吉他入门心得范文（18篇）

通过总结，我们可以找出自己的不足和问题，并寻找解决的方法和策略。如果你对写心得体会感到迷茫，不妨阅读以下的范文，或许能够找到一些答案和灵感。

自学电吉他入门指法

初学吉他者首先要先练练指法，下面我们就来看看吉他入门指法吧!

每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。

如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。

左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。

右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：pimach。

一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)。

二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。

三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。

缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的slap技巧就彻底歇菜了。

要知道大拇指承担了一开始456三个弦的任务，必须将他释放出来。

四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。

有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。

首先.你练习前要有充分的准备：.应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养.形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小.如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。

3、看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。

4、新曲子都应事先读一读,进行分析.做到心中有数.如有录咅先热悉一下更好，

其次,炼习中要把握住自己。

1、集中精力思想不开小差^在弹赛中往往会心烦意乱：使练习效果不佳。

这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。

要跨越这个陣碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来.效果不知要好上多少倍。”千万别好高骛远。

2、在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象.下意识地掌握技巧动作^问时.这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。

3、自我要求严格.尽量不出错.练习时易错的地方,演奏时更容易错。

一首曲子老是弹错，别人听起来难受.自己也会兴味索然的。

要做到尽量不出错.幵始练刁时不要图快.应慢速练习.达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。

4、善于抓住重点练习.缺点.难点就是练习的重点，做好记录.采用小单位反复突破法.即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方即使会了.也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹.以放松自己.而后再练难点。

最后.毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简单的笔录.这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。

同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有找到症结所在才能去克服它。

学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可.作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题.好书、良师、巧法即为入门的金糾匙.好书能提供技巧规范.良师可点睛授艺,而巧法闭使人更为有效地吸取好书、良师之助,此文我所强调的仅是巧法的原则，而非具体的某一技术动作的练习方法。

我得益于此.故写了出来.实际上毎一个人都有自已的具体情况.完全可以也应该博采众长.独树个帜.但，首先要做有心人，有心者亊竞成!

吉他教学心得

自我学习吉他演奏的旅程开始以来，已经过去了数年的时间。这段时间里，我不仅在技术上有了显著的提升，更深入地理解了音乐的魅力。我想分享一些我在吉他教学过程中的心得和体验。

首先，学习吉他的过程需要持久的耐心和毅力。每一种技巧的掌握都需要大量的重复和练习。我经常告诉学生们，进步不是一蹴而就的，而是需要时间和努力的。关键是要享受学习的过程，尽可能保持积极的态度。

其次，良好的音乐教育不仅仅是技术训练，还包括对音乐理论的理解和欣赏。我鼓励学生去探索音乐的基本元素，如节奏、和弦、旋律等，这样才能更好地理解音乐，演奏音乐。

另外，吉他技巧的学习需要因材施教。每个人都有自己的学习速度和擅长领域，因此，我需要根据学生的情况来调整我的教学方法，确保他们能在自己的节奏下进步。

最后，音乐教育需要是包容性的和充满乐趣的。每个学生都有自己的音乐风格和创造力，我尽量鼓励他们发掘和表达自己的特色，让音乐充满个性。

总的来说，我认为吉他教学不仅是传授技巧，更是引导人们去探索和享受音乐的美。每一次的上课，每一次的练习，都是对音乐更深一层的理解和享受。我期待着和学生们一起在音乐的旅程中探索更多的乐趣和惊喜。

吉他入门指法教学

吉他入门心得体会

进入吉他的世界是一个充满魅力和激动的过程，无论是从零开始还是对音乐有一定了解的人都能够从中体会到不一样的乐趣。在我的吉他入门旅程中，我感受到了音乐带给我的力量和改变。下面我将分享一些我在学习吉他过程中得到的心得和体会，希望能够帮助到那些刚开始学习吉他的朋友们。

第二段：基础练习。

在学习吉他的初期，我们必须打好基础，熟悉乐器的结构和各个部分的名称。此外，手指力量和灵活度也是非常重要的。为了培养这些技能，我进行了一系列的基础练习。例如，通过持续练习琴键上的音级，在手指的触控和移动上能更加自如。同时，利用吉他练习器进行手指力量和灵活度的训练，可以帮助我们更好地掌握吉他演奏的基础技巧。

第三段：谱写与弹奏。

掌握了吉他的基础知识后，我开始着手谱写和弹奏一些简单的曲目。刚开始的时候，我选择了一些流行音乐中简单的旋律来练习。通过谱写和弹奏这些曲目，我不仅提高了自己的音乐感知能力，也加深了对音乐理论的理解。同时，练习曲目也使得我的手指更加熟练，并能够更好地控制节奏和音准。

