在写心得体会时，我们可以回顾自己的经历，并进行反思和总结。小编为大家准备了一些心得体会的范文，希望能给大家提供一些写作思路和参考。
古人诗词意境之美，仿佛展开了一幅幅绚丽多彩的画卷，让人流连忘返。从课堂上学习古诗词的点滴，我不禁品味其中的深意，并在阅读中逐渐体会到其独特之美。下面，我就与大家分享一下我对学完古诗词鉴赏的心得体会。
首先，学完古诗词鉴赏，我深深感受到了古人情感的细腻和独特。古人诗词常以自然景物为引子，通过描绘自然景物的美丽，表达内心的情感。在我心目中，古人诗词的情感十分细腻，他们能够用极其简练的文字刻画出复杂而深沉的情感。尤其是在爱情诗中，他们将爱情之美融入到自然景物之中，形成美丽的意境。这使我对古人情感的表达感到十分佩服，同时也让我明白了情感表达的艺术之道。
其次，学完古诗词鉴赏，我能够逐渐领悟到其中蕴含的哲理和智慧。古人诗词中的哲理和智慧是他们对人生、社会和世界的感悟和思考。通过阅读和分析诗词，我发现其中蕴含的哲理和智慧总是那么深远而又贴切。它们让我更加通透地认识到了人生中的种种境遇和处世的道理。譬如苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。”这简单的几句诗中，隐含着对生活的思考和对命运的追问。这让我明白，人生的无常和自己的选择会对命运产生巨大的影响，也让我追问自己的人生究竟何去何从。
再次，学完古诗词鉴赏，我也体会到了古人的儒雅和境界。古人的诗词体现了他们独特的审美观和人生态度，他们追求高尚的品格和境界。比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑似地上霜。”这句简短的诗句展示了古人的儒雅风范和远大胸怀。从他们的作品中，我感受到了他们虚怀若谷的胸怀和追求卓越的精神。这让我深深地感佩古人的人格魅力和修养，也让我更加珍惜自己的学习机会，不断追求卓越。
最后，学完古诗词鉴赏，我明白了诗词的魅力和作用。诗词可以传递情感，表达思想，启迪智慧，打开心灵之门。阅读古人的诗词，我们仿佛与他们进行了一次心灵的对话。诗中的意境、情感和思想，与我们心灵的共鸣相互交融。它们给予我们力量和启示，让我们在现实生活中感受美好、思考人生，并激发我们追求卓越的动力。
学完古诗词鉴赏，我深深感受到了其中的情感细腻、哲理智慧、儒雅境界以及诗词的魅力和作用。它们不仅成为了我人生中的一笔财富，也让我更加明白了人生的意义和价值。在今后的学习和生活中，我将继续向古人学习，努力提升自己的审美情操和修养，让古诗词的魅力在我身上绽放光芒。
随着古诗词在我们生活中的应用越来越广泛，对于古诗词的鉴赏和欣赏也越来越受到人们的重视。在阅读古诗词时，不仅要理解词意，更需要领略其中的美感和哲思，这样才能达到真正的欣赏效果。在鉴赏古诗词的过程中，我体会到了很多，下面我将分享一些我对于古诗词鉴赏的体会和心得。
一、观察篇章结构。
想要真正欣赏一首古诗，首先要详细的观察诗歌的篇章结构。古诗的构成是非常重要的，元曲的“长三行”和唐诗的“五言、七言”都有各自的语言韵味，让读者更好的理解诗歌的意境。因此，在阅读诗歌的时候，我们要时常关注诗歌的结构，掌握古诗的基本韵脚和文词结构，这样才能更好地领略诗词之美。
二、抓住语言特点。
古人的诗歌有着清新的语言和生动的画面，同时还有很多句子和表达方式在今天并不常见。因此，在欣赏古诗词时，我们需要对语言特点进行深入的探究，比如用词独到、用典丰富等等。这些语言特点能够更好地突出诗歌的思想和意境，同时也是我们鉴赏古诗时需要留意的重点。
三、诗人的哲思。
古诗词中有一句话：“诗来兴古风，意蕴读史书”。因此，在鉴赏古诗词时，我们需要注意其中的哲思思想，通俗易懂的古诗可以带给我们很多启迪。诗人通过句子和词语，表达了他们对人生的思考和对社会现状的观察，让诗歌不仅是一种美感，更是一种有价值和意义的东西。
四、领略诗歌意境。
古人的诗歌多姿多彩，可以画张画卷，而且诗里的意境也是非常独特和精湛的。因此，在欣赏古诗词时，我们需要特别注意诗歌的意境，通常可以从生活、人物、景色和音乐等方面入手，更好的欣赏它的意境。同时，在欣赏的时候，也要多思考、多想象，感受诗歌中独特的韵味。
五、情感共鸣。
古诗词往往都是情感的表达，诗人通过句子和词语，表达了他们的内心情感。因此，一个好的古诗词不仅是读者的欣赏对象，更是读者与诗人之间的心灵沟通。在欣赏古诗词时，我们需要有情感的共鸣，体验它所表达的情感和情感的共鸣。
总之，古诗词是中华文化的珍宝，在我们的传统文化中拥有着不可替代的地位。对于我们而言，古诗词的重要性也不容小觑，通过鉴赏古诗词，可以更好地涵养自己的情感，启迪自己的思考。这是一件极为美妙的事情。
