地理摄影心得体会（优秀14篇）

在工作学习中，我们常常需要总结自己的心得体会，这有助于不断提升自己的能力和水平。随后，我们将分享一些写作心得体会的范文，希望能够给大家带来一些灵感和启示。

地理摄影心得体会范文

地理摄影是一门将地理与摄影相结合的艺术形式，通过摄影镜头的捕捉和艺术处理，展现地球上的自然风景和人文景观。在参与地理摄影的过程中，我积累了一些心得体会，既在技术层面上有所进步，又在审美层面上提升了自己的见识。以下将分五个方面，详述我通过地理摄影所获得的经验和感悟。

首先，地理摄影需要有扎实的地理知识储备。了解摄影对象所处的地理环境及地貌特征是进行地理摄影的首要条件。比如，在拍摄瀑布时，我通过了解其形成原理和排列方式，找到了最合适的拍摄角度，从而使图片更好地展现瀑布的宏伟和壮丽。因此，我一直在努力学习地理知识，尤其是地质学和气象学，以提高自己的地理摄影水平。

其次，地理摄影需要有良好的摄影技巧。摄影技巧是能够帮助我们更好地捕捉地理景观的重要工具。对于我而言，掌握曝光和构图技巧是非常关键的。在拍摄日出和日落时，我会根据光线的变化，调整相机的曝光参数，以拍摄出最佳的效果。此外，我还注重构图，通过运用对称、三分法等构图原则，使得图片更具观赏性和吸引力。不断学习和实践这些技巧，我的摄影水平得到了提高。

第三，地理摄影需要有耐心和毅力。摄影不仅仅是按下快门，更是在等待和观察中寻找最佳时机。有一次，我在拍摄北极光时等了整整五个小时，才等到了最佳光线和动态。这个过程中，我感受到了时间的漫长，但也意识到了耐心等待的重要性。此外，对于远离城市的地理摄影，往往需要艰辛的徒步旅行和驾驶，我永远不会忘记在大草原上拍摄风车的那次长时间的徒步旅行，和在丛林中拍摄瀑布的那段崎岖的驾驶经历。正因为有了耐心和毅力，我才能够拍摄到那些寻常人难以接触到的景观。

第四，地理摄影需要有艺术鉴赏力。地理景观的魅力在于它们的自然美和独特性，我们需要学会欣赏并通过镜头传达出来。在参观名山大川和世界自然遗产地时，我总是仔细观察并体味着自然之美。舒缓的山谷、绵延的河流、壮丽的峡谷，它们都是天然的艺术品。通过拍摄河流的流动或者山体的平面，我试图将自然之美传递给观众，让他们感受到大自然的魅力。因此，地理摄影的背后弥漫着艺术的氛围，我们需要不断提升自己的艺术鉴赏力，以拍摄出更具艺术性的地理风景。

最后，地理摄影需要有独特的视角。众所周知，地球上的风景数量众多，而我们所拍摄到的却只是其中一小部分。因此，我们需要通过发掘新的拍摄视角，将不同的角度呈现给观众。有一次，我在山间农田中拍摄了日落，而并非一般人常去的名山大川。这个独特的视角使得图片更具独特性和观赏价值。因此，我认为地理摄影的意义就在于通过摄影者与众不同的视角，将世界之美展现给观众。

通过地理摄影，我不仅学到了摄影技巧，而且提升了自己的地理知识和艺术修养。我相信，地理摄影这门融合了地理学和艺术的综合学科，将在未来继续发展壮大。只有不断学习和实践，才能够更好地掌握地理摄影这门艺术，更好地展现地球上的美景。让我们一起热爱地理摄影，留住美好的瞬间，与他人分享大自然的魅力！

地理摄影心得体会

摄影是人们记录生活、个人经历的艺术方式，而地理摄影则是将人文、地貌、生态等多方面的元素融合在一起，呈现出一个自然、完整的画面。这种摄影形式需要摄影师具备较高的地理知识和摄影技巧，从而才能更好地表现出摄影主题，这里分享一下我的地理摄影心得体会。

第一段：摄影前准备。

地理摄影需要通过地图、报纸杂志、互联网等方式收集拍摄区域的相关资料，了解拍摄区域的气候、文化历史、人文风俗、自然地貌等信息，这样才能准确把握拍摄视角和时间。在拍摄前，还需要检查摄影器材是否齐备，并将相机设定好，调好曝光、光圈、快门等参数，以便后续的拍摄操作。

第二段：拍摄技巧。

拍摄时应该选择一个合适的拍摄角度和姿势，以此能够将景色、文化和人文等多个元素相互包容在内，在视觉上产生美感的超越。在进行室外拍摄时，还需要考虑光线和季节的因素，以掌握最佳的日光、雨天等天气，以此使得照片更加鲜明、明亮。

第三段：后期编辑。

拍摄完成之后，就要进行一些后期的处理，以达到美化、修饰和调整图像的目的，同时增加照片的色彩饱和度，优化照片的锐化度等等。后期之后再次检查照片是否达到自己的要求，如果不满意还需要重新进行拍摄，或者做进一步调整。

