声乐的申请书（精选22篇）

随着社会的发展和竞争的加剧，写一份出色的申请书已经成为必不可少的技能。以下是小编为大家收集的更多申请书范文，供大家参考与借鉴。

练习声乐的小秘诀

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

清华附中学生张淑静〔晨曦淑静〕。

北京海淀区清华附中高一:张淑静〔晨曦淑静〕。

练习声乐的小秘诀

声乐练习，也要“声声慢”

新年伊始，又到高考艺术类考生、艺术特长生备考、赴考之际。广东星海音乐学院声乐教授段岭最近被登门求教的两位学生所“惊呆”：一个参加声乐统考的学生，基础都没打好，音唱得都不连贯，竟然选了三首花腔曲目：《七月的草原》、《军营百灵》、《火把节的欢乐》；另一个未满18岁、瘦得像竹竿一样的男生，唱《船工号子》、《三峡情》这样的“大歌”，喊得声嘶力竭。段岭无奈地说，这样的情况她在每年高考艺考前都会遇到，她忍不住呼吁：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。

打基础，须慢练。

段岭说，这两个学生并不是特例，经常会有这样的孩子“闯”进她的家门求教，为了让他们唱好需要花费比从头教起还要多的时间和精力。而许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑。比如上文提到的`第一个学生，其中声区、低声区的线条都还没“捋顺”，“内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给‘吊’得老高，没几个音是准的，连换气、跳音都不明白的情况下就开始唱花腔，根本不可能感动自己、感动评委老师。”段岭建议她把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后让她唱《渔光曲》、《永恒的爱恋》、《牧羊曲》这样的基础曲目。再一唱，感觉就会好很多，音准了，气顺了，声音也不嘶哑了。一切问题都在“慢”中发现了症结所在。

在日常课堂中，段岭也经常会发现学生这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。一次，段岭给学校一个基础打得不太牢的学生上课，学生自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。段岭让这个学生用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再问学生有什么体会，学生发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。

刚从演员转为教师时，段岭还体会不到“慢练”的重要意义，有一次她让学生练习跳音，用尽办法就是“跳”不起来，她非常苦恼，问学校的老教授是什么原因。老教授说：“学生的长音、慢音、连音都没有打好基础，怎么能练好跳音呢？”她深受启发，开始像和尚念经一样放慢速度，在一个音上让学生慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。多年下来，她结合自己学习、演出、教学三者的经验发现，声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。段岭感慨地说，戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。她建议学生常用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。

“慢”是为了更好地“快”

每次辅导参加过考前培训班的学生，段岭总是对培训班老师的教法“心有余悸”，对孩子们的状态忧心忡忡。“一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把孩子的嗓子气息都吊上去了，十个孩子有六个嗓子是哑的。”她摇摇头说，“有时给学生放慢速度，一个个音分解练，学生还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”每次遇到心急的学生，段岭就会尽力平复他们的情绪，让他们深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练学生“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。她说，坚持慢练，学生会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。

成型歌者也要“慢练”

不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。段岭解释说，人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是作为声乐老师经常要示范唱，更不能爆发，一下子到高音。“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。

练习声乐的小秘诀

今天，我练习写了几个脑筋急转弯：

一、小明被人打了为什么没有摔倒?(因为吊着打的')。

二、小亮帮爸爸把鞋打好了黑油,为什么爸爸不高兴?(因为这双鞋是白色的)。

三、小会捡了一个中奖的彩票,为什么不让他换钱?(因为那是一张过期的彩票)。

四、小胖在放学路上听见身后有个人说：“小胖,我要吃了你”，吓得小胖敢紧往后看，噢，没事，他放心了。这是为什么呢?(因为有一种零食叫“小胖”)。

我用笔把它记在日记本上,坐在桌前自己欣赏着,“蕊蕊，吃饭啊”妈妈在厨房里大声地喊着。

噢，真得该吃饭了，肚子好像有些饿了。我跑到妈妈身边，告诉妈妈说：“我好像有许多事情要写”。

妈妈看着我说：“小宝贝，那也得吃饭呀！”

