编写教案是教师备课的重要环节，它能够帮助教师系统地组织教学内容和教学过程。以下是一些教案模板的示范，希望能够帮助大家更好地组织教学内容。
1、掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。
2、通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。
3、培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的乐趣。
【教学重点】
感受瓶子艺术魅力，掌握瓶子对称造型的剪法。
【教学难点】
剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小及外形美观。
【教学准备】
教师：40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。
学生：剪刀、水彩笔，彩纸。
【教学过程】
一、组织教学。
稳定纪律，检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。
二、激趣导入。
1、师：小朋友们，今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了，看，今天老师讲台上多了一样什么呢？（花瓶）漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。
指名说说。
3、师：从古至今呀，世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用，而且非常精美，有的甚至还成了世界艺术珍品。如今，瓶子不光可以用来陈放物品，还用来欣赏。
欣赏：各种造型的花瓶。
长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。
4、说说你最喜欢的花瓶。找找花瓶的共同点：对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。
（设计意图：引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程，对称图形的特点，引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际，注重学生的生活积累。）
三、学习制作。
2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画，剪一剪，指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导：如果要制作一个矮胖形的花瓶，我们可以怎么做：将纸横着对折。
3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。
（设计意图：在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点，感受不同的造型带来的不同的外形美，并且让学生学会观察，比较，提高审美能力。）
4、看书：看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。
5、出示要求：剪一个有创意的花瓶外形，画一画贴一贴。
6、学生制作，教师巡视辅导。
四、展示作业（机动）
1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。
2、请学生将作业展示在黑板上，让学生自评互评：a、造型美的瓶子b、有创意的瓶子。
3、欣赏现代的漂亮花瓶。
一、本课冷色与暖色是在学生对三原色认识的基础上对色彩分类的了解。按人们视觉对自然的经验感受，色彩分为冷与暖两大调子，冷色与暖色色彩中的冷暖关系是相对的比较关系，而在两大类的内部也有冷暖对比的因素。冷色与暖色不同的色彩给你不同的心理作用，引导学生观察一些色彩对比比较强烈的图片，感受冷色和暖色的区别。并要求他们在绘画中运用色彩的明度变化对比和调子的表情特征绘画出能表达自己情绪的作品。
二、教学目标：
1、认知目标：能够区分冷色与暖色.
2、情感目标：能够说出冷色和暖色给自己带来的感受.
3、实践目标：用绘画的或拼贴的方式创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
三、教学重点：
学会区分冷色和暖色.了解艺术语言.
四、教学难点：
创作表现一幅温暖或寒冷的作品.
五、课时：
一课时
六、教师准备:
色轮、色纸、以及有明显冷、暖倾向的图片
七、学生准备：
自备绘画工具冷色与暖色
八、教学过程：
(一)、导入阶段：
老师：非常好，我们的同学学的非常认真。如同我们同学的个性一样，每位同学的性格脾气都是不一样的，色彩呢他也有自己的个性。
板书：色彩的冷与暖
（二）、教授过程
1、老师：那么同学们你们觉得，冷色与暖色还有那些颜色给你这样的感觉呢？并说说这些颜色能使你联想到哪些物体。也可以在我们的教室中寻找。（如：红色，火焰山、酷暑）
学生：蓝色、白色、紫色是冷色。白色的雪，深蓝的夜空。大红、橙色是暖色。大红的喜字很喜庆。
（很多学生觉得黄色颜色很淡，应该是冷色，其实黄色是暖色，在荷兰画家凡.高的夜间露天咖啡座中画家就运用黄色来表现温暖的灯光.）
2、欣赏作品
学生欣赏老师带来的图片，
老师：同学们请你们说说这些图片给人带来的整体感觉，再距离一下作品分别使用了哪些颜色。
学生：
学生；在表现寒冷的画面的时候，我们可以大面积的运用白色、蓝色，绿色等，我想也可以适当的画一点暖色来衬托冷色，比如在冰天雪地中画一个小小的穿红衣服的小女孩，可以给人更冷的感觉。
老师：说的太好了，太棒了，我们把掌声送给这位同学。另为老师还要告诉，同一颜色他的深浅不同也就是他的明度不同给你感觉也是有变化的。
（三）、学生作业
老师：同学们现在对色彩的冷暖已经有了一定的认识，现在老师要求选择一幅冷色系或是暖色系的作品把他表现出来。
作业要求：1、可以选择绘画或色纸拼贴的方式表现。
2、作业的造型不要太复杂。
3、作品可以是具体也可以是抽象的。
4、可以把你的作品用色卡纸衬托强调其冷暖效果。
（四）、作业评讲：
一、活动名称：美术：小蜗牛找朋友(小班)
二、活动目标：学习绘画小蜗牛
三、活动准备：春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。
四、活动过程：
（一）、出示大背景图，老师讲述画面内容。
师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。
（二）、老师在大背景图上范画（边讲故事边画）
（三）了解蜗牛的外形特征
师：小蜗牛的朋友长得什么样呢？它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样？师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。
提问：小蜗牛的眼睛长在哪里？身体是什么样子的？象什么？（幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画）
（四）幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。
