编写教学工作计划可以帮助教师全面了解教学任务和要求，做到心中有数，有针对性地开展教育教学活动。接下来，小编将为大家分享一些优秀的教学工作计划范文，供大家参考和学习。
1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
2、表达对色彩的感觉。
3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。
教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。
教学流程教师活动学生活动教学策略及意图。
1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课。
教师小结：四季色彩的特点。
3、导学达标教师实践演示。
多媒体演示。
4、知识运用教师提问：
1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服;。
5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境?学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。
6、课外练习1、做十二色相环;。
2、书中东山魁夷的《湖》和科罗。
的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受?
3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。
背景：
连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
活动目标：
1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。
2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。
3.知道连环画是由多幅画面构成的。
活动准备：
1.故事书：《笨拙的螃蟹》。
2.有制作连环画的经验。
3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。
活动过程：
1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。
2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。
提问：
你从画上看到了什么?
这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?
这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?
3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。
请小朋友把书翻第三页，提问：
看一看画面中主要位置画了谁?
画得大还是小?为什么要这样画?
4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：
这本连环画讲了一个怎样的故事?
只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?
教师小结：
连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。
5.幼儿绘画连环画，老师指导。
6.欣赏作品。
教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。
教学过程：一组织教学。
1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
二新授1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。
其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
三、小结(略)。
四、板书设计：艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。
1、美术作品的思想内涵。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料。
形式构成。
作品中的物象。
文化意义。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
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教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的。
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点。
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备。
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤。
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)。
复习旧知识导入新课：(约1分钟)。
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识。
板书课题：《二方连续纹样》。
1、概念：(约2分钟)。
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)。
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业。
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩。
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)。
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)。
设问：哪些色属于同种色配合哪些色属于类似色配合哪些色属于对比色配合它们分别会产生。
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
教学目标。
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备。
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。
学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学。
(一)引导阶段(约20分钟)。
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴。
(幻灯片3展示)。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段。
写生与表现(约22分钟)。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)。
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
1、在初步了解稻草人作用的基础上，产生对稻草人的喜爱之情。
2、在利用废旧物品装扮稻草人的过程中，提高粘、贴、剪、系等技能，增强幼儿的动手能力;体验创造美、表现美的乐趣。
3、感受与稻草人的一起游戏的快乐。
