最新艺术教育论文摘要 浅谈数字时代的数字艺术教育论文(精选8篇)

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艺术教育论文摘要篇一

摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。

尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。

在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。

通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。

艺术教育论文摘要篇二

质而言之，教师和教材权威地位的下降、教学难度的提高，都源于数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性，也即信息的多元化。如何应对数字媒介信息的多元化，便是艺术概论课程改革需要解决的.重点和难点。首先，艺术概论课程要充分利用数字媒介时代信息生产的便利性，不断扩充艺术概论课程的信息容量，给学生提供更为多元和丰富的教学内容。数字媒介时代，信息的生产虽然便捷而自由，但是这些信息都是碎片化的。数字技术虽然降低了信息生产和传播的门槛，却无法将散乱的信息自动汇总到相关问题的场域中。学生在铺天盖地的信息中，所能获取的也只是吉光片羽。基于这一现状，艺术概论课程的教师就应该充分利用数字媒介信息的丰富性，围绕某一问题，将教材上和数字媒介上关涉这一问题的信息进行整合，形成信息矩阵，使学生更为全面地了解该问题。同时，还应将数字媒介催生的诸种数字艺术现象引入日常教学中，不断更新教学案例，激起学生的学习兴趣。例如，讲到艺术与宗教的关系时，除了将教材中宗教影响艺术、艺术影响宗教的互动关系解释清楚外，还应该将网络上有关这一问题的资讯进行整合，弥补教材内容的滞后性。更应该在讲解过程中将数字媒介上兴盛的泛宗教叙事如修真小说、盗墓小说以及玄幻网游等问题引入课堂，引导学生对这些新的宗教文艺进行思考和讨论，从而真切地体认宗教与文艺的关系。其次，要充分利用数字媒介时代的各种移动终端，不断拓展艺术概论教学的平台宽度和广度。数字媒介技术的发展，使得教育逐渐从学校、课堂蔓延到日常生活中，原来的集约化教育逐渐被“云教育”所取代。正如有学者指出的那样:“基于云技术的艺术教育是一种新的教育理念，它是建构在互联网技术及多种移动终端设备上的、以移动学习为核心的教育理念，目的是让学生能随时、随地、随需地进行交互性的艺术作品鉴赏和艺术理论探究。这种现代化的学习范式，体现出艺术教育开放性、互动性、生态性、智能性、人本性等多维度特征。”［2］移动终端的全面铺展、各种app程序的层出不穷，都使得教育平台的数量不断增加，原本的课堂中心被多元中心取代。相应地，艺术概论教学也应该摆脱原本以课堂为唯一中心的思维窠臼，将多元化的教育平台纳入艺术概论教学活动中，随时随地激发学生进行艺术概论学习的兴趣，营造无处不在的艺术概论学习氛围。在实际教学中，教师可以利用微信建立学习群组，在其间发布艺术概论相关的信息和图片，引导学生进行日常化的思考。随着智能手机的普及化，微信已经成为最普遍的交流工具，其便捷性是无需多言的。微信群不仅是信息传播的平台，更可以成为教师组织学生就某一艺术问题进行讨论的最佳平台。在课堂教学中，由于时间和空间的限制，更由于课堂固定的一对多压力模式，很多学生无法或不愿加入课堂讨论。微信群组的建立，很好地解决了这一问题，可以引导尽可能多的学生各抒己见，锻炼学生的艺术思辨能力。教师还应该向学生推荐精品的艺术及人文公共订阅号，如大家、戏剧传媒、知乎日报、24楼影院、三联生活周刊等，这些艺术及人文公共号推送的大量艺术人文信息和文章，可以极大地开拓学生的思维视野，弥补学生在人文方面的缺陷。尤其是艺术院校或艺术专业的学生，在人文素养方面普遍较弱，通过对这些公共号信息的阅读，可以提高他们的艺术人文素养，进而更好地完成艺术概论课程的教学任务。最后，要改变艺术概论课程的教学手段，以问题为引领，推动教学过程的集约化。传统的艺术概论教学基本上是按照教材进行，重点较为散乱，而且与现实的艺术问题关联性不大，因而受到学生的抵触。面对数字媒介时代的挑战，教师必须用问题引领日常教学，实现日常教学的专题化。通过问题教学，可以实现知识传授的集约化，强化了知识的实践性，可以达到更好的教学目的。比如以消费时代的艺术生产为题，可以引导学生思考当代艺术生产中的媚俗问题。对这一问题的讨论，不仅关涉对艺术本质(精英的还是大众的)和艺术传播(传统的还是产业化的)的理解，而且关涉对艺术家艺术人格(独立的还是附庸的)、艺术生产方式(手工的还是机械的)等当代艺术理论重大问题的理解。通过这一问题的设置，可以将原本枯燥的艺术理论知识转化为分析艺术现象的有力工具，达到学以致用的目的。而讨论课的形式，不仅将教师从繁重的教学活动中解放出来，更使原本僵化的“填鸭式”教学转变为互动性的素质教育，符合了当代教育改革的大趋势。数字媒介时代对于艺术概论课程的冲击是多方面的，也在根本上改变了传统的艺术概论教学模式。面对这种挑战，艺术概论课程只有从教学内容、教学平台和教学手段三方面着手进行改革，才能在数字媒介时代取得最好的教学效果。

