心得体会是一种反思和总结的方式，能够帮助我们更好地认识自己。接下来是一些关于心得体会的典型案例，希望能够给大家提供一些思路和写作的灵感。
音乐，是人类情感的表达和交流方式之一。每个人都可以通过音乐找到自己的心灵安慰和快乐。学习音乐技能是一门充满挑战性和乐趣的事情。在学习音乐的过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对音乐技能的心得和体会。
首先，学习音乐需要耐心和恒心。学习音乐并不是一蹴而就的，需要持续的练习和坚持。在学习新曲目时，我们可能会遇到一些难以掌握的技巧或琐碎的细节，但只要坚持下去，继续努力，就能够逐渐克服困难，并获取更多的成就感。在这个过程中，没有不努力付出就能够获得成功的捷径，只有付出沉重的努力，才能收获美妙的乐曲。
其次，良好的基础训练是学习音乐的关键。无论是钢琴、吉他、小提琴还是其他乐器，都需要至少掌握一些基础技巧。这些基础技巧包括正确的指法、手型、节奏感和音准等。只有通过反复的练习和技巧训练，才能够提高这些关键要素。有了坚实的基础，我们才能够更好地掌握高难度的演奏技巧和音乐理论知识。
第三，音乐是一门创造性的艺术。学习音乐技能并非只是机械地重复学习乐谱和技巧，而是要在音乐的基础上进行灵感的创造，并将自己的情感和个性融入到音乐中。当我们彻底掌握乐谱和技巧后，我们便可以开始尝试自己的编曲和即兴演奏。这种创造性的表达可以给人带来无限的乐趣和满足感，同时也能够展示我们的独特个性和创造力。
第四，与他人合作演奏是提高音乐技能的重要途径。音乐是一种社交行为，与他人合作演奏是锻炼自己技能和提高交流能力的好方法。在合奏或乐团中，每个人都需要听从指挥和与他人协作，共同创造出美妙的音乐。通过与他人的合作，我们可以学习到不同的观点和风格，拓宽自己的音乐视野，提高自己的演奏水平。
最后，演出是展示音乐技能的机会。无论是在学校的音乐会上，还是在社区或其他场合，演出都是向他人展示自己音乐技能和付出的机会。通过演出，我们可以更好地了解自己的弱点和不足之处，并且得到他人的反馈和鼓励。同时，演出也能够增强自信心和舞台表现力，提高我们在公众面前的自我展示能力。
总结起来，学习音乐技能是一项需要付出大量努力和时间的事情。在学习音乐的过程中，我们需要具备耐心和恒心，掌握扎实的基础训练，发掘音乐的创造性和合作性，通过演出展示自己的成果。通过这些经验和体会，我们不仅可以提高自己的音乐技能，还可以培养自己的情感表达能力和艺术追求。让我们沿着音乐之路继续努力，创造属于自己的音乐奇迹。
了解媒体传达信息的方法、目的、使用的工具、特点和惯例。
研究如何以不同的方式解读信息，有正确的价值观看待信息而不被媒体等因素影响。
合理使用数码技术、通讯工具和用网络来访问、管理、整合、评估及创建信息，
和使用的道德或法律问题有基本的理解。
生活和职业技能。
灵活性和适应性。
适应不同的角色和职责在复杂和多变的环境中能有效地工作主动性和自主性。
有效利用时间，合理安排学习展现对于终身学习的信奉社交及跨文化技能。
音乐技能教学一直是教师们关注的焦点，如何提高学生的音乐技能水平是每一位音乐教育工作者不断探索和努力的方向。在我多年的音乐教学实践中，我深刻体会到教学方法的重要性，以下是我对音乐技能教学的心得体会。
首先，培养学生的听觉和感知能力是音乐技能教学的关键。音乐是通过听觉来感知的艺术形式，因此，培养学生对音乐的敏感度和感知能力是非常重要的。在教学中，我经常使用听音乐、歌唱等活动来培养学生的听觉和感知能力。通过让学生仔细倾听音乐，感受音乐的节奏、旋律和情感，可以帮助他们更好地理解和把握音乐技能。
其次，注重基础练习是提高音乐技能的有效方法。在音乐技能教学中，基础练习是非常重要的，而且是无法缺少的一部分。只有通过反复练习，学生才能夯实基础，提高自己的技能水平。在我的教学中，我经常引导学生进行基础练习，比如音阶练习、音乐节奏练习等，通过不断地反复练习，学生的音乐技能得到有效提高。
再次，通过合奏和合唱活动提高学生的合作能力。音乐是一种团队活动，需要多个人合作完成演奏或歌唱。在音乐技能教学中，我常常组织学生进行合奏和合唱活动，让他们学会与他人合作，并且互相帮助，共同完成一项音乐作品。在合作中，学生不仅学会了如何听别人的演奏或歌唱，还学会了如何和他人协调，这对于提高他们的音乐技能非常有帮助。
再者，鼓励学生勇于尝试和创新是提高音乐技能的重要推动力。音乐创作是音乐技能教学中的重要环节，因为只有通过创作，学生才能真正理解音乐的本质，并且发展自己的音乐才能。在我的教学中，我鼓励学生勇于尝试和创新，让他们通过自己的创作来表达音乐情感，加深对音乐的理解和体验。