4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
一、出示稻草人，引起幼儿的兴趣。
师：今天我给你们带来了一群特殊的朋友。看，是谁?(打开盖布，出示稻草人)。哇，原来是稻草人!你们喜欢稻草人吗?为什么?(它们赶麻雀，帮助农民守护庄家的)。
小结：稻草人站在田里帮助农民守护庄稼，做事情很认真。所以我们大家都很喜欢他。今天，他们来到幼儿园要和小朋友一起唱歌，跳舞，做游戏。可是它们想和你们一样做个漂亮的宝贝，怎么办?(幼儿讨论：给他们做衣服，打扮漂亮)。
二、欣赏范例作品，拓展幼儿的创意思路，示范讲解技能要点。
师：老师的想法和你们一样，我已经打扮好了几个稻草人。(出示打扮好的稻草人)看，他们漂亮吗?哪里最漂亮。(引导幼儿说出三个打扮好的稻草人身上的装饰特点。如，帽子是用糖果盒子做的，衣服是用塑料袋做的，包花用得丝网做成的裙子，把这儿稻草人打扮成了美丽的公主等)。这些漂亮的衣服都是用废旧材料做出来的。
师：认识这个吗?(扭扭绳)扭扭绳可以做什么。(示范扭扭绳的用法。重点讲解扭扭绳装饰并固定衣服的用法)。
师：这里还有一些树叶，可以做什么呢?(与幼儿共同讨论：装饰头发、帽子、衣服等--启发幼儿用同样的材料装饰出不同的效果)我们用叶子做它的头发吧。(示范双面胶正确使用的方法)。
三、幼儿装饰稻草人，教师巡回指导。
师：今天请每个小朋友都来帮助一个稻草人，把他们打扮成漂亮宝贝。我还为稻草人准备了礼物，待会谁把稻草人打扮好了，就把礼物送给它。看看谁把稻草人打扮的最帅、最酷、最漂亮。(幼儿在操作过程中，教师适时进行指导，引导、帮助能力弱的幼儿进行装扮，鼓励幼儿大胆制作)。
四、欣赏点评幼儿的作品。
1、师：孩子们，我的'礼物准备好喽，先送给谁?(引导幼儿将自己装扮好的稻草人放到展示台互相欣赏、评价)。
2、师：看你们把稻草人打扮的多漂亮，真是太美了。(引导幼儿评价作品，幼儿之间互评)。你们喜欢自己的稻草人朋友吗?你是怎么把她打扮漂亮的?(请1-2名幼儿说说自己的装饰方法)。
3、除了喜欢自己的稻草人朋友，你还喜欢哪个?说说他哪里好看?(引导幼儿互评，说出小伙伴作品的优点)。带领幼儿针对装饰的方法、材料使用的颜色、造型、个性创意等方面进行评价)。
小结：你们用不同的方法，不同的材料把稻草人装扮的很漂亮，稻草人可开心了，要谢谢你们呢。
师：还记得故事里的稻草人最开心的事情是什么事吗?是小猴带着他们在田野里一边奔跑一边赶麻雀。
师：听，(放音乐)麻雀真的飞起来了，我们带着稻草人一起赶麻雀--伴着麻雀的鸣叫声，追赶老师操纵的麻雀，离开活动室)。
六、整理材料，离开活动室。
请值日生帮助老师一起收拾材料工具等。
1、将稻草人投放到美工区，让幼儿自主创意装扮稻草人。
2、将装扮好的稻草人投放到建构区、表演区、角色游戏区等，丰富拓展游戏内容。
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
教学目标：
1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
3、培养学生敢于大胆想象创造的。
教学重、难点：
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
教学课时：2课时。
课前准备：变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸。
教学过程：
（第1课时）。
一、导入新课：
1、教师出示（投影）一些明星、歌星龙飞舞凤的艺术，让学生说说自己的看法感受。
生：看不懂是什么名字、龙飞凤舞有特色、……。
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，可以让学生稍加，对明星艺术的看法、。
2、出示课题：闪光的名字。
二、发展阶段：
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义？为什会取这个名字？对自己的名字有何看法。
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么想法。
3、教师展示一些形式较为自由夸张变形的美术字作品让学生欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法：
（1）笔划双勾法，后上彩色。
（2）笔划用实物代替法。
（3）部首实意，实物替代法。
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法（绘画、剪贴、撕贴）进行制作。
7、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业，教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展：
将它制作成特色的胸卡，实物（例：叶子、布、泡沫等）厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
（第2课时）。
一、组织教学。
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找名字设计变化的步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习知识：
（1）笔划双勾法，后上彩色。
（2）笔划用实物代替法。
（3）部首实意，实物替代法。
（4）给自己的名字添画背景或花边装饰。
3、欣赏另类范图，学生在教师的引导下创作方法（制作法）：
金色材料的运用（例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等）先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
三、布置作业：
1、根据上节课所学的设计方法，展开想象，用新学的制作方法想想创作。
2、比一比，谁做的精致，设计的新颖。
四、学生练习：学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、：学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计制作巧妙的地方。
教学后记：
本课教。
通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣；培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美；培养了学生的美术创造能力。
1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
2．难点：植物的结构与特征。
教学方法。
讲解。
教学手段。
演示、讲解。
板书设计。
植物写生。
教学过程。
一、导入。
二、新课。
2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画。
4
（1）说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）植物的前后关系如何表示？
6、小结展示展示优秀作业，并简评。
了解静物的分类组合特点，及基本的构图关系。难点：用线描来写生静物。
教学准备：
相关课件。
教学时数：
二课时。
教学过程：
一、欣赏导入：
课件出示静物画，欣赏，问：你喜欢哪一幅作品？你有什么发现？
二、认识静物和静物画。
1、什么是静物？
2、寻找生活中的静物，在情境中唤起学生对静物的情感。
（2）。(将图片定格)看到这组静物，你想起了什么呢?
三、学习静物分类。
1、游戏“静物找朋友”(情境设置思考感悟)。
静物家族的每个成员不是孤单的，它们都有自己的朋友。
3、小组内玩“静物找朋友”游戏(学生将组内的物品初步分类)。