参考文献:

艺术教育论文摘要篇三

摘要：由于中西方的文化不同，建筑作为文化的产物，所以中西方的建筑体系也有所不同。虽然时代与技术的进步，让建筑的差异化逐步缩小，但是我们仍然可以产出建筑形式在中西方存在的差别。本文将基于中西方文化的背景，分别从文化性，民族性，地域性三个方面分析中西方当代建筑的形式差异。

关键词：建筑形式；文化；差异性；趋同性

1研究背景

中西方建筑文化在19世纪以前是两个独立的体系，随着时间慢慢的发展，中西方的建筑文化也在相互渗透，相互融合。由于中西方的文化发源不同，也孕育出了各自的文化体系。建筑作为文化体系中的一部分，不同地域的建筑形式可以体现不同的文化特征，中西方建筑也自然呈现出不同的形式。当今社会，科技的发展，技术的提高，让我们的生活发生了巨大的改变，同时也影响着当下的建筑发展。

2文化差异的建筑形式表现

中西方文化的不同使得中西方建筑核心的不同，那么必然导致中西建筑的形式的差异。西方文化起源于欧洲，围绕着地中海发展开来，海洋文化赋予他们浪漫，自由，开放的特质。我们中国的文化发起于黄土高原，黄河流域，我们的农耕文化让我们的性格中就带有中庸，保守的特点，也让我们的文化也具有内向和包容的特征。西方文化哲学思想的起源就是以人的认知为起点，认为人是万物的尺度。他们的哲学思想是理性的，他们的美学也是理性的。中国文化的哲学思想包括儒家，道家和佛教禅宗的理论和实践，我们哲学观是“天人合一”的宇宙观。相比于西方激进，追求个性的文化内涵；东方的中国文化表现得更为保守，封闭并且平和。不同的文化也孕育了不同的美学思想，西方美学衍生出了理性美学，宗教美学和心理美学；然而中国的美学思想表现得更为感性，伦理性和社会性。中国的哲学思想更多的体现出经验哲学，所以我们的美学也可以体现出经验性。建筑作为文化的载体，由于东西方文化的内涵的不同，也使得建筑的形式也有着迥然的区别。在不同的文化土壤中孕育出了不同的建筑体系。纵观中西方建筑的发展史，可以看出都能表现出和谐的美学特征，但是西方的建筑美学是优美与壮美共存着，不断发展的；儿中国建筑是从壮美到优美的线型发展的，讲究的是“中和之美”，“中庸之美”。西方建筑在追求和谐之美的同时，又讲究比例的和谐，元素的冲撞，形式的统一，这些都反映了西方建筑追求的理性之美。建筑立面比例严谨的三段式做法，三角形的山花都是他们对数的追求。中国更多的是一种写意，一种宏观的意向，追求的是整体的布局与规划，在中国的古典园林中体现的更为明显。这群体的布局中，“尚中”的均衡形制，与环境和情境中要表达的是和谐中庸之美，体现的是中国的“天人合一”的哲学思想。空间美学的营造上，西方建筑更像是凝固的音乐，重点在于建筑本身，外部空间和建筑内部的空间。中国的建筑更有一种时空性，不仅是三维尺度上的艺术，也在时间的维度上也有设计，中国的建筑在内外空间流动的时间和空间都达到统一的时空观。西方的建筑的.尺度多高耸，而中国的建筑多雄浑舒展，这也是中西方建筑在审美尺度上的差别。西方建筑是”神“的尺度，表达的是上帝和天国的崇拜与迷恋。中国的建筑是”人“的尺度，表达的是人本观，向往的是乐生，重生的世界观。

3民族性表达的形式差异表现

民族性的不同相对应的政治，经济，信仰也就会不尽相同。中西方民族性的差异在建筑上也有所体现。穹顶是欧式建筑代表性的一个特征之一。大英博物馆改建工程师伦敦建造的第一个穹顶式的公共广场，延续了古典建筑的气质，玻璃与石材的虚实对比，精致朴拙的对比，轻盈厚实的对比。这种民族性在建筑上得以延续，体现了新与旧得共存。西班牙国立罗马艺术博物馆大厅和各个展厅就在同一个拱券之下，这种空间模式也传承了古罗马巴西利卡的大尺度空间的特色。这些建筑的细节比如穹顶，空间尺度的处理上都可以体现民族性，让人们清晰直观的感受到民族的特色和传承的民族精神。大屋顶也是中国建筑的标志，并且在中式建筑中占有很大的比例，也是等级划分的标志，也同样作为了装饰的重点。所以中国的大屋顶不仅仅是一个建筑的组成部分，也成为了一个民族符号。浙江美术馆就是对传统屋顶做的一个演绎，一种抽象的变异，大屋顶为抽象的几何线条代替，柔和的曲线也演变为干净利落的直线，曲面也分解为多个折面。苏州博物馆就是对中国传统园林思想的一种现代主义阐释，他的原型就是中国的古典传统园林，院中的粉墙黛瓦也是对传统民居的写照。民族性的不同让建筑的性格也有所相同，这种民族性可以体现在建筑细部上，可以体现在空间尺度的拿捏上，可以体现在意境的营造上。民族性的差异也让中西方建筑形式有了差异化。