我和妈妈都笑了。

高中优秀作文原创分享。

声乐的唱法

民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。

民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢？本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。

（一）呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。

（二）声音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。

（三）咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

（四）作品表演的共性：民族唱法一贯 强调唱曲要唱情，所谓“丝不如竹，竹不如肉”，这就说明了歌唱比其他乐器更能传情达意。动情的歌声“余音绕梁，三日不绝”是对歌者传情的生动描述，这也是民族唱法重在对作品表现的一个主要特点。通俗唱法注重作品情感的表达，为了生动细腻的表达感情，有时可舍弃嗓音，有重情轻声的倾向，因此，感情起伏跌宕，感染力强，舞台表演大方，生动活泼。两种唱法在作品的表现上都注重了一个“情”字。

（五）审美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均属于声乐艺术范畴，是一种纯艺术活动，一种自我表达的形式。但在社会主义精神文明的建设中，声乐艺术将影响着人民的精神、道德、情操、是非观念、美丑选择等。因此，两种唱法在声乐表达艺术作品的思想内容上，都应该是积极向上、激人奋进的。在表演形式上，应该是健康多样、优美动听的。任何一首声乐作品都有一定的内容，表现一定的情感，并且和现实生活息息相关。因此，声乐曲目的演唱都必然负有社会的责任，影响观众（听众）审美情感。任何音乐题材的声乐作品，都应在内容形式上提供给观众具有高品位的审美情趣，能陶冶人们的情操，并激励人们积极上进的好作品。这是所有表演艺术都应该共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。

（一）共鸣运用的不同：民族唱法多用局部共鸣，中低声区用真声较多，换声区和高音采用混合声和假声，并形成独有的风格，民族传统的唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣称为“膛音”。因此混合共鸣作为歌唱发声的原则，它能最有效地发挥各共鸣腔体的作用，发出明亮、饱满、优美的声音，最大限度地开拓音区，使声音统一、自如，具有丰富的表现力和感染力。通俗唱法则不同,它多用真声轻唱为主，口腔共鸣较多，尽力保持自然状态，似朗诵、说话，由于歌唱时借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（除少数劲歌外）。

(二）喉位运用的不同：民族唱法讲究声音要流畅，自然上下贯通，这就要求歌唱时要打开喉咙，不能千篇一律的要喉咙开多大，允许上下移动，喉位的`高低或喉咙打开的大小，要根据作品的风格要求去调整。如演唱山歌或某些风格作品时，允许喉位略向上移。通俗唱法男女声以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不要求过大，需要形成管状，一切服从歌唱风格的要求，这是两种唱法的不同之处。

（三）语言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族语言为基础，在歌唱中咬字、吐字十分讲究，强调以字带声，以字传情，其中咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法。可见准确、清晰的咬字与吐字是民族唱法的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝。板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的发声、延长与归韵，仍能保持准确的发声与清晰的吐字。也就是说，歌唱的咬字、吐字中字头是很能表现情绪的，着重声母部分的力量，用力要比讲话更集中、夸张一些，使声母的阻气更有分量。如舞剧《白毛女》选段，喜儿哭爹爹中“刹时间天昏地又暗”刹字的字头——声母sha字用力在齿的部位，在咬这个字头时做到喷口有力、结实，特别能表现歌曲中喜儿忽闻爹爹惨死时无比悲愤的情感，犹如抽泣，以表现出那种呼天喊地般的哭喊声。通俗唱法一般音域不宽，讲究吐字清晰“出字、归韵、收声”的咬字、吐字过程，字字清晰，朴实无华。一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意、意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求。而歌词的本身也尽量做到口语化、生活化，因而很注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，其歌词十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥”。这首歌的歌词是公认的文学品位颇高的上乘之作。歌词咬字、吐字亲切自然、强调语气上的感染力。它可说是诗化了语言，口语的表达方式。歌词逻辑重音、感情重音、句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性，都是通过语言特征的把握来予以表现。

