学习的过程中也只是注重美术成绩，对知识点死记硬背，这严重影响了美术教学的初衷;第二，在高校中，部分的教师存在教学观念落后，教学方式需改善的情况，他们对美术欣赏也不重视，从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引，达不到美术欣赏的教学效果;第三，学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学，都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端，对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点，它在进行教学的过程中，主要是通过对美术作品的分析，从而实现对于艺术的解读和体会，逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力，将艺术的感性和理性相结合，由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同，它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高，需要老师具备很多方面的能力，比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面，即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同，所以在进行具体的教学的时候，在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异，但是在实际的教学中，教师通常不会对此太过在以，也不会在教学内容上进行修改。也就是说，我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度，从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向，不断提高美术教学的能力和水平。

在对高校进行美术教学的过程中，对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学，直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用，可以从以下几个方面进行：美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候，教师需要具备足够的耐心，选择符合课堂教学和学生水平的美术作品，同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品，这样才能使学生了解更多的作品，从而达到应有的教学目标。比如，当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候，需要选择一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等，然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解，从而加深学生对作品的.理解，不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候，不应该制定的太高，在进行美术欣赏的过程中，需要对学生进行积极地引导，注意要根据学生的水平，使用一些学生能够听懂的话进行讲解，对于一些专业性的词语不宜过多，避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏，应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行，这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外，当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后，要对其进行适当的加深，同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。

美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用，对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用，我们要不断加大它在美术教学中的应用，使用科学的教学方法，从而发挥它在美术教学中的作用。

数学学科教学知识比较研究论文

20世纪80年代早期，由于美国大众对教育研究现状的不满逐渐增加，促使教育研究者进行反思。在一系列的文章中，美国斯坦福大学的舒尔曼(leeshulman)提出一个新的关于教师知识的模式和系列假设范畴。他指出教师对学科知识的认识理解和这种理解与教师提供给学生的教学之间关系的研究可能是教育研究中所缺少的。他区分和提倡三种制式理解类型(学科知识、一般性教学法知识和课程知识)及其对课堂实践影响的研究。后来他做了一系列有关教师知识的教学研究，归纳结果则建议教师除了具备学科知识与一般教学知识，必须在教学中发展另一种新的知识。即学科教学知识(pedagogicalcontentknowledge，简称pck)。pck是教师个人独一无二的教学经验。教师独特领域学科内容和教育学的特殊整合。是教师自己对专业理解的特定形式。此外。pck也是区分学科教师与学者的一种知识体系，学者去创造某一学科领域上的新知识，教师则是帮助学生去理解这些新知识。pck也是优秀教师与新任教师的差别所在。

同时也是学科专家和经验丰富教师的区别所在。可惜的是该领域研究被长期遗漏，曾被舒尔曼(1986)称为“缺失的范式”。此后。他把教师知识又修正为：学科知识、课程知识和pck。

舒尔曼的名字常常与研究教师的pck联系在一起，是因为pck是由舒尔曼发起的研究项目，该项目主要研究教师把自己的学科内容知识转化为与学生原有知识相联的知识的教学方法。舒尔曼把pck描述为：最有用的知识代表形式；最强大的类推、阐述、示范和解释。1987年pck被舒尔曼列为七个教学知识基础之一，除pck之外。还有学科内容知识、一般教学法知识、课程知识、学生知识、教育情景知识和教育目的、价值等知识。pck的提出。引起人们对理论和实践两方面的极大兴趣。随后。舒尔曼及其同事继续探讨pck。尽管有时pck被包含在学科内容知识里面。但是它被认为对教师的课堂行为影响最大。而且在其他形式知识的综合及转化中起着重要的作用。

教师是怎样发展他们的pck，换句话说，他们是如何获得pck的?诚然。发展pck的来源很多。我把这些来源按照其重要性的不同分为三个层次。即最重要的来源、重要的来源和一般的来源。

pck发展的最重要来源包括“教师自身的教学经验和反思”以及“和同事的日常交流”两方面。

1．教师自身的教学经验和反思。

20世纪80年代以来。“反思”(relfection)一词在美国、英国、加拿大、澳大利亚及欧洲大陆被人们越来越多地加以引用。并很快影响到了西方世界以外的各国教育。现已成为国际教师教育领域广泛流行的时代性语言。成为凝聚教育改革力量的标识或口号。可以说。“反思性教学”、“反思性实践”和“反思型教师教育”现已成为国际教师教育改革的一个重要方向。近年来，我国教育学术界也开始对“反思性教学”(erflcetiveteaching)或“反思型教师教育”(erlfectiveteachereducaiton)展开了探讨，如熊川武教授的《反思性教学》一书就对反思性教学进行了深入的研究，并尝试构建符合我国实际的反思性教学理论体系和实践模型。