最后，音乐技能教学需要注重培养学生的艺术修养。音乐不仅仅是技能的堆砌，更是一门艺术，需要借助艺术修养来表达和传递情感。在我的教学中，我注重培养学生的艺术修养，引导他们去感受音乐的美，去理解音乐背后的情感和意义。只有培养学生的艺术修养，才能真正提高他们的音乐技能水平。
综上所述，音乐技能教学不仅仅是教学方法的传授，更是一种艺术修养的培养。在教学实践中，我深刻体会到培养学生的听觉和感知能力、注重基础练习、通过合奏和合唱活动提高合作能力、鼓励学生勇于创新和尝试以及培养学生的艺术修养是提高音乐技能的重要方法。只有在这些方面做好工作，才能真正做到音乐技能与艺术修养的融合，培养出更多优秀的音乐人才。
第一、让教学贴近学生的情感。以人为本、以学为主，从学生的学情、学生的感情、学生的兴趣入手，而不是一厢情愿地“闭门造车”，“以本为本”、“以教参为本”、“以自己为本”。德国教育家第斯多惠说得好：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”
我要把有效教学与教材、学情、教法统一起来。
第二、让教学贴近学生的知识和能力基础。许多教师的教学忽视对学生知识和能力基础的研究，起点定位过高，学生难以给予积极的回应，教与学都颇为吃力。而优秀教师的教学都特别注重对学生知识和能力基础的研究。这也是我们在教学中应注意的。
第三、让教学贴近学生的思维状态。
第四、教学过程中别让学生的思想缺席。
要提高教学的有效性，学生的有效参与不可或缺。有效参与不只是行动上的呼应，更重要的是思维的同步、情感的共鸣。当学生能全员参与、全程参与、主动参与、真实参与时，教学的有效性才有保证。当全体学生的兴趣被充分激发、学习积极性被充分调动，身心从始到终都能全程地投入到学习活动中时，动口、动脑、动手，方能真切地感受知识的获得、体验能力的发展变化。
关注学生的“学”，而非教师的“教”，这才是有效教学的生命。教了不该教的，丢了该教的，都违背了有效教学的宗旨。有效的，必是学生需要的，想要的;有效的，必是文本个性的，独特的。
第五、努力赢得学生的情感认同。
“亲其师，信其道;疾其师，隐其学。”要提高教学的有效性，就要赢得学生的情感认同。当学生喜欢、热爱、敬仰教师，渴望与教师敞开心扉对话时，就会对教师所讲的内容产生心理上、情感上的认同。情感认同离不开教师的学识才华、人格魅力、与学生和谐的关系。课堂教学要实现和谐有效的师生对话，需要讲的人声情并茂;听的人心情愉悦;讲、听双方关系和谐。这三者缺一不可。
1.以自身的学识和独到的见解赢得学生的情感认同。
2.以教师的人格魅力赢得学生的情感认同。
3.以和谐的师生关系增强学生的情感认同。
第六、注重课堂动态生成。
要注意给学生表达自己想法的机会，让机智应变有效生成。
第七、开展有效的师生对话。
“对话、平等对话、多重对话”已经成为新课程课堂教学的时尚用语，它蕴涵新的教学理念，反映新的价值追求，提倡新的教学策略。这里要探讨的“对话”并不是高深理论，而是作为教学技能的较为明确的教学行为——互为陈述、互为补充、互为启发、互为质疑、互为辩论，具有很强的操作性。通过对话，能够使新课程教学建立在清晰、可辨的实践基础之上，使教学模式、教学行为具有针对性，从而提高教学的有效性。
另外，反思自己教学实践中出现过的某次无效和低效的行为和原因。
注重了以上几点，我想我们的教学有效性会大大的提高。
音乐技能教学是培养学生音乐能力和兴趣的重要途径。作为一名音乐教师，多年来我积累了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在音乐技能教学中所得到的一些体会，希望对其他音乐教师和学生有所启发。
首先，在进行音乐技能教学时，我发现激发学生的兴趣十分重要。学生只有对音乐技能感兴趣，才会更加积极地学习和投入其中。因此，我会根据学生的喜好和特长来设计课程，例如让学生学习喜欢的歌曲或者演奏他们喜欢的乐器。此外，我还会鼓励学生在课外进行音乐活动，例如参加乐团或者合唱团，以此使他们对音乐的热爱更加深厚。
其次，我发现在音乐技能教学中，培养学生的自主学习能力是非常重要的。学生应该能够自己找到问题，并且有能力寻找解决问题的方法。因此，我会引导学生从不同的角度思考音乐问题，培养他们的批判性思维和解决问题的能力。例如，在教学钢琴技巧时，我会让学生自己分析手指的位置或者手腕的动作，这样他们就能更好地掌握钢琴的技巧。
此外，在音乐技能教学中，我发现鼓励学生进行实践是非常重要的。只有通过实践，学生才能够真正感受到音乐技能的乐趣和挑战。因此，我会在课堂上安排一些实践活动，例如让学生在乐器上进行练习、组织音乐会或者举办比赛。这些实践活动不仅可以提高学生的技能水平，还可以增强他们的自信心和表达能力。