在中国古代文化中，古诗词是一种独具魅力的艺术形式，记录着历史的繁华与辉煌。而边塞诗，则是古代文人对边疆与战争的真实写照。通过学习和鉴赏边塞诗古诗词，我不仅对古代士人的心境有了更深的理解，也更加懂得了情感表达与文化熏陶的重要性。以下是我对边塞诗古诗词鉴赏的心得体会。
首先，边塞诗古诗词以其独特的艺术形式深深吸引了我。古人在边塞上的生活固然艰辛，然而他们却通过诗词来倾诉自己的心声，感慨万千。边塞诗往往以极简的文字和深沉的意境展现出了环境的严酷与人民的坚毅。例如柳宗元的《赋得古原草送别》一诗，以极简洁的文字表达了人们找寻归途的艰难，体现出了边疆人民坚忍不拔的精神。而边塞诗人王之涣的《登鹳雀楼》则以雄浑壮丽的词句描绘了边塞士人的宏伟气势，让人仿佛置身于辽阔的边疆。
其次，边塞诗古诗词能够唤醒我对历史的思考。这些古代文人的作品往往是对历史事件的真实记录和思考，反映出了当时社会和人民的生存状态。例如南北朝时期的李贺的《南园十三首·其五》中描绘了弱国遭受侵略的无奈，启示我们珍惜和平、维护国家安宁的意义。另外，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》则通过抒发对边疆人民的敬意，展现出国家疆界的坚守与担当，让我深深感受到历史的厚重和真实。
第三，边塞诗古诗词使我感受到了大自然的魅力。古人对自然景色的描写常常简洁而生动，能够让人身临其境地感受到自然的美妙。例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”让人仿佛置身于辽阔的大地上，仰望着高耸的山川和浩瀚的河流，触摸到大自然的博大与宏伟。而边塞诗人王之涣的《送别》一诗中的“青青子衿，悠悠我心”则将人们的心情与边塞的辉煌融为一体，令人情感澎湃。
第四，边塞诗古诗词启发了我的情感表达能力。通过学习这些文人的作品，我渐渐领悟到诗词是一种抒发情感的艺术形式，能够表达出人们内心深处的情感和感悟。例如边塞诗人王之涣的《登鹳雀楼》和杜甫的《登高》都是通过对大自然的倾诉，表达出作家对自然之美的深深向往和不舍。通过鉴赏这些优秀的古诗词作品，我深深感受到情感表达的力量和艺术之美。
最后，边塞诗古诗词让我深思人生意义与境遇。当我学习边塞诗古诗词时，总能感受到古人对世事沧桑和生存境遇的思考和反思。例如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过对历史疆界和人类命运的思考，表达了对时代前程与生活意义的深切关注。读完这样的诗词，我总能在深夜反思人生，思考自己的人生理想与价值取向，让我更加明白自己所要追求的生活目标。
总之，通过对边塞诗古诗词的鉴赏与学习，我不仅领略到了古人的智慧与文化传承，也深深体会到了古人情感表达的力量和艺术之美。世事如梦，唯有情感和文化之美是可以永恒流传的。边塞诗古诗词不仅启迪了我对历史和文化的思考，也使我更加深入地思考了人生意义与境遇。
首先，讲座让我深刻认识到古诗词的深远意义。古诗词是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。在现今信息化的大背景下，很多人都更喜欢看网络小说、听歌曲，而忽视了古诗词的重要性。其实，古诗词是历代文人墨客的智慧结晶，它具有独特的思想性、艺术性和文化性，是中华民族文化中不可磨灭的一笔。让我们学会欣赏、理解、传承这些诗词，也是珍惜中华民族传统文化的一种方式。
其次，讲座让我加深了对古诗词的了解，即掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法。古诗词是一种独立的文学艺术形式，具有短小精悍、感情真挚、音韵优美等基本特点。在鉴赏古诗词时，需要掌握传统的鉴赏方法。比如，我们在探究古诗词时，需要从文学特点、词语用法、历史背景、作者生平等多角度进行分析，而这些分析都有对应的方法和技巧。只有掌握了这些必要的知识，我们才能够真正地理解和欣赏古诗词。
第三，讲座让我认识到了古诗词与现代社会的紧密联系。许多古诗词主题与现代社会相似，如咏物、咏景、咏史等，许多情感也是现代人所共有的，如追求自由、渴望爱情、关注家国情怀等。由此，我们可以与古人产生共鸣，在欣赏古诗词之余，也能够了解自己所处的社会环境。古诗词犹如一面镜子，反映了中国历史文化的演变和社会变迁，让我们从中汲取智慧、寻求启迪。
第四，讲座让我受益匪浅，从中学到了如何欣赏古诗词。欣赏古诗词是一种美的享受，需要有专业的知识和方法。在讲座中，我了解到，欣赏古诗词需要“繁者其文，简者其意”，即在文字中寻找意境，了解作者用意和情感表达。在欣赏古诗词的过程中，需要注重词语的音韵、和声、意境等方面，最好在诵读中入迷，在把握句子意境的同时，感受文学艺术所带来的感动。