反思是心灵对自己的活动及活动方式的关注和反省，是产生“内部经验”与知识的途径。黑格尔把反思看作是一种反复思考的过程，一种思想的自我运动，一种把握事物内在本质的方式。以此看来，反思是以自我及自我的思想、活动为意识的对象，通过不断地内省、反省，去获得知识，把握客观规律的一种途径或方式。可以说，反思是一种自我观照、自我扬弃、自我确认和自我追求。大凡人的进步，都需要自我的反思。美国学者波斯纳(g．j．posner)指出：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至会有所滑坡。”为此，波斯纳提出了一个教师成长公式：经验+反思=教师的成长。该公式体现了教师成长的过程应该是一个总结经验，捕捉问题，反思实践的过程。无独有偶，我国心理学家林崇德教授也提出：优秀教师：教学过程+反思。全国特级教师袁蓉从自己的教学实践和成功经验中总结出：教学成功=教学过程+反思。更有学者指出，21世纪教师最重要的能力之一是自我反思能力。可见，教学经验和反思对教师成长具有极其重要的作用。一个教师如果不能自觉地把教育实践作为自己认识和监控的对象，不会从自己的亲身经验中获得感受与提高，那么只能像澳大利亚学者斯坦托姆所说的“的教学经验，也许只是一年工作的20次重复。”教师通过对自己的教学观念、教学方法、教学过程、-教学效果等方面的反思，就能正确地认识和把握教学活动中的种种本质特征，由此才能更好地促进pck的发展，并能成为一名清醒的、理智的教学实践者。

教学经验和反思是教师pck发展的最重要来源之一。在教师教育中，一定要培养教师的反思意识和能力，使他们学会反思，并养成反思的习惯。

2．和同事的日常交流。

pck是一个不断积累的过程，尤其对于新任教师而言，更应注意与同事特别是老教师的交流和合作。同事或老教师的一个轻轻点拨，可能会使你在某个问题上茅塞顿开。许多相关研究也指出，当新任教师在教学过程中受挫时，最愿意也最常请教的对象是同校有经验的同事，其原因是因为学校同事与新任教师身处类似情境，因此成为新任教师仿效与请教的对象。

单纯的自我反思，有时难以深入，不够周全，因而还需要交流反思。交流反思不仅是个体行为，还是群体之间反思火花的碰撞。“教师个体通过语言，将自己对某一问题的思考与解决过程展现给小组的其他成员，在充分交流，相互诘同的基础上，反观自己的意识与行为，可以加深对自己的了解，并了解不同的观念。”当然，交流反思要以自我反思为基础，而交流反思又能使自我反思更深刻、更敏锐。所以我们应该充分重视和同事日常交流在教师成长中所起的重要作用，它不但促进了教师pck的发展，而且使教师在教学工作中越来越成熟。

pck发展的重要来源大致有“作为学生时的经验”、“有组织的专业活动”、“教科书与教学参考书”、“在职培训”和“阅读专业书刊”等几个方面，下面分别加以阐述。

1．作为学生时的经验。

教师从小到大经历过许多不同教师的教学，观察他人的教学过程，对其学科教学知识的影响颇为深远，此即所谓的“旁观学艺”(apprenticeshipofobservaiton)o在“旁观学艺”的历程中，新任教师所习得的，不仅是pck，还包括教学态度。例如考尔德黑德和米勒(calderheadandmiller，1986)的研究即指出，新任教师会从他们昔el教师的教学态度中，评判出何种行为是属于正面的，哪些是属于负面的，并向正面者学习。

除了受教经验外，早年的生活经验也对学科教学知识的发展影响颇深。教师许多根深蒂固的想法，有时是在进入师范教育前即因某种原因而形成，其力量与师范教育相较起来，实有过之而无不及。

教师的pck，具有个人化的特质，并且和教师个人的情意及个性有相当大的关系。克兰丁宁(clnadinin，1986)曾指出，教师个人的独特风格与人格特质不仅对其课堂行为影响极为深远，甚至左右教师对pck的.选择。凡此种种，皆显示出教师的个人特质对其pck发展的影响至为深远。

