心得体会可以帮助我们回顾过去，总结经验，为将来的发展提供借鉴。如果你正在写心得体会，可以参考一下下面这些范文，说不定能够解决你的困惑。
绘画是一种艺术形式，能够通过绘画作品传达艺术家的情感和思想。不同国家和地区的绘画作品展示了各个文化的独特风貌和独到技艺，其中外国绘画作品更是具有各自的特色，让人赏心悦目。在我们日常生活中，欣赏外国绘画作品是一种快乐和享受。在此，我将从古代到现代的五个绘画作品赏析中得到的心得体会进行分享。
一幅古希腊雕塑作品让我深感震撼。这幅作品是古代希腊雕塑的经典之作--《荷马的国家》。作品通过一个神秘的故事诉说了一个国家的诞生。我被作品中栩栩如生的人物面容所吸引，能够感受到那种古老而深刻的文明风范。作品中充满力量的造型和准确细腻的线条勾勒，让我更加深刻地体验到古希腊文化的魅力和独特性。这也让我想起了中国传统文化中的雕塑，虽然风格不同，但对人物形态的表达却都蕴含着深厚的内涵。
意大利文艺复兴时期的绘画作品也给我留下了深刻的印象。在一幅作品展示中，我看到了达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》。这幅作品以其神秘的微笑和细腻的笔触而闻名于世。当我站在作品前，眼前的蒙娜丽莎仿佛焕发出生命的光辉，她的眼睛无论从哪个角度看都会注视到你的心灵深处。这幅作品完美地展示了文艺复兴时期对人物形象和光影的把握。它让我明白了绘画不仅仅是对外界事物的再现，更是艺术家对内在情感和思想的体现。
法国现实主义绘画作品也给我带来了新的感悟。让·弗朗索瓦·米勒的作品《晚餐的人们》中，他通过细腻的画面表现出农民家庭晚餐时的平凡和温馨。作品中人物们朴实的表情和质朴的场景给我一种宁静和宽慰之感。这样的绘画作品让我明白艺术不仅可以追求美感，还能通过对日常生活的描绘传达出对幸福和平静的向往。
最后，我还要提到荷兰画派作品的独特魅力。荷兰画派的绘画作品充满了对细节的极致关注和精确绘画技巧的追求。在荷兰画派的作品中，我看到了弗朗斯·哈尔斯的《夜巡》。作品中的绘画技巧极为出色，色彩的运用十分丰富，给我带来了视觉的冲击力。通过这幅作品，我理解到绘画作品可以通过对色彩和线条的巧妙运用而产生不同的情感传达。这也让我更加欣赏绘画的技巧和艺术价值。
绘画作为艺术的一种形式，能够让人们从中感受到不同的文化和艺术家的独特思想和情感。通过欣赏外国绘画作品，我深感绘画艺术的无穷魅力，也更加了解和接触到了不同文化的艺术精髓。每一幅绘画作品都给我带来了深刻的心灵触动和启发，也让我对艺术有了更深入的理解和欣赏。我相信，通过绘画作品的欣赏，我们能够在精神上得到愉悦和满足，也能够打开一扇窗户，看到更加广阔和多样化的艺术世界。
外国绘画和音乐充斥着我们的日常生活。无论你身在何处，你总能够欣赏到世界各地的艺术家们所创作的瑰丽绝伦的艺术品。这些艺术品不仅仅是用来观赏和欣赏的，更重要的是它们可以给我们带来美的享受，引导我们沉浸于它们所展示的历史、文化和精神内涵中。因此，本文将分享我对观看外国绘画和音乐所带来的心得与体会。
第二段：外国绘画的魅力与感受。
无论是古代的画作还是现代的绘画，在外国绘画中我们可以感受到不同历史和文化所带来的艺术元素。在观赏外国绘画时，我们会被那些绘制精美的线条、卓越的色彩和绝妙的构图所吸引。最重要的是，每一幅绘画都有它独特的意义和内涵，能够帮助我们更好地理解外国文化和底蕴。
举个例子，我曾经在巴黎的卢浮宫博物馆里观看到了列奥纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，那一刻我感受到了它散发出来的神秘和华美。我被它细腻的笔触和鲜明的色彩所吸引。我还能够在绘画中感受到它背后的历史故事和文化背景，而这些都让我深深地陶醉其中。
