总结心得体会能够激发我们的思维和创造力,为个人和团队的发展注入新的动力。在下面,我们一起来欣赏一些写心得体会的范文,从中学习他人的表达方式和写作技巧。
古诗词是中国文化瑰宝,是我国优秀传统文化的重要组成部分。为了更好地传承和弘扬古诗词文化,许多教育机构和网站推出了古诗词鉴赏网课。我有幸参与了一门古诗词鉴赏网课,通过学习,我对古诗词有了更深的了解,收获颇多。
在这门网课中,老师首先给我们介绍了古诗词的历史背景和地位。古诗词是我国古代文人士子的艺术创造,是他们细腻的情感的表达。通过学习古代的历史背景,我了解到古诗词与社会时代的变迁紧密相连,是历史文化的重要见证。课程还特别强调了古诗词在我国文化传统中的地位,它是中华民族的瑰宝,反映了中华民族的优秀品质和智慧,有着深远的影响。
随后,老师通过讲解经典的古诗词作品,让我们更加深入地了解了古诗词的魅力。古诗词的语言浅显而深邃,让人回味无穷。课程引导我们一起品味古诗词中的意境,深入其中,感受其中蕴含的情感。每当我阅读到一首婉约的词,我仿佛能听到古人的心声,在他们细腻的情感中感受到那份别样的温暖;每当我读到一首豪放的诗,我仿佛感受到了古人的豪情壮志,仿佛身临其境。通过网课的学习,我能更加欣赏和理解诗词作品中蕴含的情感和哲理。
在学习过程中,我也模仿着古代文人,尝试着创作古诗词。通过模仿,我更加体会到了古人当年的创作境界。在写诗的过程中,我深切感受到了古诗词所带来的艺术愉悦。古诗词的大气磅礴和豪情壮志,让我感受到了自己的内心表达的力量和意境上的自由。通过自己的创作,我进一步加深了对古诗词的理解和欣赏。
此外,网课中还有许多互动的环节,让我与其他同学交流、讨论。在这样的环境下,我不仅可以听到老师的解读,还可以听到其他同学的不同观点和见解,促使我从多个角度去思考和理解古诗词作品。这样的互动让我受益良多,也进一步提高了对古诗词的认识。
通过古诗词鉴赏网课的学习,我深深地意识到古诗词的价值与魅力。古诗词是中国文化的瑰宝,是我们中华民族的瑰宝。通过学习古诗词,我们能更加深入地了解我们民族优秀的历史文化传统。古诗词中蕴含着丰富的意蕴和情感,让人产生深深的共鸣。我相信,在未来的日子里,我会继续学习古诗词,不断提升自己的鉴赏能力,也更加深入地理解和传承传统文化的重要性。
在当今互联网高度发达的时代,网课作为一种新兴的学习方式迅速兴起。古诗词鉴赏网课作为其中的一种,不仅能让我们在享受美的同时提升修养,还能在忙碌的生活中方便灵活地进行学习。通过参与古诗词鉴赏网课的学习,我深刻体会到了它的价值与重要性。
第二段:学习内容的丰富性。
古诗词作为我国文化瑰宝的一部分,其中蕴含着丰富的情感和智慧。古诗词鉴赏网课以其独特的优势,将这些传统文化精华进行了系统的整理,使得学习者能够全方位地了解古代文化背景、韵律与格律、意象与主题等方面的知识。通过网课的学习,我对于中国古代文化的了解得到了拓展,并且深入领悟到了其中的美与智慧。
第三段:学习方式的便利性。
传统的面对面授课模式需要学生进行大量的时间和金钱的投入,而古诗词鉴赏网课则打破了时间和地点的限制,让学习者能够随时随地愉快地学习。比如,在公交车上、地铁里或者在家中,只需要打开电脑或者手机,就能够进入课程学习的网站,随时随地进行学习。这让我对于诗词的学习变得更加轻松和自由,也让我更加积极主动地投入到课程中。
第四段:学习过程的互动性。
与传统的课堂学习相比,古诗词鉴赏网课更注重学习者与教师之间的互动。通过课程的设计,学习者可以与教师进行线上的交流和讨论,得到更为贴近的指导和辅助。同时,还可以与其他学习者进行交流和分享,互相学习与启发。这种互动性不仅增强了学习者的积极性和参与度,也丰富了学习的层次和深度。
第五段:学习成果的实践性。
古诗词鉴赏网课不仅注重理论知识的传授,更加重视学习成果的实践应用。通过学习课程,我不仅仅在理论层面了解了古诗词的相关知识,更加注重了对于韵律和意象的感知与理解。这种实践性的学习方式,让我在写作和表达方面取得了很大的提升,也让我更深刻地领悟到了古诗词所蕴含的丰富内涵和美.
