古诗鹿柴读后感（优质17篇）

2.通过写读后感，可以巩固和深化对作品内容的理解，同时也能够培养和提升自己的思考能力。小编为大家整理了一些精选的读后感范文，欢迎大家阅读和参考。

鹿柴古诗全诗的意思

原文：

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

【赏析】。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的`普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢?悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”(苏轼《读孟郊诗》)。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”(史骐生《写怀》)，“向来多少泪，都染手缝衣”(彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》)，足见此诗给后人的深刻印象。

鹿柴古诗全诗的意思

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

注释。

1．碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

2．妆：装饰，打扮。

3．丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

译文。

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

赏析。

首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位的古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且能够联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。而中国是产丝大国，丝绸为天然纤维的'皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

第三句由“绿丝绦”继续联想，而这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

鹿柴古诗全诗的意思

《竹里馆》是唐代大诗人王维晚年隐居蓝田辋川时创作的一首五绝，全诗主要表达了诗人怎样的情感呢?下面一起来看下!

竹里馆。

作者：王维年代：唐体裁：五绝。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【注解】：

1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

2、长啸：长声呼啸。

【韵译】：

月夜，独坐幽静的竹林子里，

间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

竹林里僻静幽深，无人知晓，

却有明月陪伴，殷勤来相照。

【评析】：

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

赏析。

此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的'美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

鹿柴古诗

学习目标：

1、认识2个字。

2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。

3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。

教学重点：

教学难点：

了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。

教学时间：1课时。

教学准备：教学挂图。

教学过程：

一、导语。

1、简介诗人。

王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。

2、引出诗题。

傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。

1、由读古诗，读完后同桌合作识字。

2、反馈识字情况，了解生字的意思。

3、再读古诗，注意把句子读流利。

4、指名、齐读古诗。

三、品读古诗。

1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。

2、学生讲古诗，相机指导朗读。

首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。

3、尝试背诵古诗。

4、教师小结反衬法的美学价值。

四、结语。

用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。

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鹿柴古诗全诗的意思

这首诗是王维的名作之一，写出了作者在山间别墅所观察到的山空林深、夕阳返照的黄昏景致。前两句写接近傍晚的时候，空旷的山间已经看不见人的踪影，只是从树林深处，还隐约能听到一些断续的话语声。这里的“响”，不是喧闹的意思，而是声音的意思。用一个“响”字衬托，更显出空山深林的幽静。

后两句写夕阳的余辉，横斜地透过浓密的树林，重新照射在贴近地面的青苔上。由于林深树密，绿荫如盖，白天的阳光无法穿透。一个“复”字透出只有早晚横射的光线才能进入林中。这样一形容，更增添了一种寂静幽深的感觉。这首小诗，通过描写山林景致的“静”，来表达诗人心境的“静”，情景交融，意味深长。

＂空山不见人”道出了它的基本特点：空荡、寂静。

终南山是王维的归隐之处，多年的宦海浮沉，让他见惯了世间的风云变幻、世态炎凉。在王维的诗中，有不少“空山”的意象，“空山新雨后，天气晚来秋”，“人闲桂花落，夜静春山空”，夜间的春山宁静自得，令人沉醉。而《鹿柴》中的“空山”则侧重于表现山的空阔寂寥，这是避世的所在。

“空山不见人”之后，紧接“但闻人语响”。山的空静与人语的喧响形成映衬，意境顿出。“人语响”，这是以局部的、短暂的“响”来反衬全面的、恒久的“静”——没有那片刻的“响”，我们反而意识不到山中无边无际的寂静。让这份寂静显得更加突出、更加鲜明了。

后两句是色彩光影的渲染。“返景入深林，复照青苔上。”这里的“景”是“日光”的意思，夕阳西下，落日的余晖射入浓密的树影，落在斑驳的青苔之上，在青苔的碧影上留下了一抹淡淡的金色。太阳偏西，夜幕即将笼罩大地，整个森林都将陷入晦暗不明。但惟独因为这一缕最后的阳光，我们还能看到林中的色彩、看到大自然的微小细节。王维把握的就是这清晰的一刻，在落日下，在鹿柴中，他不是一个兴奋的游玩者，也不是一个黯淡的伤心人。他只是一个安详、寂静而不失孤独的观察者，他轻轻地品读着空山的寂静，淡淡地欣赏着残阳下的青苔。这份心态，是属于隐者的。