第四段：表现自我。

可以尝试在照片中表现自己的个性和创意，以此别于其他普通的地理摄影，让自己的照片更加独特。在拍摄人文、自然地貌条件时，需要以自己的经验和知识去挑选镜头和拍摄模式，从而使照片的特点更为突出。

第五段：愿意分享。

地理摄影让我感到热爱和挑战，希望我的体会与经验能够帮助到想要尝试地理摄影的朋友们，可以用自己的感性与理性去解析生活中的点滴，表达艺术之美，实现完美的人文和地貌融合。同时，也希望有更多的人参与到地理摄影的创作过程中来，让世界更加多元、多彩。

总之，地理摄影需要我们创新、勇气、耐心等多种品质，只有不断地喜欢这种摄影形式，积累经验和技巧，才能拍出越来越好的作品，表现自己独特的个性和创意，创出更多元化、更有艺术观感的地理摄影作品。

摄影心得体会

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

地理摄影心得体会

近年来，随着摄影技术和器材的不断升级，摄影越来越成为人们生活中不可或缺的一部分，越来越多的人加入到了摄影爱好者的队伍中。而在这个领域中的地理摄影则是其中的一个重要分支。作为一名地理摄影爱好者，我在实践中总结了一些心得和体会。

第一段：摄影前的准备工作。

在进行地理摄影之前，我们需要做好充分的准备工作。首先，需要对于我们要拍摄的景点有一个充分的了解，包括其景点的地理位置、景点周边的气候和交通情况等等，这对于我们的拍摄活动非常有帮助。其次，在拍摄器材的选择上，我们需要充分考虑器材的质量和功能，选择适合自己拍摄需要的相机、镜头、三角架和过滤器等。

第二段：构图的技巧。

构图是摄影中非常重要的一个环节，它是展现照片美感和艺术性的重要手段。在地理摄影中构图则更为重要，不同的构图手法可以突出地理景点的特点和独特之处。例如，“对角线构图”可以突出景点的高低差、大气和雄伟；“近大远小构图”则可以突出景点的广阔和辽阔。

第三段：光线的运用。

光线是摄影中重要的要素之一。在地理摄影中，由于景点的环境和气候的影响，光线对于拍摄效果的影响更加明显。我们需要在摄影活动中，充分利用光线，根据拍摄的需求，选择景点的拍摄时间和角度，以达到理想的效果。在某些情况下，我们需要使用ND滤镜或GND滤镜，以达到暗化光线和降低过曝等效果。

第四段：后期的修饰。

后期修饰是地理摄影作品的重要环节。它可以适当地对照片进行调整，使其效果更好、更符合我们的想象。在进行后期修饰时，我们需要注意保持照片的自然度、真实性，不过分渲染照片的效果。我们可以在后期修饰中，对照片的明暗、色彩、饱和度等进行适当调整，以达到最优化的效果。

地理摄影不仅是对于景点的拍摄，也是一种对于自然和生命的赞赏和感受。在摄影的过程中，我们不仅仅只是为了获得一张好看的照片，更重要的是可以感受自然的美、人与自然的关系，体会到摄影的意义和价值。摄影不仅是一种技术，更是一种文化，一种生活态度。

总之，地理摄影是一种专业性和知识性很强的摄影分支，它需要有耐心、认真地去拍摄和打磨。在实践的过程中，我们可以不断总结，不断修正拍摄的方法和角度，以达到更好的效果。各位爱好地理摄影的朋友们，在日后的拍摄活动中，可以根据以上的心得体会，不断地提高自己的摄影水平和技巧，让我们的作品更具有艺术价值和生活美感。

地理摄影心得体会范文

地理摄影是一门迷人的艺术，通过摄影，我们可以记录下大自然的美丽景色，感受到地球的壮丽，让我们共同了解世界的多样性。在我长时间的地理摄影实践中，我积累了不少心得体会，下面我将通过五段式文章分享一些关于地理摄影的心得。

第一段：引言。

地理摄影是将地理和摄影艺术结合在一起的一门学问。它通过摄影的手段来展示地球上的美景和大自然的奇观，让人们了解到地球是多么多样且美丽。在进行地理摄影时，摄影师需要富有创造力，捕捉瞬息万变的自然景象，同时也需要一定的地理知识和技巧来拍摄出高质量的作品。

第二段：选择合适的拍摄地点。

地理摄影的成功离不开选择合适的拍摄地点。在选择拍摄地点时，摄影师需要考虑景点的独特性和美观度。例如，选择在日出或日落时分拍摄，可以捕捉到丰富的色彩和层次感。此外，对于一些自然奇观和独特地理条件的地点，比如高山和峡谷等，也是非常适合地理摄影的拍摄对象。总之，在选择拍摄地点时，我们需要充分考虑景物特点和光线条件，以获取令人惊叹的摄影作品。