第六段:总结。
通过古诗词鉴赏网课的学习,我深刻体会到了古诗词的魅力和内涵,也更加懂得了传统文化的珍贵与重要性。同时,古诗词鉴赏网课让我在繁忙的生活中享受学习,更容易让知识得以巩固与应用。我相信,在互联网与传统诗词鉴赏教学相结合的趋势下,古诗词鉴赏网课将会为更多的学习者带来知识的启迪与美的享受。
古人诗词意境之美,仿佛展开了一幅幅绚丽多彩的画卷,让人流连忘返。从课堂上学习古诗词的点滴,我不禁品味其中的深意,并在阅读中逐渐体会到其独特之美。下面,我就与大家分享一下我对学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先,学完古诗词鉴赏,我深深感受到了古人情感的细腻和独特。古人诗词常以自然景物为引子,通过描绘自然景物的美丽,表达内心的情感。在我心目中,古人诗词的情感十分细腻,他们能够用极其简练的文字刻画出复杂而深沉的情感。尤其是在爱情诗中,他们将爱情之美融入到自然景物之中,形成美丽的意境。这使我对古人情感的表达感到十分佩服,同时也让我明白了情感表达的艺术之道。
其次,学完古诗词鉴赏,我能够逐渐领悟到其中蕴含的哲理和智慧。古人诗词中的哲理和智慧是他们对人生、社会和世界的感悟和思考。通过阅读和分析诗词,我发现其中蕴含的哲理和智慧总是那么深远而又贴切。它们让我更加通透地认识到了人生中的种种境遇和处世的道理。譬如苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天。”这简单的几句诗中,隐含着对生活的思考和对命运的追问。这让我明白,人生的无常和自己的选择会对命运产生巨大的影响,也让我追问自己的人生究竟何去何从。
再次,学完古诗词鉴赏,我也体会到了古人的儒雅和境界。古人的诗词体现了他们独特的审美观和人生态度,他们追求高尚的品格和境界。比如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑似地上霜。”这句简短的诗句展示了古人的儒雅风范和远大胸怀。从他们的作品中,我感受到了他们虚怀若谷的胸怀和追求卓越的精神。这让我深深地感佩古人的人格魅力和修养,也让我更加珍惜自己的学习机会,不断追求卓越。
最后,学完古诗词鉴赏,我明白了诗词的魅力和作用。诗词可以传递情感,表达思想,启迪智慧,打开心灵之门。阅读古人的诗词,我们仿佛与他们进行了一次心灵的对话。诗中的意境、情感和思想,与我们心灵的共鸣相互交融。它们给予我们力量和启示,让我们在现实生活中感受美好、思考人生,并激发我们追求卓越的动力。
学完古诗词鉴赏,我深深感受到了其中的情感细腻、哲理智慧、儒雅境界以及诗词的魅力和作用。它们不仅成为了我人生中的一笔财富,也让我更加明白了人生的意义和价值。在今后的学习和生活中,我将继续向古人学习,努力提升自己的审美情操和修养,让古诗词的魅力在我身上绽放光芒。
古诗词是中华民族优秀文化遗产之一,其渊源流长,博大精深。在现代社会,虽然古代文化受到了时代的冲击,但是古诗词早已扎根于中华民族的血脉之中,仍然深深影响着我们的心灵。为了更好地传承和展示古诗词文化,各种古诗词鉴赏讲座在社会上开始相继推出。下面笔者将与大家分享我的一次古诗词鉴赏讲座心得体会。
第二段:讲座内容。
这次我参加的古诗词鉴赏讲座主题是“唐诗宋词鉴赏”,讲座由历史文化专家主讲。在讲座中,主讲人对唐宋时期的诗词作品进行了讲解。他首先介绍了唐诗的起源、发展和影响,强调了唐诗的“风貌清新,音韵悦耳,意境深远,表现手法优美”的四个特点。接着,他又详细讲述了宋词的发展历程,阐述了宋词的“语言优美,情感真切,愁绪澄清,性情悠远”的四个特色。此外,主讲人还从多个角度阐述了诗词中蕴含的文化底蕴,引领我们走进了唐宋诗词的世界。
第三段:受益与体会。
我从这次古诗词鉴赏讲座中受益匪浅,深深感受到了唐宋诗词的文化魅力。通过主讲人对唐宋时期诗词的解读,我更加了解了中国古代文化的博大精深,更加能够体会古人留下的诗词作品带给我们的审美享受。同时,我也对古代文化的保存和传承认识更加深刻。在未来的生活中,我会继续学习和欣赏古诗词,尽自己的一份力保存和传承中华民族的优秀文化。
第四段:展望未来。
学习古诗词需要持之以恒,是一条漫长的道路。我们应该始终怀着钻研的精神,不断学习古代文化和中华民族的历史。我们的文化传承需在传承中求创新,在创新中求发展。只有如此,我们的文化才能更加生生不息,照亮我们前进的道路。
第五段:结尾。
古诗词让我们得到了审美的享受,更让我们领略了中国文化的博大精深。这次古诗词鉴赏讲座让我更加热爱中华优秀文化,激励我要走进古诗词的世界,用心领略古人的文化意蕴,不断领略中国文化的深厚魅力。
作为一种文学形式,古诗词在中国文学史上有着重要地位。它们不仅是文学的瑰宝,更是我们了解中国古代文化和历史的重要途径。学习古诗词鉴赏,可以让我们更好地领略古人的智慧和才华,也可以启迪我们的思维和情感。在我学习古诗词鉴赏的过程中,我收获了很多,在此与大家分享我的心得体会。
第一段,学会注重词语的意义和用法。
在学古诗词鉴赏时,词语的选择和使用是十分重要的。一个恰当的词汇能够让一首诗词的含义更为明确,也可以让人们更好地体会到古人的感情和思想。因此,在学古诗词鉴赏的过程中,我们要注重词语的意义和用法,深入解析其背后的文化内涵。比如,《静夜思》中“床前明月光,疑是地上霜”一句,“疑”字便是一枚妙笔,凸显出古人那种幽思冥想的神态,而用“疑”字而不是其他字恰好可以达到这种效果。这种注重品味每个词语的功夫,是学古诗词鉴赏的一个重要方面。
第二段,掌握古诗词的韵律和格律。
韵律和格律是古诗词独特的表现形式,是古人对语言美的追求。在学习古诗词鉴赏时,我们也应当注重掌握韵律和格律,深入理解诗句中的节奏感和音乐感。比如“锄禾日当午,汗滴禾下土”这句话就是按照七绝的格律,每句四个字,六言双偶的每句有四个平仄。通过掌握韵律和格律,可以让我们更好地把握古诗词的节奏和意境,进一步理解作者的写作意图。
第三段,加强对古文化的了解。