第三段：外国音乐的魅力与感受。
与外国绘画一样，外国音乐也有着属于它自己的魅力。无论你喜欢摇滚、流行、古典还是爵士，都能在外国音乐中找到最能够打动你心灵的音符。
我曾经在电影《泰坦尼克号》中听到了CelineDion的一首经典歌曲《MyHeartWillGoOn》，那一刻我感受到的是歌曲中所蕴含的感人内涵和强烈的情感表达。它把那个时代的文化、社会和情感完美地呈现了出来，引导我深入思考那个时代的文化现象和人们的生活状态。
观看外国绘画和音乐是一种旅行，在这个旅程中我们可以探索不同文化的精髓和风骨，同时也能深刻地理解当代世界和历史。观看外国绘画和音乐可以帮助我们打开心扉，带来心灵的愉悦和满足，使我们能够在对世界的理解中变得更加宽广。
此外，观看外国绘画和音乐也有益于我们的视野和思考方式的拓展。如果我们仅仅局限于自己熟悉的文化和艺术形式中，我们会错过许多世界上最瑰丽的艺术品。因此，我们需要在欣赏各种形式的艺术作品时，提升自己的文化背景和内涵，加强自己的视野和思考方式的拓展。
第五段：结论。
综上所述，在观看外国绘画和音乐中，无论是品味还是考虑到文化和历史的内涵，我们都能够从中获益良多。它不仅激发了我们内心深处的艺术情感，更为重要的是它带给我们的是一种深度的文化和历史启示。因此，我们应该时刻关注外国艺术形式，以加强自己的视野和思考方式的拓展，从而更好地理解不同文化和艺术的精髓。
近年来，我对外国绘画艺术产生了极大的兴趣。通过学习和观赏，我不仅深受外国绘画艺术的影响，而且得到了许多艺术启发。外国绘画艺术的独特魅力和表现力给我留下了深刻的印象，同时也让我对于艺术创作和人生有了更广阔的思考。
首先，亲身接触外国绘画艺术给我带来了独特的视觉体验。在博物馆和画廊的参观中，我欣赏了许多名家的作品，如达·芬奇、梵高和毕加索。通过这些作品，我领略到了西方绘画的精湛技艺和丰富的表现力。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和色彩的协调，给我留下了深刻的印象。梵高的《星空》则以其浓烈的笔触和鲜明的色彩，传达出了作者内心深处的激情和苦闷。通过亲眼观看这些作品，我不仅感受到了艺术家的情感表达，同时也思考到了不同文化艺术的异同之处。
其次，外国绘画艺术让我对于艺术创作有了新的认识和理解。西方绘画以其对于人体的结构和光影的表现尤为出色。在学习过程中，我发现了西方绘画对于光与影的捕捉和运用。如短暂的阳光透过厚厚的云层洒在大地上的一片景色，西方画家能很好地捕捉到这样一瞬间的美丽，以绘画的形式定格在画面中。同时，在西方绘画中我们还能感受到对于肖像的精准描绘，通过画家的技艺和细致的观察，画面上的人物形象栩栩如生。这让我意识到了不同绘画传统背后的技巧和方法，也鼓舞了我在创作上更多的探索和实践。
再次，外国绘画艺术给我带来了对于人生的新的思考。通过学习和欣赏外国绘画作品，我对艺术中的意义和价值有了新的看法。绘画不仅是一种表现形式，更是艺术家对于生活、情感和思考的表达。在作品中，我感受到了画家们对于世界的观察和反思，感受到了他们对于人性的洞察和思索。例如，梵高的《向日葵》系列作品，表达了他对生命和繁荣的追求，也寓意着他对于光明和希望的向往。通过这些作品，我思考到了艺术对于人类精神的扶持和鼓舞，在人生的低谷中，艺术总能给予我们力量和勇气。
最后，通过对外国绘画艺术的研究和感悟，我也更加珍惜和推崇我们民族的绘画传统。中国绘画以其深厚的文化底蕴和卓越的艺术技巧，对于世界绘画艺术产生了重要影响。通过对比学习，我更加认识到了中国绘画独特的特点和价值所在。例如中国山水画中的意境和笔墨的运用，给我留下了深刻的印象。通过对于外国绘画艺术的体验和思考，我能够更加理解和欣赏中国绘画的深度和广度，同时也更加明白了我的身份和责任。