短短的四句诗，为我们展现出一个寂静而清晰的世界，它仿佛是一张用淡墨画成的山水画，寥寥几笔，意境无限。

关于王维的山水诗，苏东坡有着极为精彩的评价。他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这首诗中，所谓“诗中有画”，指的正是王维动静结合、相互映衬的写作手法。清人李锳在《诗法易简录》中这样评价《鹿柴》：“人语响，是有声也；返景照，是有色也。写空山不从无声无色处写，偏从有声有色处写，而愈见其空。”通过“人语”映衬空寂，通过“返景”映衬幽深。这就像传统山水画中，用留白来映衬墨色，用墨来映衬白底一样，都是相当高明的表现手法。当然，《鹿柴》诗中有画，而又超越于画，具有立体而多维的艺术感。

作为画家的王维，他的艺术素养影响着《鹿柴》的写作，而作为学佛人的王维，他的禅宗思想更是诗歌的精神底蕴。王维写辋川，写山水，多有“照”的意象。实际上，这种情景和禅宗所讲的“寂照”颇有相通之处。寂是寂静，照是照见，对一个真正的修行人而言，要放下世间的烦恼欲望，一切归于空寂，这是定力的修为。但是，如果真的一切归空，那又不免死气沉沉，甚或呆头呆脑。因此，在定力中还要生出一种觉照的能力，对于一切万事万物了了分明，这是智慧的作用。寂与照是两种不同的境界，禅宗追求的是它们的融洽与和谐。在《鹿柴》中，我们看到了“寂”与“照”的统一，这无疑与王维的禅宗修养有关。清代诗人沈德潜在《说诗晬语》中说王维“不用禅语，时得禅理”，真说到了点子上。

古诗鹿柴

学习目标：

1、认识2个字。

2、正确流利的诵读古诗，背诵古诗。

3、结合图画和主食了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。

教学重点：

有感情的诵读古诗。

教学难点：

了解诗句的意思，感受诗人的寂寞心情。

教学时间：1课时。

教学准备：教学挂图。

教学过程：

一、导语。

1、简介诗人。

王维是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，他多才多艺，诗话书乐无不精通，诗画作品被人誉为“诗中有画，画中有诗”。安史之乱以后，由于王维得不到朝廷的信任，坠入空门，作品的风格也充满了空灵的`色彩，后任因此称他为诗佛。

2、引出诗题。

傍晚，王维来到鹿柴附近，在空旷的山林中看不见一个人影，只偶尔听得见山中回荡着人说话的声音，夕阳的余晖射入茂密幽暗的深林，又映照在绿的青苔上。这空山的沉寂，这深林的幽暗，不禁勾起了诗人的寂寞之情，于是他提笔写下了《鹿柴》。（教师范读古诗）。

1、由读古诗，读完后同桌合作识字。

2、反馈识字情况，了解生字的意思。

3、再读古诗，注意把句子读流利。

4、指名、齐读古诗。

三、品读古诗。

1、结合教学挂图、注释自学古诗，提出不懂的问题。

2、学生讲古诗，相机指导朗读。

首句“空山不见人”直接描写空山的寂寥静谧，次句“但闻人语响”以局部的有声反衬整体的寂静；三、四句“返景入深林，复照青苔上”用夕阳返照来反衬深林的幽暗清冷。

3、尝试背诵古诗。

4、教师小结反衬法的美学价值。

四、结语。

用声音来表现寂静，用光亮来表现幽暗，往往比直接描写寂静、直接描写幽暗效果更好，你们可以将这一手法运用到写话中。

五年级作文：我品古诗词鹿柴

月明风清，我在这如此美妙的夏夜，于星空下、青草上坐下，手捧一本《宋诗钞》，慢慢地翻阅着，细细地品读着……我逐渐进入了佳境。

叩开宋诗的大门，庭院深深，暗香拂面。

“墙角数枝梅，凌寒独自开。”在一个冬日，王安石注视着数枝梅花。它们冰清玉洁，不畏严寒，远远地散发着幽幽清香。

“遥知不是雪，为有暗香来。”梅花坚强高洁，长在墙角但毫不自卑。诗人想：“我在这北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，我艰难的处境和孤独的感受，不正和这梅花一样吗？”于是，他挥毫写下了《梅花》这篇咏物的名作。