再次，在音乐技能教学中，我注意到与学生建立良好的师生关系非常关键。只有学生和教师之间有良好的沟通和互动，才能够更好地进行教学。因此，我会倾听学生的意见和需求，并且给予他们适当的指导和帮助。我还会鼓励学生之间互相合作，分享自己的经验和想法。通过建立良好的师生关系，我发现学生更加愿意接受新的知识和技能。
最后，在音乐技能教学中，我意识到坚持不懈非常重要。学习音乐技能是一个循序渐进的过程，需要学生持之以恒地练习和努力。因此，我会鼓励学生在学习音乐技能时保持耐心和毅力。我会给予他们积极的反馈和认可，激励他们不断前进。同时，我也会为他们定下明确的目标，帮助他们在学习的过程中保持动力。
总之，音乐技能教学是一项艰巨而又有趣的任务。通过我的实践和经验，我发现激发学生的兴趣、培养自主学习能力、鼓励实践、建立良好的师生关系和坚持不懈是非常重要的。我相信这些建议对音乐教师和学生来说都有一定的启发和帮助。尽管教学过程中会遇到一些困难和挑战，但只要我们秉持着热爱音乐、关注学生的初衷，我们一定能够取得良好的教学效果，为学生的音乐发展做出贡献。
音乐是一门综合性的艺术，它既需要扎实的技巧，又需要深沉的情感。作为一名学习音乐多年的学生，我深深体会到了学习音乐技能的重要性以及其中的乐趣。在这篇文章中，我将分享我对音乐技能的心得体会。
首先，学习音乐技能需要长时间的坚持和练习。音乐并不是一蹴而就的，它需要我们付出大量的时间和精力。在学习乐器时，我们必须持之以恒地练习，每天都要抽出一定的时间来练习琴键的按下和演奏技巧的提升。只有通过反复的巩固和练习，才能在音乐表演中展现出我们的技巧和水平。学习音乐技能的过程中，我意识到了坚持的重要性，只有坚持不懈地努力，才能达到自己想要的水平。
其次，学习音乐技能需要不断地挑战自己和突破自己的舒适区。在音乐的学习过程中，我们常常会遇到一些难以超越的困难和难题。然而，正是通过克服这些困难，我们才能不断提高自己的音乐水平。我曾经遇到过琴键连打困难的问题，在反复的练习尝试中，我总算克服了这个障碍。这个过程不仅提高了我的技巧，还增强了我的自信心。每一次的突破，都是对自己的一次肯定，同时也是一种对音乐的热爱和对自己的信心的展示。
此外，学习音乐技能也需要培养音乐表演的情感与感觉。音乐是一门艺术，其中融入了无限的情感和感觉。在学习音乐技能的过程中，我们需要学会如何用心去演绎音乐，如何用情感去传递音乐的内涵。只有当我们真正用情感去演奏时，我们的音乐才会打动人心。学习音乐技能，不仅要学会掌握琴键，更要通过音乐表演，传达一种情感和感觉给观众。这对我们的音乐表演水平的提高来说是非常重要的。
最后，学习音乐技能需要持续的改进和反思。音乐是一门不断发展的艺术，我们需要时刻保持对音乐的热爱和求知欲。我们可以通过听音乐会和音乐大赛来提高自己的观察力和感悟力，从中汲取灵感。在自己的音乐表演过程中，我们需要时刻反思和纠正自己的不足之处，以不断追求更高的音乐境界。正是通过不断的反思和改进，我们才能不断进步和取得更好的成绩。
总结起来，学习音乐技能是一项充满挑战的任务，但它也是一份极富乐趣的工作。通过不断的练习、突破、情感的展现以及持续的改进，我们可以在音乐的世界中找到属于自己的乐趣和感动。音乐技能的学习不仅仅是为了达到一个目标，更是一个持续不断的旅程。让我们一起努力，彼此支持，不断提高自己的音乐技能，成为真正的音乐热爱者。
本次技能大赛，共设四个项目的比赛。
由于条件的限制，我校只参加了影视后期制作这个项目的比赛，参加选手分别是二年级的周洋洋、宋佳俊、禹航，和三年级的雒保帅。指导教师冯迎涛、王永鹏、林炎萍、袁坤峰。春节过后才确定下参加培训的学生名单，开始了日常的训练。
通过本次大赛让我们更深刻的体会到了职业教育与技能培养是相辅相成的有机整体。在备战期间，曾经遇到各种问题，但在学校各级领导的关心和帮助下，我们一直坚持到底。
在多种设备条件不具备的情况下，我们都能克服困难，坚持训练。昨天听杨校长说了这次的成绩，这个项目郑州市一共参加了四十个代表队，我校的两名同学都在二十多名上。
能够取得这样的成绩，也已经出乎我的意外！根据我们训练的情况，学生的水平，以及在比赛的前一天所观察到其他学校的情况，当时感觉我们的两名同学的成绩应该会比较靠后。
在喜悦之余，我们更多的是反思，因为我们还有很多不足。因此，我们必须反思，为下一届大赛做好更充分的准备。学校领导一直在提，本次大赛的结束，即是下次大赛的开始。
技能大赛的重要性如同普通高中的高考，是职业学校教学的主要任务。本次大赛虽然结束了，但我们在这一方面的培养与训练才刚刚开始，我们任重而道远。
因此，我们要贯彻落实大赛精神，将大赛指导思想和理念普及到每一个学生，这才是我们职业教育的目的。职业技能大赛是一个契机，这让我们了解了职业技能现状，让我们更清醒的明白了存在的差距，也检阅了我们训练的队伍。无论从哪个方面来说，本次大赛给我们的启发很大，意义深远。