总之，外国绘画艺术给予了我极大的启发和思考。通过学习和欣赏，我意识到了艺术的普遍性和多样性。不同绘画传统之间的对话和交流让我更加喜爱并深入研究绘画艺术。我相信，通过对于外国绘画艺术的学习和实践，我能够在自己的创作中找到突破和进步，将绘画艺术的魅力传承下去。
绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。
第一段：寻找灵感和创作主题。
在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。
第二段：细致观察和形象糅合。
在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。
第三段：掌握色彩的运用和表现力。
色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。
第四段：勤于练习和不断的改进。
绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。
第五段：享受创作的乐趣和成就感。
通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。
总结：
绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。
绘画是一门艺术，是艺术家用画笔和颜料，表达自己的情感和思想的一种方式。在中国古代，绘画被高度重视，成为了一种优雅的生活方式，并形成了独特的绘画风格。然而，在现代社会中，随着全球化的发展，越来越多的外国绘画作品进入了中国市场。这些作品以其独特的风格和创作技巧，吸引了越来越多的观众。通过欣赏这些外国绘画作品，我深感到艺术的无国界性和多样性。
首先，欣赏外国绘画作品让我意识到了不同文化的深度和广度。每个国家都有自己独特的文化传统和艺术风格，这些传统和风格通过绘画作品得以表达和展示。比如，荷兰画家伦勃朗的作品以其真实的细节和巧妙的光影表现而闻名。这种风格与中国传统绘画风格截然不同，但却同样令人赞叹。通过欣赏外国绘画作品，我能够更加全面地了解各个国家的文化特点，进一步拓宽眼界，增长见识。
其次，欣赏外国绘画作品让我感受到了不同艺术家的个人情感和世界观。绘画是艺术家表达自己情感和思想的方式，每幅作品都承载了作者的独特体验和观察。在外国绘画作品中，我发现了许多个人的情感和思想的真实呈现。例如，梵高的作品中充满了强烈的个人情感和内心的痛苦，而达利的作品则充满了幻想和超现实主义的意境。欣赏外国绘画作品让我能够更深度地理解艺术家的内心世界，并从中感受到不同文化和个人的多样性。
再次，欣赏外国绘画作品让我体会到了艺术创作的技巧和创新。每位艺术家都有独特的绘画技巧和创作方法，通过欣赏外国绘画作品，我能够学习到不同的绘画技巧和色彩运用。例如，荷兰画家弗兰斯·哈尔斯的静物花卉作品以其写实主义的绘画风格和精确的细节表现方式而闻名，这种绘画技巧让我深感其精湛之处。同时，外国绘画作品也充满了创新和想象力。例如，蒙德里安的作品以其几何形状和简洁的线条表现方式，打破了传统概念，开创了抽象绘画的先河。通过欣赏这些创新的作品，我对艺术家的创作过程和创新精神有了更深刻的认识。
最后，欣赏外国绘画作品让我深感到艺术的普及和跨文化交流的重要性。随着全球化的进程，不同国家和文化之间的交流与合作日益频繁。艺术作品作为一种文化产品，能够促进不同文化之间的交流和了解。通过欣赏外国绘画作品，我能够感受到不同文化之间的共通之处，感受到艺术语言的无国界性和沟通的力量。这种交流和沟通，不仅可以促进艺术的发展，也可以推动人类文明的进步。
