热门中小学音乐课堂教学心得大全（16篇）

通过写心得体会，我们可以回顾自己的成长历程，发现自己的不足和进步，从而更好地提升自己。在这里，我们为大家准备了一些优秀的心得体会范文，希望可以给大家写作提供一些借鉴和启示。

音乐课堂教学心得体会

我作为一名音乐专业院校毕业的青年教师，分配到某乡镇完小担任音乐教师。相较于我小学的时候，现在的音乐课堂变的丰富多彩，教学手段和教学方法多彩多样、精美的课件、多媒体的运用、有趣的音乐游戏、为歌曲编创舞蹈动作、学习打击乐器等等。我不想我的学生和我小学时候一样单一、乏味的上音乐课，所以不断的学习，不断的改进，只有这样他们才可以在愉悦的课堂气氛中学会演唱和音乐知识、掌握音乐技能。

音乐课程标准倡导在教师的指导下学生自主学习，而不再是过去老师教学生被动学。让学生在自主学习音乐的过程中感受美、认识美、领悟美和创造美，让音乐课真正成为学生主动学习的课堂，为学生搭建一个自主学习和表演的华丽舞台，让音乐课变的生动活泼起来。

俗话说：好的开始是成功的一半。一堂好的音乐课关键在于情境导入，激发学生兴趣。所以在设计每一节课情境导入部分的时候，都要用心去设计，猜谜语、图片欣赏、讲故事、观看歌曲mv、师生交流等方式，加上优美的音乐和漂亮的图片，给学生营造一种音乐美的氛围。多姿多彩、干净、整齐的音乐教室也会给师生一种美的享受，唤起学生对美的共鸣与追求。窗台上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙上漂亮的贴画：唱歌的小鸟，弹琴的小公主，开屏的孔雀，跳舞的洋娃娃……另一边旁边贴音乐家画像和生平，让学生对音乐家有所了解思。

学生在结束了紧张的文化课后，进入音乐教室的时候，就会被这美丽高雅又富有艺术氛围的教学环境所感染。音乐课开始后，导入的精彩环节又会带给孩子一份欢快与美好，这样便激起了他们学习音乐的兴趣，便可主动、愉快地投入到音乐课学习中。

在音乐课堂教学中，老师如果只重视传统单一的教授知识，不利于学生的自主能动的学习音乐。在教学过程中老师只是牵着学生的鼻子走，一味的灌输知识，那么学生怎么会感受到音乐中的美和快乐呢？怎么会对音乐感兴趣呢？所以，这就需要教师在音乐课上营造良好的音乐氛围，教师将自己的快乐情绪“传染”给学生：鼓励的语言，幽默的谈吐，亲切的眼神和微笑，有趣的动作。拉近师生之间的距离，这样学生会更喜欢音乐课。

小学音乐教材里的每一课就像一个童话故事，有音乐，有图画，教唱歌曲时不仅要学生唱会歌，我还会给不同年级的学生，创编很多优美的舞蹈动作。这让学生在学习音乐中感受到了美，也符合课标改革后重视的培养学生的审美能力。在教学三年级教材中《春天举行音乐会》这首歌的时候，为了让孩子们感受春天，和春天里那些来自大自然的音乐。上课前，我让学生到大自然中寻找优美的声音。上课的时候，我这样引导学生“春天不仅像一副美丽多彩的图画，还像一个交响乐团，形形色色优美的声音奏成了一首美妙的音乐。小朋友，你们找到春天带给我们的优美音乐了吗？”因为课前布置了学生去寻找春天的声音，所以在课堂上孩子们积极发言，争先恐后地向大家介绍自己发现的春天里的音乐。听完孩子们的回答，我先用多媒体图片向学生展示了春天的景象，然后播放了一个简短的动画，小溪流水，小鸟在指头叽叽喳喳，春风拂动柳梢，不一会电闪雷鸣，唰唰的下起了春雨。通过图片和动画，学生不仅又一次体会到了大自然带来的声音，同时又感受到了春天的美。那么接下来在学唱这首歌曲的时候，学生便能感受到春天的美，真正体会到歌词美和旋律美。还明白了音乐来源于生活这个道理。这样，我们不但激起了学生的学习兴趣，而且轻而易举的达成了三维目标中的情感目标。

在音乐欣赏课上，如果单纯地让学生听音乐，学生的兴趣并不是很高，而且很多学生会开小差。不管是声乐音乐作品也好，器乐音乐作品也好，里面存在很多美的因素。只有用丰富多彩的形式，抓住他们的兴趣点，这样才能吸引学生聆听音乐的注意力，从而审美能力也得到了提高。

在教学五年级音乐教材中《如今家乡山连山》的时候，我先让学生欣赏马思聪的一首小提琴作品《思乡曲》，我没有公布乐曲的名字，我要求大家听完以后，让他们给这首乐曲加上一个名字。音乐一开始，悲伤的旋律，缓慢的节奏，丝丝入扣的演奏，把学生带到了凄凉的气氛中。学生都很专注的聆听，认真的思考，甚至在有的学生的脸上可以感受到悲伤的深情。这样一个给乐曲起名字的环节不但集中了学生欣赏乐曲的注意力，还激发了学生学习音乐的兴趣。在二年级的一节欣赏课《钟表店里》，我也是运用了给乐曲起名字的方法，学生不仅在欢快的音乐中手舞足蹈，还迫不及待的想要告诉老师他们给乐曲起的名字。由此可见，通过这种有目的性和娱乐性的欣赏，学生的注意力集中了，精神也愉悦了。