我不禁折服于梅花不卑不亢、坚贞不屈的魅力。

应苏轼之邀，我们攀登庐山，共品人生。

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，诗人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。庐山风景在他眼里，不啻移步换景、千姿万态。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗人突然感悟到了：“为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。”于是，他想：“由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。”

我为东坡居士博大的胸襟、美丽的智慧而感叹起来。

走近陆游，我们推心置腹，商讨国事。

“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。”“僵卧”道出了诗人的老迈境况，“孤村”表明与世隔绝的状态。可是，诗人的爱国热忱达到了忘我的程度，已经不把个人的身体健康和居住环境放在心上，而是“尚思为国戍轮台”，犹有“老骥伏枥，志在千里”的气概。

“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”诗人因关心国事而形成戎马征战的梦幻，以梦的形式再现了“戍轮台”的志向。一“僵”一“孤”，凄凉之极，为什么还“不自哀”呢？原来，他坚定不移的报国之志和忧国忧民的'拳拳之念是不因身处病榻而受到一丝一毫的影响呀！

我开始为陆放翁鼓掌，只为他满腔的爱国豪情和杀敌壮志。

翻开《宋诗钞》，字字是圆润珠玑，篇篇是妙语华章。我仿佛看见了历史的足迹，触及了文学的光华。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”行走在宋诗的漫漫长路上，我徜徉于沿途的每处精彩的风景。宋诗，是中国五千年文化长河中一朵无法抹去的浪花；宋诗，是我人生旅途里的一位倾心交谈的知己。

鹿柴古诗心得体会

《鹿柴》是唐代诗人王之涣的代表作之一，被誉为“千古绝唱，离骚体之华章”。这首诗以鹿柴为题，表现了诗人内心的感叹和思索。通过读诗，我体验到了诗人的情感，也受到了启发和感动。

第二段：对诗中的意象的理解。

“空山不见人。但闻人语响。”这是诗中的开头，是诗人对视觉和听觉的描写。诗中的空山无人，没有了繁忙的都市生活的喧嚣和匆忙，而是一片宁静，可以让人安静下来，思考自己的内心。同时，闻人语响也让人感觉到人与自然的和谐共生。在这一意象中，我看到了对于心灵的净化和自然的赞美。

第三段：诗人的思索与感受。

诗中还提到了鹿柴，这里可以看出诗人的感叹和思索。鹿柴是指为了烤火而采伐的树林中留下的鹿角，另一方面也提醒我们保护环境，珍爱自然。而在这里，诗人通过对于鹿柴的描写，表达了对于时间的思索：时间不断流逝，人们永远无法抵御岁月的磨蚀。最后一句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”表现出诗人的思乡之情，对于家乡的思念，也展现了对于人生短暂而宝贵的态度。

第四段：对诗词的评价。

《鹿柴》的意义不仅在于诗人对于社会和自然的思考，更是对于生命的感悟。在界限分明、抽象化的现代语言中，“鹿柴”柔美的意境给现代社会很大的启示。这首诗表现了对于宁静、自然和平淡生活的喜爱和向往，反映了向上发展的生命力、向内转化的心理要求和向前迎接的未来信念。

第五段：结尾。

这首诗告诉我们要爱惜自然，珍惜时光，同时也表达了对于平凡生活的感悟。我们可以通过对于自然的观察，对于内心的深思，去掌握自己的人生，追求内心的自在和宁静，这才是最真实的人生。通过阅读这首诗，我也得到了一些关于人生的启示和思考。希望我们都能感受到自然宁静的美好，去追求自己想要的生活。