师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。
（五）结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏（听音乐，做游戏）
活动目标：
1、乐意参与鞋底印画的活动，能大胆参与活动，体验印画的喜悦。
2、感知鞋底花纹的多样性和对称美。
活动准备：
1、已印好的鞋底画。
2、鞋底有各种图案的鞋子（幼儿每人一双）。
3、蘸有颜料的海绵、地毯、白纸、等。
活动过程：
一、欣赏鞋底印画：
2、你们知道这些漂亮的画是怎么画出来的吗？（幼儿讨论）
二、鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性和对称美。
1、师：原来我们的鞋底这么漂亮呀，看到鞋底印画那么漂亮，老师也好想来玩一玩，老师边玩边让幼儿发现印画的要求：
（1）印画时脚不能移动。
（2）印完后把鞋子在边上的地毯上擦干净。
2、师：我发现很多小朋友的脚已经快坐不住了，赶紧要去玩印画了，印画的时侯可要小心，要在空白的地方印，不要踩在别人的脚印上，我们大家一起合作，印一幅最漂亮的作品来，好吗？。
3、教师与幼儿一起参与操作，体验鞋底印花的乐趣。
4、展示幼儿作品，请幼儿上来说说自己最喜欢的鞋底印花，感知鞋底花纹的多样性。
5、师总结：原来我们的鞋底还有这么多小秘密呢，有花朵、有星星、有小兔子、还有机器人，真有趣。
教学目标
1、能够利用折、剪、画等方法制作出富有情趣的小风车；
2、培养学生的设计意识和动手制作的能力，体验设计活动的乐趣。
课前准备
彩纸、剪刀、小棒、图钉等
教学流程
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
出示纸上风车，引起学生的学习兴趣
三、讲授新课：
1、揭示课题：纸风车（板书）
2、欣赏书上的作品，观察纸风车的形状。
分组讨论纸风车的制作方法，培养学生的自学能力。
3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。
引导学生分析作品中的构图美、色彩美。
4、说说你的纸风车是什么样的？
引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。
5、教师演示制作的方法和步骤。
折纸（选择自己喜欢的纸进行制作）。
画（用铅笔画出裁剪线）。
装饰纸风车……
剪纸缝。
窝叶轮，钉中心轴。
四、学生作业：
提出作业要求：制作一个纸风车。
学生作业，巡回指导。
五、教学小结：
展评学生作业。总结本课的学习的内容。
教学目标：
一、学习风的表现方法。
二、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象力和绘画表现能力，美术教案。
三、培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
一、引导学生观察、记忆刮风时周围人和事物的变化。
二、大胆的表现对风的感受。
教学准备：
师：图片生：练习纸、图画本、铅笔、彩笔等。
课时划分：一课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入。
风本身是看不见，摸不着的东西，但我们可以通过感观真实地感受到它的存在，听觉就是其一个主要的方面，我们用声音表现一下微风的感觉.
师：你知道自然界中有哪几种不同的风吗？（微风、大风、狂风）。
运用图片引导学生回忆，并描述对各种风的记忆和认识。
四、尝试训练。让学生自己表现画风.
1、比赛画风。
让学生用线条来表现风。看谁能在规定的时间内画出形象的“风”来，工作总结《美术教案》。
展示部分学生作品，让同学评一评。
教师进行简单小结：用线来画风可以形象的把风的方向和路线表现出来，让人感受到不同形式的风。
2、景物描绘。
师小结：风能让许多东西动起来，飘起来。
3、人物的表现。
回忆在风中的经历，让学生描述，并请两位同学上台进行表演。引导学生观察欣赏，加深对风中的人物特征的认识。
五、图片欣赏。
师：小结。
六、创作表现。
“风”经常碰面，你还记得上学路上它吹走你的帽子，在教室里乱翻我们书本、作业时的淘气样，或是在你上完体育课大汗淋漓时给你带来清凉的可爱样吗？下面就让我们用手中的画笔来把你和这位朋友相处的.情景描绘下来！------在图画本上画一幅表现风的画面。
学生作业，教师巡视指导。
七、作业评价。
展示部分作品，学生自评、互评后，教师做简要点评。
主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩知识、线条的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿 的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
通过一年级的学习，这群刚刚进入小学一年的孩子已经掌握了小学美术学习的基本方法，知道了课堂授课的基本程序。对于油画棒、水彩笔等绘画工具可以做到熟练运用，对于剪刀、绳子等手工工具也有一定的认识。审美能力和动手能力都有了一定的的提高，在接下来的二年级美术课堂上，应该继续坚持绘画和动手的结合教学，使得孩子在意识和动手方面继续提高。
合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发 展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《花花衣》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。
转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。
以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
第一周《流动的颜色》
第二周《染色游戏》
第三周《装饰自己的名字》
第四周《彩泥世界欢乐多》
第五周国庆节休息
第六周《奇妙的电话机》
第七周《对折剪纸》
第八周《对印的图形》
第九周《蜻蜓飞飞》
第十周《画出你的想象》
第十一周《儿歌变画》
第十二周《巧用瓶盖》
第十三周《回家的路》
第十四周《做一道拿手“菜”》
第十五周《我和马儿在一起》
第十六周《风来了》
第十七周《会转的玩具》
第十八周《电脑美术》
第十九周《指偶剧场》
第十九周《丰富多彩的玩具》
第一课流动的颜色
1、知道两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、根据吹画后的效果，展开想像，并添画成一幅完整的作品。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教学课时：2课时
课前准备：教师准备几张范作，以及水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。教学过程：
（第1课时）
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
教学目标：
知识目标:了解和感受美术作品中的节奏。