为更好的围绕大赛，做好各项工作，我们应该调整思路与计划，为职业技能大赛做好下一步的准备：
（1）合理安排，科学指导，努力让每一个学生都能成为参与者，扩大培养范围，提高影响力。
（2）在兴趣小组的组织和建立方面，普及培养，重点突破训练，以老带新，以优带差，为以后的比赛做好充足的人员准备。
（3）调整组织训练的结构与策略，争取效率最大化，训练做到平时，不打疲劳战。
（4）指导教师应该首选进入状态，掌握比赛所用软件，提前发现问题，各位指导教师之间应多沟通，共同制定出合理科学的训练计划，才能更好地指导学生学习。
（5）学校应该提供能够跟得上软件运行所需的硬件设施，我校机房设备陈旧，而大赛的软件是年年更新。有了好的设备，训练的`效果也会有所提高。
（6）找机会让学生开阔眼界，可以接触实际的生产第一线，参观影视制作的公司，观看视频制作的流程，拓宽思路。
本次比赛成绩不是很理想究其原因大概有以下几点：
（1）准备时间短：影视制作这个项目是去年临时增加上的，由于害怕临时更换软件，培训工作一直到春节后才开始着手。具体比赛细则下达到比赛不足10天。
（2）课程安排不是很合理：比赛内容与本校课程没有吻合的地方，训练时，参赛人员要停课，专一学习大赛所用软件。
（3）硬件设施跟不上：比如影视后期对电脑要求比较高，用机房电脑比较吃力。
（4）辅导教师的水平限制。所用的软件avid，暂时所有老师都不会用，所以在训练过程中，对学生起到的指导意义不大，基本上全靠学生自学练习。
由这次技能大赛，也想到了目前计算机专业上的一些问题，目前的计算机专业和以前已大不一样，现在的电脑已进入千家万户，常用的计算机操作知识，已经成为了人们的必修课，属于一个基本技能。
几乎所有的大学都开设的有计算机这个专业，然而在大学里所学的大多是编程方面的知识，如果不搞软件开发，在实际生活中的意义不大。我们中专的计算机专业的毕业生要去和大学生来竞争工作，也是不可能的。
所以，在对本专业对学生的培养目标和教学内容上，有以下想法：首选要根据学生的水平，制定将来的培养目标，可分为升学类的，就业类的。
根据学生的不同需求，分别培养。升学的课程，按高考的要求进行。而就业的学生，要授课时，完全可以放弃那些不实用的课程，应贴近生活，贴近实际应用。
word、excel、ppt等软件一定要熟练掌握，拉出能用，增加硬件，如打印机等设备。目前这些常用的办公软件，办公工具，好多学生并不会使用。加强学习和练习对电脑的维护，维修方面的技能，可以在外面找些电脑店让学生进行实习。
所谓“普高有高考、职高有大赛”在课程安排中应针对比赛内容循序渐进开设相应课程，提早做好比赛准备。在教学过程中应注重学生实际动手能力，因为课本内容比较注重全面性而深度不够，且计算机是实操性比较强的专业需要大量练习，所以在教学过程中应从网上或课外教学书中引入更多练习题，让学生做到先熟后巧，先临摹后创作。
当然最重要的还是老师和学生共同努力,否则即使课程安排再怎么合理，硬件再先进都不可能取到好成绩，作为一名职校老师我更应该加倍努力。
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音乐是一门艺术，是一种语言，在人们的生活中起着重要的作用。学习音乐技能需要不断的练习和积累，只有通过不断的实践和思考，才能够不断地提高自己的音乐水平。在这个过程中，我积累了很多的经验和体会。下面就让我来和大家分享一下我的音乐技能心得体会吧。
首先，要熟练掌握乐器的基本功。无论是钢琴、吉他还是小提琴等乐器，都需要熟练的指法和技巧。对于钢琴来说，需要熟练的按键和手腕力量的掌握；对于吉他来说，需要灵活的手指和稳定的指尖力度。这些都需要通过反复的练习来达到熟练的程度。在学习乐器的过程中，我发现只有将基本功练到位，才能够更好地表达音乐的情感和内涵。
其次，要注重音乐的感觉和艺术性。音乐不仅仅是一种技术活，更是一种艺术的表达。只有将音乐当作一门艺术来对待，才能真正理解音乐的内涵和情感。在演奏过程中，不仅要追求技术的完美，更要通过音乐来表达自己的情感和感受。音乐是有灵魂的，演奏者需要将自己的情感融入其中，让听众感受到音乐的美妙。
再次，要勤于思考和创造。音乐不仅仅是复制和重复，更是需要创新和探索。在演奏中，我发现只有通过自己的思考和创造，才能够将音乐演绎得更加生动和有趣。在演奏过程中，可以适当地加入一些自己的细节和修饰，让音乐更具个性和魅力。同时，还可以尝试自己创作一些音乐作品，发挥自己的想象和创造力，让音乐更富有新意和独特性。