2．有组织的专业活动。

教育改革中人们一直不断地呼吁强化教师的专业地位，教师作为一种专业，可以通过有组织的专业活动来提高他们的教学知识和促进他们的pck发展。

教育机构、社区或学校及时适当地组织一些必要的教师专业活动，如专题讲座、课程研讨、学术报告等，对于促进教师掌握新的教育教学理念，优化教师的知识结构是一种有效的方法。尤其在飞速发展的新世纪，这—做法更加必要。

另外，还可以组织教师进行教育教学经验交流，就一些教育的热点问题组织讨论，就教育教学活动中的普遍问题、有代表性的重要问题组织大家进行诊断分析等，这既有助于教育教学工作，又有助于pck的优化和提高。

3．在职培训。

在职培训也是教师pck的一个重要来源。教师在职培训受到重视之初，其目的只是帮助教师胜任教学工作，使师资水平得以达标。但现在远远超出这一目标。现在的目标是多样的，如对新任教师的培训，目标就是帮助他们尽快熟悉教育教学工作，掌握课堂教学的技巧，提高教学能力；对所教的学科进修培训，目标是帮助教师补充相关知识，提高专业知识水平，掌握新的教育教学理论与方法；通过基础教育教学专家的培训，能帮助他们总结经验，把他们的经验上升到理论高度，以便推广。而且这些目标对培训过程来说更为重要，表现为教学技艺的增进、相互协作精神的培养、专业知识的更新、思想素质的进步等。通过在职培训，可以提高教师的认识，丰富教师的知识，改进教师的教学技能，从而促进其pck的快速发展。

4．教科书及教学参考书。

教科书是各科专家、教育家、心理学家和有经验的教师精心编写而成的，是人类文化遗产的精华，是学生学习的材料之一，是教师教学的依据，在学校教育的历史上占着重要地位，对人类文化遗产的继承和社会的文明进步具有重要作用。教科书不仅提供了一定的文化科学知识，还为教师的教学提供了指导。有了教科书，教师就不必每一科目、每一节都自编教材，可以节省相当的精力和时间做其他方面的教学准备及更好地辅导学生学习。教师认真阅读教科书，能加强对知识的理解，把握知识的逻辑联系，并可以获得一定的教学组织、形式和方法等的知识，从而丰富pck。

教学参考书是供教师备课时参考用的辅助读物，有的叫“教学指导书”，有的叫“教师教学用书”。叫什么名字并不重要，重要的是怎样认识它。对于编者来说，他所关心的是要研究编入哪些内容，才能对老师备课时确实有“参考”价值，教学中确实“管用”。而对于使用者来说，则要对教学参考书的性质和作用有个正确而清醒的认识。我们认为，各科教学参考书的作用仅仅在于“参考”，它只是对课本内容的编排意图作一点说明，对有关内容作一点分析，对练习题的命题意图和解题思路加以提示，在教法上提一些建议，提供一些备课资料而已，不能任意夸大它的作用。教学参考书只是教师钻研教材、设计教学方案的“向导”，而不应该成为束缚教师手脚的“紧箍咒”。所以，我们应从正反两面来看待教学参考书，好的教学参考书的确能为教师的教学提供支持与帮助，并能丰富其pck，但另一方面，又不能过分迷信于教师教学参考书，以至于“销蚀”了自己的教学个性。

5．阅读专业书刊。

教师是具有自我教育能力的人，他们可阅读专业书刊，或与同事讨论有关问题，并对新的教学策略进行试验。无疑，当教师养成了自定目标和选择实现目标的活动方式的习惯时，他们的专业水平会得以提高，因此，阅读专业书刊是值得在教师知识发展中提倡和推行的。教师应尽量抽出一些学习时间，用来阅读专业书刊，以便促进pck的发展。

阅读专业书刊可以使教师获得多方面的知识，它能全面提高教师的自身素质和教育教学业务水平。阅读是教师从自己的实际出发而进行的一种求知活动，阅读是教育由过程升华为艺术的阶梯，是教育者放射人生光华的必需储备。阅读专业书刊也是发展pck的重要来源之一，教师在教学工作中，应重视它所起的作用。

职前知识对教师的学科教学知识的丰富和发展也起着一定的作用，所以它是pck的一般来源。

就目前的现状而言，欲从事教师职业的大学生，皆须接受师资培育课程，学习教学的专业知识。许多相关研究指出，新任教师的教学知识来源，的确与在学校期间所接受的专业训练有关，但由于师资训练课程较偏重学理的探讨而缺乏实际的运作，以至于新任教师往往不知如何具体运用以前所学的教学知识，因而慨叹“当了老师之后，才开始学习如何当老师”。

