高中教案可以帮助教师合理安排教学时间，有针对性地进行教学内容的讲解与练习。小编为大家收集了一些经典的高中教案范文，教师们可以从中发掘教学设计的灵感和创意。
1．了解文艺性政论文的特点。
2．学习辩证分析丰富的人生体验的思维方式。
3．品味语言的哲理性。
文艺性政论文的特点和语言的哲理性。
课件或小黑板。
首先让学生熟读课文，从感性上了解作者的写作目的；
其次教师加以理论上的指导了解文艺性政论文的特点。以此合作探讨语言的哲理性，加深对哲理语言的理解，提高语文阅读能力，达到学习目标。
1．教师导入：有人说过：当你为错过太阳而哭泣时，那你必然也会错过月亮和星星。关键是你应该如何对待错过。(板书课题及作者。)。
2．介绍作者。(出示课件1。)刘心武，当代作家，四川成都人。1977年发表短篇小说《班主任》获首届全国优秀短篇小说奖。
要求：记住作者及作品。
(出示课件2。)。
师范读课文，学生自主完成下列题目。
1．熟读课文，识记字词。
2．了解本文的写作内容。
3．找出文章中富含哲理的语句。
4．比较和其他文体的异同。
1．找出不理解的语句，小组内交流。
2．说说读完本文后的感受，同位交流。
(出示课件3。)。
1．给加点字注音。
(见《新课标作业设计》“积累运用”部分。)。
2．本文写了什么内容?
明确：(论述了错过产生的原因及其意义，强调人要习惯和品味错过，不要让错过酿成过错，要把握住最关键、最美好的机会，含笑对待人生的终点。)。
3．找出文章中富含哲理的语句。
明确：(此题开放性强，只要学生能够找出句子，并言之有理皆可。)。
教师可从以下几句重点指导，引导学生把握文章的主旨。
(1)“人生如奔驰的列车，车窗外不断闪动着变幻不定的景色，错过观览窗外的美景、奇景并不是多么不得了的事，关键是我们不能错过预定的到站。”
(把人生比喻为“奔驰的列车”，把“窗外的美景、奇景”比作小的错过，把“预定的到站”比作人生最根本的追求。这段话的意思是：人生有一些小的错过不要紧，但不能错过人生根本的追求。)。
(2)我们预定的到站并不等于人生的终点。但在人生的终点上，我们最好能含笑地说：我虽然错过的很多很多，却毕竟把握住了最关键最美好的，这样，“错过”便仿佛是碧绿的叶片，把一生中“收获”的七彩鲜花映衬得格外明艳!
(把“不是多么了不得的错过”比作“碧绿的叶片”，把那些最关键最美好的人生道路上的“收获”比作“七彩鲜花”。绿叶衬托着鲜花，使鲜花“格外明艳”。作者在赞颂“七彩鲜花”的时候，没有忘记“碧绿的叶片”的映衬作用，从而肯定了“错过”在人生道路上的价值。)。
(作者的这段话使我们不由得想起了描写保尔·柯察金在墓碑前的心理活动的一段话：“人最宝贵的是生命。生命对每个人只有一次。这仅有的一次生命应当怎样度过呢?每当他回忆往事的时候，能够不为虚度年华而悔恨，不目’碌碌羌为而羞耻；在临死的时候，他能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给了世界上最壮丽的事业——为人类解放而进行的斗争。”’)。
(此时可引导学生树立正确的人生观，并抓住人生的机遇努力向自已的人生车站奋进。)。
4．本文与我们学过的其他文章有什么不同?
明确：(本文是文艺性政论文，即杂文，它符合一般议论文的特点即按照提出问题——分析问题——解决问题的思路，安排文章的结构。)。
(文章开头摆出“错过”现象，从中提出问题，然后分析为什么会产生许多“错过”，怎样正确对待“错过”。在分析问题时，充满着辩证的色彩，对具体问题作了具体分析，很有说服力。结尾总结全文，深化论述的中心。)。
学生交流本节课所学知识。
做《新课标作业设计》中的“阅读理解”部分。
(如有时间，可在课堂上完成。)。
做《新课标作业设计》中的“迁移延伸”部分。
1、体会课文通过跌宕曲折的故事情节、尖锐的戏剧冲突刻画典型人物的写作特点。
2、用心品味课文丰富多彩而又个性化的艺术语言，读懂课文的字面意义和深层含义。
3、学习品评人物的方法。
【教学难点重点】。
重点：鉴赏跌宕曲折的故事情节和尖锐的戏剧冲突;。
难点：品味课文丰富多彩而又个性化的艺术语言。
【课时安排】2课时。
【教学步骤】。
一、导入。
活着，还是去死，这真是一个值得思虑的问题。——哈姆雷特。
有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。——恩格斯。
第一句深刻揭示了人的生存困境，第二句是文学品评的方法。虽然这两句话并不存在必然的因果关系，但都因一部旷世杰作而成为千古名句。哈姆雷特(板书)。
二、作家作品。
莎士比亚，是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的戏剧家和诗人。1564年4月26日他出生了，默默无闻。1616年4月26日他去世了，举世闻名。在整整52年的生涯中，他为世人留下了37个剧本，一卷14行诗和两部叙事长诗。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。
喜剧：《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《温莎的风流娘儿们》《皆大欢喜》。
悲剧：《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔白》《麦克白》。
传奇剧：《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》。
莎翁对自己作品的评价：“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”