此外，要与他人合作和交流。音乐不仅可以独自演奏，还可以与他人合作，共同创造更美妙的音乐。在与他人合作的过程中，我们需要相互协作，相互配合，才能够达到更好的效果。通过与他人的交流和合作，我们可以借鉴他人的经验和技巧，同时也可以分享自己的心得和体会。这样的交流和合作，不仅可以提高自己的音乐水平，还可以丰富自己的音乐视野和经验。
最后，要坚持不懈，不断进步。学习音乐技能需要付出很多的时间和努力。只有坚持不懈地练习和学习，才能够不断地提高自己的音乐水平。在这个过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，但只要坚持下去，就一定能够取得令人满意的成绩。在学习音乐的道路上，我们需要保持一颗积极向上的心态，不断追求进步，不断挑战自我。
总而言之，学习音乐技能需要不断地练习和积累，并且要把音乐当作一门艺术来对待，注重感觉和艺术性。同时，要勤于思考和创造，与他人合作和交流，坚持不懈地追求进步。只有这样，才能真正体会到音乐的美妙和乐趣，才能将音乐演绎得更加出色和有吸引力。让我们一起努力，享受音乐带来的快乐和成就吧！
在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!
xx英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的'能力，为进一步的学习打下基础，xx讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“xx幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、xx英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。
音乐心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【音乐心得体会精品5篇】，供你选择借鉴。
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用。
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入。
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效。
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我。
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习。
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
赴哈尔滨学习，对我来说是一次非常难得的机会。本着多听、多看、多学、多想的心态，度过了令人激动的五天!东三省的音乐课，各有各的特色，各有各的优势!黑龙江的课整体来说比较大胆，教学路子不拘一格，尽管有很多争议，但在争议中又拌着一定的吸引力，有很多地方值得我们思考!吉林的课，具有一定的整体性、完整性、以“情”来贯穿课堂是吉林音乐课的一大特色!而我们辽宁的课，思路清晰、课堂活跃、在这次活动中，整体来看是独占鳌头了。
从一名普通的音乐教师的'角度来讲，我主要思考了以下几个问题：
一、音乐的完整性。
在歌曲教学时，少兜圈子，直接给学生一个完整的音乐形象。但并不是说，教师要一遍一遍地把歌曲播放给学生听!我认为，在给学生完整的音乐形象之后，以后每一次的重复听，都要有目的地加进一些新东西!这些“新东西”不仅要吸引学生，更要为教学目标服务。当然，不同的课，要有不同的方法，以后的教学中我会不断摸索。
二、音乐与人文的结合。
在新课标的理念中有这样的指导：“提倡学科综合”、“倡导多元文化”。而在吴斌教授的讲座中，他所说的困扰音乐教师八大问题中，就有这样一个问题：在具体教学中，如何把握好音乐主题与人文知识的关系——前提是我们上的是音乐课!我的理解是：人文知识要有，但必须要突出音乐的主体性——再多知识的介绍，也是为音乐服务。
如果说黑直线代表音乐，那么围绕它的红曲线，就是相关的文化。
而决不能将两者分得太远，造成两大块的感觉，那样就不象音乐课了。
三、教师的课堂教态。
我们在课堂上一直对学生表现得亲和、友善、鼓励。而黑龙江的一位男老师非常大胆，在此基础之上，他让学生坐着、站着、蹲着上课，他自己也搬了一个凳子坐在学生中间，场面十分像《音乐之声》中玛瑞雅在绿色的山坡上，带领孩子学习歌曲的镜头。让我们听课的人看起来都非常舒服。但教师坐着上课是个有争议的问题，我本人不反对。我认为在一节课上，该站就站、该坐就坐，完全看教学情境需要，只要不耽误教学，学生能够欣然接受就好!当然，我极力反对一直坐着上课，那不成专家报告了!
