经过一段时间的努力学习，我深刻体会到了“熟能生巧”的道理。以下范文中的案例和经历都是真实的，这些作者通过写心得体会向我们展示了自己的成长和进步。
构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期，此时，幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的主题，然后按照题去绘画。
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，分离，进小步，可以在加上内外，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系，在分析作品的同时还应让幼儿体会，理解到作者处理画面的意图。
不是很高了。我就想了一个办法，画一个风筝高高的挂在树上。您看，这风筝，是不是特别高呀！”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的，你为什么是直直的挂在树上的呢？因为当时有风，风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答，这个风筝是这个小男孩的，他正想爬上树去取呢，他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了，还表现出了另一个情境和情趣。
幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心，在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正，强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感，引导幼儿，想要画出带劲，痛快地感觉，可以用纯一些，互不相同，看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的，柔柔的感觉，就用那些不太纯，有些类似，区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。
“评价”是有目的的，由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解，为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语，和小朋友之间的评语，评价对幼儿起着一个很鼓励的作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平，包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分，确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析，找出形成当前水平，前后发展变化，个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后，教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。
艺术是人类文明的重要组成部分，而美术则是人们在艺术领域中追求美的呈现方式，对美术教育的研究和探索具有重要意义。近日，我参加了一场名为“美术教育专题讲座”的活动，获得了诸多启发和感悟，以下是我的心得体会。
第一段：打破传统的美术教育思维。
传统的美术教育模式存在一些弊端，如重视技术的传授，忽视学生自我表达和创造性思维的培养等。在本次讲座中，讲师强调了教育者需要对学生个体差异的尊重和关注，不应单纯地灌输技巧和知识，而是注重学生的综合素质和意识的培养。这使我认识到美术教育需要更新自己的思维方式和教育模式，要从学生的视角出发，注重学生主体性和自我发展，激发他们的创造性和想象力。
第二段：发掘学生的个人特质。
在教育美术的过程中，不同的学生有着不同的个人特质和兴趣爱好。作为教育者，我们需要针对学生的差异性，运用灵活多样的方式，发掘和激发每个学生的个人特质。例如，通过多元化的教学手段，引导他们从多个方面去了解和体验艺术，以获得更多的灵感和文化涵养。同时，教育者也需要注重鼓励和支持学生的自我表达和创新能力，帮助他们发现和发挥自己的潜力。
第三段：重视教育的跨学科性。
在当今全球化和信息化的背景下，教育的需要已经越来越跨学科，并且跨越学科领域的界限。美术教育作为一项跨学科的教学科目，能够融入到许多学科中，为学生提供更加丰富的知识和文化背景。此外，美术教育还可以更好地引导学生去关注和体验生活中的艺术，培养他们丰富的文化底蕴，更加全面地认识世界。
第四段：重视教育的项目性。
高质量的美术教育项目都应该有项目策划和管理的基本框架，能够有效地调动学生成效活动的积极性和创意潜力。本次讲座中，讲师详细介绍了美术教育项目的制定和实施，例如如何确定项目的目标和任务，并如何评估项目的结果和影响。这些方法为美术教育教师提供了宝贵的参考和指导。
第五段：结合新时代的需求发展美术教育。
面对新时代下的美术教育，我们需要更加紧密地结合社会和时代的需求，积极拥抱变化和新思考。例如，由于科技的不断发展和应用，数字美术和虚拟现实等新型表现方式对美术教育产生了诸多影响和启示。关注这些新兴事物的同时，我们还应该充分关注文化传承，深入了解传统文化中的艺术精髓，让美术教育在新时代中保持前行的动力。