第四段：技巧提升。

在学习吉他的过程中，我们还需要不断提升技巧来演奏更加复杂的曲目。这需要持续的练习和耐心。在我的练习中，我经常选择一些挑战性较大的曲目，并分解成不同的小节逐一练习。这样做可以帮助我更好地掌握每个小节，从而更好地理解和演奏整首曲目。此外，我也积极寻求吉他老师的指导和参加吉他团体的活动，与他人互相学习和交流，不断提升自己的吉他技巧。

第五段：音乐表达与创造。

吉他不仅是一种乐器，也是一种表达和创造的工具。通过学习吉他，我发现音乐可以成为一种情感的宣泄和自由的表达。我开始尝试自己创作一些简单的旋律和曲目，将内心的感受和情绪通过音乐的方式表达出来。这种创造的过程让我更加享受音乐，并激发了我持续学习和进步的动力。

总结：

学习吉他是一条长路，需要不断地付出努力和坚持。然而，当我们在这个过程中不断进步并感受到音乐带来的快乐时，所有的付出都是值得的。通过基础练习、谱写与弹奏、技巧提升和音乐创造，我们可以更好地掌握吉他演奏的技巧和理论，并且能够用音乐来表达自己的情感。吉他这把乐器，在我们学习和生活中都能够扮演一个重要的角色。无论是初学者还是已经具备一定技巧的弹奏者，只要我们努力学习和持续练习，吉他将会为我们带来源源不断的乐趣和成就感。

吉他教学心得

在我的心中，吉他总是有着独特的地位。它不仅是一种乐器，也是一种情感的表达方式。自从我开始学习吉他，已经过去了五年。在这段时间里，我经历了许多，从一个吉他初学者到现在的自认为了解吉他并能与其他爱好者分享心得。我想分享一些我在吉他学习过程中的心得和体验。

首先，我明白了坚持的重要性。学习吉他的过程中，遇到了许多困难，例如和弦转换、手指疼痛等等。有时，我曾想放弃，但最终还是选择坚持下去。我意识到，无论是学习吉他还是做其他事情，只有坚持不懈，才能获得成功。

其次，我学会了耐心。吉他学习是一个漫长的过程，需要耐心和时间。有时候，我会因为进展缓慢而感到沮丧，但我告诉自己，要坚持下去。我学会了分解任务，逐步学习，以便更好地掌握吉他技巧。

此外，我也学会了团队合作。我发现，与其他吉他爱好者交流和分享经验，可以更好地提高自己的技能。参加吉他社区的活动，与志同道合的人一起演奏和创作，让我感受到了音乐的魅力和力量。

最后，我明白了享受过程的重要性。学习吉他的过程中，我学会了享受每一个进步，每一个新的发现。我发现，当我把注意力放在享受音乐上，而不是结果时，我才能真正地感受到乐器的魅力。

总之，吉他学习是一种经历，也是一种享受。通过学习吉他，我不仅学会了技能，还学会了坚持、耐心和享受过程。我相信，这些经验也可以应用到其他方面，帮助我更好地面对生活的挑战。

吉他教学心得

在我的吉他教学过程中，我不断地学习、实践和改进，从而获得了许多宝贵的经验和心得。以下是我总结的一些教学心得：

1.良好的开始：开始一项新的吉他学习或教学时，良好的开端是至关重要的。我总是鼓励学生保持积极的态度，并对学习充满兴趣和热情。同时，我注重与学生的沟通，了解他们的需求和目标，以便为他们定制个性化的学习计划。