古诗词是我国文化历史的重要组成部分,深植于民族文化的土壤之中,对于加深对古文化的了解也是至关重要的。学习古诗词鉴赏,除了要注重诗句的结构和韵律外,还要多了解一些与古诗词相关的文学和文化知识。如了解唐诗、宋词、元曲、词话、曲谱、楹联、故事典故等,能够丰富我们的文化修养和人文素养。有时候,古人所言不仅是对当时的时代,修身、齐家、治国、平天下以及文学艺术的见解,而且也包含了不同于现代的感受和思考方式。因此,如果我们要完全理解古诗词,最好是要深入了解古代文化背景和历史环境。
第四段,多读经典名著。
学习古诗词鉴赏,也需要多读经典名著。因为古诗词是与其他文学作品相通的,它本身蕴含的就是文化、历史、语言的精华。如果我们了解典籍,比如《诗经》、《楚辞》、《史记》、《三国演义》、《西游记》等等,那么阅读古代诗词时会有更多的材料可以参照比较了解古人当时社会环境和价值观。通过多读经典名著,我们可以加深对古代文化和文学艺术的认识,增强我们的阅读理解能力和鉴赏水平,也能够提高我们的人文修养。
第五段,培养创造性思维。
学习古诗词鉴赏,还可以培养我们的创造性思维,让我们更加开阔视野,增强自己的文学素养和亲和力。通过了解不同的文化背景和不同的文学作品,我们可以在欣赏古诗词的同时产生自己的想象和构思,使自己的审美能力得到提高。我们可以将自己的生活经历和思想感悟渗透到文学中,创作出有个人风格的好作品。在学习古诗词鉴赏的过程中,我们不断得到启发和鼓舞,同时,在创造自己的古诗词,也可以得到心理上的满足,这真是非常美妙的体验。
总之,学习古诗词鉴赏需要我们注重词汇的意义和用法,掌握韵律和格律,加强对古文化的了解、多读经典名著,以及培养创造性思维。这些技巧和心得总结起来是一个层层递进的过程,需要我们不断地去练习和运用。只有将它们贯穿于实践过程中,才能达到真正的效果,让我们在古诗词鉴赏中有着前所未有的快乐和满足。
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛,对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时,不仅要理解词意,更需要领略其中的美感和哲思,这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中,我体会到了很多,下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构。
想要真正欣赏一首古诗,首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的,元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味,让读者更好的理解诗歌的意境。因此,在阅读诗歌的时候,我们要时常关注诗歌的结构,掌握古诗的基本韵脚和文词结构,这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点。
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面,同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此,在欣赏古诗词时,我们需要对语言特点进行深入的探究,比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境,同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思。
古诗词中有一句话:“诗来兴古风,意蕴读史书”。因此,在鉴赏古诗词时,我们需要注意其中的哲思思想,通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语,表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察,让诗歌不仅是一种美感,更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境。
古人的诗歌多姿多彩,可以画张画卷,而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此,在欣赏古诗词时,我们需要特别注意诗歌的意境,通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手,更好的欣赏它的意境。同时,在欣赏的时候,也要多思考、多想象,感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣。
古诗词往往都是情感的表达,诗人通过句子和词语,表达了他们的内心情感。因此,一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象,更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时,我们需要有情感的共鸣,体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之,古诗词是中华文化的珍宝,在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言,古诗词的重要性也不容小觑,通过鉴赏古诗词,可以更好地涵养自己的情感,启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