古诗鹿柴心得体会

鹿柴是唐代诗人王之涣创作的一首名诗，描绘了一个耄耋之年的老人在寒冷的冬天为鹿割柴的情景。这首诗用简洁明了的语言，表达了人生的无常和生命的脆弱。通过对这首古诗的阅读和体会，我深深地感受到了生命的无常和对自然的敬畏，同时也受到了王之涣思想态度的启迪和感动。

首先，鹿柴这首诗让我感受到了生命的无常。文章中描绘的是一个耄耋之年的老人，他年纪已经很大，体力非常有限，却仍然要去为鹿割柴。他的出发时间很早，夜色还未散去，世人都还在熟睡之时，这给人一种十分艰辛的感觉。并且，在寒冷的冬天，他不得不穿过冷风袭面的山头，迎着风雪细心采集柴禾。这些生活的细节给人以深深的感触，让我意识到了生命的脆弱和对自然的依赖。即使是年纪已经很大的人也要像鹿一样为了温暖去割柴，这让我意识到了生命无常的同时，也教会了我珍惜生命和对自然的敬畏。

其次，鹿柴这首诗还给了我对生活的一种思考态度。王之涣通过描绘老人割柴的情景，表达了他对生活的理解和态度。诗中的老人即使年纪已经很大，体力已经衰弱，依然保持着对生活的担当和对自然的敬畏之心。他舍弃了舒适的温暖家庭和懒散的生活，选择了黎明时分就出发割柴，为了捕捉最上等的柴禾。这种饱含着对生活热爱和积极进取的态度给了我极大的触动。生活中艰难困苦时常存在，但只有拥有积极向上的态度，才能战胜困难，继续前行。

此外，鹿柴这首诗也给了我对自然的感悟。这首诗以大自然作为背景，通过描写老人在风雪交加的山头割柴，给人一种瑰丽而又苦辣的感觉。描写风雪交加的情节，让我感受到大自然的雄伟和强大，也感受到了人与自然之间的微妙关系。大自然给予人类温暖和生机，但同时也给予了我们考验和挑战。通过这首诗，我深深地认识到我们与自然的关系是相互依存，互为表里的。

最后，鹿柴这首诗还给了我一些关于人生的思考。割柴的老人在整首诗中占据了重要的位置，通过描绘他在冷风中默默前行的情景，让我意识到了生命的不易和人生的艰辛。在这首诗中，我看到了一种对生命的敬畏和对时光的珍惜。岁月如梭，时间匆匆而过，我们的一生也在这匆匆中度过。因此，我们应该学会珍惜生命，珍惜时光，活在当下，用心感受生活的每一个瞬间。

通过对古诗鹿柴的阅读和体会，我深刻地认识到了生命的无常和对自然的敬畏，同时也受到了王之涣思想态度的启迪和感动。这首诗引起了我对生命的思考和对生活的思考，并对我自己的人生态度提出了新的要求。希望我能够时刻珍惜生命，用积极向上的态度面对困难，保持与自然的契合，感受生活的美好和真谛。

古诗鹿柴心得体会

古诗《鹿柴》是唐代诗人王之涣创作的名篇之一，以其朴实、深邃的语言描绘了人生无常的哲理，引发了广泛的思考和感悟。阅读和欣赏这首诗，我深深体会到了生活中的悲喜交加、苦乐参半，以及对命运的思考和对人生的感悟。下面将从五个方面对这首诗进行探讨。

首先，王之涣通过描绘一场打猎给读者呈现了生活中的喧闹与忙碌。诗中所描述的秋日打猎场面热闹而喧嚣，彰显了人们对于欢乐、狩猎和谈笑的渴望。然而，正是在这个繁忙喧闹的场景之后，王之涣描绘了一幅宁静、冷落的画面。猎人们散去后，仅剩下一个鹿角，勾起了王之涣思考起了生活的苦和乐、虚与实。

其次，诗中的鹿角也是这首诗的核心象征之一。时间的推移以一种无情地方式展现出来，人们之间的关系也是如此。从喧闹的打猎场景转到孤寂落寞的画面，使人们深刻地感受到了时间的无情和人世间的无常。而狩猎者留下的鹿角更是悲喜交加的象征，既有狩猎快乐的回忆，又有人世间消逝的不可避免。这种双重性的象征使诗歌更具思想内涵和艺术感染力。