（四）演唱风格的不同：民族声乐艺术不仅是一门听觉艺术，而且还是一门表演艺术。一首优秀的歌曲在优美的旋律和感人的基础上，必须经过歌唱者的演唱，才能让听众了解它，接受它，欣赏它。也就是说，必须经过演唱者的二度创作才能准确、完整地表达作品的所有内容，这也是表演艺术的本质。当然，表演艺术因时代、民族、地区、人物、风土习俗、精神面貌和表现形式的不同，风格上也表现出多样化。民族唱法要求演唱和处理要达到字正腔圆、声情并茂、情景交融的艺术境界，以戏曲、曲艺、表演体系为主体并吸收其他艺术种类表演经验，并根据民族声乐在表演方面的自身原则要求及手段加以创新发展，从而形成了“唱作”一体和韵律统一的独特表演艺术风格。在民族唱法中“唱作”一体主要从三方面把握：其一从外部形体看，虽然表演（做）的幅度要比戏曲中的“做” 要小得多（歌剧表演另论），但是歌唱风格与手、眼、身、法、步风格的基本统一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女声表现中尤为明显。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩较浓的曲目，要歌舞一体。其三也是更重要的，即表演心理活动：“不做而做”“不表而表”的心理表演感觉，虽然形体上并未把动作做出来或做完全，但在心理上必须到位。这种心理表演感觉是歌唱者欲表不露、外静内动、含情内蓄，具有丰富的审美内涵。同时这种心理感觉不但影响形体感觉，而且也影响歌唱心理，是歌手欲放还收，欲扬还抑，在一种统一的审美要求中把“歌声”和“形体”融为一体，形成了民族唱法的表演风格特点。而通俗唱法则要求除音准、节奏、吐字清晰外，常运用声音或形体的动作强化来达到情感的表现，往往借助夸张的表演，电声乐器的强力伴奏把这种夸张表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，没什么规定性或约束，往往歌手是根据歌曲的内容及个人喜爱而采取某种表演形式。第一种以歌唱型为主的表演风格，即以唱为主，着重对歌曲内容及情感本身的体现，歌唱型的表演对声音基本功及演唱表现方面要求比较高。第二种自弹自唱是通俗唱法常用的一种形式，并已形成多种风格，个人弹奏与集体演奏皆有之。演唱者要求熟悉自弹乐器的演奏技巧，包括调弦定调及指法的掌握运用。在表演中，歌唱与弹奏衔接自然，相得益彰，各自展示其长处，歌唱时弹奏为辅，歌停时，弹奏强化，以达到互为补充，和谐完美的表演效果。

在通俗唱法的形成和发展中，我们要吸取借鉴民族唱法的科学、规范的发声方法，以规范通俗唱法在用声方面的欠缺，民族声乐教育家金铁霖教授曾讲过：“在掌握了科学发声方法的同时，就要结合民族声乐的个性，去引导和训练。”同样在两种不同的唱法中，我们要互相取长补短。

综上所述，民族唱法与通俗有共同之处，也有不同之处，既有区别又有联系。我们在学习两种唱法的过程中，一定要掌握好两者的关系及他们的共性和个性，区别在演唱中的风格特点。演唱者在演唱这两类声乐作品时，应该从各个方面进行研究、分析，并从各自的不同特征入手，掌握它们的演唱风格，才能使声乐作品演唱有针对性、有目的性，准确合理地进行。总之，无论哪种唱法都应积极健康向上，通俗易懂，在建设社会主义精神文明中发挥作用。

练习声乐的小秘诀

1、挑选正规厂家的名牌家电产品。一般大品牌的家电辐射都经过了国家有关部门的严格检测，可保证安全。

2、对各种电器的使用，应保持一定的安全距离。孕妇要远离微波炉、电脑至少1米以外，电视与人的距离应在4至5米，与灯管距离应在2至3米。不使用的电器，一定要关上电源。带有辐射的部分一般为马达、电线圈、电风扇等部分，这些部分都要与人保持60厘米以上的距离。