最后，我认为参加“古诗词鉴赏讲座”的收获不仅仅是知识上的，更是情感上的。在享受古诗词的美感之余，我们不仅可以了解古代文化，也可以找到自我和认识世界的方式。通过欣赏古诗词，我们可以更好地表达自己的情感和思想，增强人格魅力和情感智慧，更重要的是，让我们领悟到爱国情怀，了解历史，以此谋求真正的幸福和发展。
综上所述，参加“古诗词鉴赏讲座”，让我更好地了解了古诗词的价值和意义，掌握了古诗词的基本特点和传统鉴赏方法，并且认识到古诗词与现代社会的联系。通过这个讲座，我受益匪浅，从中了解到了如何欣赏古诗词，也让我更加珍惜、热爱、传承和发展中华民族的传统文化。
古诗词是中华文化瑰宝，拥有深厚的历史和文化底蕴。然而，由于时代的演进，人们接触古诗词的机会越来越少，对其了解也越来越有限。为了弘扬传统文化，提高对古诗词的欣赏与理解能力，近年来兴起了古诗词鉴赏网课。我有幸参加了一门精心设计的古诗词鉴赏网课，通过学习，我深感这门课不仅增加了我的文化修养，同时也激发了我的诗词情怀，收获满满。
首先，古诗词鉴赏网课提供了便捷的学习渠道。在繁忙的现代生活中，要抽出时间去学习一门课程确实很困难。然而，网络的普及为我们提供了一个极佳的解决方案。通过网课，我们可以根据自己的时间安排自由学习，不再受限于时间和空间的限制。这给了我很大的方便，我可以在工作空闲的时候随时打开课件，学习古诗词。
其次，古诗词鉴赏网课内容丰富多样。这门课程包含了古代名诗、名篇的鉴赏，以及对古代文化背景的深入解析等。通过学习，我不仅了解了骚体、歌行、律诗等不同的古体诗的特点和韵律，还学到了古代文人酒文化、儒家思想以及宫廷生活等方面的知识。这些内容丰富了我的学识，拓宽了我的视野，让我对古诗词有了更深入的认识和理解。
另外，古诗词鉴赏网课通过互动性的学习方式，让学习过程更加生动有趣。课程设置了许多互动环节，例如配乐和歌词的配对练习、古诗词作品的填空题等。这些练习不仅考验了我的记忆力和理解能力，也激发了我的兴趣和热情。在课程的讨论区，我还可以与其他学员进行交流和讨论，分享自己的心得和感受。这种互动性的学习方式，让我更加投入，也提高了学习的效果。
同时，古诗词鉴赏网课的教师团队非常专业。课程由一批资深的文学专家和教育工作者组成，他们为我们准备了丰富的教学材料和案例分析。他们的讲解风趣幽默，深入浅出，让复杂的古诗词变得易于理解和掌握。他们还经常组织线上讲座和问答活动，回答我们的问题并分享他们的研究成果。这种互动和沟通，不仅提高了我们对课程内容的理解，也让我们与教师建立了紧密的联系。
最后，古诗词鉴赏网课激发了我对古诗词的热爱和追求。通过学习古诗词，我被其中深沉的情感和精湛的艺术所感染。每当我背诵一首古诗，品味其中的意境和美丽，在那一瞬间，我会感到一种莫名的心灵共鸣，仿佛与古代文人心灵相通。这种独特的体验，激发了我对古诗词的兴趣和热爱，让我愿意继续深入学习和鉴赏古诗词，不断提高自己的素养和修养。
总之，古诗词鉴赏网课是一门非常有价值的课程。通过这门课程，我不仅学到了丰富的文化知识，还提升了自己的审美能力和文学修养。这门课程不仅方便灵活，内容丰富多样，而且教师专业态度端正，通过互动学习方式激发学员的兴趣和热情。通过学习这门课程，我深深地意识到了古诗词的价值和魅力，也希望更多的人能够加入到古诗词的学习和鉴赏中来，共同传承与弘扬中华传统文化。
诗词作为中华民族独有的艺术形式，是中华文化宝库中的瑰宝。每当我读到一首美妙的古诗词时，总能感受到一种无比神奇的力量。意境深远，情感真挚，语言花繁叶茂，一派清新秀丽的气质，这些古诗词的魅力难以言喻。今天，我将分享一下自己在赏析最美古诗词过程中所得到的体会和心得。
第二段：审美角度的体会。
古诗词是中国文化的精品，能够给人带来身心愉悦的感觉。在鉴赏古诗词时，我们需要了解古代文化和人文心理。只有这样，才能够真正理解古人的情感表达和思想内涵。而读者则需要用专注的心态、回味悠长的时间和深邃的思维去沉淀和发掘古人的真意，让自己的审美能力得到提高。当我们掌握了古代文化背景和文化内涵后，每一句古诗词都可以被我们所理解和欣赏。
第三段：作品的感受和理解。
众多诗词中，让我最为喜欢的是辛弃疾的《青玉案·元夕》。诗的前两句词，让我马上就感受到了一种愁苦的情绪，以及作者内心深处的孤独感。接下来的几句，又让我感受到了一种欢乐和温馨。作者运用词藻、语言和情感的表达非常精妙，真正表达了他对于爱和家乡的思念，让我在读完后彻底爱上了这首诗。这也让我认识到，一首好的诗，对于我们的情感是有一定影响力的。