第三，诗中的“一片残红”则象征了人生中的美好回忆。尽管一切都在经历时间的洗礼和生活的磨砺，但是人们对于美好回忆的珍藏却始终不敢麻痹，让人心生感慨。这片残红，成为人们面对生活中风风雨雨、忙忙碌碌时所怀念的一片净土，是年轻时的热血与激情，是快乐与欢声笑语的再现。同时，这片残红也是对逝去岁月的悲伤和对生命短暂的思考。

第四，诗中表现出对未来命运不确定的思考。诗中的最后两句写道：“一行白鹭上青天，忽如一夜春风来。”鹭鸟是自由飞翔的象征，而诗中的白鹭飞上青天，意味着人们对未来追求更好生活的希望。然而，诗中也暗示了生活的无常和变幻。生活中忽如一夜春风来的变故时刻提醒着人们要珍惜当下、懂得感恩。同时也告诫人们“青天”并不遥远，要努力追求未来的美好。

最后，诗中所传达出的悲喜交加的人生态度令人感到回味无穷。生活中充满了喜怒哀乐，喧闹与宁静，苦与乐。正如诗中描述的那样，人们经历着各种各样的情感和境遇，时而欢笑，时而叹息。这种对人生的态度和感悟告诉我们，面对生活的喜怒哀乐，我们应该坦然接受并用一种宽容与包容的心态去面对一切。

总而言之，《鹿柴》这首古诗以简洁、深邃的语言揭示了人生的无常和命运的不可把握。通过对喧嚣与寂静，狩猎与鹿角，残红与白鹭的描绘，王之涣注入了自己对于生活的思考和感悟。这首古诗让我更加深刻地理解了生活的意义和人生的价值，同时也教给我珍惜当下、把握未来的智慧。

鹿柴古诗心得体会

自古以来，诗歌就一直是我国文学的瑰宝，能够体现出民族文化的精髓。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”以及《鹿柴》中的“野径云俱黑，江船火独明”都体现出他卓越的写作技巧和刻画人物的能力。以下，本文将从四个方面来分析《鹿柴》这首诗在我看来的体味。

第一段：意境的衍生。

诗里写到“唯有门前一古道，一条白沙青松矶。”表明了在二十四桥明月夜这个美丽的景色背后，王之涣所感受到的是一种孤独，一种自由的意境。造型上，他利用了“古道”和“白沙青松矶”两个意象，来展现景色的更为真实，令人产生目不暇接的景色感受。

第二段：印象的刻画。

诗里的“野径云俱黑，江船火独明。”表现出了一个夜幕笼罩的江村景象，用笛声飘荡的夜晚来描述江村的寂静和幽怨之美，而“江船火独明”用于表现江村间稀少的船只，又表现出深邃的夜间。

第三段：情感的传达。

“劳生者共饮，醉归者各从。”意味着劳动生活的艰苦和他在艰苦中得到的精神上的满足。在这样热烈欢快的气氛下表达工作的重要性使读者感受到王之涣刻画中蕴藏的深意。

第四段：主题的提取。

王之涣在诗中描绘了一幅深的乡村图景，更主要的是抒发了他对江村劳动人民辛勤耕作和智慧的丰收给出高度评价的一种豁达、明理和仁爱的精神追求，表现了诗者正如其人，抛弃私利而立公德的志向和高尚品格。

第五段：意义的厘清。

在我看来，《鹿柴》最终的意义并不在于描绘了一幅宁静美丽的江村画卷，而是底蕴了王之涣的品格和人生观。他笃信“众生平等”的理念，传达了“私欲被束缚”这一人生价值，表现了诗者人格的高尚。此外，它也反映了当时唐朝社会的种种现实问题和时间背景，如放任乡村劳动人民遭受凌辱、异族入侵、贪欲、腐败等诸多问题。