总之，欣赏外国绘画作品给予了我深刻的体会和启发。不同文化的相互交流与影响，使绘画作品充满了丰富多样的魅力。通过欣赏这些作品，我能够更好地理解不同文化的特点和艺术家的个人情感和乐趣。同时，这种欣赏还给我带来了学习和启发，使我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升。愿未来能有更多机会欣赏外国绘画作品，并将这种体会和感悟应用于自己的生活中。
绘画是一门跨越文化和国界的艺术形式，通过绘画，艺术家们能够表达自己的情感和思想。外国绘画艺术不仅为我们提供了美的享受，还能让我们对不同文化有更深入的了解。通过接触和研究外国绘画艺术，我对艺术创作和人类文明有了更深刻的体会。
第一段：艺术的多元性。
外国绘画艺术给我最深的启发之一就是艺术的多元性。不同国家和文化中，艺术有着不同的表现形式和风格。比如，欧洲的文艺复兴时期绘画强调透视和人物写实，亚洲的绘画则注重笔墨的表现力和意境的韵味。这种多元性让我意识到，艺术不应该被局限在某一个框架中，而是应该鼓励创新和多样性。
第二段：艺术的创造力。
外国绘画艺术也向我展示了艺术家们的创造力和想象力。他们通过独特的创作手法和表现方式，创造出无与伦比的艺术作品。比如，荷兰画家梵高以其独特的笔触和色彩运用创作出了令人印象深刻的作品；西班牙艺术家毕加索通过变形和颜色的混合，展现了他独特的世界观。这种创造力鼓舞着我，让我更加勇于挑战传统和创新自己的艺术表达方式。
第三段：艺术和人类文明。
外国绘画艺术不仅仅是为了展示美，更是为了记录和传承人类的文明。通过绘画，艺术家们把自己的时代和文化融入到作品中，让观者能够了解和感受到特定时期和地域的文化。例如，意大利文艺复兴时期的画家们通过描绘古罗马和古希腊神话故事，向人们展示出了他们对人类文明的追求和崇高的理想。这种文明传承的意义让我深感敬佩，也增加了我的文化自豪感。
第四段：艺术的社会影响力。
外国绘画艺术也具有很强的社会影响力。艺术家们通过他们的作品，探讨社会、政治和人类关系的问题，引起公众的关注和思考。比如，墨西哥艺术家弗里达·卡罗描绘了她的身世和抗争经历，反映了当时社会的不公和压迫，引起人们对社会正义的关注。我深信艺术有着改变社会和世界的力量，通过我的绘画创作，我也希望能够影响和启发他人，为社会带来一点改变。
第五段：艺术的情感共鸣。
通过研究外国绘画艺术，我意识到艺术是一种跨越语言和文化的情感表达方式。不同国家和文化的艺术作品能够引起我内心深处的共鸣，并带给我愉悦、激励和启示。当我仔细欣赏梵高的《星夜》时，我感受到了他对大自然的赞美和对生命的热爱；当我细看李可染的山水画时，我能感受到他对祖国的深情和热爱。正是这种情感共鸣让我对艺术产生了更深的兴趣和热爱。
综上所述，外国绘画艺术对我产生了深远的影响和启发。它让我认识到艺术的多元性和创造力，学习到了人类文明的传承和社会影响力，感受到了艺术的情感共鸣。通过学习和研究外国绘画艺术，我也希望能够在我的创作中发挥自己的想象力和创造力，为世界带来一点美好和改变。
在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。
首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。
其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。
除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。