美术教育是人类文明的重要组成部分，它不仅仅是技巧和知识的传授，更重要的是对学生内在精神的培养，这需要我们教育者以新的方式思考和行动，注重学生主体性，发掘和激发学生的个人特质和潜力，不断与新时代、新科技融为一体，不断更新发展，以更好地培育出更多优秀的美术人才。
黄露老师曾经来到我们学校进行了一场美术教育讲座。她是一位拥有丰富经验的美术教育专家，在讲座中，她分享了她的教学理念、方法和案例，令我们受益匪浅。以下是我的心得体会：
一、教学理念。
黄露老师非常注重学生的个性化发展，她认为美术教育不仅仅是学习技巧，更要培养学生的创造力和想象力。她认为每个孩子都有自己独特的天赋和表达方式，教师应该尊重学生的个性，将教学根据学生的特点进行个性化教育。她用很多例子来说明这种教学理念的有效性，让我们意识到教育应该更多地关注学生的需求，注重学生的人格全面发展。
二、教学方法。
黄露老师认为，美术教育需要注重与生活的联系。她鼓励学生去发现生活中的美，用自己的笔触和思考来表达生活中的感动。这种教学方法要求学生具备一定的创造力和观察能力。黄露老师还指出，教师应该在课堂上发现学生的优点与不足，并针对性地进行指导，提高学生的绘画技巧。同时，她也强调了细节的重要性，并且教授学生如何去准确表达他们自己所想象的东西。
三、案例分享。
黄露老师给我们分享了她的教学案例，这让我们更直观地感受到她的理念和方法的实际效果。从她的案例中我们可以看到，她的教学方法真正能够激发学生的创造力和想象力，使他们在绘画上有更多的突破。她思路清晰、条理分明地解释每一个案例的背景和教育目标，使我们对美术教育的重要性有了更深刻的认识。
四、认识自我。
通过黄露老师的讲解，我更加了解了自己的特点，发现自己在美术学习方面的优点和不足。我深刻认识到，在创作过程中，要注重细节和表达的准确性，以便更好地传达自己的思想和情感。同时，在选择画题上要积极思考，不能一味地追求形式上的美感，而是要注重作品的内容价值，注重学习寓意。
五、继续学习。
黄露老师的讲座让我意识到，美术教育需要我们不断学习不断提高。我深感自己在美术方面的不足，需要在今后的学习中注重练习和技巧的积累。同时，黄露老师的讲座也启发了我，让我更加热爱美术教育，希望今后有机会参加更多的美术教育讲座。
总之，黄露老师的美术教育讲座让我受益匪浅。她的理念、方法和教学案例都给我带来了很多启示。我将继续努力学习和思考，相信在未来的美术创作中能有更多的收获。
首先，回顾这场美术教育专题讲座，我不得不感叹，现在的美术教育已经不再是死板乏味的课堂教学，而是跟上时代潮流，注重实践和创新的多元化教育。这次讲座让我们更加深入地认识了美术教育的意义和方法论。
其次，讲座中，演讲者不仅分享了自己对美术教育的理解，还结合了具体的案例，告诉我们应该怎样去培养孩子的创造力和想象力。美术不仅是一门学科，更是一种思维方式和生活态度。我们需要让孩子从小就接触艺术，开阔他们的眼界，培养他们的审美能力和想象力，这样才能更好地适应未来社会的变革和发展。
再次，让我深受启发的是，美术教育不能仅仅停留在课堂上，还要延伸到学生的生活和日常琐事。学校可以为学生提供各种艺术作品鉴赏活动、美术比赛、艺术展览等形式，让学生积极参与，并且明确知道自己的作品会展出或得奖，这会极大地调动学生的学习热情和创作热情，有利于美术教育的深入推进。
此外，教师的角色在美术教育中也显得至关重要。美术老师应该不断学习和更新自己的知识，与时俱进地改进自己的教学方法和教学内容。教师应该注重引导学生去发现问题、解决问题，而不是简单地告诉学生正确答案。一个优秀的老师不仅仅是为学生传递知识，更是引导和激发学生的兴趣、独立思考和创造力。
最后，美术教育可以与其他学科相融合，培养学生的综合素质。美术作为一门艺术学科，也应该进一步与其他学科相联系，例如语文、历史、地理、数学等，让学生在美术学科的同时也能理解和接受其他学科的知识，以有更有利于学生的综合能力和竞争力。
总之，这次美术教育专题讲座让我更加深刻认识和了解了美术教育，更加理解了艺术对于一个人的成长和素质的重要意义。也让我看到了现在美术教育日趋完善的进步，相信未来，美术教育定会走向更加多元化和有创新的方向，为学生提供更好的教育，让他们成为一个充满想象力、创造力、和艺术感的人。
近日，我参加了一场美术教育专项讲座，深受启发与感悟。在此，我想分享一下这场讲座带给我的心得体会。
第一段：讲座引入。
这场讲座由知名美术教育专家主讲，旨在探究美术教育的重要性，以及如何更好地开展美术教育工作。讲座一开始，主讲人用一幅幅精美的课件引导我们认识美术教育的核心价值。
第二段：美术教育的意义。
美术教育具有极其重要的教育价值。它不仅可以让孩子们学到绘画技艺，更可以培养学生的创造力、想象力和审美能力，激发他们的艺术天赋和自信心。此外，美术教育还可以促进学生的情感和认知发展，引导他们对艺术作品及文化、历史、社会等领域的理解和探究。
第三段：开展美术教育的方法。
如何更好地开展美术教育？主讲人强调了多种方法。首先，课程内容要注意贴近学生，以学生的阅历和兴趣为基础，引导学生从身边的事物、生活场景中发现美。其次，美术教育要通过多元化的方式实现，包括绘画、雕塑、设计等，要发挥学生的多方面特长和天赋。最后，主讲人提出，教育者要与学生保持互动和沟通，激励学生内在的动力，培养他们的自我意识和创新能力。