3、不要把家用电器摆放得过于集中。特别是电视机、电脑、冰箱等更不宜集中摆放在孕妇卧室里；使用吹风机时不要用吹风机紧贴头皮；不要站在空调的风口，在空调打开后，要保持安全距离。

4、缩短使用电器时间。各种家用电器都应避免长时间操作和同时启用，孕妇接听手机时不要将手机挂在胸前；天冷时尽量不要使用电热毯，准妈妈盖电热毯尤其容易造成畸形儿；灯泡的电磁波比日光灯低，因此可少用日光灯。

5、有条件的孕妇可在工作时穿防辐射服装，工作完毕，洗澡换衣服；使用电脑、电视防辐射屏等。

6、微波炉、电磁炉是家庭中电磁辐射集市的电器，因此孕妇应尽量避免使用。冰箱的线圈和马达都是在冰箱的后方，所以开冰箱门拿东西时，不要时间太长，并保持安全距离。

7、家里一般的电线也存在辐射，现代家庭中一般的固定电线都是走“暗线”，问题还不大，但是如果在床边或最常活动的地方安置十分密集的接线板或插头，就可能会影响健康。因此，不要在床头安装电器或插头为宜。

声乐的乐理知识

音乐世界是一个多民族音乐文化的绚丽多彩的大世界。中华民族是这个博大世界中令人骄傲和自豪的民族，他用独具风格特色的音乐形式为整个音乐世界增添了迷人的光彩。

中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着中华民族智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。

在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代，早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载:“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。这些证实并说明了我们的祖先很早就创作出了丰富多彩的早期民歌。

我国最早的第一部诗歌总集(诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。

尧帝时代就有了较完整的歌曲，如“六代乐舞”。当时的歌唱，只是诗歌、音乐、舞蹈为一体的综合艺术，而不能完全定性为艺术形式，直到进入封建社会以后才真正成为一种较为完善的艺术，成为各个时代人们喜爱的艺术活动。

在这个历史进程中，出现了许多从事歌唱的职业歌手。如:战国时代最杰出的歌唱家和声乐教师—秦青。他的歌声能传遍四野，振荡林木，著“遏云谙”。又如，战国时代韩国杰出的女歌唱家—韩娥，她的歌声“余音绕梁，三日不绝”，形象地描绘出高超的演唱技术和较高的歌唱水平。

声乐的练习方法

练习声乐的小秘诀

我看到有好多今年下半年参加考试的同仁们,询问如何学习和准备才能通过考试.所以在这里将我那一点小小的方法说出来和大家一起分享:。

第一:以书面为主,习题为辅;。

第二:先是将书通看一遍,了解一下大概的主要是介绍的什么内容;。

第三:还是看书,不过是看一章做一章的习题。

第四:在做习题的时候一定不能看后面的答案,如果会的话很快就能选择答案,如果不会要从书本上找出答案.(这样印象才会比较深)[建议做习题时用铅笔],做完后可以和答案相比较.

第五:经过第一章到最后一章看书和做习题,将所做过的习题看一遍.

第六:将所做的习题答案用橡皮擦掉,再用心的去做一遍.不会的还是去翻书,不能看答案.

第七:经过这一段的复习,对书本的撑握就应该差不多了.在考试前一个星期,再把书看一遍.

没办法笨人只能用笨方法,我没有人家高超的记忆,但我有刻苦的精神!后来还好,总算没有白白的付出,考试我也考过了.

希望我这一点小经验对大家有帮助!

祝大家考试成功!