“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧是将人生无价值的东西撕毁给人看。”(鲁迅)。
文艺复兴运动：
是以欧洲新兴资产阶级复兴古代希腊、罗马文化为特点的反封建教会的思想文化运动。其思想体系是人文主义思想。文艺复兴运动对欧洲文学艺术的繁荣，对哲学和科学的发展产生了巨大而深远的影响。
同是作为莎士比亚笔下的杰出的悲剧著作，如果说《罗密欧与朱丽叶》是由家族悲剧而引起的爱情悲剧的话，那么《哈姆雷特》就是由家族悲剧而引起的性格悲剧。所以，我们可以这么说，《罗密欧与朱丽叶》是用故事情节来感动人，来让读者哭，而《哈姆雷特》则是更多的以人物来让读者感动。
《哈姆雷特》被称为莎士比亚的悲剧之首，而《罗密欧与朱丽叶》尽管名扬于世界，却未能进入莎士比亚的四大悲剧之列，正是因为它只有故事而没有人物，乃是小乘之作而已。
莎士比亚当时为培根等“居庙堂之高”的文人所讥笑，大抵就是因为其作只是为伶优所著的剧本，只是为博达官贵人一笑或是一哭而已。况且伶优在当时的欧洲社会是一个低贱的职业，莎士比亚之作未能被当时的正统所承认，是可以理解的。当然，由于职业和生活所迫，莎士比亚的作品之中，颇有许多的“匠人之作”，但是，《哈姆雷特》此类的作品，则是超凡出众的神来之笔，是真正臻于高雅而免于流俗。现在，就让我们来走近，来看一看“哈姆雷特”这个人。世界上有一句名言，叫做“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。形象是单面的，是一个概念;而人是多面的，是一个活体。之所以说哈姆雷特是“一个人”，是因为他的性格存在着许多的矛盾，他既勇敢，在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位迎娶他母亲，哈姆雷特既十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。
他，既是真诚的，对雷欧提斯的道歉足见其真。“当着在座的众人面前，我承认我是在无心的'情况下射出的箭，误伤了我的兄弟，我现在要向他请求大度包涵，宽恕我的不是出于故意的罪恶。”
他，同时又在许多时候显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的“爱情”。他，有时显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的成绩前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。“他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”
他，有时有老于世故。比如他的装疯。比如他让别人的发誓。“过来，朋友们。把你们的手按在我的剑上，宣誓永不向人提起你们所听所见的这件事。”
其实，《哈姆雷特》的艺术价值决不是一两篇文章所能说清楚的，这篇只是泛泛而谈。不求有所用，但求有所悟而已。所以对于哈姆雷特的“生存还是毁灭”的疑问，我就不能给出满意的答案了。
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1、能够辨别和筛选重要信握作者的观点态度。
2、感受达尔文尊重客观事实的科学态度，体会科学说明性文字的写作风格。
重点：掌握辨别信息、筛选信息的方法。
难点：提高学生对说明性文字的阅读兴趣。
1、学生探究，教师点拨引导。
2、讲读结合，以读带读。
媒体设计。
图片、文字、视频综合运用。
在记叙、议论、说明三类文字中，你最喜欢读哪类文字？最擅长写那类文字？为什么？（以多媒体展示）。
（说明：以问题的方式导入，学生会以此展开对旧知识体系的回顾与筛选。）。
1、无目的阅读——筛选信息混乱。
说明性文字真的让大家手足无措、知难而退吗？
（说明：教师以质疑方式引入，要求学生在教师不做任何要求的情况下自读课文，读后交流自己所获得的最明确的信息，进而引导学生：说明性的文字并不难，因为每个人读一遍都会有收获。以此鼓励阅读说明性文字的信心，激发阅读兴趣，但教学重点并不在此，在于探究：同一篇课文为什么大家得到的信息不一样？原因何在？）。
明确：辨别信息、筛选信息与每个人的经历、学识、阅读习惯、阅读目的有关，何况我们要求的是无目的阅读。（多媒体显示）其实每种文体都有自己的阅读目标，所以我们只有明确阅读目标，才能在阅读中少走弯路。
2、有目的阅读——筛选信息。
教师按照思维的规律，遵循从整体到局部的原则，和学生一块设置阅读目标，并有目的地依次展开设置好的阅读目标：
文章说了什么——文章怎么说的——说这些有什么用。
（1）本文的说明对象是什么？主要观点有哪些？
（2）作者阐明的物种起源问题的两个主要观点是什么？
（3）第1、2段有什么作用？
（4）作者认为物种是怎样产生的？
（5）第4段中，作者以啄木鸟、槲寄生为例是想说明什么？
问题的多少视学生的接受能力而定。
在这样依次展开的阅读中，学生会发现他们的答案、信息统一多了。在这一认识的基础上，教师引导：
为什么统一多了？
因为有了阅读目标。
那么一篇文章阅读目标一般从何而来？
从题目、作者、中心句中来。
（说明：这是整体筛选信息。）。
怎样解决以上问题呢？通过对信息的辨别和筛选。怎样辨别和筛选呢？你刚才是怎么做的？
让学生畅所欲言，可以自己想，可以和同学交流，也可以向教师咨询，最后共同归纳（多媒体展示以下内容强调规律）：
整体信息的筛选：
关注题目、作者（知识积累）、中心句，寻找关键句、总结句、总提句、过渡句、反复出现的句子，看清文章结构。
局部信息的筛选：
句式特点、长句的层次，重点词语、代词的指代作用，修饰成分。