美术教育可以在学生的心灵和日后的学习和事业中发挥重要作用。在布置作业时，应结合教育目标和美术教育精髓，想方设法让学生理解背后蕴含的思想和美感。此外，美术教育还可以作为一种全球通用的语言，让学生展示和分享自己的创意和文化。
第五段：总结。
美术教育专项讲座开阔了我的思路，让我更加深入地了解了美术教育的价值和应用。我相信，在未来的教育工作中，我将会充分运用这些知识和技巧，为学生提供更好的美术教育和成长环境。
在人类社会中，美术艺术一直处于重要的地位。美术作品或装饰品不仅可以体现人们的审美情趣，还能够丰富、美化生活，传承、弘扬文化。随着社会发展，在现代生活中，越来越多的人们也倾向于通过参与美术活动，来表达自己的情感和想法。因此，美术教育成为社会各界关注的一个重要议题。
第二段：主体。
日前，我有幸聆听了美术教育专家黄露老师的讲座。在讲座中，黄露老师从人们对于美术的认知和教学方法两个方面进行了深入探讨，并提出了一些个人独到的见解。
首先，黄露老师指出，人们对于美术的认知方法需要改变。现今社会中的趋势是越来越集中于知识和技能的积累。人们的身体和灵魂日益疏离。而如果想要真正理解和欣赏美术，就需要将身心融合在一起，通过对于美术作品的感官体验、情感共鸣等方式，建立更深刻的认知。杜克大学文学与心理学教授麦克纳特（Markman）也在其著作《艺术的进化》中强调："有时候理解一件困难的艺术品的地方并不是技巧，而是动人的体验。"可以说，从认知的角度出发，美术教育的关键在于塑造学习者对于艺术的认知态度和方法。
其次，黄露老师还讲到了目前普遍存在的美术教育的问题，即单纯把画画技能教授给学生，而忽视了培养其创造力和自主性。她认为，美术教育的意义在于建立学习者对于美的价值观的认知和评价能力，激发他们的创造性思维。如果学生只是在班级中画画，盲目地模仿和重复，那么他们将失去自己学习、创新的机会。相反，通过艺术品的分析和思考，学习者可以掌握一些艺术创作的技巧，有自主性地进行艺术实践，并通过实践来不断提升美术技能。
第三段：探索。
进入探索式教育已经成为学校教育的发展趋势。黄露老师在讲座中建议，美术课程应该更多地运用探索式教育的方法，给予学习者更多的自主创作和表现机会。例如，可以通过邀请一些美术家或设计师，以工作室的形式命题性地开展美术实践活动，引导学生发现问题并寻找可能的解决方法。同时，学校教育体制中应该重新认识到艺术创造性思维的重要性，制定相应的政策来支持和促进艺术教育的发展。
第四段：实践。
自从聆听了黄露老师的讲座后，我决定在我的美术教育实践中运用她提出的方法。在日常教学中，我鼓励学生进行自我表达和创作，引导他们各自寻找和发展自己的风格和特色。同时，我也鼓励学生前往美术馆或是画廊，体验真实的美术创作环境，感受到作品所表达的情感和思想。我相信，这种实践式的教学方法不仅可以拓宽学生对于美术的认识，还可以提升他们的创造性思维和自主性。
第五段：总结。
黄露老师的讲座让我对于美术的认知方法深化，同时也让我更清楚地认识到了美术教育中的问题与挑战。在现代社会，加强美术教育尤为重要。改变传统的教学模式，采用探索式教育的方法，培养学生的创造性思维，让美术教育更贴近学生生活和现代社会发展，将会是美术教育的可持续发展之路。
近日，我参加了一场关于美术教育的专项讲座，从中汲取了许多有关美术教育的信息和经验。作为一名从事美术教育工作的人员，这次讲座非常有意义，让我对美术教育有了更深刻的认识。接下来，我将在以下五个方面谈到我对此次讲座的体会与感悟。
一、提高美术认知水平。
讲座中，专家教授详细介绍了美术教材的多样性和复杂性，强调了美术与生活的高度联系。在生活和学习中，我们不仅要注重美感，更要懂得欣赏和认识美。在美术创作的过程中，应该注重感性、理性并重，在即感性又理性的过程中不断地提高美术认知水平。
二、拓展美术素养。
此次讲座还强调了美术教育是一门综合性强的学科，需要掌握各种美术技巧和方法。在美术教育中，学生们需要通过丰富多彩的教学内容来进行美术启蒙，并且不断地拓展美术素养。美术教育中还需要注重以学生为中心，注重个性化和创新思维的培养。
三、注重美术教育教学方法。
讲座中，专家教授还特别讲解了美术教育教学方法的重要性。针对不同年龄段的学生，需要采用相应的教学方法，并且需要注重培养学生的探究精神和创造力，帮助学生提高美术创作能力，激发他们对美术的兴趣和热爱。
美术教育不仅研究美术本身，还可以与其他学科结合，发挥其社会功能。美术教育可以培养学生的审美能力、直觉和观察能力，也可以用来研究文化和历史，促进多元文化的交流与共存，提高学生的文化素养以及其国际竞争力。
五、关注美术教育的未来发展。
随着社会的发展和改变，美术教育也需要不断更新与改进。此次讲座还强调了关注美术教育的未来发展，需要不断地探索新的教学方法和技巧，以适应社会和时代的不同需求。我们也需要注重美术教育与艺术市场的结合，从而可以更好地推进美术教育的普及与发展。
总之，在此次美术教育专项讲座中，我深刻认识到美术教育的重要性和必要性。作为一名从事美术教育工作的人员，要不断学习和探索，不断提高自身的素养，注重美术教育的社会功能和未来的发展前景，为学生创造更好的美术教育环境。
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范―模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐。