在音乐教材中有欢快愉悦的歌曲，也有可爱诙谐的乐曲，有抒情优美的歌曲，也有悲伤凄凉的乐曲……音乐欣赏过程中，教师可以通过不同的方式调动学生的积极性，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，使学生在欣赏过程中，体验、理解音乐，提高音乐鉴赏力、表现力，陶冶学生情操，培养他们的审美情趣。这样，不但学生学习兴趣提高了，欣赏水平也有了提高。

新课标给我们的音乐教学注入了一股新的甘泉。它要求我们是创新的教学，它重视审美，鼓励音乐创造，发展学生的创造性思维。于是，创作、创编在现在的音乐教学课堂中起到了锦上添花的作用。而这些在我小学的时候，是从来没有接触过的。例如创编旋律和歌词、即兴舞蹈、音乐短剧等，合理有效的开展创编活动，不仅可以丰富课堂，加深所学知识的记忆，更可以激发学生的学习兴趣，发展学生的发散性思维、创造性思维。

二年级音乐课本上有一课《小蜜蜂》，在学习完这首歌曲的时候，我给学生们播放了一个小蜜蜂的动画。一只小蜜蜂，飞过城市，飞过树林，飞过小溪，飞过花园去采蜜。这个乐曲的旋律很快，和所学歌曲稍慢的速度有很大的差异。为了让学生感受两种旋律的差异，我给学生分组，让他们分角色扮演，把这个动画自编自演一遍。同学们的积极性非常高，有的扮演小蜜蜂，有的扮演大树，有的扮演花朵，有的扮演大高楼。在欢快的音乐中，两只小蜜蜂随着音乐快速的节拍，飞快的穿梭飞行去采蜜。学生的创意很精彩，每一组的表演都非常棒。通过这个简单的创编活动，使学生对创编活动充满信心和热情，学生通过自身的表演，感受到了节奏的快慢区别，而且激发了学生们的兴趣，提高了课堂教学效果。

显而易见，音乐课堂中的创编活动是乐于学生所喜欢和接受的，能够在我们的实际教学中起到很积极的作用。正是有了这些有趣的音乐活动，把音乐课堂装扮的更多姿多彩。

不过，关于我们应该如何去运用它来优化我们的教学，仍需要我们不断去探索。

音乐表演在音乐教学中有着举足轻重的作用。一节音乐课学生最出彩的地方就在最后的音乐表演部分，我的学生在上音乐课的时候都对最后的表演充满期待，都迫不及待的想要上台给大家表演。在现在的小学音乐教学中，加重了对小学生表演能力的培养。音乐表演能力是唱歌、听觉、演奏、审美情趣的综合表现能力。在表演过程中，不但可以增强学生舞台表现力和歌唱能力、还可以增强学生的演奏能力和对美的表现能力。老师应对每一位学生的个性舞台表现给予鼓励，这样才能更好的达成效果。

简单的来说《大鹿》这一课，就像一个简单的童话故事。在学习这首歌的时候，学生分别扮演歌曲中的几个角色：大鹿、猎人、小兔子，还有学生用打击乐器伴奏，边唱边奏边表演，学生不仅在欢乐的表演中掌握了歌曲的情绪还把握了整首歌曲的演唱。

虽然工作才两年多，但是我深深的体会到像以上这些活动都是学生所喜爱和追求的，要上好一节成功的音乐课，就要以学生为主体，所有的活动都围绕着学生来，而不是传统的音乐教学那样只注重音乐知识灌输，忽略了课堂的趣味性和学生的主体性。

这就需要音乐老师的不断努力和进步，让音乐课真正成为学生们的彩虹课“糖”，让音乐课在孩子们的心中大放异彩。

中小学音乐教师的心得体会

第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。

第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。

1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。

2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢?一句话，“无招胜有招!”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。

第三、认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。

小学音乐课堂教学评比观摩心得

这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节，其中有两节课来自广东，其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课，感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习，教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐，在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课，她把竖笛称之为“魔棒”等，孩子们的好奇心一下子就调动起来了，非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力，孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语，并且还创造出了另外的旋律，提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语，但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。

由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色，教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题，让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》，教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上，教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化，并且这些文化一直贯穿整堂课，不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课，也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》，这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课，教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点，运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐，并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动，也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来，我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝，如《大海》一课中，我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态，并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中，我运用古筝为歌曲伴奏，更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够，还可以再挖掘，我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物？乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度？左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听？这些都需要在课堂上不断地摸索。

通过不断地学习，希望今后在我的音乐课堂上，古筝能运用得更加的广，更精吧，这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我，如获冬日暖阳。