古诗词是中华文化的瑰宝,它不仅承载着古人的智慧和情感,也是塑造了中华民族精神世界的重要组成部分。学习古诗词鉴赏是一段独特而美妙的旅程,通过接触、阅读和欣赏古人的诗词作品,我深深地感受到了古人的聪慧和中国传统文化的博大精深。在学习过程中,我不仅对古诗词的艺术特点和韵律有了更深的理解,还对它们所表达的人生智慧和情感有了更深刻的感受。在此,我愿与大家分享我学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先,学习古诗词鉴赏让我感受到了古人的聪慧和才情。古人在受到各种限制的条件下,能够通过文字抒发情感、表达思想,展现出了极高的智慧和独特的才情。古人对自然、人生和社会等各种事物的观察和思考,深深地感染了我。比如,李白的《静夜思》直接简洁地描绘了一个人在夜晚独自思念故乡的场景,表达了对家乡的思念之情。这种简约而富有意境的表达方式让我感受到古人在语言和思维上的高超之处。通过阅读古人的诗词作品,我也受到了启发,学会了更好地表达自己的情感和思想。
其次,学习古诗词鉴赏让我对古代文化有了更深的了解。古诗词是古代文化的重要组成部分,通过学习古诗词,我了解到了古代人们的生活方式、价值观念和审美情趣。比如,通过杜牧的《秋夜将晓神秘冷》这首诗,我了解到了唐朝人民在秋天里庆祝丰收的盛况。而通过辛弃疾的《青玉案·元夕》这首词,我了解到了元旦这个传统节日在古代人们心中的意义和庆祝方式。这些诗词作品不仅展现了古代文人的才华和情感,也深入揭示了古人文化的内涵和特点。
第三,学习古诗词鉴赏让我对古代人们的情感和人生智慧有了更深刻的感悟。古诗词不仅是古代诗人们艺术表达的媒介,也是他们对人生思考的结晶。通过学习古诗词,我深刻体会到了古代人们对于爱情、友情、亲情、生死等重大人生主题的思考和领悟。比如,杜甫的《月夜忆舍弟》通过描绘人生离别的场景,表达了对亲情的思念和对人生短暂和无常的感慨。而杜牧的《秋夜将晓神秘冷》则通过描绘秋天丰收的辉煌景象,表达了对生命的热爱和对人生幸福的追求。这些古诗词作品给我带来了很多启示和思考,也增加了我对人生的理解和体验。
第四,学习古诗词鉴赏让我发现了古代文化对现代生活的启迪和影响。古诗词是源远流长的中华文化的重要组成部分,它蕴含着丰富的意境和情感,对人们的审美情趣和艺术修养具有深远的影响。通过学习古诗词,我不仅对古代文化有了更深入的认识,也发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。比如,通过学习古人的修身养性之道和待人处世之道,我认识到了古人对于人际关系、社会伦理等方面的智慧和经验,可以指导我们在现代社会中更好地处理人际关系和面对生活的困境。
总之,学习古诗词鉴赏是一次宝贵的心灵之旅。通过与古人的对话和接触,我深入领悟到了他们的聪慧和才情,了解了古代文化的内涵和特点,感受到了古人们对于人生智慧和情感的深刻思考,发现了古代文化对于现代生活的启迪之处。通过古诗词的鉴赏,我对中国传统文化有了更好的理解和认识,也进一步丰富了自己的心灵世界。希望未来能够继续学习和欣赏古诗词,不断丰富自己的文化修养,感受到更多的人生智慧和情感。
古诗词作为中国文化的瑰宝,承载着千年文明智慧,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。学习古诗词鉴赏,可以让我们更深入地了解中国的文化底蕴,感受到古人的智慧和情感,提高自身审美能力和鉴赏水平。在学习过程中,我体会到了古诗词的深远意义,也从中获得了许多收获。
第二段:审美境界的提升。
古诗词的鉴赏需要一种高度的审美境界。通过学习,我逐渐培养了对美的敏感和理解能力,学会了欣赏古诗词中所蕴含的深邃之美。古人以极其简练的文字,传达出类似美的智慧。他们利用意象、比喻等修辞手法,巧妙地表达出自己的思想和情感。在阅读和鉴赏古诗词的过程中,我能够更准确地把握其中的意境,感受到古人的情感表达。这种对美的敏感度不仅局限在古诗词方面,也影响到我对其他艺术形式的欣赏。
第三段:人生智慧的启示。
古诗词用简练的文字,表达了丰富的人生哲理和智慧。他们通过独到的见解,以及象征和比喻的手法来引发人们的思考。读古诗词,我开始更加关注人生的本质问题,思考自己的人生观和价值观。古诗词教会我懂得虚怀若谷、明哲保身、真诚待人等价值观,这些都是至今仍然有着重要意义的品质。古诗词中的人生智慧启示着我追求人生的真谛,提醒我珍惜并认真生活每一天。
第四段:情感体验的升华。
古诗词常常能够直抵人心,通过简短而凝练的文字表达出丰富的情感。在读古诗词时,我常常被其中的情感所打动和共鸣。古人通过表达自己的内在情感,抒发对人生、社会和自然的热爱,使我更加深切地感受到了人类共同的情感体验。古诗词给予我情感上的疗愈,并激发了我表达自己情感的欲望。通过学习古诗词,我也尝试去写写自己的情感,从中释放压力,获得内心的宁静与满足。
第五段:文化自信的树立。
通过学习古诗词的鉴赏,我对中国传统文化有了更深入的了解和认同。古诗词承载着中国人的智慧和情感,它是我们民族的瑰宝,也是我们民族的骄傲。通过起以古人的诗词为榜样,我开始有了表达自己的欲望,有了对传统文化的兴趣,有了一种自信心。每次读古诗词,我深深地感到自己是中国文化的传承人,更加坚定了对中华传统文化的热爱和自豪。
总结:
学习古诗词鉴赏是一种美的享受,也是一种文化修养。通过学习古诗词,我们可以提升自己的审美境界,从中获得人生的智慧启示,体验情感的升华,并树立起对于中国传统文化的自信心。让我们一起学习古诗词鉴赏,探索中华文化的瑰宝,体味其千年的智慧和情感。
怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切!靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
译文。
我愤怒得头发竖了起来,帽子被顶飞了。独自登高凭栏远眺,骤急的风雨刚刚停歇。抬头远望天空,禁不住仰天长啸,一片报国之心充满心怀。三十多年来虽已建立一些功名,但如同尘土微不足道,南北转战八千里,经过多少风云人生。好男儿,要抓紧时间为国建功立业,不要空空将青春消磨,等年老时徒自悲切。靖康之变的耻辱,至今仍然没有被雪洗。作为国家臣子的愤恨,何时才能泯灭!我要驾着战车向贺兰山进攻,连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志,打仗饿了就吃敌人的肉,谈笑渴了就喝敌人的鲜血。待我重新收复旧日山河,再带着捷报向国家报告胜利的消息!