4地域性表达的形式差异表现

建筑不仅仅是一种艺术的载体，它更是实实在在的一种物体，它是人类生活的场所，所以必然与所在的环境发生紧密的关系。由于美国中西部的地域特色带给了赖特创作的灵感，于是有了草原建筑；强劲的海风和神秘的原始雨林给了皮亚诺创作的源泉，于是有了奇芭欧文化中心。宁波博物馆墙面错落的瓦片，中国美院象山分院层层叠叠的屋檐，透过这些仿佛都看见了当地传统的民居和远山。这些都表现出了当地浓郁的地域特色。

5结语

建筑不仅仅是一个场所，也是文脉的传承，一部镌刻在地表上的历史。它反映了不同的文化体系，和情感寄托。正是这些千差万别的建筑才组成了这方不同的世界。

参考文献：

[1]张月.中西建筑美学比较论纲[m].复旦大学出版社,.09.01.

[2]王晖,陈帆.写意与几何—对比浙江美术馆和苏州博物馆[n].建筑学报,(6).

[3]赵连元.比较美学研究[m].中国人民解放军出版,.01.01.

艺术教育论文摘要篇四

目前,我国的职业教育蓬勃发展,教学水平不断提高.但是在许多职业院校中,艺术教育还相对落后,甚至还没有引起足够的'重视,职业教育离不开艺术教育.现代社会、企业需要员工具备除专业技能、实践能力、应用能力外,还需要具备创新精神、协作能力、团队精神,而艺术教育恰能做到这一点.本文从艺术与科学的关系,艺术在开发智力、开发创造性思维、培养协作能力、团队精神等方面做了论证,以引起职业院校对艺术教育的重视.

艺术教育论文摘要篇五

论文关键词：教师尊严教师隐喻反思

论文摘要：教师的幸福离不开对教师尊严的维护。而一些经典的教师隐喻却遮蔽了教师尊严。改善这种情况，需要从维护教师作为一个人以及作为一种职业的内外尊严着手。

一、教师尊严缺失的现存样态

中国传统文化中有关教师的隐喻，主要有“蜡烛论”、“工程师论”、“园丁论”、“桶论”[1]。这些经典隐喻一方面体现着社会对教师理想形象的期待，另一方面却使教师的尊严处于被遮蔽的状态。具体表现为：

第一，教师作为一个人的外在尊严的缺失。蜡烛、园丁、工程师等这些经典的教师隐喻，是社会给予教师的高标准的期待，而在这种过于理想化的外在期待下，教师作为一个人本身的角色被弱化了。可是，实际上，教师不仅仅是“道德人”，同时也扮演着“经济人”、“复杂人”、“自我实现人”等角色，社会往往只关注教师作为“专业教育者”所承担的责任，而忽略教师本身也是一个普通人。在对学生的教育过程中，教师的作用并不是万能的，教师也会犯错误。可是社会却时刻关注着教师的行为，某个教师一旦出现问题，他往往会成为人们争论的焦点，并且大家往往会把个别的现象扩大化为教师普遍存在的问题。当前，许多学生或是家长对教师的语言侮辱、殴打等一系列事件，都表明教师人格尊严、生命尊严的缺失。

第二，教师作为一个人的内在尊严的缺失。在教师经典隐喻的影响下，教师的道德形象几乎上升到了极致，古代教师以一种深沉、神圣的社会责任感和使命感，自觉充任起思想道德文化的传承者、示范者和践行者，教师在思想和行为上都力求达到圣贤的境界，成为“人皆仰之”的道德主体[2]。现代教师也往往把自己当成蜡烛、园丁、工程师，塑造了崇高的为人师表的形象，而忽略了自己作为一个人的角色，有自己的情感需要与喜怒哀乐，有自我发展的需要，承担着家庭、工作和社会生活中的多重角色。在与职业角色要求起冲突时，他们总是选择牺牲这些需要。

第三，教师职业外在尊严的缺失。回顾历史，教师职业自产生以来，人们对教师职业的认识主要停留在其外在的社会功能上，不管是古代强调的“师”对于“道”的价值，还是近代“师”对于“国强、国富”的价值，还是现代“师”对于“知识传承”的价值，都是教师职业工具价值的外在表现[3]4。而教师职业的尊严也是依靠此获得的。教师经典隐喻把教师职业的这种外在价值神圣化，这首先反映了教师很高的社会地位，可是并非每一个教师都能达到这种境界。因此，当这种过高的期待没有实现时，教师职业的外在价值往往得不到人们的认可和尊重。另外，在应试教育模式的影响下，教师职业的外在价值往往被局限于一种传递性的价值，如让学生掌握多学科知识等，而教师对学生其他各方面素质的影响，却得不到社会、家长的认可。