初中音乐课堂教学心得体会

作为一名初中音乐教师，在长期的教学中，我深刻地意识到，音乐作为一门艺术，孩子们对音乐的感知完全不同于其他学科，他们更注重音乐的情感沟通和体验。为此，在课堂教学中，我通过不断尝试和探索，对初中音乐课堂教学有了自己的一些心得和体会，现在我愿意分享给更多的教师们。

第一段：注重学生情感体验。

音乐课堂教学最重要的是给学生带来情感体验。在教学过程中，我将情感教育作为首要任务，帮助学生准确地表达情感，体验音乐美。例如，在教学纯音乐时，我总是鼓励学生倾听和感受，从角度、旋律、节奏、主题等方面全面体验音乐所蕴涵的情感，并通过多元的形式让学生去表达自己的情感体验，从而感受音乐的力量。

第二段：建立知识积累的渐进式过程。

在教学中，我发现学生在学习音乐知识时常常出现困难，因此建立一个知识积累的渐进式过程是非常有必要的。在音乐教学中，我分别引导孩子了解基础和提升的音乐知识。对于初学者，我通常通过清晰明确的教学方式，培养孩子的基础能力，并慢慢升级夯实的基础。对于更高级水平的学生，我的教学方式包括了以前所学知识的积累和不断挑战学生的能力，例如一些具有难度的乐器演奏。

第三段：采用多元化的教学方法。

在教学过程中，我强调对学生个体化的需求，采用多种不同的教学方法让学生更好地学习。例如，在教学音乐表演时，我让孩子为自己喜欢的歌曲编创独特的音乐表演，以探索个人艺术风格。对于一些较为音乐素养较好的学生，我采取了一些创新和探究的教学方法，引导他们自主尝试编写新曲、自由演奏等。

第四段：合理安排教学内容与时间。

在音乐教学中，合理安排教学内容和时间也是非常重要的环节，毕竟时间是有限的。在课堂中，我通常会让学生倾听不同的音乐，了解音乐在不同历史时期以及不同地域的发展状况和影响，同时辅之以相关文献和一些具有代表性的音乐创作。同时，为了让体验更加深刻，在授课过程中我也会使用电子媒体设备，通过在线音乐和视频帮助孩子们理解音乐的理论，巩固音乐基础，开拓音乐视野。

第五段：激发学生学习音乐的热情。

最后，要想让学生真正地喜欢音乐，我们教师必须要激发学生对音乐的热爱。在我的教学中，我试图能够带领学生走进音乐、体验音乐，开启对音乐的激情之门。例如，我设想过制作音乐会，为孩子们创建表现的平台，让表演成为学习的动力，协助他们成为更好的音乐家。这种教学方式，不仅能够让学生更好的关注音乐，同时也能充分激发他们学习音乐的热情。

总之，在初中音乐课堂教学中，要让学生重视情感体验、建立知识积累的渐进式过程、采用多元化的教学方法、合理安排时间和课程内容，同时创新教学方法，以激发学生学习音乐的激情，这样才能更好地让学生爱上音乐，从而提高学习效果。因此，在今后的教学中，我必将深入实践，充分发挥音乐教学的优势，不断提高和完善初中音乐教学，真正逐渐做到音乐教学的多元化、个性化和优质化。

音乐课堂教学心得体会

在音乐欣赏活动课程中，教师由于自身的教学经验匮乏对幼儿学习能力和学习方法不够理解。当教师组织幼儿开展音乐欣赏活动时，往往是在引导孩子学习其中的技巧，表达方式。教师往往希望幼儿能够在音乐欣赏活动中能够去掌握某种能力，比如可以歌唱或者弹奏。教师们往往忽略了，音乐欣赏课程并不是为了让孩子们掌握什么，而是为了让孩子们懂得欣赏美、体验感知美。当孩子们能够自然而然的去欣赏音乐中的美时，音乐欣赏课程往往就是成功的。因为孩子们在这一过程中便得到了成长，孩子们学会了去欣赏，在未来的道路上他们就能越走越远。

然而在实际的教学中，教师们只知道让孩子学会什么，而不知道怎么样让孩子们去欣赏、感知、体验美，很多幼儿教师不能站在孩子的角度去思考，不能正确的引导孩子们去体验、感知、欣赏音乐的美。所以就这一现象笔者提出一些指导策略。

善于运用实物演示，引导幼儿体验和感知音乐美教学中教师可以根据需要呈现实物，围绕实物创设情境，运用实物进行演示。在活动中幼儿很难掌握唱歌时用先弱后强形式来表现音乐。通过实物让幼儿上来演示，通过感受实物，让幼儿在音乐活动中感受和体验到音乐的美。要善于运用媒体展示，引导幼儿感知体验音乐美多媒体是伴随着计算机软硬件技术的不断发展而产生和成熟的，它是指图文声像等多种信息传达形式的综合。运用计算机多媒体辅助音乐欣赏的教学，可以创设形象生动的教学意境，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化，使教师的教学观点、教学方法和教学内容有深刻的变化，从而为幼儿音乐欣赏的教学打开了一条崭新的通道，激发幼儿的审美情趣，促进幼儿的审美意识，提高幼儿的审美素质。我们在教学中不难发现有的音乐活动直到结束还意犹未尽，而有的活动开展不久，幼儿们就情不自禁的骚动起来，关键就是有没有抓住幼儿的兴趣。要激发幼儿对音乐欣赏的兴趣，首先要使幼儿感受到音乐美，因为优美和谐的气氛能积极地、有效地促进幼儿的审美活动，直接影响学习效果。多媒体具有图、文、声、像并茂的特点。