欲从事教师职业的大学生的学科知识背景和专业教育课程，同样对教师的pck的形成产生一定的影响。

一些研究表明，新任教师的学科知识背景影响着他对某一特定学科的概念理解。比如，在物理方面是专家的教师不能识别生物课本里的中心概念；而生物教师不能纠正物理章节里的错误概念。

专业教育课程也会促进学科教学知识的发展。专业教育课程是特定学科的方法课程，是专门为学生获得特定学科内容知识而设计的。从理论上来说，方法课程是关于讲授某一学科必要的知识。它主要涉及学科的结构、讲授该学科的可供选择的基本原理、学生获得该学科知识的阶段和过程、该学科的改革趋势以及特定的教学技巧等。

尽管职前知识被视为pck的一般来源，但它的作用也不应完全忽视。

微格教学与传统教学法的比较研究论文

微格教学的一个重要特点是通过影像设备把教学实践过程拍摄下来，便于获得其教学课程的直接反馈，并通过后期慢放、暂定等手段进行研究、讨论及分析。例如录音法是用录音笔等设备把教课内容从头到尾录下来，课后听录音来检查自己声音的大小，吐字是否清楚，表述是否准确等。促进学生更快掌握教学技能。通过利用多媒体设备，使课堂内容更加多姿多彩，上课气氛活跃，每个学生在课堂上都扮演一定角色，学生通过“主人公”的定位能够更好地融入课堂，迅速地找到自己的问题所在。

3.2在课堂上对学生进行合理分组。

在音乐课程中实施微格教学法的第一步，就是学习音乐理论。理论学习是技能训练的基础，运用微格教学法，首先是承认学生间的差异化。像声乐、舞蹈、钢琴这种技艺型课程，第一步要分析了解学生实际情况，基于学生能力水平和自愿原则，把学生分成基础、中级、高级组。不同小组制定不同的教学课程和教学指标，同时设置分组测评机制。把无音乐基础和音乐基础相对一般的学生分到基础组，让学生循序渐进地掌握学前音乐教育必备音乐技能，例如：唱跳及演奏的能力，发展他们音乐兴趣，加强可持续发展的可能性。中级组汇集音乐基础良好的学生，在基础组的课程上，加大学习的困难程度。要求熟练掌握学前音乐教育的各种必备技能，比如音乐系统的理论知识体系、较高水平的全面技能，包含幼儿园音乐活动的统筹管理能力、分析表达能力、提出问题并解决问题的能力。高级组是音乐基础优秀的学生，学生要有独立欣赏感知音乐的能力；可以准确处理和表达歌曲；可使用打击乐器为儿童表演作即兴伴奏；除此之外，要时时关注学前音乐教育的改革形势，随时了解最新的教研成果，拥有不断自我进步，开拓创新的能力。

3.3定期举办“小课堂”汇报学习效果。

定期总结课是微格教学法中一个重要教学步骤，它将理论知识转化为实际技能的训练方式。老师要通过判断全部学生的实际掌握情况来鼓励学生，每一个学期的期中考试和期末考试，都要以“小讲堂小课堂”的方式展示学习成果，起到互相观看、互相督促、互相学习的效果，即使胆子小的同学也有畅所欲言的.机会，学生之间也会更好地学习借鉴，所谓“三人行必有我师”，从而取得更好的学习效果。定期总结课把学习和实际相结合，人才培养目标明确，这对学生的“职业化”、“技能化”的培养力度非常大，中职学前教育毕业生质量明显提高，具备较强的竞争力。所以，音乐课中运用微格教学法会更好地培养所需的教学人才，有利于学前教育专业培养目标的实现。在微格教学法下音乐教学不再是简单无趣的重复练习，而变成趣味横生的“微型课堂”。

4结论。

微格教学法作为一种科学合理的教学模式，其优势是显而易见的。随着我国教育事业的不断壮大，社会对幼儿教师的重视程度越来越高。微格教学法可以让学生提前进入老师的角色，系统地培养多种教学技能，为他们将来进入社会走上讲台，成为一名优秀的幼儿音乐教师打下牢固的基础。微格教学法在大力提倡教学改革的今天一定会推动教育教学登上一个新台阶。

参考文献：

传统教学与网络教学的比较研究论文

摘要：本文对高校拓展训练与传统教学模式的区别与联系进行研究。研究发现，拓展训练与传统教学相比，在授课形式、教学方法和手段等都不相同。希望通过本研究，能为拓展训练在高校的推广和应用提供一定的参考和借鉴。