第四段：对古人情感表达的感受。
在古人写作中，情感是不可缺少的一个组成部分，而情感的表达则是人们在古代所追求的诗歌表现方式。在古诗词中，作者往往能用极其简洁的语言，却能表达出非常丰富的情感。这种情感的表达，极大地提升了像我这样读者对于古人情感表达的欣赏和理解能力。因此，我觉得古代诗歌应该成为中华民族的一部分，带领我们去认识古代人的精神世界，带领我们去欣赏他们情感表达的完美构思。
第五段：总结。
通过对于古诗词的赏析，我对于中国文化的独特之处有了更深的理解。古代诗歌作品是中华民族瑰宝，蕴含着无穷的中华文化内涵和精神价值。古诗词通过自己的语言之美和情感之美激发了读者内心深处最美好的感受。读者只有静下心来，从语言、文化和情感三个层面去深思细品，才能够真正的欣赏到古诗词之美，领略到中华文化的深邃内涵。
边塞诗古诗词被誉为中国文化的瑰宝，展现了千年的历史和丰富的情感。通过鉴赏边塞诗古诗词，我深刻感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。以下是我对边塞诗古诗词的鉴赏心得体会。
边塞诗古诗词常常以河山壮丽、英雄豪情为主题，给人留下深刻的印象。在我读过的边塞诗古诗词中，最让我印象深刻的是王之涣的《登鹳雀楼》，诗中描绘了北国河山壮美景色，同时也表达了登高望远、超越自我、开拓进取的豪情壮志。这首诗以简练的句式、清晰的形象和深邃的情感表达，使人一读就被其豪情激发，仿佛自己也置身于边塞之地，感受到了那种振奋人心的氛围。
边塞诗古诗词还以短小精悍的形式和浓烈的感情给人留下了深刻的印象。在有限的文字里，诗人们能够将丰富的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《蜀道难》中的“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，涤虑清心摄骨髓。”这几句诗用简单的词句、生动的比喻和强烈的语气，描绘了蜀道险峻的景象，同时也流露出诗人深深的忧虑和决心。“青泥何盘盘”仿佛是在形容诗人登山困难，而“百步九折萦岩峦”更是形象地将蜀道的险阻展现出来，通过这些文字的描绘，我仿佛亲历了诗人的辛苦和坚韧。
边塞诗古诗词更是情感真挚，充满激情。从唐代初期开始，著名诗人李白以其激情洋溢的边塞诗古诗词成为文坛的璀璨之星。他的《将进酒》堪称边塞诗古诗词中的经典之作，其中的诗句“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”饱含着诗人无尽的豪情壮志和对人生的思考。这些真挚的情感通过深情的描写和优美的词句表现得淋漓尽致，读者不禁被诗人的激情所感染，仿佛能够感受到那股无弹窗广告的浩然之气。
边塞诗古诗词也给人带来了一丝丝的希望和温暖。在人们面对边塞的冷酷和生活的艰辛时，一首首温情脉脉的古诗词如春风化雨一般撩动着人们疲惫的心灵。例如，薛涛的《登京洛》中的“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”通过对池苑、太液等景物的描写，以及对故乡的思念，诗人表达出对家乡的无尽思念和对离别的不舍。诗中的情感温情而真挚，给人以希望和慰藉。
通过对边塞诗古诗词的鉴赏，我深刻地感受到了其独特的魅力和深邃的艺术境界。这些古诗词以简练的句式、浓烈的情感、真挚的感情、温情脉脉的文字，给人带来了无尽的思考和震撼。边塞诗古诗词是中华民族文化的瑰宝，也是我们国家的独特财富，通过我们对这些古诗词的鉴赏和学习，我们能够更好地传承和发扬中华文化，感受到这种诗词的魅力和美好。让我们在日常生活中多读读古诗词，品味其中的意境，感受其中的情感，以提升自身的修养和鉴赏能力。
“诗经三百篇，读罢如见一树梨。”这是唐代诗人戴复古对古诗词的概括。古诗词作为中国文化的精华之一，海纳百川，充满着不同历史时期、不同地域、不同题材、不同风格的诗歌，是中国文化独具特色的代表。在这些古诗词中，有许多沉淀着人类多年思想和智慧的珍品，被称为“最美古诗词”，今天我们将一起来赏析、品味其中的美。
第二段：古诗词的美。
古诗词的美有很多种，有凄婉悲怆的，有豪放壮丽的，有清新淡雅的，有含蓄隽永的。最美古诗词，不仅仅是语言优美、抒情深沉，更是表达了人类尊崇自然、感悟人生的智慧和洞见，具有极高的审美价值。譬如“天地玄黄，宇宙洪荒”，这首《春秋·天问》代表了古代中国人对天地宇宙的探索和尊崇；“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这首《长恨歌》在凄婉悲怆之中表达了人类对于爱情的向往和追求。