本次学习是一次很好的充电机会，我会努力寻找自身的不足，和自己的前进方向。争取让自己在教学中，更进一步!
再一次真诚地谢谢陈老师能给我这次机会!谢谢!
2021年10月22日—10月26日，山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下，对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课，但由于在三个学校的赛场同事进行，我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧，语言精练，充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中，也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：济宁市霍家街小学的吴胜超老师，整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏，让学生兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时，王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底，怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生，也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹，这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念，崭新的教法，灵活多样的教学手段，声情并茂、自然大方的教态，风趣幽默的教学风格，这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球，让人感觉赏心悦目，作为听课学习的我也为之感到骄傲。
二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师，她要上的课时《过新年》，在课前她就播放的是《春节序曲》，热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句：“我听同学们向我问好的声音就知道，大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来，学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时，先是正常的语气进行问好，接着把每个音拉长：同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好：同学们好哇—，不禁活跃了气氛，也让同学们马上进入到了京剧的状态当中，也为她之后的京剧主题的导入做了很好的铺垫。
三、课的导入多采用情景导入的方式，既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏，使笑声充满了学生中间，接着她为大家的笑声配上了旋律，再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”，很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿，岳老师既是“妈妈”，又是“女儿”，从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。
四、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
五、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了课件的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》，无论从课题材料的搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生聆听音乐的同时，教师利用图谱展示了音乐，使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容，在活泼、跳动的旋律中，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
六、课堂展示有声有色，精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏，，赢得了学生的阵阵喝彩声，也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》，在课前用电子琴演奏了《京调》，之后又换上戏服，那优美的身段，行云流水般的旦角架势，不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味，过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时，向大家展示了家乡的五音戏，并且同学生合作演唱，使课堂气氛一下子活跃了不少。
七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时，自己制作了精美的音乐钟，按下后可发出声响，按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏，在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准，还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作，真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分，向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力，激发了学生的兴趣，更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱，也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。
八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他县区音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，不断总结，不断反思，立足于罗庄这片教育的热土，为我罗庄、为我华盛的音乐教育事业增添一份力量。最后，再次感谢学校领导给予的宝贵机会，我将以此为契机，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
