通过写心得体会，我们可以更好地记录下自己的成长历程。如果你对写心得体会感兴趣，不妨读一读以下的范文，或许能给你一些灵感和启示。
第一段：引言（150字）。
散文是一种多样化的文学形式，它不同于诗歌和小说的浪漫，而是从真实的生活和个人体验中萃取出片段，用简洁的语言将其表达出来。在个人写作过程中，我也尝试了一些散文的创作，想要分享一下我的体验和心得。
第二段：找到创作的灵感（250字）。
一个好的散文作品通常来源于深情的思考和精神的体验，而这些思考和体验需要通过不断的观察和积累才能真正的体会。我经常会写下自己的生活感受和想法，记录下身边的点滴，以此来激发自己的灵感和创作冲动。有时候，在看到一幅画或一篇文章时也能够给我带来写作灵感。当然，最重要的一点就是要有毅力和恒心，不断地从生活中寻找新的素材，并且持续不断的将其记录下来。
第三段：思考文学的表达方式（250字）。
散文作品最终的目的是向读者传达真实的情感和思想，因此创作的表达方式尤为重要。在我的创作过程中，我会有意识的关注一些创作细节，例如字体、排版和语言表达等。在表达时，我会尝试利用多种造诣的手法，比如比喻、排比和修辞等，以期能够通过精致的语言达到最好的效果。当然，为了让自己的作品更加生动、有趣，我也会尝试不同的叙述结构和节奏，以期在阅读过程中带给读者更多的感受和思考的启示。
第四段：借鉴他人的创作经验（250字）。
在散文创作的过程中，有时候我们也要学会借鉴别人的经验和创作技巧。我喜欢阅读其他作家的作品，并尝试从中获得启发。它们让我学会了如何在写作时运用鲜活的语言、如何挖掘自己的潜在创造力，以及如何将自己的故事和情感融入到散文当中去。我也受益于与其他散文作家一起分享经验，听取他们的建议和反馈，不断地提高自己的创作技巧。
创作散文，除了需要有灵感和对创作技巧的追求外，更重要的是要思考人生的意义和价值。在散文写作中，我不仅仅是在表达自己的经历和情感，更重要的是在思考人性、生命和文化等问题，这为我带来了深刻的思索和收获。我相信，对于每一个散文作者来说，创作的意义并不仅仅在于表达自己的情感和体验，更重要的是在于发现生活的真相和真实的美好。在这一过程中，我们可以不断的成长，不断的追求和提高自己在写作上的造诣，小小的散文也能够传递我们心中深深的情感和启示。
（总字数：1200字）。
在我的写作路程中，散文一直是我心中最喜欢的文体之一。相比其他文体，散文更加自由、写作的思路和节奏也更自然。在学习、写作、阅读散文的过程中，我有着许多的体会和心得，下面，我将主要从前篇举笔之感，倾情之吟；其次，从自由、灵活的写作方式；以及散文的意象、节奏、氛围等方面来谈叙我对于创作散文的感受和思考。
一、前篇举笔之感，倾情之吟。
每次在创新的路上，我都会感受到一股强烈的欲望，那就是想要独占那段创新的交界处。想要举起自己笔尖，留下自己的痕迹，倾尽自己的心思去打造一个属于自己的世界。在创作散文时，这种感觉更加强烈。因为散文本身是为了表达作者的思想、情感和感悟而产生的作品。所以，每次我写散文时，都会感受到一股脱口而出的心情涌动，然后随着文字不断流淌、翻滚、涌动，最终这种感觉才会渐渐变得平和。
二、自由、灵活的写作方式。
散文吸引我的是它自由、灵活的写作方式。严谨和规矩当然是必不可少的，但散文在给予创作者一定自由创作空间的同时，也给了读者更多的思考空间和想象空间。散文与其他文体最大的差异就在于，它可以随意抒发感情、肆意展现想象力。当你读到一篇好的散文时，就会产生一种强烈的感觉，好像作者的思绪是一勾勾直达你的心田。
三、散文的意象、节奏、氛围等方面。
“画面感”是散文最重要的特征之一。因为散文着重于表达和刻画内涵丰富、与生活、情感、哲理等等相关的生命图景，它的表现技巧和细节要求都非常高。特别是在意象、节奏、氛围等方面，这些内容会直接影响到散文的流畅度和内涵。所以，我非常注重在散文中塑造出一段精彩的、让读者可以身临其境的场景。这样，读者就能够轻松看到、读懂、感受到散文中的情感和细节。
四、要想写好散文，注重细节至关重要。
在写作散文时，注重细节是关键。如果一些小小的细节被忽略了，那么还原散文中的场景和氛围就会带来很大的困难。当然，每个人都有自己的写作方式和写作取向。但是，对于散文这一文体来说，我认为要深入了解生活细节、语言文字、心理感受等等方面的变化。因为在散文中，这些是非常重要的理解点，能够不断增强散文的表现力和感染力，也能够帮助作者更好地完成自己的创作目的。
五、散文与写作者之间的特殊关系。
在我看来，散文与写作者之间是一种非常特殊的关系。在散文中，写作者和读者的关系其实也就是一种思维的对话。因为散文是为了表达作者的思想和情感而创作的作品，所以作者和读者之间是具有强烈思想互动和交流的。这种关系不仅能够激发作者的思考和感悟，也能让作者深入了解读者的情感需求、生活感受等等方面的变化，从而更好地适应自己的读者群体。