声乐的乐理知识

1.音乐。《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”晋潘岳《西征赋》：“隐王母之非命，纵声乐以娱神。”唐李复言《续玄怪录·麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。”清高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺药王生日。幙帟徧野，声乐震天。”

2.今指歌唱。可以有音乐伴奏，亦可无音乐伴奏，皆以歌喉为主，与器乐不同。

练习声乐的小秘诀

今天,我练习写了一段小笑话,随笔记下.内容是：小明和小亮玩游戏,小明想了个新游戏，告诉小亮说：我点一下头,你说一声“旺”。“好吧”小亮答应了。小明点了一下小亮的头,小亮说了一声“旺”，接着小明点了三下头,小亮说了三声“旺”,小明心里想小亮终于上当了。小明接着耍花招，小亮恍然大悟地说“你是小狗呀，哈哈”。

练习声乐的小秘诀

练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确。

同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行。

改成坐着或站着练习步骤2及3。

同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习。

同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习。

每天坚持练习。

而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法：

“弹唇”（也叫打“嘟嘟”）练习：双唇闭合，即用气息冲击嘴唇，使它发出“嘟嘟”的声音，一定要使双唇颤动，更要使唇声响亮。“弹唇”练习应体会的内容是：用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;使气息自始至终均匀流动，不能一会儿气多，一会儿气少，均匀是最关键的;体会你的“弹唇”练习，一口气能弹多长时间，这也是控制气息的关键练习。另外，“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习，帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。

“哼鸣”练习：是指用鼻腔共鸣，是为了将来发出较高声音做准备，为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。“哼鸣”练习是闭口哼唱，闭口时要感觉口中含一小口水，鼻腔竖起，然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣，不是鼻音共鸣，它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣，而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记“哼鸣”时，声音是在鼻腔后上方，眉心处发出，每天可用一个单音延长练习，直到眉心产生振动。当我们做好这些练习，就可进行简单的发声练习。

关于正确的声乐呼吸练习方法，通过上述介绍，坚持的锻炼是会有一定的帮助的。当然要提醒大家的是，练习好后，千万不要扯着嗓子，呼气、吸气也要有一定的规律，这样对练习声乐呼吸会更有帮助。

声乐社团申请书

通过社团内部举办的各种活动，给学员一个展示自我、张扬个性、发挥特长、展现学员良好精神面貌的平台，配合校园艺术活动的开展，在校园内形成良好的艺术氛围。

以歌友会把我们的青春激情倾注在军乐的舞台上。

以音传意，让彼此的.才华灵感在共同的天空中飞扬，为了丰富同学们的课余生活，为喜爱声乐的同学提供一个学习交流的机会，我们成立了声乐社团。

学习简单的技巧、乐理知识、联系唱法等。我们坚信，通过学习，会让每位热爱声乐的学员的歌喉更加迷人，博得更加热烈的喝彩。

我们本着对音乐的追求，对歌唱的热爱，一同努力，共同奋斗，创建出一个优秀的团队，虽然声乐社很年轻，但我们一定会在一批又一批会员的努力下，让它成为我们军乐艺术学校的另一大亮点，迎接灿烂辉煌的明天。

1、凡是热爱声乐艺术，有一定演唱基础，能够准时参加社团日常活动及演出者，均可参加声乐社团。（非声乐专业者入社需先向团内负责人上交申请书，经过团内考核之后方可入团）。

2、活动内容：一是基训部分，二是作品部分，三是社员交流。

3、活动时间：每周三或六晚18：00——19:30。

4、每次活动由负责人点名或会员主动签到，然后记入考勤。社团成员不得迟到，无故缺勤，有事不能参加活动者需提前向负责人或辅导老师说明原因。

5、声乐社团成员要发扬刻苦精神、努力学习并掌握乐理知识，发扬集体主义精神、遵守纪律、以大局为重。

6、积极参加各种校园或各市区的各类比赛，力争有更多精品奉献给大家。

1、建立日常工作管理制度，完善内部机构调整。

2、认真完成团内建设，初步实现自主管理。

3、组织社团开展特色活动，配合学校举办各类汇报、晚会等，繁荣校园文化，以独唱、重唱、对唱，合唱、音乐剧或歌剧等形式演。

4、组织社团成员经验交流会。

5、认真做好个学期的各项工作。社团组织：

负责人：***。

指导老师：***。

20**年11月25日。

声乐的演唱方法

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

声乐的演唱方法

按字义讲，“belcanto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的'喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。