教师在这个时候用视频播放有关达尔文和进化论的有关影片，学生看完后重读课文，巩固深化理解信息的筛选。
（说明：以上内容为本课的重点和难点，视学生的接受情况而定，教师在问题的选择上，知识的明确、归纳上，时间的分配上都要因地制宜，若按两课时计，应把后面的内容放入下一课时。）。
1、以多媒体展示两段文字，让学生进行整体和局部信息筛选的练习。
2、利用筛选信息的方法，欣赏品味作者的人格魅力。
思考：这篇“导言”，主要说明了《物种起源》的写作经过和作者对物种起源问题的一些基本看法。通过这样的说明性文字，我们可以看到达尔文怎样的一种精神和人格魅力？在文章中找出能够体现这种精神和人格魅力的文字，尤其注意虚词的运用。
明确：看似生冷枯燥的文字，其实正透着作者那严谨不苟的科学态度，因为科学是来不得半点虚假的。文如其人，达尔文正是以这样严肃、科学的态度和探索精神走在了同时代人的前列。这种精神是我们要好好学习的。
随着教师的明确强调，用多媒体展示有关达尔文的科学著作及后人对他的评价的图片与文字，使学生的理解立体起来。（党红英）。
1了解墨子的生平及思想主张，了解《墨子》的相关知识。
2积累文中所涉及的典型实词、虚词和句式知识。
理清文章的论证结构，明确墨家的“兼相爱则治”的观点。
1、导入新课。
人生选择题：
1）如果你天生对机械有极高悟性，小到制造木鸢，大到建造机关城，你会选择什么。
2）如果你是从大儒钻研学术，——不耕田二不劳作，年纪轻轻颇有见地，你会选择什么。
2、写作背景。
墨子生活在春秋战国之交、社会大变革时期，这时奴隶制度已经开始崩溃，封建制度正在逐步建立，礼崩乐坏、王权衰败、生灵涂炭，社会的动荡给人民带来极大的苦恼。墨子有极强的忧患意识、入世风骨及救世精神，积极寻找着救世的药方，他站在平民立场上为维护民众与弱小国家的生存，提出了“兼爱”、“非攻”等主张。
3、作者介绍。
墨子，约公元前468——前376年，名翟，春秋战国之际思想家、教育家、学者，墨家学派的创始人。墨子在科技方面颇有成就，常被誉为“科圣”。他的军事技术高于其他诸子，在春秋战国时期他和孔子两人被并称为“显学”大师，有“非儒即墨”之称，成为天下人学习的榜样。他一生都在为扶危济困的事业而奔忙。他的思想核心是兼爱。
4、题目解说。
《兼爱》有上、中、下三篇，这里选的是上篇。所谓兼爱，其本质是要求人们爱人如己，彼此之间不要存在血缘与等级差别的观念。兼爱还表现在大国不侵略小国，国与国之间无战事，和平共处。墨子认为社会动乱的原因就在于人们不能兼爱，人们只有通过“兼相爱，交相利”才能达到社会安定的状态。这种理论具有反抗贵族等级观念的进步意义，但同时也带有强烈的理想色彩。
5、层次结构。
起——第一段：治天下者必知乱的根源。
承一一第二段：乱何自起？起不相爱。
转——第三段：若使天下兼相爱。
合一一第四段：故天下兼相爱则治，交相恶则乱。
6、全文分析。
1看题目及课文思考，什么叫做“兼相爱，交相利”？
即不分亲疏厚薄地互相关爱、互相使对方得利。
2在墨子眼中，“天下之害”有哪些具体体现？
见课本第一段。
3为什么会出现这种局面？用什么方法可以消除？
墨子认为天下的一切灾难，人间的一切邪恶，包括盗窃、杀人、战争、怨仇、嫉恨、诈骗等等违法犯罪现象都是不相爱带来的恶果。而要改变社会，包括调解社会矛盾和由乱变治等，即要'以兼相爱、交相利之法易之'。
4墨子这种看法是否正确？
墨子因不明了社会治乱的根源，从而提出不分王公大人与万民的阶级差别，都要兼爱同利的主张。但由于时代的限制，他没有意识到人民的力量。所以此种主张只是一种善良的幻想。
5你对“兼相爱，交相利”有何看法？也可以谈谈它给你的启迪。
有的人在人家休息时间或安静学习时大声谈论，有的人为了求快，打饭或看病时喜欢插队。这些人就属于那种自爱而不知道相爱的人。人应该从只知道自爱而不知道相爱、只知道自利而不知道利人的偏狭中超脱出来，由此营造一个和谐的社会。
6墨家思想与儒家思想有何不同？
从历史进程看，儒学早于墨学。墨子曾学习于儒门，接受过孔子思想的训练，后来深感儒家厚葬浪费财物而贫民，服丧时间太久伤害身体而妨碍工作，于是反叛儒家自立门户，墨子的许多学生也是如此。如曾一度受业于孔子的大弟子之一子夏，后来师从墨子，并成为墨家学派的著名人物。由此可见，墨家学派从某种意义上说是从儒家学派分化出来并与之相对抗的学术团体。
兼爱：墨家主张的兼爱是无差别的，而儒家主张的仁爱是有差别的。
非攻：反对现行战争。（儒家支持贤能君王发动战争，支持“仁义”的大国兼并小国，主张“贤”人消灭“不肖”之人）。
7、写作特点。
1意质而语显。
文章质朴充实，不重文采。文辞不加修辞，就近打比方，浅显通俗，重在以理服人。具有逻辑严密、一气呵成的特点。
2论证严密，明辨是非。
本文先指出议论的焦点，然后从三个方面分别论述，再通过对比，顺理成章得出结论。论辩一气呵成，富于说服力与逻辑力量。
(一)通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。
(二)鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。
(三)鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
(-)《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的?
分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景;后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然瀑发，动人心魄。
(二)《哀江南》这套曲子，语言有什么特色?