散文是文学创作的一种形式，指非诗歌、小说、戏剧以外的其他文学形式。散文具有自由、富于真实感与生活感、语言自然、写实性强的特点。同时，它被认为是一种表达思想感情的艺术，也是人与人之间相互交流的方式之一。
1.内容：散文需要有一个明确的主题，并且要体现作者的思想情感。
2.结构：散文需要有一个层次清晰、叙述流畅的结构，让读者能够轻松理解。
3.语言：散文需要运用生动形象、富于感染力的语言，传达作者的思想情感。
4.文笔：散文的文笔需要轻盈自然，使得读者读起来有一种亲近感。
散文创作的方法和技巧有许多，但我认为以下三点是最关键的：
1.练习阅读：了解不同类型的散文，学习别人优秀的创作方法和技巧，提高自己的写作水平。
2.多思考：任何创作都离不开思考，要想写出好的散文，需要不断思考，深化对于主题的理解和思考。
3.学会吸收：生活是散文的源泉，散文创作者需要学会吸收生活中的各种素材，让自己的作品更富于生活感与真实感。
1.写作：确定主题、展开思路，用生动形象的语言来写散文的内容。
2.修订：针对前期写作不足之处进行补充，增加瑕疵模糊之处，让散文更具可读性。
3.完稿与出版：散文创作完成后，需要选择适合的发表平台、编辑并制作散文机构清晰、文字流畅的书籍，进行最后的修订与确认，出版发行。
五、结语。
散文创作需要有心而有无限的爱，以及探索生活本质的勇气，熟练掌握散文的写作技巧，才能创作出优秀的散文。写散文不是高不可攀的事情，只需要发掘自己的感觉和表达方式，将日常的生活体验融入其中，让自己的作品更具感染力，更好地传递思想感情。
小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。
第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才能够安静地睡去，一切道理都在梦中显现。他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你能够蹲下来好好想想自我，可是，请不要放下，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下情绪重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”应对误解，请选取沉默；应对挫折，请选取沉默；应对辱骂，请选取沉默。有时候，解释是剩余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也可是数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧……这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。
这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎样能写出美得沁入人心的文章？“挫折，是为了让你学习智慧；离散，是为了让你学习成长；忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每一天都能见到的，也许仅有他――林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感激林清玄，他的文字给了我太多启示。
散文，是一种抒发作者真情实感、艺术个性鲜明、语言表达自由灵活的一种文学文体。读散文，仿佛走进一个春和景明、神清气爽的世界，让人思维豁然开朗。
一、抓住文眼，纲举目张。
抓住散文的文眼，即迅速找出作者情感和观点的载体。文眼是“神”之所在，它可抒发作者的胸臆，反映作者对生活的真情实感。如《白杨礼赞》的文眼是“难道你认为仅仅是树？”。初读全篇，感觉白杨树外形普通、内在深刻，作者对白杨树的描写和赞美之情似乎难以抒发。而当作者将感情凝聚于“难道你认为仅仅是树？”这句话时，点破了文章的主旨，使赞美之情明显地显露出来。
二、揣摩语言，披文得意。
散文的语言凝重、典雅，又各具特色。有的平实清新，如话家常；有的华丽堂皇，如殿堂雕刻；有的幽默诙谐，如会友聊天。初读散文，宜粗略浏览，从整体上感知文章的美，然后揣摩语言。
1.揣摩关键词句。关键词语或句子在文中起到了牵一发而动全身的作用，把握住这些关键词句，文章的大意便水落石出了。如《藤野先生》中的“中国是弱国”，这一关键词概括了当时中国积贫积弱的社会现状，也凝聚了作者强烈的爱国主义感情。
2.揣摩作者语言风格。作者的语言风格或凝重，或典雅，或古朴，或清新，或自然，或质朴。如《登泰山》一文中，作者将泰山之高、之美、之雄伟写在前面，用“高、险、美”来突出泰山之特点，最后才点出“望乔山而不见首，忽培陵以穷其颠”的景象，这样写，泰山的高、险、美便更加突出。
三、理清思路，探求真意。