赏析。
这首词曾被谱成多种曲调,广泛传唱。它之所以流传千古,不仅因为其借助音乐的翅膀飞到千家万户,更是由于词中表达的爱国情怀激励着历代人心。
词的上阕重点在写“壮怀”。词人凭栏远眺,见到强敌入侵,满目山河破碎。作为爱国将领,他怎能不怒恨满腔,乃至“怒发冲冠”,“仰天长啸”?这正是他“壮怀激烈”的自然流露。“三十功名尘与土,八千里路云和月。”尽管他已经屡建奇勋,但他视功名如尘土,还要继续长途征战,不计“八千里路”之遥,不怕日夜劳顿之苦。“莫等闲,白了少年头,空悲切。”是励人之词,更是自勉之语。他要同军中官兵和社会贤达一起,及时再建奇功异勋。此其志不在小,其怀可谓壮!
词的下阕主要是写“雪耻”。“靖康耻,犹未雪;臣子恨,何时灭!”论耻,再无大于国破家亡;论辱,再莫过于二帝被掳。如此的奇耻大辱,一日不雪,臣子的冲冠之怒、凌霄之恨便一日不灭。“驾长车,踏破贺兰山缺。”他要统率“岳家军”,驾起战车反攻,直捣敌人老巢,将其夷为平地。并且,还要饥餐敌肉、渴饮敌血,彻底洗雪国耻,完全消除国恨。“待从头、收拾旧山河,朝天阕。”以驱除敌寇、收复失地的赫赫战功去朝见皇帝。作品写出了岳飞与敌不共戴天的深仇大恨和为国报仇雪耻的坚定信念。
上阙抒报“壮怀”,下阙叙雪耻“壮志”,全词构成一曲爱国壮歌,真可谓气壮山河、威慑敌胆、震古烁今、撼人心魄,直令弱者奋起抗争、勇者一往无前。正如陈廷焯《白雨斋词话》所说:“何等气概!何等忠向!千载下读之,凛凛有生气焉。”词中的爱国情怀不知鼓舞了多少仁人志士。
南宋·陆游。
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
译文。
驿站之外的断桥边,梅花孤单寂寞地绽开了花,无人过问。暮色降临,梅花无依无靠,已经够愁苦了,却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠,对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了,被碾作泥土,又化作尘土了,梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析。
陆游是南宋著名的爱国诗人,一生之中创造了许多优秀的作品,尤其是死前的最后一首《示儿》,更是家喻户晓,表达了陆游的强烈爱国之情。这首词一反以往的情调,以梅花自喻,表现他孤芳自赏的孤独情调,坚决不与世俗同流合污的决心。
北宋·苏轼。
大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰。
遥想公瑾当年,小乔出嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾,谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑我,早生华发,
人生如梦。一尊欢醉江月。
译文。
长江朝东流去,千百年来,所有才华横溢的英雄豪杰,都被长江滚滚的波浪冲洗掉了。那旧营垒的西边,人们说:那是三国时周郎大破曹兵的赤壁。陡峭不平的石壁插入天空,惊人的巨浪拍打着江岸,卷起千堆雪似的层层浪花。祖国的江山啊,那一时期该有多少英雄豪杰!遥想当年周公瑾,小乔刚刚嫁了过来,周公瑾姿态雄峻。手里拿着羽毛扇,头上戴着青丝帛的头巾,谈笑之间,曹操的无数战船在浓烟烈火中烧成灰烬。神游于故国(三国)战场,该笑我太多愁伤感了,以致过早地生出白发。人的一生就象做了一场大梦,还是把一杯酒献给江上的明月,和我同饮共醉吧!
赏析。
“大江东去,浪淘尽、千古风流人物”:起笔颇有气势,从长江着笔,巨大的空间;千古风流人物,广阔的历史时空,无数的英雄豪杰;将此二者联系起来,组成一个极为辽阔悠久的时空背景;浪淘尽,历史长河的冲刷。是悲哀,也是一种通脱,通古今而观之的气度。“故垒西边,人道是周郎赤壁”:如果说前边是一个气势非凡的大场景,那么,此时出现的则是一个细致精确的小场景,作为三国古战场的赤壁究竟在何处,历来众说纷纭,但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处,对此,东坡有自知之明,因此在此处点出“周郎赤壁”在西。此句在文中作用极大,既拍合词题,又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”:集中写出赤壁雄奇壮阔的景色:陡峭的山崖散乱地高插云霄,汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸,滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写,一扫平庸萎靡的气氛,把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界,使人心胸为之开阔,精神为之振奋。
北宋·苏轼。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间!