分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，"舞丹墀燕雀常朝"，一个"舞"字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个"朝"字，又把这种情形与巨子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象;"剩一树柳弯腰"的"剩"字，意味深长;表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骄散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
(-)作者及《桃花扇》。
孔尚任(1648～1718)，字聘之，又字季重，曲阜(今山东曲阜)人，清代戏曲作家。诗人。
《桃花扇》共40出(其中有4出各加1出，实际共44出)，写明末夏社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大钦仰仗权好马士英的势力，逼迫李季君嫁给新任浩抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复征文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。
剧本"借离合之情，写兴亡之感"，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明未腐朽、动乱的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。
(二)情节结构。
《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
课文由七支曲子组成。
第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文走下沉郁、悲怆的基调。
第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带(包括长板桥和旧院)的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。
第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾"残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老"，点明全篇主旨。
(三)曲词鉴赏。
通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
[北新水令]一曲，"山松野草带花桃"，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。"猛抬头株陵重到"，"猛抬头"三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现"袜陵重到"的情态。"重到"的"重"字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。"残军留废垒，瘦马卧空壕"，写的是苏昆生"重到"南京后第一眼看到的景象。这里一连用"残"、"废"、"瘦"、"空"四个词作修饰语。以"残"修饰"军"，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因"废垒"这一眼前实景而引起的联想;"残军"与"瘦马"也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见;昔日用于战争的"垒""壕"，如今已"废""空"，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。"村郭萧条，城对着夕阳道"，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩"萧条"，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
[沽美酒]一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。"冷清清的落照"与"一树柳弯腰"互相映衬，愈显冷清;一个"剩"字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁、感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。
【离亭宴带歇拍煞】一曲三个"眼看他"的叠用;使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动快感。"金陵玉阶营啼晓，秦淮水谢花开早""那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖果乌"等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。
(四)借景抒情。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景;后直抒胸臆，慷慨悲歌。这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。
作者简介。
孔尚任(1648—1718)，字聘之，又字季重，号东塘、岸堂，又号云亭山人，曲阜(现在山东曲阜)人，孔子64代孙，清初戏曲作家、诗人。曾隐居曲阜石门山中读书著述，有文名，精乐律，擅词曲。康熙二十二年(1683)，康熙帝南巡至曲阜时，被召讲经，受康熙赏识，“特简为国子监博士”;累迁户部主事、员外郎等职。康熙二十五年(1686)被派随工部侍郎孙在丰往淮扬一带治河。这期间，他到过扬州、南京，结交故老遗民，凭吊南明遗迹，搜集明末传闻，为后来写《桃花扇》准备了素材。康熙二十八年(1689)回到北京。经十年时间，三易其稿，于康熙三十八年(1699)写成传奇剧本《桃花扇》。一时，“王公荐绅，莫不借抄”，歌台演出，“岁无虚日”。《桃花扇》的成功，使他誉满文坛，时人将他与《长生殿》作者洪并论，称“南洪北孔”。第二年(1700)以“疑案”被罢官，不久即回乡度日，直至终年。著作除《桃花扇》外，尚有传奇《小忽雷》(与顾彩合撰)及诗文集《湖海集》《岸塘文集》《长留集》等。
苏云)……我三年没到南京，忽然高兴，进城卖柴;路过孝陵，见那宝城享殿，成了刍牧之场。
(柳云)呵呀呀，那皇城如何?
(苏云)那皇城墙倒宫塌，满地蒿莱了。
(赞掩泪介，云)不料光景至此。
(苏云)俺又一直走到秦淮，立了半晌，竟没一个人影儿。
(柳云)那长桥旧院，是咱们熟游之地，你也该去瞧瞧。
(苏云)怎的没瞧--长桥已无片板，旧院剩了一堆瓦砾。
(柳搥胸介，云)咳，恸死俺也!
(苏云)那时疾忙回首，一路伤心，编长一套北曲--名为'哀江南'。待我唱来。(敲板唱弋阳腔介)俺樵夫呵!(唱)。
【哀江南】【北新水令】山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕;村郭萧条，城对着夕阳道。
【驻马听】野火频烧，护墓长楸多半焦。山羊群跑，守陵阿监几时逃。鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩;谁祭扫，牧儿打碎龙碑帽。
【沈醉东风】横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高。碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少。舞丹墀燕雀常朝，直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿殍。
【折桂令】问秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫?罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。
【沽美酒】你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
【离亭宴带歇指煞】俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消!眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了!这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿!诌一套《哀江南》，放悲声唱到老。
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
【学习目标】。
1、因声求气，感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗歌的意境美。
2、通过探究，理解古代诗歌中的景和情的关系，品味诗歌的情感美。
3、以“荷”为例，探究我国古代诗歌中意象的多元性及其蕴含的民族文化意蕴。
【教学过程】。
一、导入。
荷花，君子之花。李白曾经“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，陆龟蒙说“此花瑞合在瑶池”。北宋周敦颐在《爱莲说》中以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”写尽荷花品格。自周敦颐颂莲之后，历代文人咏荷之作迭出，在那田田荷叶之上抒发情怀，托物言志。
依旧是在宋代，这个文人自由而自觉，尽情挥洒自己才情的年代，北宋周邦彦以“水面清圆，一一风荷举”，“得荷之神理。”我们今天且来看，在他笔下的荷花是何等的风姿绰约!
让我们以一颗滚烫的心，去慢慢泡开周邦彦的《苏幕遮》，去品味其无穷的荷韵吧。
二、了解作者(打出幻灯片)。
周邦彦(1056—1121)，钱塘人，字美成，自号清真居士。他是“婉约派”之集大成者，曾创作不少新词调。旧时词论称他为“词家之冠”。王国维评之为“词中老杜”。著有词集《片玉词》。
三、反复诵读，整体感知。
古人云，“情动于中而行于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。俗话说，“书读百遍，其义自见。”让我们在大声的吟诵之中去感悟、体味诗歌的韵味和情感吧。
1、学生大声诵读，读出词的韵味和情感。
刚才大家读得十分热烈，也很投入。我们要读出这首词的韵味和情感，首先还得熟悉词的内容，那么请一位同学口述这首词的内容。
2、学生口述这首词的内容。
小结：词人客居他乡，远离故土，身沉宦海，俗物缠身，深切地感受到漂泊之苦，于是羁旅愁思成为词人挥之不去的情结。何事吟余忽惆怅，夏日荷塘似吾乡。
3、个性吟诵，同时点明这样诵读的理由。
轻重、缓急、高低。
4、学生指出词中上下阕的感情变化。(打出“情感变化”幻灯片)。
“情动于中而行于言”，有什么样的感情，就会有什么样的语言节奏和音韵。让我们循着词人的情感变化，吟咏出诗歌的神韵和气势吧。
请大家自由诵读。
之后，对照“吟诵指导”，再次齐声诵读。
教师范读。听录音。
5、再次诵读。
6、指导背诵。
小结：在诵读的过程中，我们在自觉的遵循两条原则：一，诗歌固有的平仄，韵律规律，如“一字读”“二字读”;二，把握诗人的情感变化。
同学们刚才已经感知了这首词的情感变化，那么，这种变化是怎样体现出来的呢?我们一起来讨论这个问题。
四、讨论。
见景生情，风荷。
写景清远明快，抒情含蓄柔婉。词中情和景的关系是见景生情，由写景到抒情过渡自然，不着痕迹。“风荷”是词人思乡之情的纽带，而思乡的情感中又有“芙蓉浦”的梦境和“风荷”的意象相照应，构思精巧，自然天成。
五、探究。
一个潮湿的夏天，绵绵的雨，打湿了季节，也打湿了心情。词人捧着一颗潮湿的心，无处安放。谁能烘干这颗潮湿的心呢?不是鸟语，不是初阳，就是这——风荷!