散文的选材广、内容散，但这“散”必须建立有序的基础上，形成一个有机的整体。散文的思路是散文艺术的筋络，是作者情感思路和行文思路的统一。读散文，理清作者的思路是很重要的。
1.抓时间。作者在记叙一件事时，往往以时间作为记叙的主线，串起文章的各个片断。如《社戏》一文，作者以“我”的家乡看社戏为线索，选择了“我”幼时，在外祖母家看社戏，继而到赵庄看社戏，看社戏后归航偷豆等几个片断，表现作者对自由生活和农家小朋友纯真感情的向往。
2.抓地点。有些散文，作者常常随着时间的推移和场景的变换，不断地更换叙述的角度。如《观沧海》，一节描写碣石山，一节描写大海，一节描写惊涛拍岸。换面犹如翻卷的云流，使人应接不暇。诵读时，要注意每节“登山”和“观海”的叙述角度，理解作者移步换景的写法。
3.抓情感。作者的情感是散文艺术的灵魂，理清散文所表达的情感思路，是理清散文思路的关键。如《藤野先生》一文，作者以情感为线索，表达了作者对藤野先生的感激、怀念之情，对庸医误人、国人发牢骚的愤慨和痛恨之情，表达了作者强烈的爱国主义精神。
4.抓结构。散文的结构有总起、分述、抒情、议论、小标题、层进、并列等结构方法，这些结构方法使文章思路更严谨，内容更充实。
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖。
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)。
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺。
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度。
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态。
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴。
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
刚拿到这本书我就被它的封面给吸引了，乳白色的封皮上点缀着几朵淡紫色的小花，那么清新又充满诗意。揭开封皮，映入眼帘的淡淡的米黄和着一点深沉的橘色。几个着重墨色的《幸福的七种颜色》整齐地排列着，整个人好似身临其境地穿梭在春秋两季之间，来去自由。
这本书尽管有很多好的文章，可是我最钟爱的是《提醒幸福》。这篇文章主要谈的是毕淑敏对生活的感悟。她说：“我们要学会调节幸福，幸福就像是一个顽皮的羊羔，不明白在哪逗留，当你不留神时它却悄悄地来了，它也时常和你唱反调，你想要它来时它不来，不想要它来时它却来了。人生就是这么充满戏剧性，它有时又像是一盘不细心粘到了芥末的寿司，你总是不明白下一个会不会有芥末。
作家朵拉有一句至理名言：每一个孩子都是一滴有自我声音的水。这句话启发了我，我觉得幸福也正如那一滴水，是属于自我的，独一无二的。
因为我就是一个充满幸福的人。在学校我是一个充满幸福的学生，我有朋友，有同学，我和他们嬉戏、玩耍，虽然有时我会和他们吵架、拌嘴，但这让我枯燥的学习生活增添了无限乐趣，让我忘记了学习的烦恼，这是友谊的幸福。
在家我是一个充满幸福的孩子，我有最爱我的爸爸、妈妈。有最疼我的爷爷、奶奶。有时我也会被妈妈骂，可是妈妈的骂声中也是充满着对我的爱，这是亲情的幸福。
我是幸福的，因为我的心很大很大，大的能够装下很多人，有教师，朋友，家人，同学，小动物，让他们一齐感受我的幸福。我仰望天空告诉自我：“我很幸福！让我们一齐发现幸福传递幸福，因为幸福就在你身边。”
散文是一种抒发情感、叙述故事和表达思想的文学形式。它可以旁征博引，也可以深入浅出。自从我开始写作以来，散文一直是我最喜欢的创作形式之一。在这篇文章中，我将分享一些过去几年间从散文写作中得到的经验和体会。
第二段：清晰表达想法。
写散文最重要的一点是清晰地表达自己的想法。在开始写作前，我会花费大量时间思考和计划，在脑海中构建一个完整的故事框架，以确保我能够清晰、精准地表达自己的想法。此外，我还会多次重读和编辑自己的作品，以确保文章的每个句子和段落都对整个文章的主旨有所帮助。
第三段：丰富想象力和情感。
散文是一种富有想象力和情感的文体。通过在自己的作品中充分发挥这两个方面，可以使其内容更加积极、感人和吸引人。在我的作品中，我会尽可能地描绘场景和情境，让读者能够感受到我的想象力和情感。在写作时，我也会花费大量时间寻找适当的词汇和语言来表达我的情感，以确保我的文章具有强烈的共鸣和情感感染力。
第四段：注重节奏和韵律。
写散文与奏乐有许多相似之处，都需要考虑节奏和韵律。在我的作品中，我会根据所要表达的情感和意义，灵活地运用语言节奏和韵律，使文章具有节奏感和音乐感。此外，在写作中，我也会注意文章的开头和结尾，力求恰当得体，以便吸引读者的注意力并留下深刻的印象。