一、指导思想。
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务。
1、学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐是否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫扎特和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、教学重点、难点分析。
教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、学情分析：
1、一年级孩子正规学习歌曲的时间较短，演唱的技巧几乎都还没掌握。因此，要加强练习。
2、四、六年级的孩子在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。
五、教材分析。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。
本册教材内容有：共分为八个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容：包括唱歌、欣赏、器乐、律动、创编等。当中以歌唱为主，欣赏为辅。
唱歌的要求：学习用正确的口形歌唱，咬字吐字清晰。学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。
欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲，感受音乐的不同情绪。
器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法，逐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。
律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感受力。
六、工作措施。
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，学期使教师完成教学任务的主要阵地，提高学期教学质量是完成教学任务的主要手段，学期教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高学期教学效果。
5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
翻开《21世纪技能》这本书，前言的几个字就印在脑海中：学会创新，创新学习。尽管我们在过去学习了很多所需要的技能，但是在21世纪，在生活、学习和工作中掌握的技能无时无刻不在发生变化，还有很多新的技能需要我们掌握。无论我们教育教学的目的是什么，我们都要去学习和掌握更多的技能，去创新，去教会学生学习，让他们知道需要学什么，找到一条与所处时代同步的学习之路。
教与学已经成为一名人民教师日常工作的一部分，以教育育人，传道授业为己任，所以对于我们所要传授知识的学生来说，更要教会的是创新学习，学习创新。读完《21世纪技能：为我们所生存的时代而学习》这本著作，书中讲述的新世纪危机与机遇并存，竞争、学习与创新的每个观点都深深震撼着我的心灵，让我又重燃教育创新的斗志。
创新对于教师来说，是无比重要的一件事，而教会学生创新，也是教师教学环节中不可或缺的一部分，但老师怎样去教学生有创新思维，这又是值得我们思考的。正如书中所说：“创新和改革并不在课程指南中，它更多存在我们呼吸的空气中，饮用的水中”。教师更多的应该是引导学生去发现这些重要的东西，去自我学习这些东西，而不是教师灌输式的创新理论。改革绝不是一件容易的事，但是培养学生富有创造和改革的精神却可以取得更好的成效。
作为一名刚踏入教学岗位不久的新教师，要保持对工作岗位的激情，很多创新性的教学思想、教学方法都要去尝试。《21世纪技能：为我们所生存的时代而学习》有句话说的好，教育的主要作用之一是培养未来的劳动者去应对他们所处时代的挑战。过去的教学方法应对的只能是过去的挑战，面对21世纪新时代的挑战，我们教师应该做的是找到应对新时代学生应该掌握的知识和技能，而寻找的途径就是学习，终身学习。
这本书不仅甘肃我要教会学生学习创新的能力，创新学习，也让我自己了解到，我同样要学会创新，正如阿尔文·托夫勒所说：“21世纪文盲不是那些不会阅读或写作的人，而是那些不会学习、学过就忘和重复学习的人”。的确，教师要掌握好自身专业素养和只是才能教学生，而时代在发展，我们更要不断去学习，掌握更多21世纪的技能来面对出现的问题，使自己思想和知识有进一步延伸。
读完本书，深知要学习的还有很多，在自己教学中，要努力去探索、去营造符合21世纪的教学环境。
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
全校老师于xx年8月27日在海南临高第二思源实验学校报告厅聆听了徐宁老师的《高效学习小组建设》和瞿卫平老师的《班主任管理技能之提升》的讲座报告。听了讲座，我感想很多。
我理解的高效课堂是在课堂教学中，通过学生积极主动的学习过程配合老师的点拨指导，在单位时间内高效率、高质量地完成教学任务、促进学生获得高效益发展。教学高效益就其内涵而言，是指学生在知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观“三维目标”的协调发展。就其外延而言涵盖高效的课前精心预习、课堂教学中实践展示和课后反馈来提高课堂教学效率。一般来说，高效课堂效益评价主要标准是，学生思维活跃，语言表达正确、流利、有感情，课堂充满激情，分析问题与解决问题的能力强，目标达成且正确率在90%以上。前提是看学生是否愿意学、会不会学，乐不乐学，核心是教学三维目标的达成。
高效课堂应做好以下三个条件：一是教师能够依据课程标准的要求和学生的实际情况，科学合理地确定课堂的三维教学目标，编制科学合理的导学案。二是教学的过程必须是学生主动参与的'过程。这种主动参与主要体现在教师能否采取灵活机动的教学策略和评价方式调动和激励学生学习的积极性。三是教学中适时指导、监控、反馈、激励，以多种方式巩固学生的学习成果，使三维教学目标的达成度更高。