2.基础的重要性：我相信基础是学好吉他的关键。因此，我强调学习基本和弦和吉他技巧的重要性。通过扎实的基础，学生可以建立稳固的吉他技能。

3.注重实践：吉他学习不仅仅是理论学习。我鼓励学生多练习，注重实践。通过反复练习，他们可以更好地掌握技能。同时，我也通过实践活动来帮助他们应用所学知识。

4.反馈与纠正：在教学过程中，我注重学生的反馈和纠正。鼓励学生分享他们的进展和困难，以便及时调整教学计划。同时，我会及时纠正学生的错误，帮助他们改进技能。

5.持续的学习：学习吉他是一个持续的过程。我鼓励学生持续学习，不断探索新的技巧和风格。通过持续学习，他们可以不断提高自己的吉他技能，并保持对吉他艺术的热爱。

总之，教学吉他是一个不断学习和成长的过程。通过不断改进自己的教学方法，我帮助学生建立了良好的吉他技能，并培养了他们对吉他艺术的热爱。

吉他基础教程入门知识

吉他这件乐器传入中国,少说也有70-80年的历史,其种类发展到今天大致可以分为古典吉他、民谣吉他、电声吉他三种.与其他乐器相比,不论是旋律、和弦或者节奏,都能由吉他这一样乐器所演绎,这也许就是“吉他热”长久不衰的'原因之一吧!从普及面来说,由于吉他相对易学,演奏它的人数恐怕亦不是其他乐器能匹敌的.

作者：邵明作者单位：刊名：乐器英文刊名：musicalinstrument年，卷(期)：2001“”(11)分类号：关键词：

自学电吉他入门指法

在进行吉他指法练习之前，首先给大家一些建议：

一是：指弹吉他要弹好，需要的是基本功的练习，比如古典、民谣、电吉他基本功，基本功不打好，你也只能依葫芦画瓢，学不到本质，更“弹”不上创作或进行技术上的创新。

二是：要大量的弹各种风格的`曲目。

三是：资金的支撑，要知道弹不同风格的曲目，对吉他及设备的要求是不一样的。

四是：要学会编曲，光会弹那也只学到了皮毛，那永远是别人的东西，要知道自己弹的是什么，能不能有所创新，甚至创造，这个就很难了。

民谣吉他学习入门13问

吉他基础教程入门知识

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

1、什么是简谱。

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

19，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

2、轻轻松松了解一下简谱。

简谱是记谱法一种。

由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。

例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。

过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。

应该承认:简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。

在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。

法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。

我国的简谱是由日本传来的。

这种体系与舍维的体系已有所不同。

按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。

这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

标记:1234567i。

唱法:dorimifasollasido。

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=f、1=g……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。

例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。

但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

作文吉他入门

今天，我参加的吉他业余八级考试终于通过了，真是喜出望外啊！高兴之余，三年来学习吉他的点点滴滴涌上了我的心头，既有熟练弹奏一首曲子的欢呼雀跃，也有止步不前的郁闷时刻，三年来的吉他学习之路难免要回顾一下：

我是二年级下学期开始学习吉他的，那时，我还没有一把吉他高，抱着哥哥的大吉他显得滑稽可笑。我哥哥既是一名吉他“发烧友”，也是一位优秀的吉他老师，跟他学习吉他的小朋友有八十多人呢。哥哥就是我学习吉他的启蒙老师，我很小的时候，看到哥哥弹奏吉他时那优雅的姿势，听到发出的美妙音乐就非常羡慕，总是缠着他要学习，但他说我太小，还拿不稳吉他。我一天天地等，一直到了二年级下学期哥哥才开始教我，而且哥哥送给了我一把蓝色的小吉他，小吉他全身泛出晶莹的蓝光，所以我给它起了个名字叫“蓝精灵”。

哥哥教我的第一首歌曲名字叫《小吉他》，我还以为学吉他就像哥哥那样扫几下就完事了，结果学习了一个多小时，我手指居然还找不到正确的琴弦，弹奏的声音“呕哑嘲哳”难以入耳。由于不会用力，手指被琴弦拉破了，我痛得龇牙咧嘴，心里不禁打起退堂鼓。哥哥看透了我的心思，笑着对我说：“小男子汉，这点痛算什么？学吉他就是入门难，只要坚持学习一段时间，过了前期的入门期你就不觉得难了，到时候你就会越来越喜欢这种乐器了。”听了哥哥的话，我把伤口贴上了创可贴，继续弹了起来，慢慢地就不再感觉有多难了。

三年来，我坚持每天弹奏一小时，弹奏的水平越来越高，功夫不负有心人，我现在终于能够完整弹奏整首的曲子，找到了那种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”的感觉。这时哥哥又送给了我一把大吉他，我弹得更起劲了，弹奏的音乐也更美妙了！弹奏《踏山河》时，真是有那种指点江山的英雄气概！这时那一个个音符不再是那么枯燥乏味，而是像一个个小精灵在欢快地翩翩起舞。

练习弹吉他已经成为我日常生活中不可缺少的一部分，弹奏吉他不仅丰富了我的业余生活，还陶冶了我的性情。我心情愉快时弹奏会使我情绪高涨，心浮气躁时弹奏会使我的到平静，感觉压力时弹奏就会使我的到放松……我越来越喜欢弹吉他了。