第五段：结语。
散文创作具有无限的可能性，可以通过各种方式表达情感和意义。在我的写作过程中，我学会了清晰表达自己的想法、充分发挥想象力和情感、注重节奏和韵律，通过这些方法使我自己的文章具有独特的个性和吸引力。我希望我的经验和体会能够对创作散文的读者提供些许帮助或启示。
读一本好书，就像和一个高尚的人谈话。没错，读书给人带来欢乐，给人带来启发。总之，读书有许许多多的好处。寒假中，我读了许多书。其中，给我留下印象最深的一本书就是林清玄的散文集，几乎每一篇散文都给人带来深刻的启发。读了这本书，我有许多感想，下头就和大家分享一下。
每篇散文因为主题不一样，所以，给我留下的启发、感想也不一样。《软枝杨桃》这篇散文让我明白当整个社会的人都只重视外表的好坏，不重视内在的美丑时，真正清净的生活就不可能实现。《在繁花中长大的孩子》则让我明白在美丽环境下长大的孩子因为受到美的熏陶，所以心也是完美的。《水终有澄清的一天》又让我明白，虽然一秒钟的混乱，可能需要几天才能清净，但只要我们一向坚持迈向更高境界，水，终有澄清的一天。《留一只眼睛看自我》让我明白，仅有留一只眼睛看自我才能明白成功的真谛，如果心执着停滞了，就仅有死路一条。
是啊，一本书给我带来了这么多启发，第一次看到这本书时，觉得太好看了，结果妈妈叫了好几次都没听见。这本书用巧妙的方法引出了许多生活事物中的看法、理解。让人情不自禁的想看第二遍，书中有很多令人深思的地方，十分耐人寻味。整本书写的十分好，还让我明白了许多新鲜事物。偶尔，我看到精彩、好笑之处，都会不由自主的笑一笑。
每当我看见林清玄写的书时，都会拿起来读一读。因为，每当我拿起来阅读时，都会读出不一样的味道。
散文是一种文字的表现形式，一般而言，它比较随意，具有灵活性。在创作散文的过程中，有些人有一些自己的心得体会，下面我就从自己的角度出发，谈谈我的散文创作心得体会。
第二段：思想的积淀和素材的收集。
在散文创作之前，首先我们需要进行思考，寻找切入点和创作的灵感。这种思考需要有一个长时间的积累，基础比较重要。收集素材也是非常重要的内容，可以从生活、社会、文化、历史等方面入手，丰富自己的知识面，让自己更懂得生活，更明白社会。这些素材是我们创作散文的基础。
第三段：个性的抒发和语言的运用。
散文是需要注重个性的抒发的，创作者需要把自己的心情和情感通过这种文字的形式表达出来。个性的加入能够让散文更加生动，让读者感受到作者的独特之处。语言的运用也是非常重要的，需要用生动的词汇和优美的句子来进行表达。这样可以使读者更加容易地理解自己的思想和表述。
第四段：节奏的掌握和情感的渲染。
散文需要节奏的把握，这样才可以使文章的节奏感更加清晰、明朗。通过对节奏的把握，可以让读者产生持续的阅读欲望，对读者的情感投射也更加准确。情感的渲染是散文的特色之一，不同的情感可以让读者感受到不同的人生活力和情感状态。这对于创作者而言，需要在自己的情感表现上下功夫，才能够更好地表达自己的意志，引发读者的共鸣。
第五段：精神的升华和文化的传承。
散文从某种程度上说，是精神的传承，对于文化的传承也有非常重要的意义。通过语言的表达和情感的传递，散文可以让读者更加深刻地认识这个世界。在长远的历史进程中，散文对于文化的传承和精神的升华，扮演着非常重要的角色。在我的散文创作心得体会中，我觉得这是其中最为重要的方面。
结论：
散文是一种文字的表现形式，它需要创作者的积淀和素材的收集，需要个性的抒发和语言的运用，需要节奏的掌握和情感的渲染，需要精神的升华和文化的传承。我在散文的创作中，也深深感受到了这一点。通过不断地实践和探索，我相信我的散文创作能够不断进步，并最终达到非常好的水准。
散文是文学的一种形式，它以平淡自然的语言，表达作者对于事物的观感与思考。在日常生活中，我们常常会遇到各种各样的事物，而散文则是我们向外表达这些感受的一种方式。在一定程度上，创作散文可以让我们更好地理解自己的内心世界，同时也能提高写作能力和文学素养。
创作散文需要注意多个方面，包括写作基本功、情感表达、思考深度等。首先，散文创作需要有一定的写作基本功，如语言表达能力、基础知识等。其次，散文需要通过情感表达来吸引读者，别出心裁的形式、个人化的点滴都可以引起读者的共鸣。最后，在思考深度方面，我们应该学会发现和思考那些平时易被忽视的问题，挖掘故事内涵和生活价值，这样才能让读者更加喜欢阅读。
三、方法和技巧。
在创作散文时，不同的方法和技巧会带来不同的效果。首先，我们可以通过模仿大师的作品来提高自己的写作能力。其次，进行情感倾诉时，可以采用自我倾诉方式，将自己的不满和情感倾诉在文章中，以达到情感宣泄的目的。最后，通过运用夸张、比喻以及善于寻找普通事物中的美，来增加文章的生动性和趣味性。
四、如何选题。