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者11月份参加了国培计划---美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
一、欣赏教学。
（一）、美术欣赏课的重要性。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法。
教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。3、在欣赏教学中体现自主性。4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
（一）小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的.作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
（一）折纸的作用折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
今年暑假我参加湖北省暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平。
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简单教学课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统。
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏，引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入，并且让学生了解了水果的特点，还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手，课堂气氛十分活跃，当我展开范画的一瞬，课堂一片哗然，“哦！”“好漂亮啊！”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委，评老师的几幅画，说一说好在那里，还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法，增强了信心，创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》，为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围，是以学生为主体，俯下身来站在儿童的视角来看、来分析，以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流，创设和谐、宽松的课堂气氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中，学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
比较中日小学美术教育论文。
活动目标：
1.认识各种颜色，能用手指大胆的装饰鸡蛋壳。
2.体念活动带来的乐趣。
活动过程：
一、出示鸡蛋壳，引出课题。
“蛋宝宝”要参加舞会了，有个蛋宝宝哭了，它为什么哭呢?
你想给它设计一件怎样的衣服呢?
我们来看看穿上漂亮衣服的蛋宝宝们。(欣赏蛋壳画)。
二、教师讲解注意事项。
这鸡蛋壳很轻，很容易破，小朋友要轻轻的拿，用手很轻很轻的涂，轻轻的画，轻轻的点。没一组都有一盘颜料，还有一块毛巾。小朋友选你喜欢的颜色涂，涂好一种颜色好把手指擦干净，再涂另一种颜色。
三、幼儿操作，教师指导，为幼儿拍照，鼓励。
四、涂好颜色的小朋友，请你把蛋宝宝送去参加舞会。
五、上传照片，电视欣赏作品，点评。
看看谁的蛋宝宝的衣服设计的最漂亮。用了什么颜色，什么方法画的。
音德尔第六小学——吴桂珍1月19日至201月22日，我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
在4天的培训期间，我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践，也学习“教材与课堂教学”“美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识，更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象，盟里各级领导特别重视这次培训，教师渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强美术教师专业水平，更新专业知识。
这次培训可以看出对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画，操作实践等课程，更突出强调—教师要有创造思维和主观表现，打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。