鉴赏古诗词，首先要注重对文学常识的掌握，从诗歌的背景、意义、人物、情节等方面进行分析和解读，深入理解作者的创作意图、情感表达及文化内涵。其次要注重整体感知，尤其是掌握古诗词的韵味和情调，感受其中饱含的感情和意境，领悟其意蕴和寓意。最后要注重与个人的联想和情感结合，从自己的视角出发，进行感性理解和诠释，把古诗词融入到自己的生活和情感体验中。
最美古诗词不仅仅是诗歌，更是文化、历史、思想、情感的载体、凝聚和传承。这些文化精粹可以开阔我们的视野，启示我们的思维，提升我们的文化素养。譬如，“玉不琢，不成器；人不学，不知道”，它告诉我们只有不断努力学习，才能不断提高自己的能力和素质；“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，它寄托了人类对于美好生活的向往，同时也告诉我们要珍惜时间，不要贪图安逸。
第五段：结尾。
最美古诗词，不仅是文学上的经典，更是生命中的美好。它们象征了我们民族的文化和精神，寓意着我们人类对于生命之美的不懈追寻。在赏析古诗词的过程中，我们不仅要掌握其语言特点和艺术风格，更要细品其中的情感和启示，汲取智慧和思想，将其真正化为自己内心的光辉和动力，希望这些最美古诗词能够陪伴我们走过每一天的生命旅程，洒满心中的美好。
本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
1、本以两句：古人误以为蝉是餐风饮露的。这里是说，既欲栖高处，自难以饱腹，
虽带恨声，实也徒然。
2、一树句：意谓蝉虽哀鸣，树却自呈苍润，像是无情相待。实是隐喻受人冷落。
3、薄宦：官卑职微。
4、梗犹泛：这里是自伤沦落意。
5、芜已平：荒芜到了没胫地步。
作品赏析。
【注释】：薄宦，小官；梗犹泛，意指自己象大水中四处漂流的木偶。【简析】：这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。——————————————————————————————————古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。
这样结合作者自己的感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。
“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已平。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。
“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已平”，不免勾起赋归之念。
钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。（周振甫）。
黄庭坚。
骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。
多少长安名利客，机关用尽不如君。
牧童骑着牛远远地经过山村,他把短笛横吹着,我隔着田陇就能听到,哎,多少到长安求取名利的人啊,机关算尽都不如你(牧童)啊。
作者赞颂牧童清闲恬适,不追求名利的生活,他认为人应活得悠闲自在,不应受名利所驱。
黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)中进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年又中进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，最终死于宜州贬所。
辇路生秋草，上林花满枝。
凭高何限意，无复侍臣知。
太和九年李训、郑注败后，仇士良愈专恣。上登临游幸，未尝为乐，或瞠目独语。左右莫敢进问，因赋此诗。
宫中御道已长满秋草，我很少乘车游览；
上林苑的鲜花压满枝头，我也无心观赏。
登高远望，更觉心思无限，这心思连我的侍臣也不知道。
（1）辇路：皇宫中帝王行车的路。即皇宫内的道路。辇：皇帝的马车。
（2）上林：汉代宫苑名。也指皇宫园林。
（3）凭高：登高。凭：倚，这里指临高眺望。
（4）何限：无限。
李昂（即位前名李涵）在位十四年。他登基后宦官一直专权，甘露事变后他更是失去了人身自由，一生软弱，郁郁而终。他工于五言，诗风清俊有骨气。这和他的性格似乎不大一样。也许李涵本人也不是糊涂昏庸之辈，不过是唐王朝末期国家颓败的气数使他没有更大的作为罢了。