它非常的直观、形象、生动，能提供最理想的教学环境，对于激发幼儿在感知音乐美有了提高幼儿的审美素质有很大的作用。幼儿年龄小具体形象思维比较发达，一切美好、新颖的事物都能引起幼儿的好奇，幼儿对单一的听教示范唱或听录音磁带，感到枯燥、无味，而多媒体课件能将声音、图像等直观地展示出来，把幼儿带入一个色彩缤纷、声像同步的优美意境、要善于运用生活体验，引导幼儿和感知体验音乐美。大自然对于幼儿永远是充满诱惑力的，音乐《柳树姑娘》是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。在欣赏这首歌曲之前，我们经常带领幼儿到户外感受春天的气息，了解春天的主要特征。幼儿对花草、树木与生俱来就有一种亲近感，他们闻闻花香，摸摸小草，甩甩柳枝，并相互交流自己的发现。有的说：柳树的柳枝真软，风轻轻一吹，就飘起来了；有的说：柳树的枝条还长着呢，快要碰到池塘的水了……正是因为通过了观察，幼儿对柳树有了很深的感触，再进行歌曲的教学，幼儿就会有了感性经验和审美情趣。

初步欣赏，营造欣赏的氛围，创设情境良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励、帮助幼儿在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。兴趣是最好的老师，在学习过程中一定要让幼儿有足够的兴趣去探究去体验，所在的每节课堂教学中，一定要充分利用教学资源，如教室中的椅子、头饰及小乐器等多种教学设施，把幼儿带入创设的情景之中，使幼儿从身边感受音乐，寻找乐趣。在教学过程中，我们教师要积极引导、循循善诱，使幼儿以轻松愉快的心情参加音乐活动，增强幼儿的自信心。提供充分发挥想象的机会，抒发幼儿自身的创造力音乐是以声音来表达心中情感的艺术。在幼儿刚接触音乐作品时还不能对作品做出什么评论，只要求幼儿养成认真倾听音乐的习惯。在音乐欣赏的过程中，不仅仅是我们老师要如何向幼儿传达一些作品的意境，最重要的是幼儿们要懂得音乐的涵义和意境。老师向幼儿解释音乐所表达的内容的同时，应该积极鼓励幼儿们充分发挥自己的想象，引导他们用言语、肢体动作甚至是图画来表达出他们理解的意境。让幼儿们之间互相交流，和老师进行交流，会使他们更加贴近音乐本身。

幼儿是受教育者，是欣赏活动的主角，教师只是作为一个引导着和支持者。幼儿存在个体差异，在欣赏能力方面和理解音乐的能力方面有着不同的看法和观点，作为教育者的我们要密切的关注幼儿，切忌自我陶醉而忽略幼儿的感受。要通过多种方法激发、引导幼儿将自己的感受和想法说出来，以求师生互动，产生共鸣。对于相同的音乐，教师有自己的欣赏思路，在引导幼儿的同时切忌否定幼儿的欣赏思路，要善于倾听，不可以将欣赏活动理解的太死板。活动中应当鼓励幼儿大胆的表达，敢于表达的幼儿至少说明他们认真地欣赏了、思考了，对于没有进入欣赏状态的幼儿也要多引导、提问，激发他们的欣赏兴趣，并及时地对其进步表示肯定和鼓励。但是对于表达不够准确、对乐曲感受在理论上有偏差的幼儿也要及时地给与指正和正确引导，使他们的欣赏能力得到提升。在活动结束时，教师还应该善于总结、评价，给幼儿在活动后的思考留有充分的空间，鼓励幼儿用多种思维感受作品，多听、多欣赏，不断的扩宽自己的欣赏空间，从而提升对音乐的欣赏能力。

总之，音乐欣赏是一种美的教育，不但可以提升幼儿对音乐的理解感受能力，还能够使幼儿的审美情趣得到提升。作为一名幼儿教育工作者，只有在实践中不断的摸索、总结，善于学习、思考和积累，才能使音乐欣赏教育不断创新，不断发展！幼儿音乐欣赏的教学离不开美育，美育的贯彻也需要音乐教学，二者相互依存，相辅相成。在幼儿音乐欣赏的教学中，教师应该是个美的发现者、美的设计者、美的创造者，更应该是美的播种者———把美的种子播向幼儿那一颗颗天真纯洁心灵，并辛勤耕耘，让他们早日开花结果，为这多彩的世界增添一道美丽的风景。

中小学课堂教学常规管理心得体会

20xx年3月12日至18日我校组织学习了县中小学常规管理实施细则。在这次学习中让我深刻地明白教学常规是学校教学管理实现规范化、制度化的保证，是维持教学秩序，提高教学质量的重要举措。

在这次学习中我进一步了解了我县新的教学常规的内容主要包括教学目标、教学计划、备课、上课、作业辅导、教学评价等内容。常规给我们在备课上课方面提出了具体要求，在作业辅导和教学评价方面为我们制定了标准。明确了我们教学工作的每一个细节。这使我们今后的教学工作更加规范。