在创作散文时，选取一个好的题材是非常重要的。选题时应思考自己的兴趣以及与读者的联系，通过选取一个自己感兴趣的话题，将自己的情感和思想融入文章，这样能够让文章更具个性化。
创作散文，我感受到更多的是平凡生活中的美好。当日常中的琐碎被放大到文章中，这些平易近人的故事便会被读者所喜欢和热爱。同时，创作散文的过程，也让我更加理解了自己的内心，让我更加深入的了解以及感受他人的生活。创作散文，让我了解并感受了来自生命本质的动人力量。
蜻蜓低空回旋在我们的周围,舞动出它们独有的舞姿。天空也应着蜻蜓那美丽动人的“求雨之舞”下了一场倾盆大雨,那雨滴“哗啦啦”地打击着我们的身躯。而在大雨中站立着军姿的我,心中也悄然无形地发生着一些变化。
曾经的我,只会说:“我想做”。虽然当时也可以做到,但却没有勇气去尝试与冒险。然而过后,我却不得不后悔,因为有些事情一旦错过了就再也没有机会去做了。那时候,我会觉得生活这盏明灯会突然变得黯然无色,可我却只能在昏暗中继续前进。
而现在的我,在雨中站着挺拔的身姿,汗水与雨水相互融合,流淌在身躯里,打湿着衣裳。我暗暗地在心中发誓,我将用自己最大的勇气去争取每一次机会,坚持不懈、毫不动摇地去完成自己的“使命”,做当下自己最应该做的事,认真学习,努力谱写人生的`华章。此时的我也明白了一个重要道路:只有在危机时刻,人生的路和自己的思想才有可能向着正确的方向,我将大步向前,绝不给自己后悔的机会。
阳光重回大地,在炎炎烈日下,我的身形更加挺拔,眼中的自己也变大更加强大。
中国人喜欢喝茶，也爱茶。是因为茶浓缩着做人的风骨。一路清香，不管你是得意抑或失意，一杯茶在手，总能品尝出不同的芳香味道。人生如茶，一开始也许很浓，再冲一次正好，继续冲泡，那就是在品味人生。
夜晚，独坐桌前。泡一杯清茶，一股清香扑鼻而来，沁入心脾。那种淡淡的清香，香而不浓，使人心神具安，心灵愉悦！我喜欢喝茶，喜欢那种淡淡的香气！看着杯里那种淡淡的绿色，绿得是那样的匀称，那样的剔透！所以不喜欢红茶那种浓浓的颜色！觉得看不透，而且缺少一种韵味和灵秀！
更多的时候，喜欢燃一支烟伴一杯淡淡的绿茶。在袅袅升起的一缕烟雾中，细细思量一些人和事。更多的时候，凝望那淡淡的绿色，觉得人生中的很多东西甚至人生也如着淡淡的绿茶！在红尘俗世中，大多的人并不觉得轻松，为生计整日奔忙。累了谁？为了谁？！更多的是甘苦自知！人的一生无论是谁，都会有各种不如意和不满足，正所谓人之不如意十之八九，得到了还想得到的更多！更有时自己的一颗心，一不留神掉在地上或碎或沾上很多灰尘，甚至四分五裂。岂能不累？！所以我欣赏淡然的心境，淡然的人生，就犹如这淡淡的绿茶！淡然，也是一种感觉，也是一种境界！因此觉得，恬淡的生活，是一种生活方式，浓郁奋争的生活，也是一种生活方式！就如同鲁迅先生在一篇文章中所说的一句话“院子中央有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树”。初读时，觉得这么著名的文学泰斗竟然写的'是废话！后来再读的时候，细细的琢磨觉得并非是废话，也有一定的道理。虽然两棵树都是枣树但一样吗？也许种类，大小不一样！或许还有很多的不一样！这多么如同人生啊！看似一样的人类，每个人的人生道路都一样吗？！细细思虑一定会觉得是不一样的！
淡然的心境，淡然的生活！生活中始终保持一种淡定。以淡然的心境和心态面对人生中的风风雨雨！看朝日冉冉，观晚霞绚丽。人生如一杯淡淡的茶！淡出一种清香，淡出一种意境！……一花一世界，一树一菩提。人生似清茶，不浓不淡，不甜不甘，刚刚好，煮一壶清茶泡人生，简单而幸福。
母亲是一个很伟大的人，母亲给了我们每个人很大的鼓励和支持。这是我读季羡林写的《寻梦》最大的收获。
母亲刚刚去世不久，夜里总是梦到母亲。梦里总是梦到一些小时候发生的事情。可是梦醒来时，梦早已不知飞到什么地方去了，永远都抓不住。梦里梦见母亲，只是一些零碎的记忆，太模糊了，但母亲做的那些事却还是记忆犹新，永远都忘不掉。母亲对我的爱和帮助至今还历历在目。
这让我想起了莫言曾写过一篇文章。那篇文章是莫言的母亲对他的`爱、支持和帮助。在莫言最害怕的时候，母亲都能给他安慰。他的母亲虽然不识字，但却很支持莫言读书、学习。他的母亲给了他很大的支持与关爱。
母亲，她把我们送到了这个世界上，给予了我们生命与关爱，又慢慢把我们抚养大，直到我们成人。而就在我们成长的道路上，在我们遇到困难时，是母亲给了我们勇气，是母亲给了我们关爱，是母亲给了我们鼓励。而在关键时刻，母亲会挺身而出保护我们。我们要好好珍惜母爱，孝敬母亲，不要等到失去时再懊悔！
散文，作为一种独特的文学体裁，一直以来都吸引着众多读者的关注。它既具有诗歌的灵性，又具有小说的叙事性，是一种充满艺术魅力的文学形式。近年来，我逐渐喜欢上了散文，它让我在阅读中感受到了平静与自由。下面，我将分享一些品读散文的心得体会。