瞿卫平教授从心理学角度给我们讲了班主任管理之技能提升。班主任要具备良好的基本素质，包括良好的文化知识修养以及良好的基本职业能力。要做好班级各项工作必须加强自身建设，班主任自身建设的关键是提高班主任自身的素质，一是不断用新的知识充实自己，做知识的富有者。在知识更新加快传播渠道多样化的今天，教师已不再是学生获取知识的唯一途径。因此学生并不因为教师年龄比他大就信服和尊重你，而是因为你确实有知识才敬重和信任你，班主任如果没有真才实学是很难在学生中树立威信的。因此，班主任必须不断用新知识充实武装自己。不仅要精通所教学科，还要熟悉所学专业的一切知识。二是加强道德修养，做学生的楷模。班主任是各项工作任务的中间者和具体执行者。他的一言一行都对学生起潜移默化的作用，都会在学生心目中留下深刻的印记。班主任要注意自身的修养，努力通过自己的言行举止，为人处事给学生以示范，做学生的榜样。前苏联教育家申比廖夫曾说：“没有教师对学生直接的人格影响。就不可能有真正的教育工作。”马卡连柯也说：“教师的个人榜样，乃是使青年心灵开拓结果的阳光。”因此，提高思想道德水平，加强自身修养是对每位班主任的基本要求。三是具备多种能力。班主任要具备的能力很多，如组织管理能力，组织协调能力，观察分析能力，发现、培养和使用人才的能力，总结工作的能力等等。但作为一名班主任，首先必须有体察学生的思想、情感、需求，捕捉学生的思想信息，把握他们真实态度，应有启迪学生心灵的能力，应有教育和管理相结合的能力。
总之，班主任是班集体的组织者、管理者，是学生健康成长的引路人。班主任工作是一项复杂的专业劳动，班主任能力的大小是制约班级工作绩效的重要因素，因此，加强班主任能力建设是提高班级管理水平的关键。为了卓有成效地进行教育、教学活动，加强班主任能力建设具有十分重要的意义。
2011年10月8日下午，马良镇教育总支组织全镇小学教师汇集在马良小学阶梯机教室参加了本次活动推进会视频会议。会上，我们认真倾听了三位中小学校长的经验交流，三位校长分别就自己学校如何开展“课内比教学、课外访万家”活动的典型经验及所取得的成绩作了详细而生动的汇报，为我们农村学校开展此项活动作了正确的引领，的确使我们大开眼界，受益匪浅。省教育厅陈安丽厅长在会上作了重要讲话，阐述了次项活动的目的、意义、要求，特别提出了两点建议：一是进一步统一思想，提高认识；二是加强领导，强化措施，确保实效，为我们开展此项活动指明了方向。
通过本次会议，使全镇广大教师对“课内比教学，课外访万家”活动有了进一步的认识，思想境界有了进一步提高。通过教师“课内比教学”活动，搭建了教师展示自己、互相学习、共同提高的比武平台；通过“课内比教学”活动，建立了教学比武的长效机制，促进教师刻苦钻研教学业务，努力创新教学方式，不断提高教学能力，使中小学教师队伍素质得到整体提高。开展“课外访万家”活动，能增进学校与家庭、学校与社会、教师与家长、教师与学生之间的理解，增强育人意识、责任意识，共促教育和谐发展。
“比教学”比的是教师的“能力和业绩”，通过“比”来打破平衡、引入竞争，充分展示个人教学能力和水平，促进专业成长。
“访万家”不是简单地记录和检查教师家访结果，而是要逐步建立有效的教师家访制度和家校合作制度，获得学生和家长对其师德修养的认同，为开展教师职业规范的社会评价奠定基础。
“新目标、新机制、新课改、新技能”。它是我们在新课改背景下，掌握新技能、构建新机制、实现新目标的载体和重要抓手，是教育本质的回归，通过“访万家”，教师可以了解和关心每一个学生，关注学生不同特点和特别差异，发展每一个学生的'优势潜能。
通过本次“课内比教学，课外访万家”活动，我决心以本次会议为契机，以陈厅长的讲话精神为指南，扎扎实实的落实好本次活动的各项任务，真正达到在活动中提升自己，共同提高的目的。
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
我是13级汽修班的靳鹏鹏，20xx年参加了学校组织的汽车二级维护与车轮定位项目的技能大赛，在参加这个项目之前什么也不了解，盲目的跟随别人报了名，在慢慢接触以后，我有了自己的目标，刚开始的时候我们每天都是利用下午活动的时间来训练，开始训练的时候就是熟悉我们自己的要做的，等到我们熟悉了项目单子以后，指导老师就给我们教每一项，和每一项所注意的事项，那些是拿分项，还有一些细节，就这样我们整个单子上的项目全部教完了，我们就按照老师所教的那样训练，在训练的过程中也有很多问题，我们在练习的时候找到适合自己的方式去训练，二级维护主要是对车辆进行基本维护和日常维护，但是这基本维护和日常维护里边包含了很多项，车轮定位主要是对轮子进行定位，看轮胎有没有跑偏，就这样我们每天重复着同样的动作，经过一段时间的训练，我们觉得自己训练的差不多了，老师就让我们自己在内部进行比赛，来看看自己和别人的差距在那里，在自己内部比赛中，新的问题出现了，就是不细心，这个问题对我们以后在比赛中的发挥起着重要的作用。细心是影响竞赛的关键因素，比赛不仅比技术，也比细心。技术再高的人如果欠缺一定的细心，将会直接影响到自身的发挥。当我们遇到这些问题时，在以后的训练中细心的训练，在比赛时我们要做到心无旁骛，专心去做自己该做的，不受外界任何因素的影响。
经过了几个月的训练，通过层层的选拔，我们迎来了自己第一次真的比赛，在比赛中，我们遇到了一个突发情况，当时我就在心里边想，这下坏了，肯定是要扣分的，这时我想起了在训练时老师说过的一句话，遇到突发情况要冷静，不要慌，继续往下做，把后面的分不要丢就行，在别人的比赛场地，我们对什么都不熟悉，工具都用着不顺手，但是我们只有自己去适应，想着让他在我们手中就像是我们平常用过的工具，最大的问题就是我们的理论知识，通过比赛我们的理论知识差得要命，我们要努力学习自己的理论知识，光实践能力强，理论成绩不行，也要吃大亏，我们要有一种把握大局的.意识，不要因为一项而放弃所有，在遇到问题时，我们以为自己解决不了，但是我们还是遇到问题自己解决了，在后来想到遇到的问题时，我们一定要想尽去解决，没有什么问题是我们解决不了，遇到问题只要冷静思考，不要慌，就一定能够想到解决的办法，经过几天的比赛，我也拿到了自己理想的成绩，在那天看成绩的时候，我的心七上八下的跳着不停，害怕自己没有拿到好成绩，成绩出来了，我看到自己得了二等奖，在拿到省级二等奖的时候，我的心里真的很高兴，自己的努力没有白费，对我以后的高考也能加上分，通过这项加分希望自己能够考本科院校，获得这样的成绩对我以后的能力得到肯定，只要我们努力，没有什么做不到的，只有自己不想做的。有一句话说得很好，有志者事竟成.
通过这次技能大赛，要好好学习，把自己变得更强大，在比赛过程中我们见到3d定位仪，百事巴特四轮定位仪，指针式和数显式扭力扳手，还有电脑式尾气分析仪。技能大赛使我收获很大，从而使得我考上了大学，我相信机会总会留给那些有准备的人，。
在此希望一届更比一届强，可以将我们的成绩比下去，祝师傅身体健康，工作顺利，万事如意。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。