教学常规在人们的心中，颇为反感，一说查常规，众人反对。大家开始补、写查缺补漏，忙了半天，效果甚微。不是人们水平太高，而是人们认识欠妥，没有认识到常规的重要性及考评的科学性。作为一项考评制度，他的执行与评估必须要严密。有了这项常规，执行就必须严格，不徇私情，这样才有说服力。

通过学习，使我更深刻地体会到：教师要不断加强自身的学习，提高认识，努力提高理论上的修养，自觉的加强业务的锻炼，在钻研业务上狠下功夫。经常以教学常规为镜子，不断地审视自己。对照自己的教学行为，把更多的知识传授给学生。

在今后的工作中我认为教学常规应从以下几方面入手：

备课不仅备教材，还要备学生。熟悉教学大纲，明确考核要求，做到有的放矢。加强集体备课。针对所教学生的学习情况，制定恰当可行的教学目标，并完成详细的教案，才能胸有成竹地应对学生各种动态的生成情况，才能对症下药，游刃有余。准备好学生上课所需要的材料，使我所教的科学课真正意义上让学生有所收获。

抓住重点，突破难点，不能为了课堂气氛的调动而故意离题千里。真正的课堂活跃，让学生主动探究做学习的主人。培养学生的小组合作能力和具备一定的科学素养，课堂中建立在师生教学相长的基础之上的。精讲精炼，因材施教。

我们的作业的布置主要是课外观察和记录，和语文数学的作业是不同的，不是加重学生负担。而是培养学生学习科学的兴趣，在生活中一点一滴地培养学生学科学、爱科学。同时也要及时检查作业，其实是观察记录的情况。要有鼓励与批评，及时调动学生的积极性与主动性。

深受体会，学常规不是多余的，而是十分必要的。只有学好常规，才能自觉地遵守常规，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

在今后的工作中，我将按教学常规管理办法，结合“以学为主，多元互动”的教学模式，积极吸收他人在教学常规中的先进经验，补充完善自己，努力缩小差距，争取更大的进步。

小学音乐课堂教学评比观摩心得

5月9日，我有幸参加了为期两天的“五指山市小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的学习方式，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。有歌唱、器乐、鉴赏、律动等课型，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校王秋老师所教授的《红蜻蜓》荣获此次教学评比的三等奖。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们红山中心学校的老师王良科老师的教授这节课《对鲜花》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。在创编歌词的这一环节也做得很好，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；南圣中心学校的老师教授的《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

小学音乐课堂教学评比观摩心得

3月20日至21日本人有幸参加了由中心小学组织的小学音体美教师培训，观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂，聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解，收获颇多。在这次培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。

本次培训是在新课改的指导下进行的，课改教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

如何上好音乐课？怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去？音乐课堂该注意哪些问题?已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课：二年级《大鹿》一课，还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

总而言之，本次音体美教师培训，对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西，以及与同行们交流学习所得，运用到今后音乐课堂教学实践中去。我相信，有了各级领导的关心、重视，我们这批音体美教师的成长、进步指日可待。

初中音乐课堂教学心得体会

初中阶段是学生成长的关键阶段，音乐课是学生获得艺术修养的重要途径之一。如何在音乐课堂中，培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养，是每位音乐教师都需要思考的问题。在我的教学实践中，我积累了一些心得和体会，希望能与各位分享。

第二段：激发学生兴趣。

从学生的兴趣入手是提高教学效果的关键。在我的教学中，我常常通过选用生动有趣的歌曲、音乐故事等方式，激发学生的兴趣和热情。例如，在学习西方古典音乐时，我向学生们讲述了莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的成长历程和代表作品，让学生了解到这些音乐作品背后的故事，这样让学生更好地理解曲目的内涵和表现手法，也愿意去听这些音乐。

第三段：注重学生参与。

音乐课堂上，让学生积极参与课堂教学是提高教学效果的直接手段。在我的教学中，我经常组织学生参加歌唱、音乐创作、听音辨曲等活动。在这些活动中，我要求学生不仅要注意声音的正确发音和技巧，还要关注音乐的感情表达，进而提高他们的音乐表现力。

第四段：借助多媒体手段。

借助多媒体手段进行音乐课教学能够使学生学习更加生动易懂。例如，通过播放乐器演奏、音乐会视频等多媒体资料，可以让学生更加深入地理解音乐知识，增强学习兴趣。除此之外，还可以借助互联网工具进行课堂教学，例如借助音乐软件和音乐网站推荐优秀音乐作品，让学生多听，多了解，多品味音乐。

第五段：重视形式多样化。

在课堂教学中形式多样化是提高教学效果的必要条件。在我的教学中，我充分利用音乐元素和形式，设计教学活动，让学生在听、唱、演、创中感受音乐的多样性和美好。例如，在教学钢琴演奏时，我鼓励学生互相交换演奏经验，共同探讨演奏技巧上的问题解决方法。在教学西方古典音乐时，我将音乐与历史文化相结合，让学生了解更多的历史文化知识。这样不仅能让学生学到更多的知识，也能提高他们的知识学习兴趣。