第四，教师职业内在尊严的缺失。根据教师经典隐喻，教师似乎拥有很高的社会地位，实际的社会地位却很低，更缺乏一种制度保障和物质基础，这种极大的反差让有才能的人往往并不选择做老师，而教师队伍中的优秀人才也纷纷选择跳槽。另外，不管是蜡烛、园丁还是工程师等传统隐喻，强调的都只是教师对于社会的外在价值，并未涉及教师职业劳动对教师本人现实生命质量的意义，并未涉及到教师能否在日常的职业工作中感受到对自己智慧与人格的挑战、对自己生命发展的价值，感受到因从事这一职业带来的内在的尊严与欢乐的满足[3]12。也就是说，教师在教学过程中感受到的只是一种工具价值，即一个传授知识和技能的工具，而没有感受到教师职业的自身价值。

二、维护教师尊严的建议

维护教师尊严，可从如下几个方面进行：

第一，维护教师作为一个人的外在尊严。教师经典隐喻反映着教师崇高的师表形象，为人师表是对教师的基本要求，但是为师首先是做人，然后才能成为“人师”。叶澜也曾提出：“如果只从社会角度，站在特定意识形态的立场去界定‘教师’含义的话，教师不过是没有完全自主性和独立性的，满足培育社会需要类型的人的代言人、执行者，教师本人作为人的尊严和需要，已经退隐到了作为背景的地位。”[3]32可见，对教师的尊重首先应从社会对教师作为一个人的认知开始，教师作为一个人的尊严是前提而不是背景。其次，社会对教师的期待及其实现，要以满足教师作为一个人的基本的需要为前提，如基本的物质需要等。让教师在这种期待下，既能享受到基本的权利，又能有为更高价值目标奋斗的动力。而作为引导社会舆论的媒体机构，也应该认识到教师作为一个人的权利和价值，关注教师实际的生存状态，揭露有损教师基本权利的行为，引导人们认识到教师作为普通人的角色。

第二，维护教师作为一个人的内在尊严。传统教师隐喻有其存在的价值和意义，可以激励教师有更高的价值追求，但是这种价值追求的实现，要以教师作为一个人基本权利的维护为前提。这其中发挥着主体作用的是教师自身。教师要有自我意识，认清自己所拥有的基本权利，尤其是生存权，不能因为教师职业的特殊性，而忽略这些权利。“蜡烛论”把教师道德伦理中的“义”和“利”两个基本范畴完全对立起来，要求教师“弃利守义”。事实上，“义”和“利”并非绝对对立的关系。行为义之基，但如果抛弃教师本人的“小利”，无论是“大利”还是“大义”都很难得到保证[4]。鉴于此，教师要懂得平衡二者的关系，在维护“小利”的前提下，追求“大义”和“大利”。也就是说，教师在追求“至善”境界的同时，首先要维护自身的生命尊严和人格尊严。

第三，维护教师职业的外在尊严。“工程师论”、“桶论”隐喻形象是从教师专业知识和技能的层面来强调教师职业的价值。可是一方面教师没有足够的能力去塑造学生的心灵；另一方面，在信息化社会，教师的知识面不一定广于学生，以至教师职业的价值往往受到质疑。笔者认为，教师职业的外在价值需要自己去创造，教师专业化是社会发展对教师的必然要求。虽然已有的'法律文件早已规定教师是一个专门职业，但是教师仍然无法取得与“律师”、“医生”等同样的专业地位。为了适应当前教育发展对教师素质的要求，教师需要不断提升自己的专业水平，并转化为新的行为能力、习惯和专业生存方式，创造更多的价值[5]。而家庭、学校、社会在对教师职业提出高要求的同时，应给予教师更多的支持。家长是教师工作的合作者，职责在于配合教师对学生的日常教育与管理；学校是教师工作的保障者，职责在于为教师专业化的发展提供相应的条件和培训；社会是教师工作的监督者，职责在于督促教师工作结果的有效性，但对有效性的期望是在一个合理的限度内，而不能超出教师能力范围外。如此，才能保证教师职业外在价值最大化，并得到社会的认可和尊重。

第四，维护教师职业的内在尊严。从传统教师隐喻的内涵中可以发现，教师的价值及其获得的尊重往往是基于教师的工具价值，也就是别人从教师中得到了什么。而对教师来说，更为重要的是他自己要感受到这份职业带来的价值和意义，从心理学角度上说，也就是一种自尊感。根据心理学家布朗的观点，这种自尊感有两种基本的情感感受：一种是“归属感”；一种是“掌控感”[6]。因此，教师首先希望自己的价值得到认可和尊重，其次希望自己在教学过程中创造自己的价值，增强自己的自信心和满足感。也就是说，教师要感受到这种内在的尊严和欢乐，关键在于自己要进行创造性的教学活动，自己要具备独立思考的精神，把自己的思想融入到教学中，如此，教师才能感受到其职业的意义和价值。

参考文献：

[2]阮成武.主体性教师学[m].合肥：安徽师范大学出版社，:102.