首先，这两句词有一种简约的构图美。水面是水平的，清圆的荷叶以及荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘，深得王维“长河落日圆”的精髓。
第二，这两句词练字功夫了得。
清圆。写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新。写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有致、疏密相间。高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。
举。写出了荷亭亭玉立的姿态。把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。一种非常阳刚的健康向上的美。
风动态美，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色的勾勒出来了。
微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女?所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。
那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。
“水面清圆，一一风荷举”，我们看到的是一幅夏日风荷图：
我们从荷不但看到了高贵，更看到了高洁。因此有人说，荷花这一意象既隐藏着深厚的民族文化意蕴，又饱含着现代人的思想情感，既具有古典美，又具有现代性。请结合你所知道诗歌和文化现象谈谈你对这一话的理解。
2、荷花这一意象既隐藏着深厚的民族文化意蕴，又饱含着现代人的思想情感，既具有古典美，又具有现代性。谈谈你对这一话的理解。
（1）以荷花喻高洁的品格。
（2）以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。
（3）以荷花喻美好的人生理想。
朱自清在《荷塘月色》中找到一份宁静和美好;。
“一品清莲”喻身居要职而清正廉洁，表达对清官的赞美;。
荷花节，以花会友，传承文化;。
在喧嚣之中，困惑之时，得到身心的愉悦;。
对荷的喜爱，对高洁情操的追求和向往。
小结:是的，荷是高贵的，也是高洁的。荷这一意象，经过千百年来风雨洗涤，荡尽了世俗的尘埃，已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征，沉淀在我们民族文化的特质之中。
同学们，斯人已去，荷韵犹存。
总结：思乡是人类共有的一种美好情感,也是每个人都无法解开的情结。家园既像一个遥不可及的梦，也是痛苦灵魂的归憩之所。当现实有太多的无奈之时，许多诗人不约而同地转入梦境。
美成梦入芙蓉浦，昔日渔郎安在?找到了他梦魂牵绕的风荷吗?身心交病的周邦彦在北宋王朝“斜阳冉冉”的残照中，没能回到杭州故里。但，就是这种令词人挥之不去的情怀，成就了美成词，也使风荷跌宕在中国诗歌史上，熠熠生辉。
诵读指导。
燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
稍慢低沉欢快声音清脆情绪饱满。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
语势连贯中音中速。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。
放慢速度慢速。
五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
喃喃自语缓慢而深情。
燎沉香，消溽暑。
户内烦闷。
鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
户外。
写鸟，呼，主要是从听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。
词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。
窥，这个字，使我们仿佛看到了鸟儿们在屋檐下探头探脑，聪明灵动的动作与神态。作者把鸟儿们写得这么可爱，说明作者高兴。
仿佛那鸟雀亦通了人情，迫不及待地要把新晴的消息告诉词人。就这样，词人在那悦耳的鸟鸣声的牵引中，郁闷的心房洞开，明媚的阳光溢满。
以鸟之欢愉写人之欣喜，情意更浑厚一些。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
清圆。写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新。
一一。写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有致、疏密相间。高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖。
举。写出了荷亭亭玉立的姿态。把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致。一种非常阳刚的健康向上的美。
风动态美，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色的勾勒出来了。
微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女?所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。
那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。
故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。
遥，距离家这么远，怎么可能不想家呢?
久，作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。
“久”不是一个单纯的时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。所以这个字在这里要重读。
旅旅居，客居之意。
中华民族是一个有着浓重乡土情结的民族。旅居外地，只能像一个没根的浮萍一样漂泊，缺少一种归属感。
五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
相表示动作偏指一方。
中国人表达感情向来比较含蓄。
杜甫。
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
今夜的鄜州，妻子独自一人在家乡赏月，思念自己，以此表达作者对妻子的思念。
可惜儿女还很小，还不懂得思念自己的父亲。表达表达诗人对儿女的思念。
邯郸冬至夜思家。
白居易。
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
家里的人深夜不能入睡，说着远行人，其实是表明远行人对家人的思念。
这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或曲笔。
和亲密的儿时玩伴一起荡舟芙蓉浦的情景。轻松惬意，无忧无虑，自由自在。想象越美好，越说明现实中痛苦。
1.把握全文精髓。
2.用课文观点阐明其他问题。
多媒体
两课时
课文的标题指出了本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。这“中国艺术”，包括诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。“虚和实”，指中国艺术中表现空间上的虚实结合、虚实相生。实际上，课文重点论述的是：中国绘画、戏曲艺术空间表现方面的虚实结合、虚实相生。
全文内容的融会贯通，首先要理清全文的思路。第1至6段，主要是提出文章的观点，即：“全”和“粹”、“虚”和“实”辩证地统一、结合，是中国艺术传统中的重要表现手法。第7至12段，主要阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：虚实结合、虚实相生。第13段至结尾，主要说明中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现，都是由舞蹈动作延伸，展示出虚灵的空间。这是它们的共同特征。可以说，全文论述从抽象到具体，层层深入，最终使读者信服作者的观点。
见练习二：说说下列引文的含义，并说明它们在阐释课文观点方面的作用。
1、全不粹之不足以为美也。
明确：意思是，不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”“粹”结合才能形成艺术美。
2、尽尘滓，独存孤迥。
明确：意思是，去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
3、钱塘洪思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇(渔洋)宅论诗，思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
明确：意思是，浙江杭州人洪思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下，同我是朋友。有一天，洪思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙，头、尾，身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。