散文的特点在于其自由、灵活的行文风格。作者可以根据个人情感和主题，采用不同的手法，打破传统文学的规范。在阅读散文时，我常常被其优美的词句所吸引，它们恰到好处地表达了作者的情感与思想。此外，散文善于通过独特的视角，捕捉生活中的细节，并将其融入文章中，从而使得作品更具有现实感。
我选择某位散文家的作品进行阅读，是因为其独特的语言风格和深刻的思考令我印象深刻。这位散文家善于运用简洁明了的文字，传递出深刻的哲理。她的作品充满了智慧，让人在阅读中受到启发。我特别喜欢她的作品中所透露出的真诚情感，使得读者能够更加贴近作者的思想，产生共鸣。
阅读散文让我学会了如何去感受生活，去品味生活中的美好。在阅读过程中，我时常会被其中的某些段落所打动，它们让我感受到了生活的美好，也让我反思自己的生活方式。散文中的某些情节或人物形象，总能让我联想到自己的生活，从而产生共鸣。
总之，品读散文是一种独特的文学体验。它让我在阅读中感受到了自由与灵动，也让我学会了如何去感受生活，去品味生活中的美好。我相信，在未来的阅读中，我会继续探索更多优秀的散文作品，让自己的心灵得到更多的滋养。
头一次读女作家的散文，带给我的感觉真是焕然一新。男作家的散文可直抒胸臆，而张晓风的散文却如流水般温柔，她将爱情，亲情，友情，熟练地展于笔下。
她的散文意蕴深厚，事事洞明，如广阔人生，淡有淡味，浓有浓情，怀旧的固然动人温情，探新的也能发人深思，没有那另行的忧郁轻飘的文风，她的散文叙述自然，冲淡宁静，文辞如水，一笔如舟，引领读者步步进入一条条美丽的水流，她的散文，句法富有弹性，语言富有声色。她的文章想象丰富与，所以说，读她的散文不会觉得无趣。
如《愁乡石》，作者与朋友来到日本的“鹅库玛”，这个岛屿上有一个叫做“中国海”的海。“中国海”引起了张晓风的思乡之情，作者借在“中国海”拾到的几颗“愁乡石”来抒发作者在“中国海”上遥望中国说不清的咸涩。“中国海”的沙滩上有许多彩色的贝壳，但张晓风无法让悲激的心情去适应一地的色彩。作者还在文章结尾写道：虽望乡亦情却矣，是日徘徊低吟，黯然久之。
我心头似乎长满了野草。
也荒了芜。
再也。
只感觉离梦想还差甚远。
不免徒增了伤感。
心怀千头万绪。
难执手中之笔。
像似断了线的风筝。
再也没有了着落。
该往何处飞。
何处才是目的。
越思索越伤感。
心中不免遗憾。
于是。
苦思幂想，抓耳挠腮。
忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。
却不免觉得对不起自己的良知。
可不是单纯为数量。
我只想追求高质量。
再说。
生搬硬套滋生空洞又无味。
生活朴实无华才是创作之源。
表达真情实感才是写作之本。
索性沉下心情拈来书。
细细品读。
厚积薄发。
不求一鸣惊人。
只愿他年回首。
心中满足。
今天雷阵雨，天气一直很闷热，一大早天空猛然哭诉一阵便恢复了平静。快到中午，又飘落起雨点，不一会，雨点连成一片，雨大起来了。
在风的辅助下，雨啊，全变成了斜的。树啊，草啊，仰着脸，迎着风儿，在雨中尽情地冲洗着自己的身体，它们努力地向上仰着脸儿，感受着风和雨的抚摩.......
儿子和我一样喜欢夏天的雨，雨刚下大，他便嚷嚷着让父亲给他找雨伞。雨伞找来了，他乐滋滋地撑开跑进雨里，脚下趟着水，满脸都是笑，兴奋地冲我喊，让我也出去和他一起趟水玩，可惜我正在做午饭，没有时间去享受这份浪漫。雨中的儿子忘记了烦恼，享受着大自然的恩泽。
记得儿子第一次趟水是____年夏天，那年的雨水特别多。一次狂风暴雨后，大街上全是水，广告牌啊，树啊，被打坏了许多。当时我们都在婆婆家，雨还没有完全停，但已经很小了，他们都不让我们走，但我觉得这是难得的让儿子体验的机会，便对儿子提议和我一起走回家，儿子自然愿意，于是我找来雨衣给儿子穿好，他便和我高兴地冲出家门。一路上，我们感受着雨水在脚下的冲击带来的快感，真切地感受着大自然和我们的亲密接触。
记得我小时候，特别希望能冲进雨里，感受雨让自己变成落汤鸡的快感。印象最深的是一次大暴雨，父母和哥哥姐姐都冲进雨里抢收物品，可是当时父母对我特别保护，不允许我淋雨，当时的我失望极了，但由于对父母的惧怕，只好呆呆地站在门口，艳羡地看着他们一趟趟地在雨中穿梭。。。
小学5年级的时候，一次放学前突然下雨，看着下着的大雨，别的同学都在担忧，可没有带雨具的我高兴极了，终于有机会淋雨了，我背着书包迫不及待地冲进雨中，享受着雨。。。
现在的我依然喜欢夏天的暴雨，大雨哗啦哗啦地敲打着窗户，雨水顺着玻璃流淌下来，窗外一片模糊，总让我有一种莫名的心动，我喜欢静静地看着窗外的狂放，感受着静与动的美妙。由于对雨的偏爱，我最不爱准备雨具，在雨中漫步穿梭，让雨打湿我的脸，我的头发，我的衣服，我的身体，舒畅灌满全身。
雨，我喜欢！
我读过许多的美文、散文，可席慕容的《一个春日的下午》总让我感觉有几分亲切，文中的她和我的感觉竟然有许多相似之处：小时候的天真、纯洁，长大后的热情、澎湃……，无不让我感到我竟然和她有几分相似!