关键词：拓展训练；拓展训练教学；教学模式。

随着教育改革的深入，人们对素质教育的认识加深，教育者对学生的教育不再仅仅局限于智育，很大一部分力量开始向非智力因素转移。部分高校组织学生进行拓展训练，希望大学生增强动手实践能力，增强团队配合意识能力，增强沟通能力等。

一、拓展训练的定义和意义。

拓展训练是以体验式的教育方法来培养人们良好心理品质、提高综合素质的一种动态教育模式，是人们通过一定的动态活动，经过自身的实践和体验过程，使心理品质和综合素质得到完善与发展。

拓展训练项目设计的最终目标是对生活、工作给予启发。例如：完成项目过程中大家是如何互相帮助、互相鼓励的；是以怎么样的心态来面对困难的；是如何挑战自我、突破自我的。过程中教练引导学员把训练当作一面镜子，看日常学习、工作、生活中遇到类似的情况大家是如何度过的，然后和训练中相似的点进行对照，从而得到启示。

二、拓展训练与传统教学的区别与联系。

拓展训练的学习模式与传统教学相比发生了很大的变化：从教师授课方向来看，传统教学一般以知识传授为主、有的以技能提升为主，而拓展训练以问题解决为主，学生在规定时间内想各种方法来完成教师设置的任务；从师生在教学中的关系或者主导性来看，传统教学以教师为中心，教师来控制教学的过程，而拓展训练完全以学生为中心、学生主导活动的过程；从学生的学习收获来看，传统教学以获得间接经验为主，拓展训练则以学生个性体验获得直接经验为主；从教师角色来看，传统教学多为教师讲授为主，而在拓展训练中教师的地位发生了变化，不直接教授，而以引导为主；从教学过程来看，传统教学的过程一般是教师讲、学生讨论、练习，而拓展训练一般是每名学生在团队中找到角色、进入角色、行动中学习；传统教学一般以学生最后获得知识为主，而拓展训练更看重的是学生态度、精神的转变，由消极变为积极，由错误转为正确；从学习成果类型上看，传统教学主要以学习专业课程、基础知识为主，学校也更加重视，对于人文知识、社会学知识则重视程度偏弱，教学手段落后。而拓展训练是以学生行动感悟、教师引导掌握人文知识、社会学知识和技能如执行力、领导力、沟通等为主；从社会适应能力培养上看，传统教育培养出的学生专业知识较好、但社会适应能力不足，学生“高分低能”。而拓展训练作为现代教学的补充，在学生学习常规课堂上的内容外，又增加了学生动手能力、社会适应能力的训练，使学生能更好的符合时代需要、更好的适应社会发展的需求，成为有用之才。所以从上述过程上来看，拓展训练使学生更有有趣参加、也更加积极主动。以往教师、家长逼学生学习的状况少了，取而代之的是学生特别投入的在活动中体验、学习、进步。

（一）拓展训练教学模式不同于传统教学。

从社会需要和大学生自身需求来说都渴望提高自身的综合素质，那么采用什么样的方法、手段上课更有效是学校必须要考虑的问题，而拓展训练的着力点在于教学内容和手段因素。拓展训练之所以可以提高大学生的综合素质，是因为拓展训练的教学模式、教学方法与传统教学有着显着的不同。

传统教学关于大学生综合素质教育方面形式比较单一，基本以课堂讲授为主。传统课程教学的一般模式是：讲解――听；或者讲解――听――学生练习。但综合素质的提升需要通过大量的实践并且需要知识和技能相结合才能完成，所以传统素质教育课程无法满足培养研究型、创新型、复合型高素质人才的要求。

而体验式的模式以它“团队合作学习”的方式打破了传统教育中的以“独善”为主的教育模式，它的一般模式是：前期分析――课程设计――场景布置――挑战体验――分享回顾――引导总结――提升心智――改变行为。让学生在集体中、在合作中、在矛盾中、在解决问题的过程中提高适应社会的能力、领悟做人的道理，激发想象的潜能，完善健全的人格。通过亲身体验来培养自己的集体精神、人文精神，全面提高大学生的综合素质。