这段引文指出对诗歌艺术性的三种看法：洪要求完整，像画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。王士反对这样求完整，要求精粹，认为神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，就是只要把最精粹的部分写出来就行了，不必求完整。赵执信认为完整和精粹两者是不可分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，我们却可以从这里看到完整的龙。心目中有了完整的龙才可以画出一鳞一爪，才可以通过一鳞一爪来反映龙的全体，离开了完整的龙去画一鳞一爪是不成的。也就是精粹要从全体中来，离开了全体就谈不上精粹。这三种看法，赵执信的看法是最完整的。
作者从这段话里指出中国艺术传统中的现实主义创作方法，就是从一鳞一爪里显示全体。也就是课文开头几段所说的“全”和“粹”的统一、结合，“虚”和“实”的相生、相成，这是艺术的最高成就。
4、本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
明确：意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。明确：
第一问。中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。
第二问。中国绘画：列举一些画为例，引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。中国戏曲：列举一些戏曲中的.人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。中国书法：以张旭观看公孙大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。中国建筑：以《诗经斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯穿着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。
明确：这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，语语如在眼前;“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。贾岛的《寻隐者不遇》，四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探寻真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。
《涉江采芙蓉》是新人教版必修二其次单元《古诗三首》中的一首。这首古体诗不管是艺术上，还是在思想上都已经到达了非常纯熟的境地。《古诗十九首》在中国古代诗歌的艺术手法上起着承前启后的作用，在高中语文古诗教学中也起着承前启后的作用。因此，它非常重要。
这首诗歌在内容上难度不大，可以做多角度解读。新课程标准鼓舞学生作共性化解读，我们可以引导学生就此作些探讨。
学生通过小学、初中的系统学习和本册古诗局部的集中学习，有了肯定的古诗鉴赏力量，对源远流长的中华文化也有了一些积淀，兴趣渐浓，这是进一步引导学生喜爱古代诗歌、学习古代诗歌的一个前提。
1、联想想象法。
2、意象分析法。
3、探究合作法。
1、有关《古诗十九首》的投影片。
2、课文配乐朗读。
3、课文意境视频资料。
(一)导入新课。
1、以钟嵘《诗品》“惊心动魄，可谓几乎一字千金”)的品论导入。
2、提问：大家知道这个评价说的是什么吗?它指的是《古诗十九首》的语言已经到达炉火纯青的程度了。今日，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体会一下这“一字千金”的语言魅力。
(二)文学常识介绍。
《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，危险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地模仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
(三)诗歌鉴赏品尝。
1、诗歌中的抒情仆人公表达感情的方式是什么?其目的是什么?
(提示：方式是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者)。
明确：中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往严密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是美妙的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的.方式，一方面是传达了对亲朋的关心、思念等感情，另一方面又寄予了对亲朋的美妙祝福。
2、诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用?
明确：这是环境描写，意在从侧面衬托仆人公形象的雅洁和所表达感情的纯净和美妙。
3、三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用?
明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在构造上是暗转过渡，为表现仆人公的心情由欢欣洋溢转变为下面的__作铺垫。
4、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗?假如不是，诗人为什么要这样写?
提示：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，假如诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗进展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的进展临时作一完毕，一方面为下文的进展作一伏线，所以按例是要摆在中间的。
5、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用?
明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清楚地表现了仆人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写仆人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了仆人公极度苦痛的心情，可是，这两句并没有直接点明仆人公的苦痛，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。
6、最终两句除了表达仆人公黯然苦痛的心情，还能体会到什么?
明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长期才有“终老”之“悲伤”。
7、试对这首诗的艺术特点加以概括。
明确：一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽，余味悠长。
1、德育目标：体味英雄的伟大之处：自助与助人。自助体现在对自身苦难超越；助他体现在对其他陷于苦难中的人的关注。
2、美育目标：通过朗诵，及对重点段落的品读使学生感到文章文辞的感染力。可稍加提点。
德育目标。
美育目标。
录音机。
（一）放音乐。1分钟后调小音量朗诵课文，直接进入题记，不读标题。（9分钟）。
组织学生“理解”和“朗诵”作品,在理解和感受的基础之上朗诵,在朗诵揣摩的过程中加深理解、感受。
组织学生“理解”和“朗诵”作品,使学生准确地把握作品的内容、作品的思想、内涵、感情倾向。
1、教学的重点是意义的构建和呈现,就是要通过一定的策略和方法,使学生把文本与直接间接的生活经验联系起来,对文本产生富有个人意义的理解并用自认为恰当的声音形式来呈现这种理解。
2、《六月,我们看海去》内在的情感旋律,把握诗作的内容加深理解,寻找传达诗作思想感情的声音形式。
一、介绍作者和背景。
时代一代青年的内心世界。
二、体味诗的思想内容。
1、哪些语句能借助“听觉的想像”体会出青春的活力?
诗歌一开始“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方/小雨噼噼啪啪打在我们的身上和脸上”,鲜明的节奏下我们仿佛听到了一群年轻人喧闹的声响的响亮的歌唱,仿佛真的看到了一群朝气蓬勃的年轻人雀跃着向大海的方向奔跑,小雨噼噼啪啪地打在他们的身上和脸上。接着读下去“我们一群五颜六色风风火火我们年轻/经历旺盛总喜欢一天到晚欢欢乐乐匆匆忙忙/像一台机器迂回于教室书馆我们和知识苦恋”,同样借助听觉想像,我们感到了强烈的生命活力,诗歌的节奏把我们引向了对青春的情不自禁的赞美,“五颜六色”“风风火火”“匆匆忙忙”“欢欢乐乐”“教室书馆”“我们和知识苦恋”是典型的青春特征,是青春旺盛生命力的有力见证。这种青春的活力在全诗中无处不在,在诵读的过程中要仔细体会。在如“六月看海去看海去我们看海去/我们要枕着沙滩也让沙滩多情地抚摸我们赤裸的情感”“让那海天无边的苍茫回映我们心灵的空旷/拣拾一颗颗不知是丢失还是仍掉的贝壳我们高高兴兴/再把它们一颗颗串起我们闪光的向往”。
2、哪些语句能强烈地感觉到年轻人的自信?