第三段：充分了解拍摄对象的地理特征。

在进行地理摄影时，我们需要对拍摄对象的地理特征有一定的了解。这可以帮助我们更好地把握拍摄的时机和角度。比如，在拍摄大片时，我们需要了解风速、潮汐、云层等天气条件的变化，以便选择最佳的拍摄时刻。同时，了解地形地貌的特点，可以选择更好的拍摄角度和构图方式。例如，在拍摄大峡谷时，我们可以选择俯瞰的角度来突出其壮丽的景象。只有充分了解和把握了地理特征，才能拍摄出更出色的作品。

第四段：合理运用摄影技巧和设备。

地理摄影的高质量作品离不开摄影技巧和设备的合理运用。首先，我们需要掌握正确的曝光和焦距，以保证照片的清晰度和色彩还原度。其次，合理运用构图和视角，可以使作品更具观赏性。此外，使用合适的镜头和滤镜等摄影设备也能够大幅提升作品质量。对于地理摄影，广角镜头和偏振镜是常用的装备，能够更好地展示出地球上的广阔和色彩丰富度。总之，在地理摄影中，合理使用技巧和设备可以提升作品的吸引力和观赏性。

第五段：创造属于自己的风格。

在地理摄影中，创造属于自己的风格是非常重要的。每个摄影师都有自己独特的视角和创作方式，通过不断地实践和探索，可以逐渐形成自己的艺术风格。比如，一些摄影师擅长拍摄人文景观，突出了人与自然的关系，而有些摄影师喜欢拍摄大自然的壮丽景色，通过构图和色彩的运用来表达自己的情感。无论选择何种风格，关键在于坚持自己的创作理念并加以不断改进，使作品更具特色和深度。

结尾段。

地理摄影是一门迷人的艺术，它让我们能够欣赏到地球上的美景和自然奇观。通过选择合适的拍摄地点、了解拍摄对象的地理特征、运用摄影技巧和设备、以及创造属于自己的风格，我们可以拍摄出令人赞叹的地理摄影作品。希望通过分享我的心得体会，能够给地理摄影爱好者们一些启发和帮助，让我们一起探索地理的美丽。

地理摄影心得体会

地理摄影可以很好地记录风景、人文、自然等方面的特点和变化，拍摄出来的图片可以用于资料统计、旅游纪念、艺术欣赏等方面。在此，我总结出了自己的一些地理摄影心得体会，希望能够对有兴趣的读者有所帮助。

第二段：拍摄时间选择。

地理摄影中，选择合适的拍摄时间至关重要。清晨和黄昏是最适合拍摄的时间，这时的阳光柔和，色彩鲜艳，光影层次感丰富。此外，拍摄前需要了解所在位置的天气情况，如果是阴天或者有雨，可以尝试拍摄云朵、雾气、水滴、反光等。

第三段：构图技巧。

构图是影响拍摄效果的另一个关键因素。在拍摄时要注意尽量把拍摄对象放在画面的三分之一处，采用“对角线构图”等多种方式，增加画面的美感和表现力。同时也要遵循“简单明了”的原则，尽量减少杂物和人为干扰变量的影响。

第四段：后期处理。

后期处理对于地理摄影也是十分重要的。通过一系列调整，可加强图像的深度和色彩、质感和细节，让图片呈现出一个更好的效果和画面感。后期处理需要注意尽量保留画面的真实性以及摄影师的个性化风格。

第五段：总结。

在进行地理摄影时，需要综合考虑时间、地点、构图和后期处理等多方面的要素。当然，最重要的还是摄影者的专业素养和动手能力，一个用心而拍摄的地理摄影作品能够体现出摄影者的态度和修养。只有不断地练习和思考，才能越来越好地进行地理摄影，拍出更加震撼的画面。

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影心得体会

从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.

通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的`认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

摄影心得体会

关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的`成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影心得体会

在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。

我的摄影态度。

有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。

摄影心得体会

心得体会

摄影是一门艺术，一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影，通过这个爱好，我学会了用镜头记录生活，也受益匪浅。在长期练习的过程中，我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中，我将分享我在摄影过程中的心得和体会。

第一段：摄影中的兴致。

作为一名摄影爱好者，我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时，我会专注于我的镜头，寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中，我的思维和创造力变得更加灵活，摄影带给了我更多的灵感和创意。

另外，我也乐于于挑战自我，去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影，我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。

第二段：摄影中的细节。

摄影是一门细节活，每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此，在拍摄时，我会非常注意细节，例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注，我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。

同时，我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如，我在调整曝光、对比度和清晰度时，会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧，可以使摄影作品达到更好的效果。

第三段：拍摄心态。

在摄影前，保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时，我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界，提高摄影作品的质量。

第四段：孜孜不倦的精神。

摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静，需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望，但保持积极向上的心态和坚持下去的精神，是成功摄影至关重要的一步。

第五段：摄影的意义。

摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品，我可以回顾自己的成长历程，回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间，却留存着长久的回忆。同样的，也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉，留作纪念。

摄影带给我的不单简单是记录生活的手段，更是让我了解自己、理解世界，成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信，摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。