在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。
最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。
总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。
在这个全球化的时代，我们已经不再盲目地仅仅关注自己国家的文化。外国艺术家们的作品也逐渐地流入了我们的视野。我曾经在一个博物馆里，看到了很多来自外国艺术家的绘画作品，以及欣赏过许多外国的音乐作品，这让我受益匪浅，在此分享我的观后感，来谈谈我所得到的启示。
一、绘画艺术给我带来的启示。
绘画艺术是一种极具视觉冲击力的表现方式。我曾经欣赏过一位英国画家的作品，它们是一些极具现代感的抽象画，色彩鲜明，线条极具节奏感。这些作品不同于国内的传统绘画，看到这些作品，我第一时间产生的直觉就是：艺术是没有国界的，色彩的美归属于全人类。与此同时，一般的绘画作品都搭配了相应的解说，这些解说往往是让人耳目一新的。不仅是这些作品的文化历史，还有另一种感性深层影响，透过画作能够了解绘画家的内心世界，这让我大开眼界，从而感受到其他不同文化艺术所带来的视觉冲击！
二、音乐艺术带给我的启示。
音乐，是一剂疗愈人心的艺术药。最近听了一位美国的艺术家作曲的一首钢琴曲，叫做《WeThree》，这首曲子贴合人的情感表达，既温柔又充满力量，每一个音符的跌荡，都像是对你心灵的启迪。在音乐作品中，每一个音符都精心设计，演奏者和听众搭建了一种无形的心灵联系，尤其是当内容和意义与观念双重呈现时，更是让人不由自主地沉浸其中。另外，在国外的音乐会上，我感受到的是其他不同的文化的传播。音乐是一种超越语言和文化差异的交流形式，即使听不懂一个国家的语言，却依然能够通过音乐作品来了解它的文化。当你和身边的人共同感受着音乐作品的时候，文化的差异就会被真正的去除。
三、不同文化背景的启示。
在接触不同的文化之间，最重要的是容忍不同。它在我们的生活中有很多不同的表现形式，可能是对不同肤色、不同文化背景或不同宗教信仰的容忍。在观看跨文化艺术作品的过程中，我学到了自己需要主动打破既有的思维模式，以更加开放和包容的方式去看待其他文化背景和艺术表现形式。通过这种方式，我不仅拓宽了自己的视野，也更好地领悟到了不同文化之间的平等和尊重。
四、文化价值的启示。
文化在人们的生活中是非常重要的一个组成部分，它是历史和人类精神生活的见证。每个国家都有独立的文化宝藏和价值所在。在观看跨国画展和音乐会之前，我们应该更了解自己的文化和艺术。更进一步，可以开阔视野，了解其他国家和民族的文化艺术，对比不同文化之间的相同和差异，更好地推进东西方文化交流。
五年、文化交流的新契机。
当我们深入思考绘画和音乐在跨文化交流中所发挥的作用，非常显然的一个结果就是：增进各国人民之间的相互了解和信任。在全球化的趋势下，各国文化之间有着更加广泛的交流和融合的机会。跨文化艺术能够让我们对其他国家文化背景和社会形态有更深入和理性的思考，促进文化交流和全球化的进程。我们可以通过分享和观看各类文化体验来推动文化之间的相互繁荣。在传统文化和跨文化艺术的交织中，我们必须致力于打造一个多元化、自由共享的文化发展环境，把艺术的交流作为一种文化形成的新契机。
结语。
观看绘画艺术和音乐作品不仅是一种享受，也是一种巨大的启示和学习机会。跨文化的交流能够带来很多不同的创意和想法，同时也让我们更加地了解其他国家文化背景。通过这种对文化的理解和交流，我们将更加全面和深入地了解这个世界的各式各样的人文奇观。学习别人的优点，吸收它们的优点，并将它们运用到自己的生活中，可以让自己更加富有感性的体验。同时，这次体验也让我们意识到自身的文化背景和文化价值，这是一次令人难忘的体验。