能力目标:通过绘画或剪纸等方法表现美术的节奏感。
情感目标：陶冶学生的美术情操，培养他们热爱美术的情感，提高审美能力和设计能力。
教学重点：
观察和体验美术作品中的节奏感。
教学难点：
利用不同的媒材和表现形式设计图形，表现出美术的节奏。
教学准备：
教具：多媒体课件、跳棋。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒、白纸、铅笔、水彩笔等绘画工具。
教学过程：
一、听音乐找节奏。
1、感受节奏。
播放贝多芬的第五交响曲《命运》，让学生们闭上眼睛静静的倾听，感受音乐中的节奏。
然后展示两。
幅绘画作品，一幅图上建筑物的窗户、柱子都有规律的排列着，庭院里的花草树木也有间隔的栽培。另一幅图上都是同样的纹样，但是大小、方向、颜色、粗细都不一样。
2、板书课题：《美术的节奏》。
二、赏图片聊节奏。
师：这就是美术中的节奏。
3、讲解：介绍节奏的概念、特点和规律。
师：这时候就有小朋友会问，老师，节奏不是音乐中才有的吗？
其实啊这句话，只说对了一半。
师：节奏一开始确实是音乐中的术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律，但是这种规律不仅仅只有音乐才具有，美术、体育、文字、甚至生活中的每一个地方，都拥有自己特有的节奏。
师：而美术的节奏，就体现在形式的排列组合和表现的方式上，比如说，一条粗的线条和一条细的线条一起，反复出现在同一个画面里，这样就会让人感觉有起有落，最后产生一种视觉上的节奏感。
4、寻找：让学生观看教材上的示范图，根据美术节奏的特点，来找一找身边具有节奏感的物品。
三、当画家绘节奏。
1、示范：教师通过投影仪，在跳棋的棋盘上随意的摆放几个颜色相同和不同颜色的棋子，让学生们感受，不同的颜色和不同的摆放方式，产生的节奏都有所不同。
2、讨论：让学生尝试自己进行节奏的表现，分成小组，讨论表现的方法及合作方案。
你打算以什么样的方式去表现美术的节奏呢？
3、汇报：各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。
4、制作：播放节奏感轻快强烈的背景音乐，鼓励学生以单独完成或者小组合作的方式，积极动脑,展开想象，以绘画或剪纸的方式设计一幅具有节奏感的美术作品。
教师下到小组适当地参与，给予必要的帮助和指导。
四、展作品评优缺。
1、展示：办一个交流会，让学生们在背景音乐活力十足的节奏中展示作品，并且说说自己的感受。
2、评价：让所有的同学作为观众，从构思、创意、制作技法等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述，教师对每一个作品的亮点和优点进行肯定和夸奖，对不足之处给予委婉的提醒。
五、谈收获试创新。
2、拓展：鼓励学生回家尝试用纸浮雕的方式制作一幅具有节奏感的美术作品。
通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
了解美术不同的特点和区别。
掌握美术的类别及不同角度的分类。
油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2. 介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）
3. 今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别
（1）.中国画（定义）
a. 从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画
b. 出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下
c. 认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d. 从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）. 油画：具有教强的覆盖能力
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4. 结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
1、了解七巧板的发展历史,掌握七巧板每一块的特点,学习七巧板拼图的基本规律,通过简单的讲解和认识能够拼出基本的图形,进一步培养学生对七巧板的兴趣。
2、利用七巧板与音乐、美术、语文等的结合,拓展学生的`发散思维和想象,从中自己总结七巧板的拼图规律。
3、结合七巧板拼图的特性进行加深,由简单的按样拼图延伸到按图分解,最后达到简单的一图多拼的训练目的。
1、通过实际的操作,自己摸索掌握七巧板拼图的规律,并达到一定的熟练程度是本节课的重点之一。
2、引导学生能够通过发散思维学会反向拼图和一图多拼。
1、通过简单的按样拼图延伸到按图分解,再到一图多拼和反向拼图,是本节课的教学难点之一。
2、让学生学会想象拼图是学生学习的另外一个难点。
1、课前热身活动:
(1)要求每人准备一套七巧板。
(2)出示简单图形,组织学生进行按样拼图游戏,看谁拼得又快又准确。(适当的加入游戏,调动学生参与的积极性。)
2、观察七巧板的特点:
(一)观察了解七巧板的特点,掌握基本的拼图规律。
1、每人拿出一套七巧板,观察并小组讨论,结合自己对七巧板认识你想提出什么问题,考考老师。(此处可以充分发挥学生的作用,让学生来解决学生提出的问题。)
2、教师提出问题,然学生解答。
(1)七巧板拼图的要求和规律是什么?
(2)七巧板是谁发明的?
(3)为什么叫七巧板?
(4)七巧板有多少个角?又有多少个尖角?
3、认识部分七巧板的拼图的规律。
(2)部分学生上台展示自己选择的两块图形并谈自己的发现。
(3)限制思维发展练习,规定其中的两块,你可以拼出什么图形?并谈自己的发现。
(此处的教学目的非常明确,就是让学生进一步了解七巧板七块之间的关系,他们是有关联的,并不是随意设计的。)
(二)拼图练习:
1、七巧板与人物
(1)出示人物画，紧跟着出现七巧板的按图分解图片。拼图时提出要求,要求学生在规定的时间内完成。(加入游戏,提出要求:音乐起学生开始拼图,谁第一个拼出来就坐在讲台的椅子上,当音乐停止时学生停止拼图。)
(2)让未拼出图形的学生谈一谈自己的困难,通过学生刚才的拼图,让优胜者进行拼图讲解,并提出自己的见解及在拼图时的规律。
2、七巧板与成语故事结合。(七巧板与动物)
(1)由歌曲中的动物引出接下来学习的内容,老虎 让学生说说与老虎有关的成语都有哪些?(狼吞虎咽、虎头蛇尾、狐假虎威等)
(2)由狐假虎威引入,(让学生谈一谈狐假虎威的故事,)引出小狐狸,并出示小狐狸的抽象图片,进行观察,拼小狐狸时应该用七巧板的什么图形来表现,教师给予简单的提示。
(3)出示狐狸拼图,进行拼图(比赛和拼图的方式同上)。
(4)学生讲解并解决难题。
3、七巧板与植物
(1)出示玫瑰花图片 插入花盆,形成一种直观的图片,展示盆花的图片让学生想象画的基本概念,确定每一个位置应用的七巧板。
(2)出示七巧板图片,学生进行按样拼图练习(比赛方式同上)。
(3)由学生进行简单的演示示范,并进行简单的讲解。
4、巩固练习七巧板与音乐故事结合)
(1)听音乐故事,了解其中的主人
公是谁?他们在干什么?