[3]叶澜，白益民.教师角色与教师发展新探[m].北京：教育科学出版社，2001.

[4]郑金洲.若干教育隐喻探源[j].上海高教研究，,（9）：9.

[5]唐凯麟，刘铁芳.教师成长与师德修养[m].北京：教育科学出版社，:5.

[6][美]布朗.自我[m].陈浩莺,等译.北京：人民邮电出版社，:173.

艺术教育论文摘要篇六

艺术教育的研究范式，是解释艺术教育研究中被研究者公认的信念、方式、技术、方法及研究过程中共同建立和遵循“艺术教育共同体”发展逻辑问题。为了把我们的考察和研究对象定位在一个历史的、社会的、文化的、多元的情境中，笔者选择以美国艺术教育为视角、梳理艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源和特点，反思西方艺术教育的本质主义研究范式的理论问题。并对我国艺术教育界起到借鉴、监督和促进作用。

一、艺术教育的本质主义研究范式产生的思想渊源

本质主义研究范式的主要思想基础源于美国教育家布鲁纳提出的“以了解科目基本结构”为主旨的教育思想。人们在他的《教育过程》中首先发现了“科目结构”（structureofthediscipline）这一术语。布鲁纳根据瑞士心理学家皮亚杰创立的结构主义心理学应用于中学课程改革，提出了颇有创见的教育思想。在此理论的基础上，60年代以后逐步形成的本质论以美国艺术教育家艾斯纳（）和格内尔（）为代表。其中布鲁纳观念的实践者美国艺术教育家巴肯（）起到了重要作用，巴肯在寻找艺术课程发展要素与科学知识相同的结构形式的实践中，试图在艺术家与科学家之间建立平衡。他认为艺术有权成为科目，作为科目的艺术教育包括画室学习、艺术批评和艺术史，这也是艾斯纳所提出的四种艺术领域知识均衡论的理论基础，艾斯纳在巴肯的思想理论基础上，把艺术知识分为艺术创作、艺术批评、艺术史和美学。布鲁纳和巴肯两人的`理论都对艾斯纳产生了重大的影响。在科目中心的基础上，艾斯纳提出了本质主义艺术教育范式，对当代西方艺术教育具有深远的意义。

二、艺术教育的本质主义研究范式特点

本质主义研究范式强调艺术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的艺术教育。艺术只有成为独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。西方掀起了以学科为指导，以课程革新为中心的教改运动。西方艺术教育范式从重视“自我表现”和“创造性”转向帮助学生独立从事艺术学科结构的探讨，也就是教会学生如何学习艺术，从而使本质主义艺术教育观有所发展。

本质主义者认为：“艺术最重要的贡献正是那些只有艺术本身才能做出的，而且任何一项将艺术首先作为其它目的服务工具的教育计划是在冲淡艺术实践，从某种意义上讲是在剥夺儿童从艺术中所受的益处。”

（1）艺术不应屈尊服务于其他目的，艺术在学校课程中的地位得到了重视和提高。w·迪文·格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导dbae大纲，并在《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科的研究方法》一文中首次使用了“以学科为基础的艺术教育（thediscipline——basedarteducation）的术语，这一流行的教育思想简称dbae。它实际来源于60年代出现的教育观念，却揉进了巴肯、艾斯纳在60年代提出的艺术创作、艺术批评、艺术史教学思想。本质主义研究范式建立了比较完整的艺术教育方法论，为艺术教育的发展做出了重大贡献，然而，这些思想当时除了在学术杂志上有所宣传外，并没有应用到教学中。进入20世纪80年代，美国保罗·盖蒂信托公司出资成立盖蒂艺术教育中心，盖蒂艺术教育中心在60年代以学科为中心的理论基础上，提倡以学科为基础的艺术教育(即dbae)，推行正规系统的艺术教育，帮助学校在实践中发展充实本质主义艺术教育思想。

dbae有三个主要特征：

1、学习领域涵括美学、艺术批评、艺术史和艺术创作四个方面。

2、教学内容由简至繁作螺旋式递进。

3、严格的书面课程设计，实施系统化教学。

dbae具有严谨的课程中心导向。它不仅重视形象的制作，更重视对形象的理解。它要求把创作、欣赏、理解和评价几方面统合于同一教学单元，体现在总课程中，进行系统化、连贯性的教学。在dbae的学习领域中，艺术创作是让学生通过实践学习制作，学习技巧和组织等；艺术批评是让学生通过观察、欣赏，发展他们对形象的分析、演绎及判断能力；艺术史的学习使学生通过对作品、作者、时间、人文背景的认识，加深对历史文化的了解；美学则是让学生通过对美的本质、美的经验、艺术在人类活动中的地位等探讨，加强学生的判断能力，建立理论学习的基础。dbae的做法起到努力调节并可以帮助教育一代又一代的学生，了解他们的世界，拥有成功生活技能，具有生活的热情和丰富的想象力（2）。