“风撩起我们的.长发像一曲《蓝色多瑙河》飘飘荡荡/我们我们我们相信自己的脚步就像相信天空啊/我们是一群东奔西闯狂妄自信的哥伦布啊”,“我们总以为生下来就经受过考验经受过风霜/长大了不信神不信鬼不相信我们有太多的幼稚”,等等。在这些诗句里,我们能感觉到一群青春男孩女孩的强烈自信。
3、哪些语句能强烈地感觉到青春所富有的探索精神?
“看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”“尽管生长在北方的田野影集里也要有大海的喧响/六月看海去看海去我们看海去”,“我们我们我们就是不愿停留在生活的坐标轴上/六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久/看海去看海去没有驼铃我们也要去远方”。
三、体味诗的艺术技巧。
这首诗歌有一种强烈的音乐感,这种音乐感源于诗歌的两种节奏,一种节奏是诗歌的压韵和语言的声调,全诗多是省略标点和长句,但读之并不费力,原因就是诗中有自然而成的韵律感。另一种节奏主要是诗行中重复于变化相交错的词语来显示,重复与变化组合成一种情感的旋律。如“六月看海去看海去我们看海去”,“六月是我们的季节很久我们就期待我们期待了很久”。语言组合巧妙。本诗组合巧妙的语言使得诗意浓郁而悠远。如,将“长发”的飘荡与《蓝色多瑙河》乐曲组接在一起,等等;将“看海去”与“没有驼铃”
组接在一起,将“眺望远方”与眺望“六月”组接到一起,使得诗歌自然生出一种韵外之意。
年轻人对自己力量的确信,他们不安于现状的探索精神,以及风风火火的神态、略带狂妄的激情,都能从透明的语言中感受到。
四、小结。
这些体现了年轻人蓬勃的活力,对自己力量的确信和无限探索精神的诗句都是在一种鲜明的节奏里表现了出来,让我们在诵读之余似乎看到了一群欢呼雀跃的青年向遥远的大海跑去,去探险,去接受惊涛骇浪的洗礼,让青春的情感在海水中净化,让青春的情感在风浪中成熟。在这里“六月”就不单纯是一个季节而成了生命的青春驿站,“看海去”也就是一种探索的时代意义。诗人没有静止地刻画,而是在一种节奏里,在流动的生活画面中向我们表达了青春激情背后还承载着一代青年人的灵魂写照。
五、作业:。
(1)评价手册。
(2)预习下课。
一、理解文章内容，能够根据要求快速筛选与整合文中信息。
二、联系现实，学习作者深入浅出、生动形象的表达方式。
专业知识往往是深奥的，但讲述却要便于读者领悟。写作的目的不是用高深的知识吓倒读者，而在于使阅读本身不仅有益，而且有趣。
能够联系现实生活来理解本文，学习本文在写作方面的特点。
讨论式，辅之以启发、讲述。
一课时。
阅读——讨论——分析——质疑——总结——拓展。
请同学谈谈通常你根据什么来作出决策，是否能找到一些规律性的东西。
美国哈佛大学经济学教授格里高利·曼昆又是如何来阐释这一问题的呢?请同学默读文章。
高中生阅读一般现代文的速度每分钟应不少于600字。请学生根据要求在规定时间内读完本文，教师从旁观察学生的阅读情况。
读完之后，先请学生谈谈阅读的初步感受。
阅读的目的是为了获取有效信息，因此教师要检察学生的阅读质量。先请同学来概括本文要点，从而使学生能从整体上把握课文内容，理清文章思路。再请同学根据原文来解释成本、机会成本、边际量、边际成本、边际收益等概念，教师从旁点拨，提醒学生利用上下文的关系及指示代词来整合信息。
要求每组联系现实生活来说明相应原理，使学生明白经济与生活息息相关。教师可以适当点拨，如我们将要面临上文科还是上理科的选择;在超市里面对着收款台前一行行长队，我们需要判断哪一只队伍速度较快;班费如何收取与支出;等等。目的是让学生在具体问题中发现这四个原理的影子并能作出具体分析。
学生的问题先请学生回答，也许有些问题教师与学生都不能作出解释，那就存疑好了。
教师也可以准备一些问题，比如：格里高利·曼昆教授说自己的写作目的是“避免那些干扰学生关键结论的噪音和冗长细节”，你认为他做到了吗?结合本文，说说理由。
我们并不期望通过这一篇课文的学习让自己成为经济学家，只要我们在互相交流、探讨中体会到发现的乐趣，能对文章进行阐发、评价和质疑就很好了。
请学生改写数理化教材中的某一章节，使之形象生动、易于理解。
《米洛斯的维纳斯》一文，是日本作家清冈卓行用散文的笔法写就的一篇艺术评论，谈的是米洛斯的维纳斯因偶然缺损双臂而意外获得了非凡的美学价值，观点建筑在哲学，文艺美学的基础上，表述又极具概括性，因而内涵深蕴。
教学目标：
1、整体把握文意，理解作者对残缺与完美的感悟。
2、深入探讨重要语句，体会句子含义。
3、虚实相生无中生有的艺术辩证法。
教学课时：1课时。
一、导入。
在巴黎的中部，有一座著名的宫殿，它的名字叫卢浮宫。有这里荟萃着无数人类文化瑰宝。其中以卢浮宫三宝最为引人注目。蒙娜丽莎以其神秘的微笑而有了永远的魅力，还有张开翅膀奏响海战凯歌的胜利女神，只是她的头颅已经失去，还有就是米洛斯的维纳斯。
不知道是岁月的流失或者是一次意外使她残缺了双臂。而事实上米洛斯的维纳斯共有两尊，可是耐人寻味的却是，双臂完好的维纳斯默默无闻，可是断了双臂的维纳斯却漂洋过海，穿越了久远久远的时代而大放异彩。
二、引导学生发现问题。
1.教师引导：日本作家清冈卓行认为：对维纳斯而言，无情的历史，偶然的毁坏，恰恰成全了维纳斯，使她成为了人类艺术宝库中不可或得的珍品。这是一个很大胆、很特别的观点。作者这个看法的建立基础是什么?作者在文中对这个观点的完整表述是怎样的?请同学们阅读课文思考。
2.学生默读全文，思考上述问题。
3.学生默读完毕，找到答案，回答：作者是以艺术的名义反对对维纳斯所进行的任何复原工作的，他认为维纳斯她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。