对于宫廷除了皇帝没有谁更有发言权了。这是一首先写景转而直抒胸臆的诗。
从诗的内容上看，这首作品应该写于甘露事变之后。路边的秋草和上林苑里的繁花相比，既不美丽，又不茂盛，只是平平凡凡的野草，而且这秋草是不起眼，没有人注意的道边草罢了。秋风一过，秋草只能随风而倒，全没有坚定自主的力量。所以看似在写宫中的一般气象，实际也说明了文宗只是个傀儡而已。后面的诗句里就带着骨气了，他宁愿凭高无限意的生活下去，而不稀罕整日复同侍臣的虚假君主生活。
就算御花园是天下最美的花园，但是文宗皇帝是不贪图这将要凋零的美丽的，他心中的理想是按照自己的意愿登上统治者的高位，而不是做一棵依附于宦官的墙头草。王室的后代能有这样的理想，也算难能可贵了。唐代末期混乱的局势下，李姓王室已经处于了衰颓中。诗的开头说辇路上长起了秋草，这是不应该的，宫人连起码的除草工作都不认真对待了，可见王室的没落程度。这时候的文宗皇帝可能只有说说心中理想的权力了，要真的振兴唐王朝似乎仅是空想了。文宗远大的理想可贵在还没有忘记昔日先人打下的江山，但是这只能被理解为文宗身上有着贵族的骨气，他一个人是不能实现如此艰巨的目标的。其实他就是一个空想家。
他的心理后人是应该理解的，长期受人摆布，连人身自由都成问题的文宗皇帝很难抒发自己的苦闷。这首作品的立意还是有它的高明之处的。文字上抓住了宫廷的特点，像上林苑、辇道、侍臣，都是宫廷特有的。宫中题，表现在环境上，也是宫中人生活的写照。
宫廷除了它应有的繁华，热闹，也有许多神秘的黑暗面。书籍里也曾记载了许多宫廷中阴险复杂的倾轧，宫廷斗争历来是最危险的斗争，连皇帝本人都深陷这种漩涡的时候，一个王朝就处于深深的危机当中了。
魏晋南北朝曹操。
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
东行登上碣石山，来欣赏大海。海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。树木和百草郁郁葱葱的，十分繁茂。秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中翻腾着巨大的波浪。太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中出发的。银河星光灿烂，好像是从这浩淼的海洋中产生出来的。太值得庆幸了!就用诗歌来表达心志吧。
从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔，气势雄浑的特点。
“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。
“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。
“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语)，指的就是《观沧海》这类作品。
浮萍寄清水，随风东西流。
结发辞严亲，来为君子仇。
恪勤在朝夕，无端获罪尤。
在昔蒙恩惠，和乐如瑟琴。
何意今摧颓，旷若商与参。
茱萸自有芳，不若桂与兰。
新人虽可爱，无若故所欢。
行云有返期，君恩傥中还。
慊慊仰天叹，愁心将何愬。
日月不恒处，人生忽若寓。
悲风来入怀，泪下如垂露。
发箧造裳衣，裁缝纨与素。
浮萍依附在清水上，随着风儿四处漂流。
成年束发辞别父母，成为了夫君的伴侣。
从早到晚恭敬勤恳，遭受罪怨毫无缘故。
从前蒙受您的恩惠，如奏琴瑟欢乐和穆。
为何现在岁月蹉跎，远隔如商与参两宿。
茱萸自有它的香气，却不如肉桂和兰芷。
新人即使令人怜爱，不如过去所爱的人。
流云有返回之时，您的爱也许回转中途。
悲伤地仰天叹息，忧心将到哪里去倾诉？
日月不会永在天上，人生短暂如同寄宿。
悲伤的风吹入帷帐，泪水跌落像滴露珠。
打开箱子制作衣裳，裁剪缝纫洁白绢布。
浮萍：一种水生植物，比喻无依无靠，随波漂流的女子。
结发：汉族婚姻习俗。一种象征夫妻结合的仪式。当夫妻成婚时，各取头上一根头发，合而作一结。
仇：伴侣。
恪勤：恭敬勤劳。
无端：一作“中年”。
瑟琴：出自《诗经》，“妻子好合，如鼓琴瑟。”
摧颓：蹉跎。
桂应为樟科肉桂，非桂花。兰为何种植物，今尚有争议。
可爱：一作“成列”。
不：一作“无”。所：一作“人”。
寓：一作“遇”。
怀：一作“帷”。
发：打开。一作“散”。
1.激越高亢如苏轼念奴娇等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。