(2)出示乌龟、兔子的七巧板拼图,分组进行拼图。(比赛方式进行分组抢坐游戏,可以根据形势进行变化,小组互换,在进行第二组比赛,让学生每一组都进行拼两个图形,发现其中的困难并解决。)
1、将刚才练习的所有拼图出示,学生谈在拼每一个图形式时自己的感受和方法,寻找拼图的规律。
2、教师总结。
(此处的教学内容将根据上课的时间和学生的掌握情况进行灵活应用和拓展。)
1、出示刚才练习的兔子或盆花等让学生小组研究共有几种方法。
2、学生对自己所研究的方法进行展示。
3、出示多副创作图片(滑梯),让学生研究共有多少种方法?
4、此练习可根据时间作为学生的课后作业
1、激发美术学习兴趣。
2、对手工制作的一般规律和过程有个良好的认识与体验。
3、培养动手制作能力。
4、培养形象思维和逻辑思维。
课前准备范画、课件、折纸作品、各色蜡光纸、音乐带、水彩笔、黄色塑板、双面胶，若干树叶和花布头等。
教学流程。
一、导入：
1、老师手拿一只纸折的千纸鹤入场。
2、老师提问：“动物王国中发生了什么事？”
3、老师提问：“小朋友们，你们认为哪个小动物最美？为什么？”
6、深入：“小朋友，你们还认为什么小动物的体形和颜色很美？为什么？”
7、学生站出来，学自己喜欢的小动物的叫声和动态。
8、老师提问：“图片中的是什么动物？它们有什么不同的特点？身体各个部分互相有什么比例特点？”
二、新授：
1、故事接下去：“动物王国里这么热闹，我们的纸动物也想来凑凑热闹。”
2、投影仪展示：出示不同颜色、形状、动态和种类的纸折小动物。
3、每出示一个后提问：“这个小动物有什么样的特点，它的身体比例关系怎么样？”
4、开始引导比赛，学生准备动手制作折纸小动。
5、按学生意愿，将学生分为三个小组。
6、老师讲解折剪小动物的三大要领：
（1）要按照折纸的规律来折。
（2）可以在折纸的基础上，用撕、剪、贴等方法进行完善作品。
（3）用画笔添加小动物的各个部分。
三、练习：
1、开始引导学生采用各种方法进行折纸练习。
2、老师坐在地上和学生一起动手折纸，并轮流带学生做折纸小动物。
3、在折、剪的过程中，老师提醒学生可用多种方法进行制作。四、评议：
1、老师随堂进行评画，请折得快的学生讲解自己的作品，然后大家一起评议。
2、学生将自己好的作品按种类贴在黄色塑板上进行展示。
3、老师在三组中抽出最好的作品，描述作品的形状和特点，让学生猜是什么动物。
4、老师请作者上来讲评自己的作品的特点和制作方法，请其他学生也评议。
五、延伸：
1、学生将自己的折纸作品贴在黄色塑板上，将作品全面展示。
2、老师提问：“小动物这么美，周围好像缺了什么？”
3、老师和学生一起用水彩笔将折纸小动物四周美丽的风景进行添加。
4、老师坐到学生中间，和学生一起欣赏美丽的动物王国。
课后总结。
纸具有很强的'可塑性。纸是非常容易获得的材料，用纸做手工艺品可以做简单的造型也可做复杂的形体。
在许多的图书资料中有折纸方法，那么学会看折纸过程示意图是很重要的一件事。教会学生自己读懂折纸示意图将是一个思维理解的锻炼过程，可以培养学生的自学能力。
2课时：
设计*应用
本课意在引导学生发现生活中有许多美的东西可以用来再组、加工，成为与众不同的小挂饰。
１、 根据学习任务收集准备相应的工具材料。
２、 将收集、加工后的饰物穿起来，制作1-2串挂饰。
１、 引导学生找到与众不同的材质来制作挂饰。
２、 启发学生就作品说出自己的设计思路。
３、 安全熟练的使用工具。
１、 学生收集彩色纸、吸管、麦秆、果核、果壳、钮扣、贝壳、小石子及针线等材料。
２、 教师收集各种挂饰的照片，准备胶水、针线等材料。实物投影仪
第一节
实物投影仪出示“diy首饰屋”的宣传图片，请学生看上面人们自己选用各种珠子、小石子等材料串制的小挂饰。欣赏小挂饰，体会其装饰美感，了解挂饰的形式与种类。
启发学生思考：你想做一件什么挂饰？生活中还有那些垂首可得的材料可以来制作小挂饰？
引导学生从书包里、教室里、操场上收集制作材料。
先让学生将收集到的东西随意的用针线串起来，展示给大家看好不好看。从而使学生明白：不是所有的东西穿在一起都好看。
引导学生按小组将有联系的材料归类放置到不同的袋子里，再观察、讨论：像纸片这样的材料需要进行什么样的加工串起来才好看？小石子等较硬的、无法穿孔的材料可以用什么办法连起来？各组可以试一试。
以“新专利发布会”的形式请各组派代表来说说自己组尝试的结果。
将已分好类的材料用不同的袋子装好，收拾起来，准备下节课用。
第二节
实物投影仪欣赏优秀的挂饰作品，引导学生思考：除了直接串上，还可以用哪些材料哪些方法来装饰好小挂饰。（如将彩纸剪成穗状粘到被穿的东西之间）
小组讨论、试验，交流结果。
运用讨论好的方法，用线串联整理好的材料，做一件小挂饰。
教师在指导过程中根据学生运用的材料的大小、形状引导学生将挂饰做成项链、手链、腰带、包饰、钥匙链、风铃等多种形式。
将自己制作的小挂饰送给同学或老师，共同体会创造的乐趣。
收拾整理。
下课的时候，一年级一班的胡誉川一下子把一串自己做的小挂饰套在了我的脖子上，这是一串用各种颜色的皱纹纸片串成的项链，中间还穿了一颗红色的扣子，配着我的黑毛衣非常别致。整整一天我都戴着它，谁看了都说好看，胡誉川更是美得不得了，放学的时候还领着它的家长来看看“赵老师戴着我做的项链呢，带了整整一天！”别的孩子不服气地说：“明天我要做个更好的，让赵老师戴一星期！”我被孩子们的创造热情深深感动，更体会到了，教给学生“创造”等于是教给学生快乐，教给他们更好的享受生活。
1.训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的`基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
本课的教学内容是美术四年级下册第二课《农家乐》，本课的教学对象是农村场景，相对而言农村孩子对自然景观较为熟悉，本课的学习是绘画，剪贴，制作与活动的综合体验，通过不本课，即培养学生的集体意识，又展现了他们对未来的愿望和憧憬，并体验到活动的.愉悦感。
学情分析。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，并在一定程度上陶冶学生情操，提高审美能力，引导学生参与为文化的传承与交流，发展学生的感知能力与形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识，促进学生的个性形成和全面发展，从而使学生形成最基本的美术素养。
教学目标。
1.通过欣赏农村的美景，引起学生对农村环境的关注。
2.培养学生创造性思维能力。
3.创造出农民劳动的情景。
教学重点和难点。
重点：引导学生在生活和艺术互动中，体验画画过程的乐趣。
难点：尝试让学生独立构图，注意色彩搭配合理。
教学过程。
一、教学过程：
播放歌曲，激情导入。
师：同学们听过这首歌吗?这首歌好听吗?