（二）拓展训练教学方法不同于传统教学。

1、“镜子”原理的应用――看自己。

“镜子”原理简单的说，就是通过别人看自己，把别人作为自己进步的一面镜子。在拓展训练课堂上，每个人都会成为别人的镜子，同时在别人身上也能找到自己的影子。古人说：“以铜为镜可以正衣冠，以古为镜可以知兴衰，以人为镜可以明得失。”每个参训者都在“事件”中扮演一定的角色，都能在“事件”中的别人身上找到自己，同时通过自己扮演的角色为别人提供素材，这样就能更直观、清晰的认识自己、了解自己，为个人修养的提升奠定基础，大学生人文素质的提高也正是从发现自己的不足开始，通过“镜子”认识自己的缺点。

2、体验中反思――想自己。

体验中反思，是指每个训练内容结束后对过程中出现问题的思考，这个过程在拓展训练中也叫“原景重现”。与课堂上传授知识不同，拓展训练课程中更注重引导学生心态朝着积极的方向发展、更注重对学生社会适应能力的培养，主要包括沟通能力、反思能力，尤其是反思能力。反思是进步的基础，通过反思，可以让当事者从认识自己在活动过程中所犯的错误开始，进而迁移到反思自己的日常学习、生活中类似问题的不足之处，从而进行有效的修正。当一个人做了错事后如果不能及时、有效的进行反思、不能准确的'认识自己的不足，甚至出了问题采取归咎于外的态度，认为总是别人的错、自己做得很好，就不会取得进步、甚至会在类似的事情上重复犯错。

3、拓展训练主张“不拿别人的问题说话”――说自己。

在其他学科课堂教学中，教师经常用一些案例来阐述观点，虽然具有一定的说服力，但许多学生认为这些案例、事件多数情况下不会发生在自己身上、与己无关，慢慢的过渡到不愿意关注教学内容从而导致教学效果的降低。而在拓展训练课堂上，涉及到的主角就是参训者本人，事件则是刚刚发生过在参训者自己身上的。自己的亲身“体验”，再加上“体验”后想的、和大家分享的也是和自己相关的事，就使得参训者的兴趣更浓，同时极大的提高了训练效果，为人文素质的提升提供了原始的、更有说服力的依据。随着一个人个人修养、自身素质的不断提高，很自然的就会对和自己有关的事去负责。敢于去承担责任，这也是一个人人文素质提高的标志之一。由于训练中大家思考的、交流的内容都是和自己有关的事，也让大学生更生动、更直观的看到自己在团队的不足，从而得到改正和提高。

4、拓展训练的“教师”是全体参训者。

英国文学家萧伯纳说过：“有形的东西越多人参与分配，每个人得到的越少；无形的东西越多人参与分配，每个人得到的越多。”拓展训练以“活动”为载体，通过活动后大家坐在一起分享、交流心得来提高，而不只是教师为主体不停的灌输理论。这样的学习模式也使得大家在每次遇到问题时都能从很多个角度、不同的方向上进行思考，“角度”多了、“老师”多了，自然能让同学们清晰的判断团队中谁做得更好，什么样的行为更能被群体、被社会所接受。

三、小结。

高校拓展训练教学与传统教学相比，既有区别、又有联系。作为教育工作者，我们要把他们很好的结合起来，使他们各自的优势能很好的融合、相互促进；同时又能弥补相互之间的不足，做到更好的为教育服务、更好的为大学生服务。

参考文献：

[1]毛振明，王长权。学校心理拓展训练[m]。北京：北京体育大学出版社，。

[2]于振峰，王晨宇。关于将拓展训练融入体育教学的理论研究[j]。首都体育学院学报，2004，（3）：15―17。

美术教育研究论文

摘要：近年来，随着教学改革的不断推进和深入，高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中，由于美术学科不是主科，难以引起学校教师的重视，甚至予以忽略。因此，强化高中美术教学迫在眉睫。对此，教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法，以使学生的综合素质得到提升。

关键词：高中美术教学;现状;问题;对策。

自从我国开展素质教育以来，学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一，因此，教师必须不断摒弃传统落后的教学观念，走出应试教育教学的思想误区，按照高中美术的教学目标和要求，综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况，采取合理的教学手段，力求提高高中美术教学水平，取得良好的教学效果，实现高中美术的教学价值。

(一)对高中美术教学缺乏重视。

在高中阶段，为了追求升学率，学校一直非常重视高考科目，将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上，而对于美术这种辅助性学科，一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大，并不能直接带来教学成果，甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源，导致美术学科的教学工作流于形式，难以有效开展。

(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣。

尽管高中开设美术课程，但很多学生却难以提起兴趣，学习美术的积极性不高，这主要是因为以下几个因素。首先，初中美术课程紧张，教学时间有限，很多教师只是单纯地讲解美术技能，难以衔接上高中美术鉴赏知识，导致学生兴趣不高。其次，很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验，不能很好地理解课程内容，使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外，高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习，甚至懈怠敷衍美术课，导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。