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画是一种极具艺术感和人文思维的创作方式，许多人都喜欢学习绘画技能，并参加绘画社团以提升自己的绘画水平。我也是其中之一，在参加绘画社后，我深刻的体会到绘画带给我许多方面的提升，这篇文章将分享我在绘画社中所获得的心得和体会。
我参加绘画社是因为我热爱绘画，但除此之外，加入社团还有许多好处。首先，绘画社提供了一种学习和交流的平台，让我可以和同样热爱绘画的人一起分享经验和技巧。其次，绘画社鼓励我们去主动学习，去挑战更高的绘画难度，激发了我的学习兴趣和探索精神。最重要的是，参加绘画社让我从中学到的知识可以拓展我的思维和创造力，更好的发掘自己和世界。
二、以创作为核心。
在绘画社中，我们最重要的任务是创作。不同于学校中传授的基础知识，我们必须在不断的练习和尝试中总结经验并融入作品中。在社团中，我们有机会接触到各种各样的艺术风格，从中挑选自己喜爱且适合自己的创作方式。这样一来，我们的绘画技能不仅被提升了，创作的成就感也大大增加。
三、团队合作的重要性。
绘画师通常被认为是寂寞而神秘的职业，但在绘画社中，团队合作却是相当重要的一环。我们经常会互相交流想法和分析作品，更重要的是，因为很多工程需要合作完成，我们必须学会资源共享和合作。在这个过程中，我们不仅更好的理解自己，更好的理解他人，也从中学会如何在共同协作下取得更好的成果。
四、持之以恒的毅力和耐性。
绘画社给我带来尤为珍贵的一点是耐性和毅力的提升。每当我进行创作时，我不可避免的会遇到各种各样的困难和挑战。学会在这些艰难的时期内坚持下去，耐性会自然而然地产生。绘画社的学习过程需要毅力，需要花很多时间尝试不同的技巧和方案。因此只有持之以恒的精神才能完成绘画社学习目标。
五、开阔视野的创造力。
最后一个成长点是创造力。绘画社教我如何将自己的观念和想象力转化成实际的作品。在一个环境中，人们分享不同想法和创造方式，激发互相之间的想象力和创造力。在与他人的交流中，我们从彼此的风格和技巧中受益，创造出更加优秀的作品，开阔了自己的视野。
总之，在绘画社团中学习是一种非常美妙的体验，通过与他人交流、创作、和团队合作，我们可以得到很多人生经验。学习绘画也不断让我们变得更有耐性、更具想象力、更具创造力。当您下次听到艺术社团的招牌，我希望您也能加入进去，体验到自己的成长并获得专业的指导。
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画是一种特殊的艺术形式，能够表达出画家的想法、感受和想象。通过绘画，人们能够把内心的情绪和感受通过画笔表达出来，甚至还能促进人们的心理健康和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所获得的心得体会，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第二段：绘画带来的放松和沉浸感（240字）。
绘画是一种深度沉浸体验，能够带来放松和愉悦的感觉。当人们开始画画时，他们的注意力会集中在画面上，自然而然地把其他事情抛到了脑后。这种沉浸感会让人们忘记时间的流逝，并且能够减轻一些压力和压力带来的情绪问题。当我画画时，我会把自己完全融入画作中，不断尝试新的方法和技巧，让画面更加丰富多彩。
第三段：绘画能够帮助我更好地表达情感（240字）。