总之，王之涣的《鹿柴》是一首自我风格独立的优秀诗篇，它具有对人性和社会属性的深刻探究和洞见。在今天，它的思想与精神仍然值得我们铭记。

古诗鹿柴心得体会

鹿柴，一万诗词中的瑰宝，以极简的文字描绘了作者在寒冷的冬日采伐木材时的心境。从中可以看出作者身世悲苦、孤寂凄凉，但他却用几笔勾勒出自然景色和自己的内心感受，引人共鸣。阅读这首诗，我深感古人的情感与现实生活之间的紧密关系，感受到了一种坚韧执着的精神力量。

首先，鹿柴的选择给人一种凄凉的感觉。古代的卑微农民是社会最底层的存在，他们过着贫穷、艰辛的生活，生存的压力使他们处于一种边缘化的状态。这首诗一开始就告诉了我们，作者是一个鹿柴，以柴（也就是采伐树木）为生。能够做到这种工作的人无非是因为自己没有别的更好的出路，不得不投靠户外劳动来维系生计，这是一种被迫而摇摇欲坠的境遇。

其次，诗中描绘的自然景色给人一种清奇的艺术美感。冬天的田野，草木凋零，天寒地冻。黄土铺地，草木寒落，尽是薄弱和沉郁的色彩。然而，正是这种贫乏的自然景色给了作者一种坚韧执着的力量。他面对的是一片寒凉荒芜，却依然在这寒天中忍受辛劳，在这冬日中捧起柴禾。这种坚持与毫无意义的冷景交融在一起，形成了一种宛若画卷般的美感。

然而，最引人深思的是诗中鹿柴的内心世界。他心若悬梁，盯着自己所砍伐的树木，仿佛意犹未尽地让思绪遨游。他的心里装满了对人世间美好的向往。他渴望拥有一片山林，一蓬柴秧，一支小屋，他希望借此避开人间纷扰，与自然亲近。他心中充满了对于自由、安宁、诗意生活的追求。然而，这一切似乎都是一种奢望，因为现实生活中的鹿柴注定要在寒冬中辛勤劳动，与自己的理想之间永远有着无法逾越的鸿沟。

最后，鹿柴的心境给人以启发。尽管作者的虚名已经过去，但他的作品却流传至今。通过读懂并领悟诗中的真谛，我们能够感受到作者深藏的苦难和希望，更能从中找到我们自己的心灵呼唤。我们同样身处在一个喧嚣而焦虑的时代，也许我们无法像鹿柴一样离世，放弃肉身所负的繁责，但是我们能够倚窗寻觅，看尽世间细微之美与脆弱，品味生活中的点滴欢愉。

总而言之，古诗《鹿柴》是一首凭借简洁细腻的文字给人以深刻感悟的作品。通过诗中鹿柴的选择、自然景色、内心世界以及诗的传递给人的启发，我们能够体会到作者的意境与情感。我们或许无法改变自身的处境，但是我们可以用自己的方式去看待和面对，用心去感受自然，追寻内在的美与自在的心灵。这样，我们也能够获得内心的坚韧、感悟生命的真谛。

鹿柴古诗解释

海德格尔认为，“日常的、获取时间的此在首先在世内照面的上手事物与现成事物那里发现时间。它在切近的存在之领会的视野中领会以这种方式‘经验’到的时间，亦即把时间本身领会为某种现成事物”，[2]但同时，“诸法如电，新新不停，一起一灭，不相待也，弹指顷有六十念过，诸法乃无一念顷住，况欲久停？无住即如幻，如幻则不实，不实则空。”[3]一切事物、现象无时无刻不在变化、流逝，但同时这些变化、消逝又让人感受到了时间的变化、时间的流动过程，因此时间是“空”。时间为“空”，“空”表达的正是禅的时间观。将时间看空是从将世界万物的“相”看空而来的必然，但是将时间看空并不是认为无时间，而是要在无住的时间中保持内心的寂静，做到念念不住，不纠结于世间善恶好丑，乃至冤之与亲，言语触刺欺争，念念之中，不思前境。前念、今念、后念，刹那生灭，分别为过去时、现在时和将来时三种生命的时态，它们起起落落，无暂住，无故实，展现的只是一股意识生命的绵延之流，只是虚幻的心的体验而已。在念念无住之中，时间被推向永恒，脱离前世、今世、来世的轮回转世的苦难。