我现在虽然通过了八级，但我相信再坚持努力一两年，一定会考取十级，成为和哥哥一样的吉他“发烧友”。

隋嘉旺，加油！

吉他乐理知识入门学习

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中间的白键为c音，往右一个为d音，再往右一个为e音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，c音到d音的音程为一个全音，d到e为一个全音的音程，下面依次为：e-f为半音、b-g为半音、a-b为全音。举个例子：在c调里面，1=c，意思是c调的1的音名是c，2的音名是d，那么从c音到d音在同一个八度里面，d比c升高了多少呢，我们说，d比c音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音。

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#c、#e。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面！

降音。

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1=b2，#2=b3这是同音，但不同名称。

音符和唱名。

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱12345671。

音名cdefgabc。

唱名doremifasollatido。

注意：在这个音阶中3——4相隔半音，7——1也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

自学电吉他入门指法

教材。

方法/步骤。

1、左手t1234。

2、右手pimach。

3、左手不留指甲，右手适当的留指甲。

吉他演奏姿势：1、站姿2、做姿3、吉他的三点固定法。

右手弹奏的方法：1、勾弦奏法2、靠弦奏法。

四、练你的右手(这些练习是基本功的，每天必练习半个小时，注意用上节拍器，今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。)。

吉他入门零基础【】

压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。

压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。

压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

作文吉他入门

寒假里，我和妹妹为了能在家庭联欢会上演奏曲子，迎来他人目光。所以爸爸妈妈决定带我们去学吉他。

我们来到琴行，看到屋子墙上挂着各种各样的琴，有吉他、小提琴、架子鼓二胡……还有许多大哥哥、大姐姐在练不同的乐器。他们都非常认真地在老师的指导下刻苦练习，弹奏出动听的曲子。我和妹妹好羡慕，心想我一定要好好练习，争取早日也能弹出这样动听的曲子。

这时，一个男老师看见我们，笑着走了过来。首先问了问我的名字和年龄，然后就开始耐心的给我讲解，吉他有好多种，有古典吉他、电吉他、民谣吉他等，我学的就是民谣吉他。

接着老师带我们挑选吉他，妹妹看见了一把粉色的吉他，说：“这把吉他真好看，我要这把。”老师俯下身来说：“选琴不要看外表，要听它的声音。”在老师的带领下，很快我和妹妹各自拥有了自己的吉他了！

首先，要学好吉他，就要先认识吉他。”老师一边说一边指着一边对我们说：“这是琴弦，又称品丝。”“这是琴桥。”“这是……”

我迫不及待的想试一试，可是我又不会，怎么办呢？这时老师说：“我先教你指法，别急，要慢慢练习，来，先试试感觉。”我小心翼翼地拿起吉他，轻轻拨动琴弦，吉他发出了悦耳的声音，好神奇呀！

通过这一节课的学习，我觉得学吉他非常有意思，今后我要更加努力，通过不断练习学好吉他。

吉他入门零基础【】

手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。

看懂吉他和弦图表。

吉他和弦图表（一）。

我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。

但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。

或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查。

吉他和弦图表（二）。

以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个90度，附有和弦代号。

吉他和弦：c、am真人示范按法：

了解和弦根音位置。

根音是什么？

简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。

以下是吉他前三格的音阶位置图。

如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。

如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。

我们通常会在吉他比较粗的456弦找根音。

举例说明：fmaj7和弦的根音是f。

所以当我们把fmaj7压好的时候，弹第4弦，自然就是f。

因此，只要知道吉他指板上（音）的位置，自然就知道（根音）的位置了。

切入正题—tab吉他谱。

右手负责的位置：如上图所示。

右手无名指：负责上拨第1弦（最细的那一条弦）。

右手中指：负责上拨弦2弦。

右手食指：负责上拨弦3弦。

右手大拇指：负责下拨弦4弦。

右手大拇指：负责下拨弦5弦。

右手大拇指：负责下拨弦6弦（最粗的那一条弦）。

数字代表的意思。

tab：六线谱—线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字3在第1弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。

必须先看懂音符。

也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。

音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。

吉他入门零基础【】

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。

琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。

（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。

（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。

（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。

吉他乐理知识入门学习

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值。

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱。

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

3、具体时值的表示方法。

（1）六线谱上音的表示方法。

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。

（2）六线谱上节奏的表示方法。

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示。

（3）拍的概念。

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

（4）拍的表示方法。

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的`音符同理类推。