五岁时的她，在南京住过两年，得到了一块圆圆润润的、乳黄色里带着光泽的小石头。这块石头是五岁时她的挚爱和宝贝，并给它取名为“我的宝石”。在一个美丽的黄昏，她不慎抛出了这个心爱的小石头，小石头掉进了一个草丛里。草并不高，草丛也并不大，可是她翻遍了任何有可能落下的地方，找遍了每一个角落，搜寻过每一根小草，都没有找到那颗小石头。长大后，也总能记起当年搜寻时的慌乱与悔恨的心情，家里有许多美丽而奇怪的矿石，可是总没有哪块能替代五岁时丢失的那颗小石头。
读到这儿，文章勾起了我六岁时的回忆，自己也觉得奇怪。
那年，奶奶的侄孙子来到我家，他是一个好奇心和占有欲都很强烈的小男孩。当时的我拥有一根1米长的“如意金箍棒”，能伸能缩，两头是金黄色的，中间是大红色的，上面还印有五个金光闪闪的大字“如意金箍棒”。“如意金箍棒”虽然不如孙悟空手中的那根神奇，但它却是我的心肝宝贝。自从这位侄孙子来到我家，我那宝贝“如意金箍棒”便成了他手中的玩物，整日被他拿在手上，形影不离，时不时地还要在屋子里舞弄几下，已示威风。我多想将“如意金箍棒”握在自己的手中，也挥舞两下呀!可家人会立刻劝阻：你是姐姐，又是主人，他小，又是客人，借他玩两天，等他走了，还还给你!没想到，有一天当我从幼儿园回到家时，这位小客人已经走了，还一起带走了我的“如意金箍棒”。记得我当时哭了整整一个晚上，心中好后悔没有看好自己的宝贝，不该轻易相信这位“不速之客”!家人劝说要重新买一个给我，我却固执的要我原来的那一根，家人是不可能要回送出去的玩具，所以我失去了我最心爱的玩具。直到现在，我的记忆之中怎么也磨不去这个可爱而又糊涂的记忆，现在家里的玩具比那根小小的“如意金箍棒”好玩得多，也金贵得多，心中却始终认为那个丢失的是最好的。从小到大，有好几箱子玩具丢弃，有的甚至记不起它的模样、名字，能够记住的是那根失去的“如意金箍棒”
我最喜欢冰心的散文集《十字架的园里》。冰心一直是我最喜欢的作家之一，她的《再寄小读者》《小桔灯》一直存在心底，如一颗闪烁的启明星，指引着我在文字中步步前行，对于文学的喜欢，也许最初就是缘于这些美好的文字。而最让我开始关心她的，却是始于她翻译的一些泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》《园丁集》。她的才情，让我倾佩，她的纯真，让我感慨。看她的文章，是灵魂的又一次远行，是心灵的再一次洗礼。此刻，我的心就如泳池里慰蓝的水一样，清澈见底，却又平缓无声，细细地流动着，流动着。杯从学校图书馆借回《冰心散文集》,当时看了看,并没有什么特别.瞧,薄薄的一本,拿在手上也不觉得有什么沉重;泛黄的书页透着一股淡淡的封尘了一段时间的味道。曾记得,语文老师说过:散文,形散神聚.所以,我就不由自主地把冰心散文借了回来,大概就想体会一下那种“形散神不散”的散文的滋味吧!
当我真正看完冰心的散文后,我发现了冰心写作不单是爱用“呵”字这样简单.在她的散文里的字里行间都充满了一个字:爱.冰心爱美丽的自然“”大自然,她爱海,因为在她眼里:海是温柔而沉静,海是超绝而威严,海是神秘而有容,也是虚怀,广博，也许在冰心的心里,爱海就是这么一点一分的积渐起来的.冰心爱儿童,在她生病的其间,还为小朋友写了《寄小读者》可见在她心中,小朋友地位的重要.冰心爱母亲,她甚至这样形容过她的母亲:母亲的话句句可使做儿女的人动心,母亲的字一点一划都可使做儿女的人落泪.冰心也曾傻傻地问过母亲爱她的原因,而母亲告诉她:不为什么,——只因为你是我的女儿.是啊,当你寻见了世界上有一个人,认识你,知道你,爱你,都数千百倍的胜过你自己的时候,你怎么能不感激,不流泪,不死心踏地的爱她,而且死心踏地的容她爱你?冰心爱亲人,爱父亲,爱三个弟弟,爱她的同学。
冰心把这种爱化为一种极为清丽,极为温婉的文笔,写成了散文，散文里有另外一个世界,有一个充满爱,也是冰心所向往的世界。
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“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。这就话每到过年之时都会想起，可今年的年过的似乎是那样的不顺和不平安，在烦与乱的相互交替中与旧年挥手告别，告别旧年，也告别那再也回不去的青葱岁月。
街上到处都是满脸洋溢着幸福的人们，可是我的春节却是那么的与众不同，可以说是含泪而过。奶奶的突发心脏病让家里来了个措手不及，而大伯对此事的漠不关心更让经济不宽裕的我们雪上加霜。那个时候，真的好想好想有许许多多的钱，那样就可以毫不顾忌别人，不用看他们的眼色去给奶奶治病了;也好想如果自己是个男孩就可以替父母分担一些压力。可是我什么也不是。总以为只要一家人开开心心快快乐乐的在一起，就什么也不怕了。可是，那时我才知道没钱的日子真的很苦，没有钱，一切变得是那样的苍白无力。