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
译文。
丙辰年的中秋节,高兴地喝酒直到第二天早晨,喝到大醉,写了这首词,同时思念弟弟苏辙。
月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么遗憾吧,为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁,月有阴晴圆缺的转换,这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康,即便相隔千里,也能共享这美好的月光。
赏析。
此词是中秋望月怀人之作,表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘方法,勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围,反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处,在月的阴晴圆缺当中,渗进浓厚的哲学意味,可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
北宋·秦观。
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
两情若是长久时,又岂在、朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端,天上的流星传递着相思的愁怨,遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会,就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事,以超人间的方式表现人间的悲伤离合,古已有之,如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”,曹丕的《燕歌行》,李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材,虽然遣词造句各异,却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题,格调哀婉、凄楚。相形之下,秦观此词堪称独出机杼,立意高远。
北宋·柳永。
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说!
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促,面对着长亭,正是傍晚时分,一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别,却没有畅饮的心绪,正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发。握着手互相瞧着,满眼泪花,直到最后也无言相对,千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方,这一程又一程,千里迢迢,一片烟波,那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
这首词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。
词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景。全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
此词之所以脍灸人口,是因为它艺术上颇具特色,成就甚高。早宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、深沉婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成,有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然。末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍灸人口的千古名句。
唐·李煜。
春花秋月何时了,往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
译文。
这年的时光什么时候才能了结,往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风,在这皓月当空的夜晚,怎承受得了回忆故国的伤痛!
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在,只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁,就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。
赏析。
李煜此词所以能引起广泛的共鸣,在很大程度上,正有赖于结句以富有感染力和象征性的比喻,将愁思写得既形象化,又抽象化:作者并没有明确写出其愁思的真实——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活,而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应,并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然各异,却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”,李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
李煜的故国之思也许并不值得同情,他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作,在艺术上确有独到之处:
“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚,怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好,作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息,却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹,因为它们都勾发了作者物是人非的枨触,跌衬出他的囚居异邦之愁,用以描写由珠围翠绕,烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境,是真切而又深刻的。“往事知多少?”回首往昔,身为国君,过去许许多多的事历历在目。据史书记载,李煜当国君时,日日纵情声色,不理朝政,枉杀谏臣……透过此诗句,不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主,此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨,多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂,春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋,听着春风,望着明月,触景生情,愁绪万千,夜不能寐。一个“又”字,表明此情此景已多次出现,这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化,词人降宋又苟活了一年,加重了上两句流露的愁绪,也引出词人对故国往事的回忆。
“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”,可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在,只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓,山河变色的感慨!“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人,但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句,诗人竭力将美景与悲情,往昔与当今,景物与人事的对比融为一体,尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比,把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来,凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问,点明抽象的本体“愁”,接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨,极为贴切形象,不仅显示了愁恨的悠长深远,而且显示了愁恨的汹涌翻腾,充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比,刘禹锡的《竹枝词》“水流无限似侬愁”,稍嫌直率,而秦观《江城子》“便作春江都是泪,流不尽,许多愁”,则又说得过尽,反而削弱了感人的力量。
全词以明净、凝练、优美、清新的语言,运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法,高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。
宋·李清照。
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
译文。
已是秋天了,粉红色的荷花已经凋谢,仍散发着残留的幽香,睡在竹席上,已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙,独自登上那精致的小船,想去散散心,排遣掉相思的苦情。仰望长空,白云悠悠,谁会将书信寄来?排成“人”字形的雁群飞回来时,清亮的月光,已经洒满了西楼。落花独自地飘零着,水独自地流淌着。我们两个人呀,患着一样的相思,却两地分离,牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣,刚刚离开了微蹙的眉梢,却又隐隐地涌上了心头。
赏析。
喜欢李清照的这首《一剪梅》。权词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头,却上心头”一样的难舍。
所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人,从“独上兰舟”由景而生的孤独,到“云中谁寄锦书来”的盼望,从“雁字回时,月满西楼”的遗憾,到“花自飘零水自流”的伤感,直到最后,才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转,语言却又明白如画。
每一个字,都盛满了思念;每一个对偶,都工巧到完美。又何止是一首词?
词人笔下清婉的几声慨叹,荡气回肠,道不尽情丝千千缕,诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词,牵出深深切切缱绻不断的缠绵,一声咏叹,缕缕相思。远古的忧愁,似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光,踏破沧桑沉默的烟尘岁月,清晰哀怨般缓缓而来,就这么生灵灵地占据了女人心,淋漓尽致地刻画了世间情,醉了过往,醉了今生。
在风月两相清的寂寥里,在极目而视的彷徨里,令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》。
北宋·苏轼。
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。
译文。
你我夫妻诀别已经整整十年,强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊,竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我,我已经是灰尘满面两鬓如霜。
赏析。
中国文学史上,从《诗经》开始,就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间,悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人,或写爱侣去后,处孤室而凄怆,睹遗物而伤神;或写作者既富且贵,追忆往昔,慨叹世事乖舛、天命无常;或将自己深沉博大的思念和追忆之情,用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来,读之令人心痛。而用词写悼亡,是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比,它的表现艺术却另具特色。
南宋·辛弃疾。
东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
译文。
像东风吹散千树繁花一样,又吹得烟火纷纷,乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡,玉壶般的明月渐渐西斜,一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物,笑语盈盈地随人群走过,身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回,猛然一回头,不经意间却在灯火零落之处发现了她。
赏析。
作为一首婉约词,这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比,在艺术成就上毫不逊色。词从开头起“东方夜放花千树”,就极力渲染元宵佳节的热闹景象:满城灯火,满街游人,火树银花,通宵歌舞。然而作者的意图不在写景,而是为了反衬“灯火阑珊处”的那人的与众不同。此词描绘出元宵佳节灯火的热闹场景,梁启超谓“自怜幽独,伤心人别有怀抱。”认为此词有寄托,可谓知音。上片写元宵之夜灯火辉煌,游人如云的热闹场面,下片写不慕荣华,甘守寂寞的一位没人形象。没人形象便是寄托着作者理想人格的化身。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”王国维把这种境界称之为成大事者,大学问者的第三种境界,确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法,表达出作者不与世同流合污的追求(词人对理想的追求的执着和艰辛)。
投笔事戎轩。
纵横计不就,
慷慨志犹存。
杖策谒天子,
驱马出关门。
请缨系南越,
凭轼下东藩。
郁纡陟高岫,
出没望平原。
古木鸣寒鸟,
空山啼夜猿。
既伤千里目,
还惊九逝魂。
岂不惮艰险?