三、西方艺术教育本质主义研究范式理论的反思

从上述分析，笔者认为20世纪80年代产生的本质主义研究范式是融合了艺术教育中的实用主义与本质主义两方面的观点，并将艾斯纳的本质主义方法论整合起来，从文化视角范畴讲，属于文化艺术教育研究范式，同时也标志着一种新的文化艺术教育理念的产生。

本质主义研究范式对艺术教育的积极作用是强调一种均衡的综合艺术课程。本质主义研究范式中的dbae不仅仅是一门课程，而是全球文化教育的融合。dbae课程的目的不是培养学生成为艺术学科的专家，而是让人们从事与艺术有关系的相关活动，如人类学家，文化历史学家，收藏家，民俗学家都可以从艺术中得到信息源和相关的文化讯息。20世纪80年代，艺术教育中的本质主义研究范式已经在学校教育过程中取得重要的地位，到了20世纪90年代，本质主义研究范式取得显著的发展。西方学校教育中的艺术课程从过去的边缘学科逐渐走到中心学科，艺术教育研究范式有着广阔的发展前景。dbae为我们提供广阔的构想前景：“无限地艺术权力是长期维持人的生命和帮助我们大家更好的体验人类生活状况是未来学校教育的特征。”本质主义研究范式突破了西方主智主义模式，肯定了异质文化的多元化，有利于艺术教育向文化学、传播学等多元化拓展。由于本质主义研究范式以严格的课程中心为导向，有严谨的课程设计，并规定学生在创作、批评、艺术史及美学四个领域内进行螺旋递进式的学习。因此，就导致学者们提出疑问，这样的教育是否会过于貌似其他学科而丧失艺术课的独特性？是否会过于严格而导致僵化和枯燥？笔者认为本质主义研究范式重视学生审美能力的培养，但忽略了对自发性表现的启发，忽略了美术学科本身的基础学习，对美感经验及创造性发展的强调亦显不足。本质主义研究范式有一项任务：努力改变学校的艺术教育，努力提高视觉生活并让艺术教育适用于每一个学生。

综上所述，我国的艺术教育正处于转型期，本质主义艺术教育研究范式正是当前我国艺术教育改革进程中最需要的经验，它们从不同的角度给我们良好的建设性意见，为我国建立以学生为中心、严谨、成熟的美术教育体系奠定了坚实的基础。本质主义研究范式进一步完善和充实了艺术教育学科体系，但是一种方法论过于孤立，我们仍需要探求并建立艺术教育综合方法论，我国的艺术教育研究范式应该以艺术学科为中心，多种教育方法相结合的综合课程范式。在当前的教育改革中，艺术教育有着巨大的发展机会。

注释：

（1）[美]艾略特·w·艾斯纳：儿童的知觉与视觉的发展[m].长沙：湖南美术出版社，1994年第9期。

（2）（3）（4）（5）nginandthroughart[m]．california:thegrttyeducationinstituteforthearts，，p72.1997，p75.

艺术教育论文摘要篇七

巧用提问艺术，提高课堂实效(教学论文)

摘要：语文教学中，课堂提问无疑是培养学生兴趣，激活学生思维的重要手段。教师只有掌握课堂提问的技巧，巧问妙问，才能开启学生的思维之门，从而提高语文课堂教学的实效性。

关键词：课堂提问语文课堂巧妙

古人云：“学起于思，思起于疑。”有效的课堂提问能加强师生间的信息交流和反馈，是推动课堂进程，协调教学关系，拓展学生思维，保证和提高教学质量的有效途径。法国大作家巴尔扎克也说：“打开一切科学的钥匙，都毫无疑问的是问号。”

设疑、质疑、解疑是语文新课程理念师生互动的主要实践方式。应该说，现代语文课堂并不缺乏提问，但在操作层次、尺度把握上，还存在许多问题。实践证明，不科学的提问不但收不到良好的效果，甚至适得其反。笔者结合自己在语文教学实践中的体会，谈一些粗浅的看法。

一、创设情境，激发问答兴趣

学生的迫切需要是促使其积极思维的开始，创设问题情境是教师鼓励学生质疑问难，发表不同见解，形成师生能动的良好开端。艺术地设置情境，能有效地激发学生的学习兴趣，促进学生思维的发展，逐步提高学生的思辨能力和运用自己的语言创造性地解决问题的能力。

笔者在教授《念奴娇赤壁怀古》时，利用多媒体技术让学生欣赏《三国演义》的片头曲及“赤壁之战”的宏阔场景，使学生身临其境。然后再提问由这些音乐和场面想到了什么，学生的话题一下子就打开了：有人说，想到了曹操，想到了刘备、孙权，想到了周瑜和诸葛亮，想到了华容道，想到了关于“捉放曹”的片断，这样学生的思维活跃了，就觉得有话可说。然后，让学生结合课文重点谈谈作者所崇拜的人物，从而引出周瑜，揭示文章主旨。学生自己提问，自己讨论，自己回答，问答之趣横生。