3.语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事）如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。
1.清新自然用语新颖，不落俗套。如王维的山水诗。
2.平淡质朴选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，平易近人。如陶渊明的诗，李煜的词。
3.高中学习方法绚丽色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。如李商隐的诗。
4.明快斩钉截铁，一语中的。如白居易的新乐府诗。
5.含蓄不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。
6.简洁干净利落，言简意赅。如贾岛的诗。
花开红树乱莺啼，草长平湖白鹭飞。
风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归。
1、湖：指杭州西湖。
2、红树：指开满红花的树。
3、乱莺啼：指到处都是黄莺的啼叫。
4、长：茂盛。
5、人意：游人的心情。
6、箫鼓：吹箫击鼓，指游船上奏着音乐。
7、几船归：意为有许多船归去。
在那开满了红花的树上，欢跃的群莺在不停的鸣叫；
西湖岸边已长满了青草，成群白鹭在平静的湖面上翻飞。
暖风晴和的天气，人的心情也很好，趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归。
这是一首春游西湖的诗。开头两句着力写出了湖上的风光，乱莺红树，白鹭青草，相映成趣，生意盎然。在风和日丽的艳阳天里，人们欣赏湖上风光，心情该是多么舒畅；趁着夕阳余晖，伴着阵阵的鼓声箫韵，人们划着一只只船儿尽兴而归，这气氛又是多么热烈。全诗语言清新流利，景物绚烂多姿，用音响和色彩绘出了一幅欢乐的湖上春游图。
永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
这首词通过女主人公口语式的内心独白，揭示了作为一个闺中弱女子被负心人所折磨而带来的心灵创伤，表现了旧社会情爱悲剧的一个方面。主人公怨中有爱，爱怨兼发，心情复杂。作品在艺术构思与表现手法上甚见匠心，深得后代词评家的赞赏。
“争忍”句以下写心池又起新澜。“争忍”两句是第一个浪头，特点是思之不已，爱怨兼发。“叫我怎忍心不苦苦追寻啊？”这一句心灵独白，表明她怨中有爱，情丝难解。但稍加推究，闺门紧闭，室内一目了然，无物可寻。“寻”这一动作，正好显示她已陷于身难自主迷离恍惚的精神状态。等到她头脑稍为清醒，又得面对令人心碎的现实——孤衾独处，因而“怨”字又重上心头。“换我心”三句是第二个浪头，特点是情之所钟，忽发痴语。清王士禛《花草蒙拾》曾指出：“顾太尉‘换我心，为你心，始知相忆深’，自是透骨情语。徐山民‘妾心移得在君心，方知人恨深’全袭此。”徐山民句中之“移”字，倒也深得顾词“换”字之真谛。换心者，移心之谓也。主人公是多么希望把自己的一颗心移置在对方的心腔里，以取得对方对自己思念之深的理解啊。就事论事，移心之说似属无理，而主人公发此痴想，却正好显示其爱之深，其情之真，此即所谓“无理而有情”。当然尽管如此，主人公的悲剧命运将是难以避免的。这一点，明汤显祖在《花间集》评本中曾一语道破：“若到换心田地，换与他也未必好。”但作品的思想倾向性却十分明朗，同情完全放在被折磨被损害的弱女子这一边，这也就从侧面鞭挞了薄悻之徒。
顾夐此词，以善作情语著称。近人王国维在《人间词话》中曾把此词作为“有专作情语而绝妙者”的显例之一，并且说：“此等词，求之古今人词中，曾不多见。”足见评价之高。
洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水”，这两句写梦前的思念。在深邃的房中，昨夜吹进了春风，可见，春天已经悄然来到。春回大地、春暖花开的美好季节，总是容易引起人们思想的波动，这里独坐洞房中的人就不禁怀念起了远方的美人。“美人”既可以指男人，也可以指女人;既可指容颜姣好的人，也可指品德高尚的人。这首诗没有指明是诗人写自己的梦，还是诗人代他人写梦，所以，“美人”是男是女，无从考证。总之，微风吹拂的春季里，室中人越发思念在湘江边上的美人。
后两句写室中人将这种思念直接带入了梦中。虽然只睡了片刻功夫，但他在梦中却已经走过了数千里，到达了美女所在的江南之地。“片时”和“数千里”真实地描绘了虚幻恍惚的梦境，同时，也是以时间之快和速度之快，反映了室中人强烈深切的思念之情。虽然这只是一场梦，但是，最后给人留下了美好的感受。