总结：

教学是一项有挑战的工作，音乐课教学更是如此。而作为音乐教师，要注重教学策略的创新，多借助学生，多借助互联网和多媒体手段，才能提高教学效果。在我的音乐教学实践中，我深深地体会到这一点。我相信，今后在我的音乐教学中，我会更加注重学生参与，注重教学策略的创新，让学生在音乐课堂中获得更多的乐趣和成长。

音乐课堂教学培训的心得体会

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“oh，yeah！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

音乐课堂教学培训的心得体会

暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

合唱在音乐课堂教学中的渗透教学心得

《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、寓德育于音乐艺术美之中。

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的'重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教学的全过程。

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。

要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

四、寓德育于各种课型之中。

小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。

在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。

音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。

五、寓德育于各种教学手段之中。

结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。

结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。

六、于教师的自身形象中显现德育。

假如教师不爱自己的事业，对自己的家乡，自己的民族缺乏亲情，对追求真善美没有热忱，他就不可能从教材中挖掘深刻的内涵，也不可能按《大纲》的要求把德育渗透到教学中去。

一个献身于音乐教育事业的教师应当具有远大的理想、高尚的情操，丰富的知识，认真的态度，这将会对学生起着示范作用。教师整洁大方的衣着，自然端庄的教态、形象生动的语言、富有激情的歌唱，优美动听的琴声，准确娴熟的指挥、工整认真的板书都会时刻影响着学生，使学生潜移默化，耳濡目染。特别是教师的师爱品质，道德行为对学生一生都可能发生着影响，因此，教师必须从自我做起，平时严格要求自己，抓好个人师德修养，为人师表。

因此，加强音乐教育与德育教学的渗透，是实现教育由应试教育向素质教育转变的一项重要内容。重视和加强素质教育的同时，更不能不重视把德育渗透到音乐艺术教育中。在今天实行改革开放和加快建立社会主义市场经济的新形势下，艺术的陶冶更是不可缺少的。要通过积极、健康的音乐艺术教育，宣扬社会主义的真善美，抵制和批判封建主义、资本主义的假恶丑，用社会主义精神文明占领教育战线的思想文化阵地，把青少年铸造成德艺双馨的栋梁之材！

参考资料：

1、《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》。

2、《中国教育改革和发展纲要》。

3、沿海版音乐全套教材。

4、人教版音乐教材。

文档为doc格式。

音乐课课堂教学常规反思学习心得体会

从快乐无忧的幼儿园小朋友到真正意义上的一年级小学生，也许他们还未意识到自己的求学之路已经开始。坐到教室里眼睛不停的`张望，打量着老师，抚摸着崭新的书包，我强烈的感受到孩子天生就是来学习的。在这片净土，摆在孩子面前的这幅巨画，我该怎样引导他们来填充才会变得五彩斑斓呢？我猛然一惊——小学老师的工作不要那么复杂，可做要做的是如何让孩子快乐学习。在不断的反思与实践中，我悟出了一些头绪。

一、让趣味进驻课堂。

课改后，已经摆脱了传统教学模式的“我讲你听；我说你记；我问你答”，在新课标下孩子已经成了学习的主体。在教学中如何让课堂生动、活泼、趣味，已经成了我们当前教育模式下必不可少的环节。而一年级孩子语文学习的第一张通行证就是汉语拼音。由于孩子的年龄特征，为了使孩子加深印象就必须反复练习，从而就会变得枯燥无味。因此在课堂中我将游戏和童话故事或人物贯穿其中。如在拼音复习的时候我就采用大家熟悉的《西游记》人物孙悟空，孙悟空保护完师傅西天取经后，来到我们教室，给小朋友们送礼物，孙悟空可是有火眼金睛谁表现好孙悟空就会送给他礼物，这样大家都认真了。在读的时候，让他们用自己喜欢的方式来读，如我想读给猪八戒听、唐僧听、如来佛主听等等。这样使原本枯燥毫无关联的拼音字母组成一个整体，使整个课堂成为一个故事，师生共同表演这个故事，从而激发孩子的学习兴趣，提高学习效率。

二、保持一颗良好的心态。

和一年级的孩子呆在一起，我重新认识了什么是天真、活泼。他们那没有修饰，没有掩饰过的情感不由自主的言溢于表。对于小学老师来说，更应该尊重和善待孩子的天真。如我在教象形字“禾”时，孩子问“为什么禾苗的穗是往下垂的，我们这个字却不那样写呢？为什么会发明象形字呢？”这样一问下面的孩子都哄动了。对于孩子的这些问题我首先给予肯定，表扬了他善于思考，并给他们讲了中国汉字的博大精深，鼓励他们以后自己去发现探索。如果这个时候老师因为赶进度生气或者直接不答的话，或许以后孩子的探索精神就从此夭折了。在孩子的世界里，一切都是那么简单、质朴。因此在课堂中保持一颗良好的心态，对学生循循善诱，对学生对老师都有益处，作为教师应给孩子一个美好的形象！