这样创设问题情境，既发挥了学生的主体参与意识，又能激发学生思维的穿透力，把学生推向一种“喜问乐答”的心理状态中去。

二、由浅入深，把握问题难度

要上好一堂语文课，仅靠一两个提问是不够的，它需要教师从整节课、从整篇课文来谋划，设计出一组系统化的提问。在实际操作中，教师可以根据教材特点和学生的实际水平，把难问题分解成易理解、更有趣的小问题，层层深入，一环扣一环地问，逐步引导学生的思维向纵深发展，这样的提问方式，学生肯定乐于接受。

如《祝福》一课，如果这样提问：作者刻画祥林嫂这个人物形象有什么现实意义？显然，这个问题较难，学生吃不准。但我们可以分层提问，降低难度。第一，祥林嫂是怎样一个人？学生很快答道：“是一个勤劳善良的中国农村妇女，但有些迷信和愚昧。”第二，当时中国的社会制度有什么特点？学生答：“当时的中国正处在最黑暗的封建社会末期，封建思想根深蒂固，人们缺乏对自身命运的认识和把握。”这样，就把一个难以回答的问题分解成两个易于解决的问题了。

可见，课堂提问要适合学生的认识水平，注意把握问题的难易程度。如果问题不切实际，超出学生的实际能力，或者问题过易，答案一望便知，那都会失去提问的意义。因此，所提问题要新颖有趣，使学生乐于思考，要让每个学生“跳一跳就可以摘到桃子”。

三、顺其自然，抓住提问时机

种子发芽，孕育生产都是有时机的，不按时机，不顺其自然，就难以奏效。课堂提问也是如此。过早发问，造成气氛紧张，学生内心茫然，回答问题不能深中肯綮；过晚发问，引导过甚，问题苍白无价值。有些教师常常是在导入新课时用到提问，随后就开始了“满堂灌”，这种单一的教学模式只会让兴趣广泛的中学生感到索然无味，最终导致课堂教学的失败。其实语文教学过程就是师生情感交流和精神对话的过程，这要求教师博闻多才，让自己时常处于一种精神高度集中、思维异常活跃的“临战状态”，抓住契机，适时发问，把学生的情绪调动到最高点，把学生的思维开阔到最广处，这就需要选择恰当的时机提问。

比如在分析《杜十娘怒沉百宝箱》的时候，如果一开始就问：杜十娘的悲剧原因是什么，那么学生就会感到茫然不知所措。此时不妨先让学生详细了解杜十娘和李甲这两个人物形象，在充分认识杜、李二人形象的基础上，再挖出李布政这个幕后黑手，然后再适时回到先前的问题，这样就会水到渠成，取得圆满的教学效果。

可见，提问重在深入浅出的引导，提问内容不论难易，都要紧扣教材的重难点，为有效地完成教学任务服务，并且力求内容与形式的完美统一。

四、活跃课堂，营造互问气氛

活跃课堂气氛，是打开学生思维，激励学生敢问敢答的重要条件。在教学过程中，教师仅仅做到单向发问是不够的，还应该起到投石激浪的作用，让学生展开讨论，在讨论中互问，把课堂交给学生。

笔者在教《人生的境界》时，设计了这样一个疑问：“请一位同学列举出历史上有影响的.一位人物和他们的价值观”，然后让其他同学评价这些人物和价值观属于哪一种境界？答疑的同学，有权利自己出题，再考问其他同学。这样，一石激起千层浪，同学们都积极思考，踊跃发言。有的同学发问“人不为己，天诛地灭”，有的发问“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，有的则讲了诸如“三个泥水匠谈工作目的”之类的故事。在互问过程中，有学生响应，有学生反对，激烈的课堂互问气氛使教学目标愈辩愈明。这样既可以有效完成教学任务，又能拓展学生的思维，逐步培养其独立思考、沉着自信、多角度考虑问题的思维习惯。

五、科学评价，强化问题意识

值得注意的是，在提问后，教师要予以适当的评价和引导，不能在学生回答后置之不理，这样既不能形成科学的结论，又不能给回答的学生以再次参与的信心和勇气。

提问的艺术不仅仅表现在怎样提出问题，还应该表现在学生回答问题之后如何给予恰当的评价。教师对于学生的回答，不能只是简单地下个断语“对了”、“错了”。语文《新课标》指出，评价要根据总目标和分类目标，抓住关键，突出重点，要尊重学生的个体差异，关注学生的不同兴趣、不同表现和不同学习需要。评价要有利于鼓励学生，促进每位学生的健康发展。因此，作为教师要科学地运用“无错原则”和“激励原则”来评价学生的每一次发言。比如一句口头表扬，一个鼓励的眼神，一次表现的机会，都可能树立起他们的自尊、自信意识，帮助他们驱散畏难情绪，获得一种质疑、批判的胆量，并诱发他们形成异想天开的创意和标新立异的观点。

总之，课堂提问是一门艺术。巧妙的提问，犹如一颗石子投向平静的水面，能激起学生思维的浪花，使每个学生具有积极的参与意识，保持高涨的学习情绪，使学生的主体作用与教师的主导作用都得以充分发挥，从而提高课堂教学实效。

参考文献：

［1］贺志朴，姜敏著.艺术教育学.人民出版社，2001.5，第1版.