这首七绝小诗成功地用梦将强烈的思念感情淋漓尽致地展现了出来，语言平实，感情真挚，结构精巧。
乱我心者今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
《金陵酒肆留别》。
风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？
《长相思》。
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
《峨眉山月歌》。
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
《梦游天姥吟留别》。
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。
脚着谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扉，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
《将进酒》。
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
《赠孟浩然》。
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
《夜泊牛渚怀古》。
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻！
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
《怨情》。
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？
《玉阶怨》。
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。
“绮”本意为“有花纹的丝织品”，后来引申为“美丽”，“绮怀”自是一种美丽的情怀，对清代诗人黄景仁来说，这种美丽来自一种爱情失落无处寻觅的绝望，因而更加凄婉动人。黄景仁年轻时曾同自己的表妹两情相悦，但故事却仅有一个温馨的开始和无言的结局。正因如此，在《绮怀》之中，笼罩着隐隐约约的感伤。这种感伤，被那种无法排解的甜蜜回忆和苦涩的现实纠缠着，使得诗人一步步地陷入绝望中。首联“几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥”。明月相伴，花下吹箫，美好的相遇。但是这只是一个开始。那伊人所在的红墙虽然近在咫尺，却如天上的银汉一般遥遥而不可及。第二联“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。这是最让人称道的一联，是的，今夜已非昨夜，昨夜的星辰，是记录着花下吹箫的浪漫故事，而今夜的星辰，却只有陪伴自已这个伤心之人。诗人是清醒的，他知道往事不可能重现，而正是因为这种清醒，才使他陷入了更深的绝望。在黄景仁的诗中，所有虚幻的安慰全消失了，只有一个孤独的人依旧保持着一种望月的姿势，思念的姿势。试想，诗人独立中庭，久久望月，一任夜晚的冷露打湿了自已的衣裳，打湿了自已的心灵。而这种等待的尽头却只能是一片虚无，这种思念的幻灭以及明明知道思念幻灭却仍然不能不思念的心态，正是最为绝望的一种心态。第三联“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”。这句可以和李商隐的《无题》诗“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”相媲美。春蚕吐丝，将自已重重包裹，正如诗人自己，用重重思念将自己重重包围。春蚕吐丝尽头是茧，是死，红烛流泪的尽头是灰，是死。而死，自然是人世间最为绝望的结局了。
“芭蕉”也是幽怨的意象，李商隐《代赠》诗有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”句。尾联“三五年时三五月，可怜杯酒不曾消”。尾联同首联呼应，三五年时三五之月，自然是“几回花下坐吹箫”的往昔，而那时的美酒在今夜早已被酿成苦涩的酒。而这种苦涩是永远也无法消除的。因为，诗人无法不想念，也就无法同往昔和现实的夹缝之中突围出来。法国诗人缪塞说：“最美丽的'诗歌也是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”黄景仁的七言律诗《绮怀十六首之十五》，也正是因为这种绝望而更有了魅力。