生：听过，好听。
板书课题。
师：你们喜欢农村吗?现在老师这里有几张美丽的图片，同学们想看吗?
生：喜欢，想看。
展示农村美景的图片。
1.教师介绍这四幅图片，重点从图片中的造型，颜色以及自己的美的感受来介。
绍。为学生分组评述作品时提供一个范例。
2.学生进行欣赏和交流，说说自己喜欢的景物以及喜欢他的原因。
3.学习后的汇报和工作。要多鼓励和表扬发言的同学。
二、巧设活动，快乐学习。
活动一，画出自己心中的农村。
活动二，举办以美丽的农村为主题的小画展。
三、拓展教学内容，畅谈学习收获。
引导学生从农村的自然景物中感受美，农民画家以真诚，朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动，生活的作品。他们的画构图饱满，形象夸张，色彩强烈，画面热闹，他们用画笔表现出我们的新时代，新生活，真了不起。
小结：许多同学刚才都能用线和形表达自己一定的思想情感，希望你们平时多留意观察身边的景物，画出一些更好看的美术作品。
教学反思。
一、在教学中让学生分组练习并自主讨论、互评、互帮中掌握知识和技能。这样学生就体验成功的乐趣，满足好奇好学的心理需要。
二、让学生自己更能体验运乐趣，还能使学生身心玩中乐、乐中玩而达到放松的目的。
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1．欣赏并了解各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。
2．通过观察讨论，学生知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法，设计制作一双有趣且有特色的鞋子。
3．培养学生的造型能力，尝试各种不同材料的运用。
学会用各种材料，使用各种方法，设计并制作一双鞋子。
制作一双有趣且有特色的鞋子。
教师：
1．提前一周准备好有关鞋子的问卷。（附2）。
2．了解有关鞋子的知识，搜集鞋子图片。
3．手工制作两只鞋子。
4．课件（不同风格、不同民族的鞋子图片）。
5．准备彩色卡纸、各色即时贴、蜡光纸、瓦楞纸等各种可用于制作鞋子的材料供学生选用。
学生：
1．在家长的协助下，通过上网或查书，了解有关鞋子的知识。
2．材料准备：课前收集一些广告纸、包装纸，彩色卡纸、厚卡纸、零碎的布、毛钱、纽扣、小饰物等可用于制作或美化鞋子的材料。
3．工具准备：剪刀、胶水或双面胶、油画棒或水彩笔。
教学理念：将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在美化生活方面的作用，在实际生活中领悟美术的独特价值。
一、引导阶段。
课前三分钟，让学生在小组中相互传阅《有趣的鞋》课前实践作业。
老师板书课题“有趣的鞋”
导入：“前几天，同学们完成了老师布置的《有趣的鞋》课前实践作业，老师看了大家的这份作业，感到满意，特别是xx（点名表扬3—5名学生）同学的作业，完成得很认真，很有自己的想法！老师看了他们所回答的问题和搜集到的资料图片，从中又学到了许多有关鞋子的知识。老师知道大家的收获肯定很多，现在，老师想请同学们说说，通过这份作业，你了解到鞋子的哪些知识？”
学生谈收获：学生自由发言，谈自己的收获，并展示自己搜集到的鞋子图片或文字资料。老师对学生的发言给予肯定和表扬。
师归纳：“同学们说得很好！鞋子早在五千多年前就出现了。随着社会的进步，生活条件越来越好，鞋子也发生了很大的变化，现在，鞋子的种类也越来越多，比如，不同季节有不同的鞋子，不同的民族也有不同风格的鞋子，不同场合要穿不同的鞋子。鞋子也有不同的功能，比如溜冰鞋、舞蹈鞋等。总之，我们的生活中少不了鞋子。老师在课前也从网上搜集到了一些鞋子的图片，我们一起来看看。”欣赏各式各样的鞋，观察鞋子的造型，感受鞋子的美。
a．师点击课件，依次展示草鞋、绣花布鞋、清代女鞋、三寸金莲、藏靴、蒙古童靴、虎头鞋、绣花船形皮靴、柯尔克孜族童靴、幼儿布棉鞋、牛头布棉鞋、布拖鞋、休闲运动鞋、高根鞋、女式皮鞋、各式拖鞋、草鞋、伸缩鞋等图片，简要介绍以上鞋子的制作工艺、民族特色、造型特点等。师：“这些鞋子好看吗？好看在哪里？”（课件最后一页显示所有鞋子图片，学生边看边说。）。
b．学生发言：（教师从鞋子的款式、鞋面装饰、制作材料、民族特色等方面，引导学生说说鞋子特点，感受鞋子的造型和装饰美。）老师归纳：“鞋子的造型真有趣，不仅实用而且美观漂亮。”
二、发展阶段。
观察学生带来的鞋子。
师：“今天同学们也带了好几只有特色的鞋子，我们一起来看看。”请学生展示自己带来的鞋子，说说自己的鞋子有什么独特之处，了解鞋子的组成部分。“鞋子大体可以分为哪些部分？”欣赏老师制作的大鞋子，激发学习兴趣。
师：“今天老师还带了两只特别的鞋子，想看看吗？”请两位学生分别到讲台下，拿出一只老师制作的鞋子。“这两只鞋子有趣吗？为什么？”“这是老师制作的新鞋子，还没取名呢！大家给它取个名字吧！（学生给鞋取名）老师给它取名叫‘超级幸运鞋’和‘蜘蛛侠鞋’，相信这只鞋会给大家带来好运气！我还没试穿呢！同学们想穿吗？呵呵，现在不行！这可是有条件的。什么条件呢？这节课，我们要自己动手制作鞋子，做得好的同学就可以试穿这两只幸运鞋啦！有信心吗？有兴趣吗？”“现在不急于制作，我们先一起来看看这两只鞋是用什么材料和方法制作的。”分析鞋子的制作材料和制作方法这两只鞋子分别采用了什么材料制作？（彩色卡纸、瓦楞纸、即时贴、吹塑纸等）这两只鞋子的鞋面和鞋底采用了什么方法装饰？（剪贴图形、画图案）欣赏课本范作，进一步了解制作鞋子的方法和所用的材料。分析搜集到的材料，小组讨论：
师：“今天同学们带了一些自己收集的材料，老师也为大家准备了一些即时贴、瓦楞纸、蜡光纸、彩色卡纸，现在请各小组同学根据这些材料的质地和颜色，研究一下这些材料可以怎么运用，想想这些材料适合用在制作鞋底还是鞋面上。”小组讨论交流，每个小组请一位学生说说材料运用和制作鞋子的想法。
三、实践阶段。
1．鞋子的制作过程：（以制作小拖鞋为例，通过实物投影仪简要示范制作步骤）。
a．制作鞋底：选稍厚的卡纸，用剪刀剪出鞋底的外形。（可自由创意鞋底形状）。
b．制作鞋面：剪一条长条形卡纸当鞋面，用双面胶把鞋面、鞋底粘贴连接起来。
c．装饰鞋面和鞋底：采用剪贴图形、粘贴小饰物、运用油画棒或水彩笔画自己喜欢的图形或花纹等方法来装饰。
2．小组交流讨论：打算怎样设计制作有趣的鞋。
3．学生动手实践：（作业）运用各种材料和方法，制作一只造型独特、有趣的鞋。