看着父母身处孤立无援的地步和日渐苍老的面容，一句话始终在我耳边回响；树欲静而风不止，子欲养而亲不待；“子欲养而亲不待”说的多好呀，可是为何在我的身边有多么多的孤寡老人无依无靠，并不是他们无儿无女，而是因为现在他们老了，成了累赘，于是逐渐变成了独守一屋的空巢老人，对于奶奶生病这事，使我明白了许多，亲兄弟尚可如此，还有什么不可以的呢？在有限的时间里尽自己最大的努力去做事，孝敬父母，不让类似的事情再次发生或许可能成为我今年最大的愿望把！
外面淅沥沥的又下起了雨，可不知为什么透过这冰凉的雨帘，我仿佛看见了若干年前的自己，那一刻，繁花似锦，滚滚云烟，扑面而来。
不知道为什么，总是喜欢那一缕淡淡的哀愁，喜欢自己编织一个内心深处的美梦，或许年华逐渐逝去之时一切归于平淡，我们可曾知道，谁又是谁的过眼云烟。
24岁，一个不再年轻的阶段，24岁的本命年是成熟与转变的阶段；24岁一个可以享受生死离别，可以担负的年代。本应该是激情洋溢，大显身手的时代，可我却感到了从未有过的不安，甚至是恐慌。处于人生的重要驿站，有时候多么想就此别过，浪迹江湖；或者寻一处佳境，孤身一人闲云野鹤。但是梦想总是与现实有差异，不过也多亏的梦想，才可以让在现实中得不到的东西梦中一一实现。我不知道现在的自己是怎么了，仿佛少了当初的那股闯劲。真的不想长大，因为烦恼太多，欢乐太少，外界条件到处都是充满了诱惑，年轻的我必须处处谨慎小心，稍有不慎便可跌入万劫不复之渊。
烦恼每天都会有，谁也无法预知未来，还有一年就要毕业，社会的浪潮不允许我有丝毫松懈，迎刃而上是唯一的选择，不论结果怎样，我都不会放弃自己心中的那份最终的梦想，即使前路布满荆棘，我也要一搏。
带着流星的祝福，还有简单的行囊，满怀一颗感恩的心，哪怕再多可怕的痛苦，我也要勇敢去闯。
祝愿自己新的一年里事事顺心，学习进步，加油！
下午四点多钟，天气不太热了，在母亲的招呼下，我们一起来到小菜园。母亲边走边说，干活的工具都已经准备好了。孩子的爸爸干活很卖力，也从不挑剔，是母亲最喜欢的女婿。也可能是孩子爸爸很小母亲就去世，他对母亲也特别亲切。俗话说，一个女婿半个儿，母亲和孩子爸爸两人从来就没有什么生分，母亲也是像对待儿子一样对待孩子爸爸。
孩子爸爸用铁叉把花生从地里翻出来，孩子则抓住花生棵往外拽，拉出来后晃动一下上面的沙土，白白的花生就露出来，很是喜人。我很喜欢花生，喜欢花生从土里刚露出的那一刻。我不禁惊呼：咱家的花生长的好好呀!花生角饱满，干净，就是觉得结的不是太多。母亲在一旁说：“西地一家人种的花生跟我们家比可是差远了，都被直巢(音)给吃了。”说话间，我们也从地里挖出了一个白白胖胖的虫子，就是母亲刚说的直巢。这种昆虫是我们老家的叫法，我小时候在老家的时候也是经常见到的。母亲赶紧到院子里拿了个盒子，说，把从土里挖出来的白虫子都放到这里，一会儿去喂鸡。一辈子节俭惯了，挖了个虫还不忘了喂鸡。
在大家说话的功夫，母亲说话了：“你们把我撒的小葱都给踩了!”我定睛一看，刚出土的小葱苗不仔细看根本就认不出来。我赶紧给母亲打圆场：“是呀!是呀!你们都踩到地上的小葱苗了，这小葱也太小了，不仔细看，根本是看不见呀!”大家赶紧把脚挪开，都站到了田埂上。
夜幕降临了，由于过节人多，吃完晚饭都快九点了。大家还在饭桌上说着话，院子里传来“看月婆婆”的声音。原来是哥哥三岁的外孙儿在院子里叫呢!随着孩子的叫声，大家赶紧都走到大门口。
我们老家没有中秋祭拜月亮的习俗，所以没有摆设供品。大家仰望天空，这时云比较多，月亮躲在了云的后面。哥哥说：俗话说，八月十五云遮日，正月十五雪打灯。我接着说，意思就是说，八月十五阴天，到元宵节会阴天或者是下雪了!
月亮累了，大家热闹了一天也累了。我走到院子里，坐在楼梯的台阶上。面前的夜来香开得正盛，淡淡的清香沁人心脾，晚间的花更是别样的美。蛐蛐的叫声也是此起彼伏。明亮皎洁的月亮挂在上空。明月、花香、虫鸣，静谧的中秋夜，一切都是那样的安静，恬美!
散文，是一种文学形式，它是通过对生活事件的描述，抒发作者的情感，并表达作者的感悟和思考。品读散文，是一种美的享受，它让我们的心灵得到升华，对生活有更深的理解和感悟。
我最初接触散文，是在大学期间。那时，我阅读了一本散文集，作者是我国的一位著名作家。他的文字优美，情感真挚，让我感受到了散文的魅力。通过这次阅读，我意识到散文不仅仅是文字的堆砌，更是作者对生活的独特理解和感悟。
在阅读散文时，我常常被作者对生活事件的描述所吸引。这些描述，虽然看似平淡，但却充满了生活的细节。作者通过对这些细节的描绘，让我们感受到了生活的真实和丰富。同时，他通过抒发自己的情感，表达了对生活的热爱和执着。这种情感，是真实的，也是深刻的。
散文的另一个魅力，是它能够让我们深入思考。通过对生活事件的剖析，作者引导我们去思考人生的意义和价值。这种思考，不仅让我们对生活有了更深的理解，也让我们对自己的生活有了更明确的规划。
总的来说，品读散文，是一种对生活的深度体验。它让我们感受到生活的美好，也让我们理解了生活的复杂。通过散文，我学会了如何去感受生活，如何去理解生活，如何去热爱生活。我相信，每一位读者在品读散文的过程中，都能得到自己的收获和启示。