4.教师引导：她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。这是作者的根本思想，也是本文的中心。不知大家读着这句话时，心中有没有产生疑问。
三、引导学生研究探讨问题。
1.教师引导：课文其实就是紧紧围绕着这两个问题展开的，除了我们已经看过的一、二、五段外，三、四段是在谈论第一个问题的，六、七段则是谈论第二个问题。下面请同学们默读这四个段落快速找出你认为与这些问题有关的语句。
2.学生快速浏览，划出语句。然后回答。
3.根据学生的疑难语句，组织学生分组讨论：
4.学生讨论完毕，每组派代表发言。
四、教师小结。
听了同学们对断臂维纳斯艺术的分析，我倒突然有了许多感悟，说出来给大家听听，一是对于艺术创作而言，形体的残缺不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形体的残缺会铸就艺术的完整二是艺术创作贵在给人留下想象的空间，在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺术品获得更久远的生命力。这也就是艺术上以无胜有、以少胜多的原则。
五、扩展训练：
以小组为单位，讨论哪些人或事物(可具体也可抽象)，他们正是为了因为残缺而完美，因不完整、不圆满而更有价值。
例1：作为一部伟大的作品，《红楼梦》有两度残缺，一是后四十回的失落。二是结局，宝玉披着大红氅子，在茫茫的雪地里踽踽独行，不知去向何处，只能看到走向一片苍茫。这个结局是残缺的，它打破了花好月圆，有情人终成眷属的大团圆结局，但正是这种残缺才使它具有了震撼人心的艺术魅力。
例2：诗歌是残缺的，它正是因为空白而带给了读者多种解读的可能性，而正因如此，才让它成了文学殿堂的一朵奇葩。如：《陌上桑》中对罗敷的刻画。
六、小结。
人生是残缺的，总有一些无法弥补的缺憾。但正是因为有了痛苦的加入，人生才更加丰富多彩。真正经历伤痛的人，才算出真正活过。黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。人间没有完美，完美是一个方向而不是一个地方。但也许正因为如此，才点燃了人们探索追求的激情。所以面对人生中的不如意，我们应有一颗平常心去面对，苏轼词云：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，其实当我们学会正确对待残缺时，我们就会发现，月圆是画，月缺是诗。
板书设计：
残缺+联想=完美。
虚实相生。
参考资料：
米洛斯的维纳斯的发现。
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻著名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得这是值钱的东西的农夫，立刻将它们埋原，并报告了在岛上的法国领事。领事稍付定金，即通知当时设在君士坦丁堡的法国大使。几乎与此同时，在爱琴海搞测量的一位法国海军士官，名叫鸠尔丢孟都尔维尔对此表示了更大的关注。这是一位希腊艺术的爱好者，当他看过这些雕像的块片以后，认为它们是一个整体，并第一个断定这就是维纳斯的雕像。于是立刻告诉农夫，法国决定把她买下，要他不必再到处声张了。随即赶到君士坦丁堡，向大使命陈详情，促使大使下了决心并派专人前去交易。不料岛上的长老出于本岛的利益而中途插手，开会议决命农夫将雕像卖给在土耳其任职的一位希腊大官，当法国人赶到岛上时已经是雕像装船的关头了。见此情景，他们几乎要动武，命令法国船舰随时准备行动。顿时，爱琴海上战云密布。恰巧，一场暴风而解了围。它推迟了土耳其船只的起航，为法国使者争得了斡旋的时机，他们软硬兼施，把雕像终于转到了法国船上。后来又给岛上赠送金钱，从而取得了岛上放弃雕像的誓约书。雕像顺利运抵巴黎，由于种种政治、人事方面的原因，一直推至1821年3月2日，国王路易十八才正式接受献礼。从这一天开始，她便成为法国国家财产。当时的登记名称是在希腊群岛中的米罗所发现的维纳斯像，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中。
法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。
2、关于维纳斯的文化背景。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。
3、米洛斯的维纳斯的艺术魅力。
从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑;她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的感官美，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体的艺术作品都显得黯然失色。
整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。
1、理解作者反抗黑暗，辞官归田，不与当时黑暗的上层社会同流合污而热爱田园生活的积极精神，学习其高洁的理想志趣和坚定的人生追求。
2、掌握“胡、奚、曷、焉、何”五个疑问代词，归纳“行、引、乘、策”等四个词的`一词多义，了解“以、而、之、兮、来”等文言虚词的用法，弄懂并积累“来、谏、樽、觞、审、容膝、策、矫、盘桓、棹、窈窕、遑遑、皋、委、怀、聊、乘化”等字词的意义，积累下面的词语和名句--口腹自役、心为形役、悟已往之不谏，知来者之可追、云无心以出岫，鸟倦飞而知还。
3、背诵全文。
1、课文的思想内容。
2、解读陶潜的隐逸诗人的形象。
“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”的正确理解。
二课时。
(一)、诵读的准备指导。
(二)、诵读和领悟互相推进。
(三)、总结陶潜的隐士情怀教学幻灯片。