4．学生制作，老师巡视指导：指导学生合理运用各种材料和方法精心装饰鞋子。
四、作业展评：
a．让学生陆续把自己制作好的鞋子摆放到讲台前桌面上，学生观摩评价。
b．师生评价作品，选出最有特色、最有趣的鞋子。
评价方法：造型是否有创意？装饰美不美？颜色是否合适。
奖励方法：评出优秀作品，奖励作者试穿老师制作的“超级幸运鞋”或“蜘蛛侠鞋”；老师送给学生小小的祝愿，如“祝你好运”、“步步高”、“学习进步”等祝语。
c．老师总结：“有趣的鞋”制作方法各种各样、材料也各种各样，只要多动脑，就会想出很多好方法，创造出各式各样有特色的鞋。（鼓励未未完成鞋子制作的同学在课后继续制作完成）。
五、课后拓展：用橡皮泥做只造型独特的鞋或尝试用绘画的方法设计几只有趣的鞋。
六、收拾整理：各小组长组织整理制作用具和剩余的材料，清理桌面和地面垃圾。
七、教学后记：
本节课以“看”、“想”、“说”为教学主线，通过大量直观的鞋子图片和作品实物，引导学生了解鞋子的特点，使学生感受到鞋子的造型美和装饰美，从而把视觉经验转化为实践经验，并通过动手“做”，创造出了各式各样有趣的鞋，达到了教学目标。课前让学生在家长的协助下上网搜集有关鞋子的知识，使学生对鞋子有了一定的了解，为本课的教学奠定了基础。本课内容贴近学生的生活经验，学生在课堂上的兴趣很高，制作鞋子时小组之间合作得很好，许多学生在装饰鞋面时采取了很多种方式，如粘贴、绘画、染色、印小印章、贴小饰物等方法，制作的鞋子造型独特，色彩和装饰美感很强，学生学得开心，做得更开心！
附1：部分本节课学生作品《有趣的鞋》课前实践作业。
1．完成作业方式：在家长的协助下，上网查找有关鞋子的资料。查找网址（选择“网页”或“图片”选项，分别输入“鞋子”、“民族鞋子”、“鞋子介绍”、“拖鞋”、“儿童鞋”等词搜索）找到感兴趣的鞋子资料后，以打印或摘抄的方法收集资料。
2．完成以下几个问题：
你在网上查看到了哪些民族的鞋子？答：(略)。
古代的鞋子和现在的鞋子有什么不一样？（如外形、装饰、彩色等）答：
鞋子可以用什么材料来制作？答：
你喜欢怎样的鞋子？答：
3．如果让你设计一只样式独特的鞋子，打算怎样设计？请你画在下面的方框内。
4．搜集一些可用于手工制作鞋子的材料，如漂亮的包装纸、广告纸、厚卡纸、零碎的布、各种小饰物等等。
5．你家里有没有很可爱、有特色的鞋子呢？若有，能不能带来给全班同学看看？
1：通过本课与"兔"有关知识的学习，使学生的动手制作能力和艺术鉴赏力得到提高。
2：从学生已有的生活经验和积聚出发，挖掘其中的艺术要素，感受并运用表演艺术（动作、神态、语调等）的表现手法。
3：通过儿歌、故事表演，渗透人文教育。
教学重点
通过说说、跳跳、欣赏、表演等形式了解兔子的特征及特有的生肖文化。尝试用多种形式表现可爱的小兔。
教学难点
掌握兔子的主要特征，并能在创作中有所体现。
教学过程
律动：《十二生肖》
师：小朋友，你们知道在十二生肖中排行第四的是谁呀？
课件出示
课题--可爱的小兔
师：今天就让我们一起来认识一下可爱的小兔。
二：小兔特征
1、图片展示：兔
师：看了这两只可爱的小兔，你能说说兔子有哪些特征吗？
（兔子有一对长长的耳朵，一个圆圆的头，红红的眼睛，奇异的三瓣嘴，胖胖的身体，前腿短，后腿长，短短的尾巴翘翘的，兔子还很善良，从来不欺负其他小动物）
你摸过兔子吗？有什么感觉呀？你知道兔毛有什么作用吗？
兔子爱吃……走起路来……
2师示范简笔画，学生模仿。
师：和老师一起来画一画可爱的小兔好吗？（胖胖的身体、长长的耳朵、红眼睛、短尾巴）
师：老师画出了这只小兔的一些最主要的特征，省去了腿脚，把头和身体连为一体，我们通常把这种简化物体的方法称为省略法。
3、观察：玩具兔
师： 小朋友，你们看看教室里的这几只玩具兔，和生活中的兔子有什么不一样的吗？
师：人们为什么把小兔装饰成各种各样的颜色呀？还把小兔拟人化了呀？（--用不同的颜色和拟人化的方法表达自己对兔子的喜爱之情，充分说明了兔子是人们心目中的吉祥物。）
4、课件--儿歌1：
师：老师这里有一首儿歌，是根据小兔的外在特征来编的，我们一块来看看好吗？
小白兔--小兔子，真可爱，两只耳朵竖起来，蹦蹦跳跳乐开怀，爱吃萝卜爱吃菜。
师：这里还有一首儿歌，这首儿歌说的又是小兔的哪个方面呢？我们一起来瞧瞧。
小白兔过桥-- 小白兔，过小桥，走到桥上瞧一瞧，山羊公公过来了，摇摇摆摆走上桥。小白兔，往回跑，站在桥头把手招，山羊公公，您走好，山羊公公，您先过桥。河水听了哗哗笑，小鱼听了蹦蹦跳，都夸白兔有礼貌。
师：小朋友，你们喜欢这只小白兔吗？为什么？
三、《小兔跳跳》
师：让我们跟着这只既善良可爱又有礼貌的小兔一起到草地上去跳跳好吗？
课件播放--小兔跳跳
四、欣赏
师：小朋友都喜欢兔子，老师也特别喜欢勇敢善良的兔子，所以收集了一些关于兔子的图片，接下来就让我们一起来欣赏欣赏。
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。
1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师：《树上树下》的作品并创编故事。
2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。
1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么？
b、树下有什么？
c、它们都在干什么呢？
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？
2、以小组为单位，交流、想象。
3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。
6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？
7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？
（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）
8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？
9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价，提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。