下面是我在一年级识字教学中的体会：

第一，低年级的孩子活泼好动，我根据孩子喜欢做游戏的特点，在教学中穿插各种小游戏。如在教孩子学习了一些生字以后，为了巩固孩子的记忆我经常采用开火车，摘果子，找朋友，猜谜语等方法。特别是摘果子游戏学生欢迎，我在黑板上画上一棵大树，树上结满了果子，果子上都是孩子熟悉的字，请学生扮成小白兔提着篮子去摘果子，当孩子们摘下自己认识的字时非常高兴摘了满满的一篮子果子很有成就感。因此创设丰富多彩的教学情境使孩子处在一种快乐的环境中主动学习，喜欢学习增加孩子识字的记忆非常必要。

第二，低年级的孩子基本是形象记忆为主，我们的汉字很多都是象形字，如课本中的日、月、目、木、禾、羊，鸟等字都是古代的象形字演变而来的，这些字都和实物有相似之处，所以让学生观察实物或图片后再识记，就轻松多了。低年级学生的形象思维能力比抽象思维能力要强得多，所以识字教学与具体的事物和形象相结合，有利于学生识记。如：学习“禾”这个字，首先要想到木，但是比木还要多一撇，这一撇就想到稻穗的头是弯弯的，这样一想这个字就会深深地印在脑子里，学生的想象力和创造力也得到了发展。

第三，利用丰富多彩的插图来进行识字教学，我们低年级的课本中有大量的插图，色彩鲜艳，生动有趣，孩子们也非常喜欢，能帮助孩子们识记。如在学习《在家里》这一课，沙发，茶几，电视，电话，台灯、书架、挂钟、报纸都是我们生活中每天都接触的实物，每个家庭都有，学生很感兴趣。通过汉字与实物的对照，学生很快掌握了这些汉字，这些图片对学生记忆识字起到桥梁的作用，使每个汉字都赋予了生命，使抽象的汉字形象化，促进了学生的记忆。

第四，做动作学汉字。我们在学习过程中，常常遇到一些动作的词语，可以用肢体来进行表演的。如在学习《操场上》这一课，动作的词语很多，打球、拔河、拍皮球、跳高、跑步、踢足球等，这些词语都和动作有关，在学习过程中我让学生先做一做动作。第一组的词语都是用手的，所以都有提手旁；第二组的词语都是用脚的，所以都有足字旁。通过动作表演，学生不但记清了字形而且弄清了字义，课堂气氛非常活跃，兴致极高，学生学起来也省力。

第五，利用日常生活来识字。在日常生活中，我们随处可见汉字，如商标，日用品，广告，路牌，超市购物等等，无处不在。如：我让学生搜集衣服上的商标和包装盒，找一找上面的字自己是否认识，孩子的兴趣很浓，从中孩子们学到了很多汉字。而且孩子们之间还进行了交流，我让学生抓住一切机会学习汉字，平时就养成良好的阅读习惯，扩大识字量。

另外，我还布置学生课外读拼音读物，交代每个家长给孩子买儿童故事书，现在我班很多的孩子识字量大大的提高了。

当然，识字的方法还有很多很多，在此不一一列举。只要我们不断的反思总结，不断的探索发现，不断的寻找更适合学生记忆的方法，激发学生学习的兴趣，使学生学的更轻松，更快乐。

日子过得真快，转眼一学期过去了，我已经和孩子们一起走过了一年级。看着孩子们一天天的成长，一天天的进步，我心里很高兴。孩子们从不会读题、不会做作业到孩子们尝试自己读题、独立完成作业的确需要一个过程，但只要坚持下来，孩子们会进步非常快的。

在这一年里，我有以下几点体会：：

1、口算训练必须坚持。自去年9月份至今，我的孩子们口算训练一直未曾间断过，每每感到家长有些松懈时，我就会及时沟通、督促。一年的坚持，孩子们的口算速度和准确率越来越高。我们做数学老师的都知道每次考试最让人心痛的就是原本会做的题孩子们算错了，而且还常常不是少数学生，我们也常常会埋怨孩子马虎，做题不细心，实际上这都是因为口算基础没打好的缘故。在今后的教学中我也会继续坚持。

2、教会学生自己读题越早越好。早在一年级刚刚开始的时候我就开始教学生自己读题，我觉得孩子们自己读题做题的效率要比老师读题好的多，孩子们自己读题时，在读的过程中他可以有更多独立思考的空间。尽管一开始很困难，毕竟刚刚入学的孩子识字量大都比较小，但我没有气馁，大概坚持到一个月多一点的时候，我突然发现我的孩子们基本上都能自己读题了，我很欣慰。而且能认真读题的孩子，学习成绩提高的非常快。

3、深入解读教材，沟通知识的内在联系。每一个数学知识都不是孤立的，彼此之间都是紧密相连的。数学教师如果自己都不知道各知识彼此间的沟通，那教给孩子们知识必定也是一个个割裂的知识点，前后联系不起来。所以，一年来，我在教学中不只是就知识教知识，而是沟通各知识的内在联系，梳理各类知识的教学结构，然后用结构来教。比如在学习10以内数的认识和20以内数的认识之后，有关数的认识的教学结构就逐渐形成，那么在100以内数的认识中，孩子们就不教就会了，因为他们已经掌握了方法。