(三)缺乏完善的教学设备设施。

美术课不同于其他的学科，需要大量的教学设备和设施予以支撑，但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一，所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面，对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下，很多教师只能简单地进行理论讲解和说明，学生难以感同身受地体会到美术的美好，鉴赏和分析能力也很难提升，使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往，导致很多美术课不能顺利开展和持续。

(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中，很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响，教学观念过于陈旧和落后，过度加大对美术技法的授课比重，而忽视了对基础理论知识的讲解，难以满足新课程理念的要求。同时，由于高中美术学科不受重视，美术教师地位较低，参加深造进修学习的机会不多，教学研讨的次数也较少，导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐，综合教学水平低下。另外，美术鉴赏涉及的知识较多，涵盖面很广，而很多美术教师缺乏丰富的知识体系，见识少，这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。

(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平。

随着新课程改革理念的不断渗入和推进，在高中美术教学中，传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展，不仅更加重视培养学生的综合素质，培养和提高学生的人文知识和审美能力，还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流，不断更新自身的教学观念，及时学习最新的美术知识和技能，提高自己的专业技术水平。同时，教师还应该采取科学的教学方式，构建美术知识结构体系，培养学生的创新思维和独立思考能力，促进学生个性的全面发展。

(二)运用多媒体技术等多种现代化设备。

尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施，但据相关资料研究表明，多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比，多媒体设备能够提供极大的信息，实现资源共享，并且动态展示更为形象生动，能够直接触动学生的感知技能，让学生获得良好的体验，更容易接受和理解所学知识，激发学生的兴趣，充分调动学生的主观能动性，提高教学效率和质量。因此，在高中美术教学中，教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课，以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。

(三)建立完善的高中美术教学评价机制。

高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外，还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中，应该理性分析和评价，综合考虑多方因素，以便提高教师的工作热忱，使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时，教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价，并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价，使学生能够从多个角度了解自身的学习情况，并及时发现自己的不足，及时调整自身的学习方法和心态，以便强化学生的感知能力，提高自信心，从而提高学生的综合成绩，取得较大进步。

(四)构建科学的美术知识结构体系。

高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段，学生所需学习的高考科目也较多，任务繁重，学习压力很大，再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大，极大地影响了学生的学习心态和情绪，学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短，内容多，而且相对较为枯燥，为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏，培养学生的综合能力，美术教师必须强化对美术知识结构的整合，构建健全条理的知识结构体系，确保其实现科学性、层次性和规范性。另外，教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比，仔细观察和分析这些作品的优点，在学习理论的同时强化实践，培养学生的逻辑思维能力和创新精神。

新旧婚姻法的比较研究论文

摘要：婚姻法中包含有伦理性和传统性，这两种特定是婚姻法中所独有的性质，由于这两种性质的影响，婚姻法在立法的过程中，需要根据国家的固有法律、当地的民俗和家庭的生活实施状况，来进行法律的制定，其制定过程一定要符合社会发展的规律，满足时代发展的要求，可以这样说，婚姻法的伦理性与传统性对于婚姻司法以及立法都具有重要的影响作用。