自学声乐的技巧

歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“m”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。

如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

学习声乐的技巧

自学声乐的技巧

1.练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。

2.在声乐的学习中是没有速成的，哼鸣作为声乐训练的秘诀贵在坚持，水滴石穿非一日之功，只有持之以恒，才会看见果效，盼望大家都能够借此得到一点点帮助，使自己能用悟性歌唱，也用灵来歌唱上帝奇妙的恩典！

学习声乐的小方法

学习声乐的方法

要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

1、音乐素质。

音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能。

具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

3、嗓音条件：

一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习。

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习。

资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容。

声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

1、呼吸的训练。

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

如：慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的.肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习。

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言。

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。

学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

自学声乐的技巧

1.学猫叫，抹鼻子，找到强烈共鸣共振点，通常开始叫声不太明亮且共振点在鼻子下端，尝试控制振动点向上移动，到达眉心处就好啦。而发声是可以尽量肚子丹田用力发出mimimi声。

2.用一咿咿呀呀呀练声。前者音尖细明亮，振动点容易感觉，之后啊啊啊练声在同样位置上。

4.路上练声，半抬起嘴巴哼唱，突然鼻梁眉心位置强烈的震动感传来，哈，就是这个集中的感觉。按照金铁霖老师的说法，如果张嘴闭嘴哼鸣的声音都不变，说明哼鸣位置和方法对了。

教声乐的心得体会

声乐是一门古老而又优美的艺术，它能够将人们感性的情感和理性的思想转化为音乐，震撼人心。作为一名从事声乐教学的教师，我在多年的教学实践中积累了一些心得体会，今天我将与大家分享。

第二段：立足实践。

教师的工作是要立足实践，因为声乐教学是一门实践性很强的学科，它需要教师具有很高的实践能力和经验，才能帮助学生更好地掌握技能。在日常教学中，我注重学生的实际操作和表现，尽量强化实践操作，让学生通过多次训练，习得良好的唱歌技能。

第三段：“平民化”教学。

随着时代的进步，教学也应当跟进变化，现在的学生更需要“平民化”教学，即不仅要注重学科理论的教学，更要注意注重生活中的实用技能，这能够加深学生的认识和理解。在日常教学中，我注重与学生沟通，尽可能让教学内容更接近学生的生活和实际需求，让他们能够快乐地学习唱歌。

第四段：重视个性差异。

每个人的音乐感知和唱歌效果都会存在差异，这正常的情况并且不可避免。因此，在教育教学时，除了注重整体性和规范性，更应注意尊重和关注个人的差异性。因为每个人都有自己独特的声音和风格，教师应该从中发掘和尊重学生的个性化需求和文化背景，让学生在理性、个性、情感上均得到了发挥。

第五段：追求高质量。

教学只有真正化解了自身的问题，在教育上才可真正追求高质量。因此，花时间、投入资金和心力来追求高质量教育，让学生在每个阶段都得到了全面提升和提升，这是一种高质量的声乐教学方式。在实践中，我会尽全力做到专精、专业和个性独特的声乐教学方式，使每个学生获得最大效益。

总结语。

声乐教学是一门很有特色的教学模式，它需要教师具备一定的能力和经验，让学生更好地掌握技能，学会表现自我。在声乐教学中，教师尽可能注重实践、平民化、个性化、高质量的教学方式，这为学生的学习和发展提供了极大的帮助。只有让学生得到真正意义上的提升和成长，才是教育和教学的真正意义。

自学声乐的技巧

2.哼鸣练习时，口腔后半部分靠近喉咙的要充分打开，常言说“敞开喉咙来歌唱”就是只这方面说的，口中有含半口水漱口的感觉，嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧，面带微笑。

3.哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

4.哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

5.注意力要集中在声音的“松”与“通”上。