［2］朱光潜著.诗论.安徽教育出版社，.9，第1版.

符尤见

艺术教育论文摘要篇八

摘要:当今社会需要全面发展的高素质人才，而教育界也大力提倡发展素质教育，因此在综合性大学中开展音乐艺术教育有助于提高学生的思想道德修养，对于大学的德育教育有着积极的推动作用，同时还有助于高素质人才的培养。本文结合综合性大学德育教育的实际情况，对音乐艺术教育在综合性大学德育教育中的应用进行探讨。

关键词:音乐艺术教育;德育教育;应用

1.综合性大学音乐艺术教育的现状及开展音乐艺术教育的必要性

1.1综合性大学开设音乐课程的现状

大学的艺术教育是高等教育的重要组成部分，它不仅承担着培养专业艺术人才的重任，而且还肩负着全面实施素质教育的使命。大学艺术教育使高等教育从以往只注重培养专业人才的单一模式扩展到全面育人，成为全面落实德育，实施素质教育的重要一环。[1]近年来，国家教委对普通高校音乐课程的开设作出了明确的指示。但迄今为止，由于国家有关部门对高校的公共音乐课没有详细的规定，而高校的公共音乐课在课程安排、设施设备和师资力量等方面均得不到落实，使普通高校目前普遍存在着公共音乐课程设置不合理、课程设置随意性大等问题。[2]当今的许多大学生只喜欢通俗的、不需要多思考的“快餐文化”，只喜欢片面追随所谓的潮流和时尚。而忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质的培养，把音乐只是看成单纯的娱乐手段。因此，公共音乐教学的内容不受一些学生的重视。

1.2开展音乐艺术教育的必要性

高等学校的教育不仅是对大学生文化知识和智力的教育，还是一种情感和道德教育。[3]因此，对于综合性大学的学生来说，音乐艺术教育不失为一种良好的德育教育途径。首先，音乐艺术教育无论是在教育内容，还是教育形式上都是在对学生进行德育教育。其次，学生在对音乐艺术学习的过程中可以陶冶情操，提高自己的思想道德修养，从而树立正确的人生观和价值观。再次，高校把音乐艺术教育作为学校德育教育的重要内容，可以提高学生的德育水平，培养高素质人才，最终有利于推进学校的德育教育工作。

2.音乐艺术教育在综合性大学德育教育中的应用

2.1帮助学生净化心灵，陶冶道德情操

音乐是人类情感的产物，它所传达的情感和思想可以使人的心灵得到净化，情感得到升华。一些积极向上的音乐作品可以传递给人们积极乐观的情绪，使听者的心理产生共鸣，激励学生努力奋斗。有些音乐作品歌颂真善美和弘扬社会正气，可以使学生树立正确的人格和良好的道德风貌。

2.2帮助学生树立正确的人生态度

许多音乐是宣传积极乐观的人生态度和努力拼搏的奋斗精神，通过对这些音乐的欣赏和学习，学生们可以养成活泼开朗的性格，通过这些音乐的鼓舞，学生们可以拥有直面问题并战胜困难的勇气，从而树立积极乐观、勇往直前的人生态度。

2.3帮助提高大学生的综合素质，达到德育教育的目的

综合性大学开设公共音乐艺术教育，从根本上说是为了进行大学生的.综合培养，全面提高大学生的综合素质。通过音乐艺术教育可以帮助大学生完善和发展自身，使其综合素质不断提高，最终达到德育教育的目的。

3.音乐艺术教育对综合性大学德育发展的意义

3.1有利于培养学生的集体意识和团队精神

音乐学习和表演时要求大家以集体的形式进行排练或演出，这就要求学生养成自觉遵守纪律和集体协作的行为习惯，此时学生的集体主义观念就得到了培养。集体音乐的排练让学生学会平等互助、团结共进，体会到集体的力量，这有助于调动学生的积极性和丰富情感，对大学生的德育教育起到积极的贡献。

3.2有利于提高学生的音乐修养和个人气质

综合性大学开展音乐艺术教育提高了学生的艺术鉴赏能力和音乐欣赏水平，通过音乐艺术教育，学生在欣赏和学习音乐艺术的时候自己的音乐修养得到提升，同时对音乐的理解和鉴赏能力也得到锻炼。大学生在长期的音乐熏陶下自己的个人气质也会得到提升。

4.结论

随着素质教育的开展和社会对高素质人才的需求，在综合性大学中开展音乐艺术教育对学生德育的培养和大学生全面发展的作用越来越突出。通过对综合性大学开设音乐课程教育的现状和必要性进行分析，提出在综合性大学开展音乐艺术教育有助于培养学生的集体意识和团队精神，有助于学生树立正确的人生态度。因此音乐艺术教育在综合性大学德育教育中的作用是十分明显的。

参考文献：