本文就婚姻法的伦理性和传统性进行了简要的分析，仅供参考。

关键词：婚姻法;伦理性;传统性。

婚姻法主要保障的桂香是具有亲属关系的公民，婚姻法保障了自然的人伦秩序，对人类的繁衍就有积极的帮助意义。

艺术教育研究论文

摘要：正确的呼吸是声乐艺术表演的一个重要因素，声音的准确、表现力的运用都取决于演唱的呼吸。

本文浅析如何了解呼吸，演唱中的呼吸与自然呼吸的比较，声乐演唱呼吸的方法，呼吸训练的实践及合理运用呼吸才能达到声音的优美。

关键词：歌唱呼吸;艺术表演;运用。

一、声乐艺术表演中的呼吸。

呼吸是歌唱发声的动力，没有气息地冲击，声带就不会自动发声。

当代歌王帕瓦罗蒂在谈歌唱感觉时说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音甚至会毁坏嗓子。

”可见正确的呼吸在声乐艺术表演中何等重要。

当我们在声乐演唱中要发出优美的声音，唱好每一段歌曲时，在强度、速度及音质上达到完美的要求时，必定离不开正确的呼吸方法。

二、声乐艺术表演中的呼吸与自然呼吸的比较。

声乐演唱时的呼吸与日常生活中的自然呼吸有相同之处，也有很大差别。

总体而论：呼吸过程均包含吸入与呼出两个方面。

在日常讲话时，这种呼吸是自然的呼吸运动。

而声乐演唱中的呼吸是一种有意识、有训练的、强化的呼吸运动。

吸气的动作快，吸得深而多;呼出的动作慢，且呼得有控制，有弹性，是一种需要经过长期训练的呼吸运动。

在艺术表演中的呼吸，要保持吸气时的感觉和状态，以继续加强吸气肌肉群的力量，对呼气肌肉群产生均衡地对抗，将呼出的动作放慢和延长，并在这种对抗的阻力中使呼气平稳而有力，成为声乐演唱发声极有控制的动力。

即声乐演唱时呼出的气息无论在压力、排气量、均匀度上都应比日常生活中的自然呼气深刻得多，优化得多。

三、声乐演唱呼吸的作用和方法。

声乐演唱呼吸是歌唱发声的动力之源。

凡学习歌唱均把呼吸方法视为首要的技巧。

意大利歌唱家卡鲁索曾说：“可以把横膈膜的功能比作风箱，它执行着风箱的任务。

声乐的全部艺术就在于吸足气和善于正确而节省地使用这些气。

歌唱者无论有多么好的听觉和愿望，如果他不会控制气息，那他就唱不准音或是发出毫无生气的、可怜的声音。

”这充分说明正确的呼吸对于每一位演唱者起到非常重要的作用。

在歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家们经过不断地实践探索，创造了多种多样歌唱呼吸的方法，归纳一下有三种类型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。

1.胸式呼吸法。

这是一种十五、十六世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“圣咏曲”的浅式呼吸方法。

2.腹式呼吸法。

这是一种单纯依赖横膈膜，使腹腔扩大的深呼吸法，即气沉丹田。

3.胸腹式联合呼吸法。

这是一种由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科学、最理想的歌唱呼吸的方法。

在声乐艺术演唱中，良好的状态、发声、共鸣都要靠正确的方法来完成。

演唱要精准尽情地表现声乐作品中的各种声乐技巧和感情风格，就必须注重呼吸的训练。

例如，胸腹式联合呼吸法的练习方法：(1)吸气。

气息吸得不可过浅、也不可过深;吸气要柔和、平稳;采用鼻子和嘴同时吸气比较好;吸气要适度，具体吸入气息的多少，应根据所唱乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现的要求来决定;要学会无声的吸气，吸气是歌唱的准备，我们应该学会如何正确地吸气，而不是盲目的吸气。

(2)呼气。

呼气时应该保持吸气的状态;控制气息的力量要适度;不可以用单一的方法，应该根据音乐的高、低、强、弱，灵活的变化和控制。

四、声乐艺术表演的呼吸训练实践方式。

沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。

”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。

呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

当然，作为演唱者应该做到下面的方法。

1.吸气练习。

用鼻子闻花的感觉来深吸气，闻花时要轻松自然，不用猛吸。

2.控制练习。

打哈欠练习，使歌者体会“气息回流”，“气息倒罐”的感觉。

练习“惊呆”的感觉：不吸也不呼，不进也不出，气息呈静止状态。

3.流动练习。

叹气练习，哈欠练习，这种练习使声音变得畅通而且富有流动感。

4.换气练习。

练习数数，学“知了”的鸣叫声，在发声位置上练习“狗喘气”，此时胸口感觉是张开的。

所以，笔者认为作为歌者在演唱作品时，学会正确的吸气、呼气是非常重要的。

气息如果吸得不正确，会导致整个作品演唱的失败。

气息如果吸得太浅，演唱时乐句的气息就不够用，这时就会出现乱换气，甚至会出现倒吸气，这就打破了音乐乐句的完整性，每个乐句所表达的意思也就不清楚，甚至会出现跑调走音现象，尤其是到了高声区，声音更是需要用很好的气息去把握和控制。

气息犹如一根风筝线，风筝飞得越高，风筝线抓得越紧，声音控制得越自如。

诚然，一首好的作品演唱得成功与否，关键在于歌唱者是否有很好的气息把握，若做到了就能完整地表达作品的内涵。

综上所述，演唱者应充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正确的呼吸方法，每天坚持训练、应积极参加实践、多在舞台上锻炼、踊跃参加不同级别、不同场合的声乐比赛，多听声乐专家讲座，只有这样，声乐艺术演唱的质量才能会更高、更好。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。