深怀国士恩。
季布无二诺,
侯赢重一言。
人生感意气,
功名谁复论。
《述怀》又作《出关》,是魏征的代表作,也是初唐抒情诗的名篇。
作于唐高祖李渊称帝初期。当时,魏征初投唐不久,高祖以礼相待,极重其才。为报答高祖的知遇之恩,魏征便主动请缨赴华山以东地区去劝降李密所领导的瓦岗军旧部。临行之际,作此诗以抒怀,表达了他重意气不畏艰险,誓报知遇之恩的思想。
昔我去草堂,蛮夷塞成都。
今我归草堂,成都适无虞。
请陈初乱时,反复乃须臾。
大将赴朝廷,群小起异图。
中宵斩白马,盟歃气已粗。
西取邛南兵,北断剑阁隅。
布衣数十人,亦拥专城居。
其势不两大,始闻蕃汉殊。
西卒却倒戈,贼臣互相诛。
焉知肘腋祸,自及枭獍徒。
义士皆痛愤,纪纲乱相逾。
一国实三公,万人欲为鱼。
唱和作威福,孰肯辨无辜。
眼前列杻械,背后吹笙竽。
谈笑行杀戮,溅血满长衢。
到今用钺地,风雨闻号呼。
鬼妾与鬼马,色悲充尔娱。
国家法令在,此又足惊吁。
贱子且奔走,三年望东吴。
弧矢暗江海,难为游五湖。
不忍竟舍此,复来剃榛芜。
入门四松在,步屟万竹疏。
旧犬喜我归,低徊入衣裾。
邻舍喜我归,酤酒携胡芦。
大官喜我来,遣骑问所须。
城郭喜我来,宾客隘村墟。
天下尚未宁,健儿胜腐儒。
飘摇风尘际,何地置老夫。
于时见疣赘,骨髓幸未枯。
饮啄愧残生,食薇不敢馀。
迨至广德二年(764)三月,严武复任东西川节度使兼成都尹,杜甫始携家人自阆州返回成都。此诗当作于唐代宗广德二年(764)春,杜甫自阆州返回成都草堂后。
从形式上看,《草堂》用大量篇幅回溯了徐知道乱蜀的始末及其严重后果,是对旧史的重要补充,是诗史。而众多注家也是从这个角度来肯定这首诗的价值的。这无疑是杜诗的一个极其重要的方面。就这方面而论,《草堂》的确真实而深刻地反映了当时的历史真实。例如对徐知道乱蜀原因:“义士皆痛愤,纪纲乱相逾”、“大将赴朝廷,群小起异图”的准确把握;对汉、蕃相互勾结又相互火并的生动刻画:“中宵斩白马,盟歃气已粗”;对乱象错综复杂情况的巨细不遗:“布衣数十人,亦拥专城居”;以及对贼谋“西取邛南兵,北断剑阁隅”的揭露,其广度和深度,是抵得上一篇徐知道乱蜀始末记而有余的。
特别是“鬼妾与鬼马,色悲充尔虞”,不仅深刻地揭示了战乱给人民带来的深重灾难,而且表现了诗人的无比痛愤。当这位伟大诗人写到这里时,是站在审判台上,面对着毫无人性的魔鬼,怒不可遏地申斥他们的罪行的。一个“尔”字,就维妙维肖地表明了他那种面对魔鬼,痛予呵叱的坚定立场。死者而有妾,马,当然不是等闲之辈。这似乎有点为互相残杀而死的贼徒,或者为殃及阔人的枉死鬼而一表同情的嫌疑。其实不然,这是文学上常用的一种艺术手段——深一层写法。对鬼妾、鬼马尚且这样肆无忌惮地蹂躏、糟踏,则对一般老百姓的残忍、凶暴,更不消说了。杜甫的同情,始终是在无辜而死的老百姓一边的。
然而仅仅看到这方面取得的成就及其价值,尚不足以尽《草堂》的极致。《草堂》的思想意义和文学价值,除了上述这一个方面,还有一个最主要的方面,那就是,在回忆蜀乱始末的笔触上,融入了杜甫对严武最真挚的友谊,希望他面对“成都适无虞”、“天下尚未宁”的冷酷现实,认真思考“大将赴朝廷。群小起异图”的原因;吸取祸生肘腋的沉痛教训,整顿纪纲,厉行国家法令,不要重蹈“大将赴朝廷,群小起异图”的覆辙。《草堂》诗主要是按这样的构思,艺术地再现当时的乱象的。
开头四句,诗人用对比的方法,突出了他为“蛮夷塞成都”而去,为“成都适无虞”而归的心情,希望严武注意国家的治乱,同人心向背,息息相关,千万不能满足于眼前的“适无虞”。这是对严武的忠告,也是对当前形势的正确估计。论者多从它同下文的关系,许其为一篇之纲,是只知其一,不知其二。
为了让严武清醒地记取“蛮夷塞成都”的惨痛教训,诗人接着写到:“请陈初乱时,反覆乃须臾。大将赴朝廷,群小起异图。”“请陈”者,请允许我(杜甫)陈于大将之前。“大将”者,剑南节度使严大将军武也。这就充分表明《草堂》主要是向严武陈情。而陈情的第一件事是“反覆乃须臾”间事,不可掉以轻心;是诗人把“群小起异图”,直接同严武赴朝廷联系起来。这固然可以说明严武举足轻重,国家安危所系,用《八哀诗》哀严武的诗句来说,就是“公来雪山重,公去雪山轻”。但也未尝不可以理解为:严武治蜀还有严重问题,以至于前脚刚刚跨出成都,便祸生心腹。一句话,“群小起异图”,严武是不能完全辞其咎的。这是杜甫希望严武认真思考的第一个问题。