一年来的一年级教学真的很累，但收获很大，在一年来的教学之中，让我逐渐学会了怎样思考问题，学会了站在孩子角度来认识数学，学会了怎样解读教材。在教孩子们的同时，我自己也成长了许多，现在回头想想，我感觉认真读教材、教参真的很重要！

这一年是快乐、充实的一年！

音乐教育课堂教学心得体会

音乐教育在培养学生审美能力、情感表达能力和创造力方面发挥着重要的作用。作为一名音乐教师，我积极探索和实践不同的教学方法，不断总结经验和体会，以提高音乐教育的效果。经过多年的教学实践，我深刻体会到课堂教学的重要性和影响力。本文将从教学目标的制定、教学资源的优化、教学方法的创新、学生参与的积极性以及教师经验总结等五个方面分享我在音乐教育课堂教学中的心得体会。

首先，在音乐教育中制定明确的教学目标是关键。在每一堂课之前，我会认真研究学科标准和学生的学习需求，并结合自己的教学经验制定教学目标。例如，在培养学生音乐欣赏能力方面，我会以学习一首经典音乐作品为目标，通过解析歌曲的情感表达和音乐结构等要素，引导学生深入理解和感受音乐。在提高学生演奏技巧方面，我会设计有针对性的练习和演奏任务，帮助学生逐步提高演奏水平。制定明确的教学目标能够帮助学生更好地理解学习内容，提高学习的积极性和效果。

其次，优化教学资源可以提升音乐教育的效果。在音乐教育中，我积极寻找丰富多样的教学资源，如音乐片段、乐谱、音乐软件等，以丰富课堂内容，提升教学效果。我还鼓励学生使用互联网资源，如音乐播放器和音乐APP等，帮助他们进行更全面的音乐学习和交流。通过优化教学资源，我能够激发学生的学习兴趣，提高他们的学习动力和参与度。

第三，创新教学方法是音乐教育的核心。音乐教育是一门注重实践和互动的学科，我尝试结合种种教学手段和互动方式，如实地考察、家访、音乐会观摩等，来增加学生对音乐的实践体验和深度理解。在课堂上，我注重引导学生通过合作、探究和表演等方式来进行音乐学习，激发他们主动探索和表达的乐趣。我还鼓励学生利用多媒体技术和创意手段，如录音、视频剪辑等，来展示他们的音乐才华和创造力。创新教学方法能够激发学生的创造力和积极性，在激烈的现代竞争中培养具有创新精神的人才。

第四，积极参与是提高音乐教育课堂教学效果的重要因素。在课堂教学中，我把学生作为教学的主导者，充分激发他们的学习积极性和主动性。我鼓励学生提出问题、发表看法、参与小组讨论，让他们在互动中共同探究和解决问题。此外，我还注重提供良好的学习氛围，包括鼓励学生勇于表达、尊重个体差异、给予正确的反馈等，以营造积极参与的课堂氛围，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。

最后，作为一名教师，经验总结对于优化音乐教育课堂教学效果至关重要。我将每一次教学经验归纳总结，反思自己的教学方法和策略的有效性，以不断改进和提高教学效果。我还定期参加音乐教师培训和学术交流活动，更新教育理念和教学技巧，拓宽自己的教学视野。通过不断总结经验，我能够更加准确地把握学生的需求和学习特点，提供个性化的教学服务。

总结起来，音乐教育课堂教学是培养学生音乐素养和创造力的重要途径。制定明确的教学目标、优化教学资源、创新教学方法、激发学生参与性和经验总结，都是提高音乐教育课堂教学效果的关键要素。作为一名音乐教师，我将继续探索和实践更优秀的教学方法和策略，不断丰富和提高音乐教育的质量和水平。

音乐课堂教学心得

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，舒展的节奏，给人纯洁、宁静的美感。

教材中的第二句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要注意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜欢轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完美的结束。

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音乐课课堂教学常规反思学习心得体会

教学常规，顾名思义是学校教学工作的基本规范。在现实的小学教学实践中，学校管理者无不重视教学常规的制定与执行。他们把教学常规看作是学校教学管理实现规范化、制度化的重要保证，是维持正常教学秩序、提高教育教学质量的重要举措；同时也把执行教学常规的好坏作为考核教师的重要依据。在基础教育课程改革的新背景下，为优化小学教学管理，有效地克服教学工作中存在的盲目性和随意性，正确引导教学改革，提高教学工作的整体效益，全面提高教学质量，我省又制定出了新的小学教学工作常规，并掀起来学习常规的热潮。

新的常规的学习，使广大教师在新课标下的教学有了新的认识，新的方向，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对常规内容有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到常规不仅是一种制度，更是转变教师教学理念的有效途径。学常规不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有学好常规，才能自觉地遵循常规，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

次学习的常规，是根据新课程改革推进的要求，结合我省教学现状，制定新的符合时代要求的常规，正是与时俱进的结果。这次新常规的出台，我不仅感受到了正个教育教学的新的发展，更使我有了紧迫感：只有不断学习，与时俱进，才能紧跟教育改革的步伐，做一个称职的人民教师。