二：广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生。
必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系。因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望，希望学生们结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光，有丰富独特的民间文化资源（如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等），这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
你知道吗？这是新孔版画作品，是用2b铅笔画画出来的哦！
美术教育在培养学生的创造力、审美能力和艺术修养方面发挥着重要作用。为了提高自己在这方面的能力，我参加了一次关于美术教育研习的培训。在这次培训中，我深深体会到了美术教育的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。下面我将分享一些我在研习过程中得到的心得体会。
首先，美术教育是一门艺术教育的重要组成部分。我们不能仅仅把美术教育视为一门普通的课程，而应该将其作为一种全面培养学生的方式方法。在美术教育中，学生通过观察、表达和创造，培养出对艺术的热爱和对美的感受。在研习培训中，我了解到了许多美术教育的教学方法和理论体系。比如，我学会了如何引导学生观察和感受艺术作品，如何通过绘画、雕塑和手工制作等方式培养学生的动手能力和创造能力。这些方法将帮助我更好地引导学生，在他们的艺术发展中起到积极的推动作用。
其次，在美术教育中，教师扮演着重要的角色。一个好的教师不仅要具备艺术专业知识和技能，还要有良好的教学能力和教育理念。在培训中，我与许多来自全国各地的美术教师交流和互动，学习了他们的教学经验和教育理念。通过与他们的交流，我深深感受到了作为一名美术教育者的责任和使命。他们的例子让我更加坚定了我在美术教育方面的追求，并激励我更好地投入到教育工作中。
另外，艺术教育的目标应该是培养学生的创造力和创新思维。在现代社会中，创造力被视为一种重要的能力，可以帮助人们在各个领域中脱颖而出。美术教育作为一种培养创造力的手段，应该注重培养学生的想象力、思维能力和创新意识。在研习中，我学到了许多培养学生创造力的方法，比如激发学生的好奇心，鼓励他们表达自己的观点和想法，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介等。这些方法对于激发学生的创造力和培养他们的创新思维具有重要的意义。
此外，美术教育还能够培养学生的情感表达能力和审美能力。通过艺术作品的创作和欣赏，学生可以表达自己的情感和内心世界，培养他们的情感表达能力。与此同时，学生还能够通过欣赏不同的艺术作品和风格，培养自己的审美能力。在培训中，我意识到了情感表达和审美能力在学生的全面发展中的重要性，并了解到了一些培养这些能力的方法。比如，我学习了如何通过艺术作品的创作和分享来培养学生的情感表达能力，以及如何通过引导学生观察、分析和评价艺术作品来培养他们的审美能力。这些方法将帮助我更好地开展美术教育工作，帮助学生在情感和审美方面得到全面的培养。
总结起来，美术教育是一门重要而有意义的教育课程。在研习过程中，我深刻体会到了美术教育的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力，还能够促进他们的创造力和创新思维的发展，培养他们的情感表达能力和审美能力。作为一名美术教育者，我将始终坚持追求高水平的教学质量，不断提高自己的教学能力和艺术素养，为学生的全面发展做出更大的贡献。
近年来，美术教育逐渐受到人们的重视，随之而来的是对美术教育研习活动的需求也逐渐增加。作为一名中学美术教师，我参加了一次美术教育研习活动，通过这次研习，我不仅拓宽了自己的思路，也获得了一些新的教学方法和灵感。在这篇文章中，我将分享我参加美术教育研习的心得体会。
第一段：活动前的准备工作。
在参加美术教育研习活动之前，我积极准备活动所需的材料。我翻阅了相关教材和文献，了解了当前美术教育的最新理论和实践。我还搜索了一些优秀的美术教育案例和作品，以便与他人交流和分享。此外，我还和其他美术教师们进行了讨论，了解他们的想法和需求。这些准备工作为我后续的学习和交流打下了基础。
第二段：与他人的交流和合作。
美术教育研习活动是与各界人士分享和交流的宝贵机会。我参加了不同的研习讲座和工作坊，与来自各地的美术教师、艺术家和专家进行了深入的交流和讨论。通过与他人的合作，我学习到了不同的教学方法和理念，也听取了他们对美术教育的独特见解。这样的交流和合作激发了我的思维，帮助我更好地理解美术教育的核心价值和目标。
第三段：实践经验的积累和借鉴。
在美术教育研习活动中，我参观了一些学校和艺术机构，亲身感受了他们的教学环境和教学方式。我参观了一所注重培养学生创造力和想象力的学校，并观摩了他们的课堂教学。我还参观了一家艺术博物馆，学习到了如何利用艺术作品进行多维度的美术教育。通过这些实践经验的积累和借鉴，我意识到了美术教育需要全方位的培养和教学方法。
第四段：反思与调整。