杨伦对“中宵斩白马,盟歃气已粗”,加了“写出草草乌合光景”八个字的旁批。需要补充一句:岂止草草乌合,他们在歃血为盟之初,就有过激烈争吵呢。这消息,是“气已粗”三个字透露出来的。气粗就是喉咙大,出大声气,是提劲争吵的形象语言。它生动地反映出:叛乱集团从一开始就有冲突,其发展为分裂,为自相残杀,而终归灭亡,是必然的。
诗中“布衣数十人,亦拥专城居”这一句,也是很值得严武深省的大问题。布衣一般指老百姓。这就是说,除徐知道这股乱军,还有铤而走险的老百姓。当然,无论从组织,还是从性质看,其铤而走险的情况都极其复杂,但有一点却是相同的,即他们都是逼上梁山的。在当时,除了这条路,已经没有别的选择了。
严武这个人,《旧唐书》批评他,一则说:“前后在蜀累年,肆志逞欲,恣行猛政。”再则说:“性本狂荡,视事多率胸臆。”三则说:“穷奢极靡,赏赐无度,蜀方间里,以征敛殆至匮竭。”这些,杜甫都是知道的。有时也尽过朋友之道,微言相感。但因爱才心切,加以严武“骄倨”,多言未必见纳,所以平常相处,表扬鼓励居多。徐知道的反叛,以及由此引起的人民的骚动,同严武上述缺点是有关系的。现在,再镇成都,不知道会不会认真总结“大将赴朝廷,群小起异图”的血腥教训,改弦更张,防患未然。杜甫从“遣骑问所须”这件小事上,深深意识到问题已经到了相当严重的程度,再不提出,严武个人成败事小,天下安危事大。因而在痛愤之馀,结撰至思,向严武表明了“饮啄愧残生,食薇不敢馀”的态度,同时,又通过初乱的回忆,提示了若干值得严武虚心思考的问题,目的都在促使严武的猛省,去其所短,用其所长,把两川的事情办好。
《草堂》,杜甫“穷年忧黎元”的高大形象以及“何人怀抱尽”的谏诤风范,都是令人仰之弥高,即之弥亲的。
3.把酒祝东风,且莫恁、匆匆去。——王安石《伤春怨·雨打江南树》。
4.白马金羁辽海东,罗帷绣被卧春风。——李白《春怨》。
5.白云依静渚,春草闭闲门。——刘长卿《寻南溪常山道人隐居/寻南溪常道士》。
6.报道先生归也,杏花春雨江南。——虞集《风入松·寄柯敬仲》。
7.爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。——王安石《元日》。
8.碧水浩浩云茫茫,美人不来空断肠。——李白《早春寄王汉阳》。
9.碧毯线头抽早稻,青罗裙带展新蒲。——白居易《春题湖上》。
10.碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。——贺知章《咏柳/柳枝词》。
11.便觉眼前生意满,东风吹水绿参差。——张栻《立春偶成》。
12.别来春半,触目柔肠断。——李煜《清平乐·别来春半》。
14.不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。——贺知章《咏柳/柳枝词》。
15.布谷飞飞劝早耕,舂锄扑扑趁春睛。——姚鼐《山行·布谷飞飞劝早耕》。
16.残雪压枝犹有桔,冻雷惊笋欲抽芽。——欧阳修《戏答元珍》。
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派,其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业,保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽(重视修饰,色彩绚丽,词藻华丽,极尽铺陈之能事)如温庭筠菩萨蛮,小山重叠金明灭,鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖,不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述,或用白描,不加修饰,真切深刻,平易近人。如陶渊明的诗,李煜的词。
3.高中学习方法绚丽色彩绚丽,词藻华丽,渲染气氛,极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁,一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述,意在言外,言此而意他,引而不发,欲说还休,让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句,李清照后期的词。
6.简洁干净利落,言简意赅。如贾岛的诗。