一.教学目标：通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人文素养。
二．教学重点：了解美术不同的特点和区别。
三．教学难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。
四．教具准备：油画用具（画布、笔、油画颜料），木刻刀，木板，国画用具（宣纸、毛笔、国画颜料）等。
五．教学过程设计：
1.导入：（讨论）对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》，两幅画同样是表现农民形象，但它们也存在一些不同之处，思考：
（1）.所用的材料和表现形式有何不同？
（2）.谈谈对这两幅画的感受。
《父亲》是油画，十分逼真，写真，十分细致，细到汗珠和刀刻一般的皱纹，构图饱满；
《粒粒皆辛苦》是中国画，简洁，以线勾勒人物，构图留有空白，给人以想象的空间。
学生回答。
2.介绍《父亲》的作者和背景。
《父亲》曾获得国内外大奖，曾在卢浮宫春天沙龙中获奖。
罗中立，是四川美术学院院长，作品表现了生活在贫困中的老农形象。老农古铜色的脸，刀割般的脸，开裂的嘴唇描绘得十分细致，仿佛一个活生生的人站在观赏者的面前。而背景上一片金色的丰收景象与老农手中破旧的茶碗形成鲜明的对比。虽然丰收了，但农民的生活并没有因此而改变。“父亲”不是说罗中立的父亲，而是精神上的父亲，正是他们的辛勤劳动才养育了世世代代的中华儿女。（结合学生的父母）。
3.今天我们就《走进美术》，了解绘画不同种类的特点和区别。
（1）.中国画（定义）。
a.从材料上分可分为水墨画、淡彩画、重彩画。
b.出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料，让学生上来体会一下。
c.认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力，水色——透明。
d.从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。（比较两幅画在艺术形式上有什么不同）。
e．从题材上分人物画、花鸟画、山水画。
（2）.水彩画：属于西画，国画中的水色和水彩画颜料可以通用。
虽然都充分使用了水，但中国画主要强调墨色的变化，水彩画强调色彩和光与影的变化。
示范水彩的色彩之间渗化所产生的效果。
（3）.油画：具有教强的覆盖能力。
出示材料，让学生有所认识，并欣赏油画作品。
欣赏董希文的《开国大典》，（讨论：对比和《父亲》在色彩上有什么不同）。
董希文：绍兴人，中央美术学院教授。1949年10月1日，董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面，萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆，将领导人集中放在左侧，中间是毛主席，右侧是宏大的'游*队伍。领导人和群众一多一少，一虚一实，更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。
（4）.版画。
欣赏版画作品《鲁迅》，鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛，好比一位英勇的战士，作者在创作时，用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。
介绍版画的工具和示范。
4.结束语：今天我们了解了绘画的主要几个种类，下节课我们来了解美术除了绘画还有哪些种类。
资料：
《开国大典》作者董希文（1914-1973），浙江绍兴人。先后就读于苏州美专、国立杭州艺专等校。1943年任国立敦煌艺术研究所副研究员，1946年任教于国立北平艺专。新中国成立后，任中央美术学院教授，是我国当代著名的油画家和美术教育家。油画《开国大典》，是他最著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把国*领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游*队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。
什么是绘画。
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。这是从造型手段、作品形态和创造图像目的三个方面下的定义。其中在平面上创造图像，作品形态是平面的，这是绘画与美术其他门类的根本区别。
绘画按不同角度分类，可分为很多种类。课本上介绍了两种分类的方法：一是按使用的工具材料和技法的不同分类，除课本上提到的分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种之外，还有丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。二是按描绘的对象不同进行分类，可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。中国画则习惯按传统分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。
此外，按照绘画的形式和功用的不同，可分为壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。
以上只是大致的分类，其中许多画种还可以细分。例如中国画，按技法还可分为工笔画、写意画。中国画中的山水画，按技法可分为水墨山水、浅绛山水、青绿山水等。
一个优秀的课件，采用的形式其产生的效果应该是高于传统教材的，也就是说，如果连传统教材的效果都没有达到，那也就没有必要做成课件了。下面小编为大家带来小学美术课件，仅供参考，希望能够帮到大家。
显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
课件、图片、资料。
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，做好上课准备。
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么?有哪些感受?