《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。”王维在空寂的深林之中听到了人语，但是茂密的山林却遮蔽了说话的行人，即使四目张望也无法看到。在这句诗中，为了描述寂静山中有人声穿过、飘过，作者可以用“人语过”等语句，但王维用了“人语响”，“响”有将声音扩大、延长的意味。在这句诗中“响”将这声音延长，虽然山中的人语一经发出不一会儿就会减弱直至消逝，但对于作者和读者来说这声音仿佛在耳边不断地回荡，久久不绝。同时这人语似乎带走了王维的思绪，将他的目光引向深山，将他的注意力集中到寻找人语的发出者。这里王维还未悟到佛禅，处于“于念而念”的坚执状态，在这里王维纠结于由人的“不明”和因缘和合瞬间产生的虚妄——人声。佛教讲求无念，即于念而不念，达到念念不住，一念若住，念念即住，则名系缚。在这种种状态下，人处于尘世间的种种幻象中，无法自拔，一旦陷入其中就会被患得患失的痛苦所折磨，不得解脱。禅宗里有一个小故事可解“于念而不念”。一个老和尚领着小和尚游方，途经一条河，有一位妇人也在这河边，但犹犹豫豫，面露难色，想过河但不敢过，老和尚主动帮妇人趟过了河，到了对岸，放下了妇人，带着小和尚继续赶路，但是小和尚心里直犯嘀咕，不理解师父的行为，走了一段，小和尚终于忍不住了，说：师父，你犯戒了？出家人怎么能背女人呢？老和尚叹道：我早已放下，你却还放不下！此时的王维还处在“落叶满山空，何处寻行踪”的诗禅第一境界，是追寻禅这一本体而未得的境界。

二、对“反景入深林，复照青苔上”诗句的解读。

作者求禅未得，继续探索。作者深入山林，在这时落日的余晖映入了深林，金色的余光又撒在青苔上，景色宜人。这说明王维再此之前也曾看到过夕阳通过密密的树林露出的缝隙照在青苔。在这一前一后地复观夕阳照青苔中，时间凸显处来。此时王维在瞬间之中在金色的落日余晖中顿悟了真如。落日映照下的光影，如同真如自体所具有的智慧，它永恒不灭，遍照四法界。心中的佛性在刹那之间被触发。刹那是开始也是结束，同时也无所谓开始无所谓结束，刹那之间就是永恒，在这刹那之中，人的妄念生灭，因此于念念不住，即于念而不念，心中“无念”，故消解了一切情与欲的驻留，亦无所谓主观、主体的执拗，“无尘心、无机会、无分别之心；没有任何内心牵挂、没有滞累、没有焦虑、没有紧张，也没有妄执，真正做到‘是心是情，同归性海’、‘脱弃凡近’”。王维在这刹那之间看透了世间万相的生灭，万相为空，万相不著。所谓“离一切相，是无相；但能离相，性体清净”。王维悟得了时间的“空”，而内心寂静，不喜不悲，这样一切都还原为太上无情的自然本色，人的心灵达到真正的空寂澄明。空寂是生命原本的空白与寂静，却并非一无所有，它是一种生命原始的空白与寂静，是一种生命原始的存在。道安《安般守意经》说：“得斯寂者，举足而大千震；挥手而日月扪；疾吹而铁围飞；微嘘而须弥舞。”这种空寂是人心的真正顿悟，达到了“真如”，这是内心的真正自足、自信，得到真如的内心无比强大，一切邪妄不能改变他，达到了真如的精神的无比充盈。

王维对包括鹿柴在内的辋川别业抱有深情厚谊，在他有事要离开辋川别业时曾赋诗一首，题为《别辋川别业》：“依迟动车马，惆怅出松萝。忍别青山去，其如绿水何。”辋川是王维的精神寄居之地，在这里王维参悟禅法，享受恬静自然的生命状态。

因此空即看透世界是假有以及时间是虚妄也是永恒之后的寂静。空就是对时间的超脱，是王维的精神之家。空的时间性为以静观动的刹那直观提供了基础。王维的山水诗以空观色，山水在刹那的直观下成为纯粹的现象，王维终在《鹿柴》中悟得了佛禅，而鹿柴也在佛性的映照下熠熠生辉，澄静地坐落在蓝田和王维的心里。