绘画也是一种表达情感和传达感受的媒介。有时候，我们难以用语言来表达我们内心的情感，但是通过绘画，我们能够把复杂的情感和想象通过画面传达出去。在这个过程中，绘画成为了一种沟通的方式，能够让我们与其他人更好地交流和理解。我曾经画过一幅表达对爱母亲感激和爱的作品，这幅画让我更好地表达了我的情感，并且也帮助了我更好地理解母亲的付出。
第四段：绘画需要耐心和坚持（240字）。
绘画需要耐心和坚持，很多时候画师需要不断地尝试和尝试，这是一个漫长而繁琐的过程。然而，在这个过程中，画师需要不断地练习和完善技巧，才能让自己的画更加出色和精美。耐心和坚持无疑是绘画的必要条件，只有这样才能创造出更美好的作品。
第五段：结尾、总结绘画的快乐和收获（240字）。
在这篇文章中，我分享了自己通过绘画所获得的心得体会。绘画不仅让人们在作品中找到放松和沉浸感，还能够帮助人们表达内心的情感和感受。在绘画中，需要耐心和坚持，但是最终的成果也将给人们带来惊喜和快乐。我希望我的心得体会能够给那些喜欢画画或是渴望尝试画画的人们提供一些启示和帮助。
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画是许多人爱好的艺术形式之一。绘画可以带来无穷的乐趣，它不仅可以表达我们的想法和情感，还可以让我们练习技巧和提高自我认知。我一直是一位爱好者，这些年来我从中学到了许多技巧和知识。通过这篇文章，我想与大家分享我的一些绘画技巧、经验和心得，希望能够帮助更多人爱上绘画，成为一名更好的画家。
第二段：学习的过程。
学习绘画是一项长期的过程，需要充分的耐心和毅力。在我开始学习的时候，我的第一个任务就是研究不同的绘画材料和工具。为了找到比较适合自己的绘画工具，我试用过各种品牌的绘画材料，从油画颜料、水粉、铅笔和炭笔到水彩等。在经历了一段时间的尝试之后，我发现对于我的绘画方式，水彩和铅笔更有用。选择好材料后，我接下来需要学习的就是如何理解绘画中的基础构图和色彩原理以及技巧。
第三段：基础构图和色彩原理。
无论绘画什么东西，一个好的构图是至关重要的。构图意味着如何组织绘画中的元素，使它们最终形成一个有序、有意义的整体。我尝试着去设计和组合不同的元素，把它们放在画布上，在不停地调整和修改之后，我最终找到了那个最合适的构图。
色彩是绘画过程中不可或缺的一部分，它可以使画面更有视觉冲击力。配色有时候是真正的挑战，因为它要求你对调色环、颜色搭配以及色彩对比进行深入的了解。在练习中，我发现一些特别的颜色和搭配能够使我的画面更加梦幻、神秘或强烈。在创作初期，我建议大家将重点放在基础色上，然后再逐渐深入探究。
第四段：技巧。
在绘画中，技巧是可以通过大量的练习来掌握的。与技巧紧密相关的是实践、实践和再实践。同时，我也会尽可能的思考如何通过掌握技巧来达到表达所需要的内容，让自己成为一名更棒的画家。
首先是直接触碰纸张，把线条画出来。一个好的线条是基础，仅在这个方面，我们就可以看到不同绘画师之间的差异。有些线条是更生动，更流畅的，而有些则更为刚硬和倔强。另外，选择纸张质地也很重要：比如说，某些纸张比较适合传统媒介而不是数码画。
除了线条，我也多花了一些时间在探索如何表达绘画中的丰富感情和表达。例如，在多维度的涂抹使用中，我能够创造出不同的层次和纹理来，从而更全面地表达心中的想法。
第五段：结论。
在学习画画的路上需要付出无比的努力和牺牲，但是它最终带给你的乐趣，以及成为一个更好的艺术家的可能性，使得这一切都值得尝试。奉献一些时间和努力，你会发现自己不断地进步，掌握更多的技能和技巧，让自己成为一名更好的画家。就我个人而言，绘画是我生活中的一部分，占据了我的大部分空闲时间，让我远离压力和焦虑。
绘画可以是一次心灵的净化，是创造力和想象的延伸。我相信通过不断练习、学习和创作，我们都能成为自己所想象的那个画家——无论我们是从业者或爱好者。