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑?
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
(一)、中国古代建筑欣赏。
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙戏珠”，精美异常。
1.学生欣赏分析。
(学生知道的'要请学生回答。)。
c、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
d、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
e、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
(二)外国古代建筑欣赏。
1.出示泰姬陵(印度)、凡尔赛宫(法国)科隆大教堂(德国)的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里?
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
a.泰姬陵(印度)：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
b.科隆大教堂(德国)：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
c.凡尔赛宫(法国)：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。
(造型、材质、感受)。
1.学生欣赏。
2.学生分析。
3.学生记录。
4.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
(三)中外古代建筑在造型材质上有什么不同?
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。
学生作业。
交流感受。
1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美;外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。
1、欣赏著名现代建筑。
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐?
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心(法国)：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场(法国)：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦(中国)：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
1.通过这节课的学习，有什么收获?
2.你能找出家乡的著名建筑吗?收集资料。
凝固的音乐——建筑。
1、关注周围的事物在秋季的变化，感受秋天的美。
2、大胆尝试在纸筒上绘画，合理布局画面表现秋天的美。
3、积极表达自己的感受，体验创作的快乐
图片、纸筒、黑记号笔
一、谈话导入，引起兴趣。
师：一年中有哪些季节？现在是什么季节？（关注事物在秋天的变化）
二、欣赏图片，引导学生谈论“我知道的秋天”
1、出示图片，引导学生欣赏美景。
提问：图上画的是什么？你觉得哪里好看？
2、提问引发思考，秋天是什么样的。
提问：你们心中的秋天是什么样子？
（学生大胆介绍“我知道的秋天”）
三、画一画我知道的秋天
1、出示纸筒。
我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧！不同的是我们今天要把秋天画在纸筒上。
2、出示纸筒画，学生欣赏，激发创作的兴趣。
3、学生尝试拿纸筒作画的动作，教师小结并示范。
四、学生自由作画，教师指导。
1、鼓励学生大胆表述。
2、根据个别学生的情况及时给予帮助
五、展示作品，相互欣赏。
请学生介绍自己的作品，评价并相互欣赏。
学生根据纸筒画的内容创编故事，鼓励学生大胆想象。
一、教学目标。
1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。
2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。
3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。
二、教学重、难点。
重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。
难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。
三、教学用具。
示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。
四、教学过程。
环节一：激发兴趣，导入新课。
教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里?
学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》。
环节二：互动探究，交流探讨。
1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处?
学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。
教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。
2.欣赏作品，仔细看看它用到了哪些材料来巧妙表现?为什么这样选择?
3.还用了哪些巧妙的方法来表现?
(1)蔬菜的制作：用橡皮泥捏小番茄、茄子、辣椒;用皱纹纸卷捏胡萝卜。
(2)生活中的替代物：以丝线绳盘的扣子代替青菜、丝带小花表示花菜……。
(3)剪下的作品。
(4)在已画好人物、摊位等的画面上，添加蔬菜等组合成一幅画面。
4.绘画或制作时，表现的视角一样吗?
学生思考总结：
(1)有俯视的角度——《买菜》、《菜场》;。
(2)有平视的角度——《称菜》、《鱼市》;。
(3)正侧面的角度——《称菜》……。
环节三：构思创作，实践练习。
生活就是有滋有味的画面，你能否原汁原味地表现呢?为你即将创作的作品好好构思一下吧。你打算表现什么内容呢?学生讨论回答。可以是买菜卖菜的'特写镜头，也可以是菜场喧闹拥挤的场景。
学生创作，要求：
1.大胆想象，选择绘画或绘画和手工结合的方法创作一幅买菜的场景，主体突出，构图合理，画面饱满，色彩鲜艳和谐。
2.能巧妙地运用合适的废旧材料表现出生动的画面内容。
3.一定要有买菜的情节或卖菜人和买菜人的互动。
学生尝试创作，教师巡视指导。
环节五：小结作业，拓展延伸。
(一)小结作业。
请同学们展示自己的作品，并从构图、色彩、画面内容等几个方面进行自评，生生互评，教师给予及时反馈与总结，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发。进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
(二)知识拓展。
1.有时间有机会可以带上速写本到菜场去画画写生，画完速写还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈的负担。
2.课后收集更多废旧材料在下一节课的练习中呈现出不一样的作品。
通过收集媒材资料，培养学生养成善观察、能发散性联想的习惯。
小画笔的童话。
一、教学目的：
1．训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2．鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案。
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……。
3,作画步骤:。
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
文档为doc格式。