古诗鹿柴王维全文翻译

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

山中空空荡荡不见人影，

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中，

青苔上映着昏黄的微光。

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转，引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

古诗词《鹿柴》鉴赏

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

译文：

山中空空荡荡不见人影，只听得喧哗的人语声响。夕阳的金光射入深林中，青苔上映着昏黄的微光。

注释：

1、鹿柴（zhi）：柴同寨，栅栏。此为地名。

2、但：只。闻：听见。

3、返景：夕阳返照的光。景古时同影。

4、照：照耀（着）。

赏析：

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。

大凡写山水，总离不开具体景物，或描写嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。空山不见人，但闻人语响。我们走进深山密林都有这样的经验：山中分明杳无人迹，却突然听到有人说话的，前后左右环视寻觅，又见不到一丝人影。反衬出的是长久乃至永恒的空和寂。待人语响过，山林复归于静，而由于刚才的那一阵响，此时的空寂便会更加触人心目。

返景入深林，复照青苔上。景，日光，返景，夕阳返照的余晖。深林本就幽暗，林间下有青苔，更强调了其幽暗。夕阳斜斜地投进深林，又透过枝叶间的'缝隙，照映到青苔上。初初读来，会觉得这一抹余晖，给幽暗的深林带来了一线光亮，给冷冷的青苔带来了一丝暖意。但稍加体会就会感到，实际恰与此相反。斜晖带来的那一小片光影，和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。

鹿柴古诗心得体会

鹿柴是唐代著名诗人王之涣所作的一首诗。这首诗写的是一个老人在深山中砍柴的过程。老人已经年迈，身体不太好，但他依然不忘劳动，为自己及家人谋生。这首诗意境深远，给人以启示，引人深思。在这篇文章中，我将从五个方面谈谈我对鹿柴这首古诗的体会和感悟。

一、毅力的重要性。

在这首诗里，老人虽然年迈，但依然坚持砍柴，用自己的双手维持着生活。他没有因为年龄或是身体原因而放弃，而是在努力工作。这让我们明白了一个道理：只要有毅力，就能够克服一切困难。

二、人生的真谛。

诗中的老人虽然年迈，但他依然能够干活，证明了只要我们有信念，不放弃努力，人生的旅途会充满色彩。人生不在于在成功的道路上顺风顺水，而是在风雨的历程中坚定不移地前进，才能磨练出坚韧、乐观的品格。

三、对自然的敬畏。

诗中的老人在环境中尊重自然，既没有妄动树木，也没有捕捉野兽，他顺应自然，爱护自然资源，最终和谐共存。这提醒我们应尊重自然，与生态和谐相处。

四、爱的力量。

鹿柴旁边有只小狗，这只小狗既是老人的宠物，又是老人伙伴。不单单是狗人之间的深情，而是爱的力量，让人们在人际关系中保持着人情味。

五、返璞归真。

在这首诗中，老人不需要语言、文字，只靠砍柴为生。这是一种简单的生命方式，也能让人更加清晰地认识到自己的内心。现在，这个社会过于快节奏、复杂，人们迷失了自我。我们也应该像老人一样，从繁琐的人生中解脱，回到最原始的状态，去体悟生命中的真谛。

以上便是我的一些体会和感受，每个人阅读王之涣的《鹿柴》古诗后，会有不同的领悟。但不论如何，这首诗都是具有启发意义，值得我们反复品味体会。生命不在于我们拥有什么，而在于我们能够为人类和社会做什么。我希望我们的生命都能像老人砍柴一样，既简简单单，但在这个世界上留下深深的人情味。

鹿柴古诗解释

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中，

青苔上映着昏黄的微光。

注解。

1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

赏析：

《鹿柴》描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的`表现说，它别出新意，不蹈故常；从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明王维的视野比较开阔，可以一视无碍；如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神；后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长；树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

《鹿柴》创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。《鹿柴》正体现出诗、画、乐的结合。王维以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，王维对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。