美术教育研习活动不仅为我提供了学习和借鉴的机会，也让我更加深入地反思自己的教学方式和效果。我反思了自己在教学中的不足和需要改进的地方，并制定了相应的调整计划。我意识到需要注重培养学生的创造力和思维能力，也要善于引导学生观察、思考和表达。我还反思了美术教育的评价体系，思考如何更好地评价学生的艺术成果和发展趋势。
第五段：成果与启示。
通过这次美术教育研习活动，我不仅充实了自己的教学理论和实践，也从中获得了一些启示和成果。我开始将学生的需求和兴趣放在教学的核心位置，并灵活运用不同的教学方法和资源。我注重培养学生的创造力和想象力，引导他们通过绘画与艺术作品进行深入的观察和思考。我还改进了评价体系，注重学生的个性发展和全面素质的培养。这些成果和启示将指导我今后的美术教育实践和研究。
总结：
通过参加美术教育研习活动，我不仅获得了新的教学方法和理念，也拓宽了自己的思路和视野。我从与他人的交流和合作中学习到了更多的美术教育案例和经验；通过实践和反思，我对自己的教学方式和效果进行了调整和改进。这次研习给我带来了许多新的启示和成果，也让我更加坚定地走好美术教育的道路。我相信，通过不断地学习和研习，我会成为一名更好的美术教师，为学生的艺术发展和个性成长做出更大的贡献。
美术教育是塑造人的全面发展，培养创新能力，提高审美素养，塑造良好品质的重要途径之一。如何进行有效的美术教育，是每位美术教师不断思考和探索的问题。而美术教育法，旨在规范美术教育的各个方面，为美术教师提供具体的指导和方法。在实践中，我深刻认识到了美术教育法对于美术教育的指导作用，下面就我的体会进行阐述。
美术教育法首先明确了美术教师的基本职责，即教授绘画、造型等方面的知识和技能，引导学生发展自己的艺术才华和领悟力，同时培养学生的审美能力和素质。这一指导，使得美术教师不再是单靠本能而奋斗的学者，而是在制度的规定下有了明确的职业规范。同时美术教育法要求美术教师不断更新教育理念，开展多样化的教育模式，使得美术教育工作者在职业发展上得到了更大的发展空间和机会。
美术教育法要求公共机构配备必要的教育资源，在选择教材、组织师资等方面也要足够重视。在实践中，我发现这一原则十分重要。职业成长的美术教师应该持之以恒地开展自己的教育探究，也让学生了解到自然形态，开发学生的创造力。而合理配备教育资源，才能为美术教师和学生提供必要的条件和环境。
在整个基础教育体系中，美术教育的地位并不显赫。美术教育法则指出，美术教育应作为一种基础课程，切实进行专业和系统的规范化建设。在此方面，我们应该以一种全面的视角，考虑美术教育的价值和意义，并不断完善美术教育的课程和体系。只有这样，才能确保学生在美术领域的相对优势。
青少年是美术教育的重点对象，而美术教育法的制定也正是要针对这一点来保证美术教育的健康和安全。法律指出了未成年人在美术教育中所应享有的权利，也要求美术教师和机构规范当前的美术教育教学和教育管理。对于青少年来说，这种规范让美术教育的过程变得更加有序和安全。
美术教育法的安排和规定，无论是对美术教师还是学生来说，都是保证美术教育质量的重要方法。在实践中，美术教育法不仅提升了美术教育工作者的专业水平和素质，而且也有助于学生的专业技能和综合素质的提高。在这些方面，美术教育法将继续充当重要的角色，为美术教育彻底走向现代化、现实化和实践核心的路上，作出空前的贡献。
总之，在我们的实践中，美术教育法的指导和规范，真正地提高了美术教育的水平和质量，使美术教育成为了推动社会发展和人类文明进步的不可或缺的组成部分，也让我们更好地把美术教育的重要性和价值进一步地传播出去。
教育实习中等师范学校和高等师范院校高年级学生到初等或中等学校进行教育和教学专业训练的一种实践形式。2015年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作。
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习。
在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了工作计划。交由原班主任熊师审批。接下来，我就按计划把一件件事做好。首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生。晚上下到班里跟班晚自修。进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生。对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象。在实习中，我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生。在这所学校，体罚现象很严重。原班主任也跟我说过。对那些学生不能仁慈。因为他们根本就不会听你的话。凡是不听话的就狠狠的罚。罚到他们怕为止!但我不同意这个观点。因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶。我们要多去关心他们的成长。所以，在平时我就特别留意那些学生。多去找他们谈心，了解他们的基本情况。当他们有一点点进步的时候。我就在班上表扬他们。激发他们的自信心。一个半月下了。也取得了一定的成效。
一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!