4、小组间玩“静物找朋友”游戏(各组间的物品相互交流补充)。
四、学习理解静物摆放的主次。
在物品的组合摆放中思考相关的主题名称。
五、师生评价，教师及时予以指导调整。
六、作品赏析。
1、欣赏画家作品中选择了哪些物品?主要的物品是什么?体会作者表达的情意。
2、教材中的学生作品。
七、自主表现。
八、交流评价。
1、小组内交流：相互欣赏同学间的线描作品，从构图、线条表现的角度交流。
2、小组间的交流：从物品的组合摆放、线描作品的角度交流。
3、教师总结：学生的参与、交往状况、小组合作及作品的表现等。
九、课后延伸。
教学目标：
1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考。
2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣。
3、培养学生独立地解决问题的能力。
教学重点：
1、是否标新立异，大胆、积极地思考。
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备：
1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等。
教时数：1教时。
授课人：
教学过程：
一、导入。
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)。
二、新授。
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……。
2、用彩色纸剪贴和画。
3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……。
三、布置作业。
动手来制作一个会摇的玩具。
四、学生制作、教师巡回辅导。
五、评一评、议一议。
六、小结。
教后随感：
教学目标：使学生了解我国剪纸的发展历史、艺术流派、审美心理、丰富的表现内容以及在生活中的广泛应用。明白剪纸朴素的美与广大劳动人民的生活紧密联系，不仅能美化生活，而且是人们对美好生活的精神寄托，以此增强学生的民族自豪感。
教学重点：剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容教学难点：剪纸的方法、要求。
教具准备：彩色纸、剪刀、范例剪纸作品若干。教学过程：
导入新课：教师：同学们，我国有许多的传统艺术，今天我们要来学习我国宝贵的民族文化遗产之一的剪纸艺术。写出课题：第五课：剪纸艺术讲授新课：
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。早在汉唐时代，民间妇女即有用剪纸贴于鬓角作为装饰的风尚。这些作品出自农村劳动妇女之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
一、认识民间剪纸艺术。
1、剪纸艺术的流派。
我国幅员辽阔，常言道：“千里不同风，百里不同俗”，剪纸艺术亦如此，虽在艺术风格上各有千秋，但希望圆满顺利及吉祥的心理是相同的。
(1):北方剪纸：粗放朴拙，天真浑厚;陕西的安塞、山西的浮山、河北的蔚县等地区。
(2):南方剪纸：精巧秀丽、玲珑剔透。广东的佛山和潮汕地区。
2、剪纸的样式：窗花、墙花、门花、喜花、炕围花、寿花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。
3、民间剪纸艺术的形式形式：折纸剪、随意剪纹样有：
（1）阴刻：刻去表示物象结构的线，在背景色块面中展现线条的方法。北方剪纸多用。（以块面为主）（展示作品实例）。
（2）阳刻：刻去空白的面，留下线条或稀疏的块面，以保留各种变化的线条。南方剪纸多用。（以线条为主）（展示作品实例）。
（3）阴阳兼刻：在同一幅作品中，出现了阴刻和阳刻两种方法。（展示作品实例）。
二、民间剪纸艺术的表现内容及作品欣赏(讲出作品的内容、含义)。
1、祈得吉祥。
2、消灾避祸。
3、获得丰收。
4、美好祝愿。
5、神话传说人物。
6、文学作品人物。
7、生肖剪纸。
8、标志。
三、剪纸方法。
1、将设计的纹样画在彩纸背后，文字要反写。
2、剪刻由内向外、由小到大，最后剪外轮廓。
3、剪的过程中要做到“线线相通，物物相连”，注意“千剪不落，万剪不断”的剪纸特点。教师示范剪纸。学生练习，教师巡视指导。
小结：本节课讲授了剪纸艺术的流派、样式、形式、表现内容，欣赏了几种具有代表性的民间剪纸艺术，讲解并示范了剪纸方法。重点讲解了剪纸的样式、民间剪纸艺术的形式及表现内容，并对民间剪纸进行了欣赏。讲解并示范了剪纸的方法。
课外作业：任选一种表现形式，以自己喜爱的物象为内容，练习剪纸一副，表达美好心愿。完成后贴于16开白纸上。
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：
创新。
精神，集体合作意识，。
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”："挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
寻古探幽》属于“综合探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
t;创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。
2、体验成功的快乐。
水彩笔，画纸同幼儿数相同。
一、学画拳击手套。
1、教师：你们看到过电视上玩拳击比赛吗？就是戴着手套在比赛，今天有一个小朋友也要去比赛，他想去买一副拳击手套。老师也想去买一双拳击手套。手套要把手怎么样？（套进去）它一定要比我们的手大一点，等会我们小朋友也要给自己买一只手套，这张纸要竖着放。
2、看，老师去买拳击手套了（教师示范画一个圆），你们也给自己画一只拳击手套吧，注意看是什么形状的（圆形，幼儿把手放在纸上操作，教师观察引导）。
二、自由想象画眼睛。
1、教师：拳击手套来了，他说他今天要去比赛，可是他看不见我们小朋友，看不见比赛的对象在哪里怎么办？（画眼睛）。
2、教师：眼睛是什么形状的？里面黑黑的是什么？还有上面一根一根弯弯的是什么？你们先看老师给自己的拳击手套设计一副漂亮的眼睛，你们再给你自己的手套设计，要跟别人的与众不同。
3、教师：再设计一个眉毛好不好？
三、自由设计鼻子、嘴巴。
1、教师：拳击手套他太开心了，看一看，长在中间两个洞是什么？（鼻子）这一次你们来设计鼻子好不好，记住要把他的鼻孔画出来，你们先设计，老师再来设计。
2、拳击手套又说了，我现在看得见，闻得到，可是我也想告诉你们我是一只可爱的拳击手套啊。（画嘴巴）。
教师：先看看嘴巴是什么样子的。看老师的嘴巴，我会变的哦。我现在嘴巴是闭着的（老师做闭着时候的嘴巴样子）我现在嘴巴是张开的（老师展开嘴巴），嘴巴张开的时候会看见什么（牙齿）看老师再变一个（吐舌头），那小朋友们想想看你要设计一个什么时候的嘴巴，我们一起画。再给你的拳击手套装一副耳朵上去。
四、设计发型，动作。
1、教师：拳击手套说了，我没有你们漂亮，我是光脑袋（画头发）现在老师请两名男生，两名女生，比较一下他们的头发有没有不一样的地方。这说明一会我们设计发型的时候也要不一样。
2、拳击手套他现在变得这么漂亮了，他说了他也想做你们刚才非常漂亮的'造型，那什么要装上去呢？（身体、手、脚）可是看一看，有的小朋友把手套画在下面，那身体应该画在哪里呢？（引导幼儿将身体画在空的地方，再将手、脚摆一个造型）。
五、欣赏作品。
请完成设计的小朋友将作品展示给大家看。
通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材，回答)。
(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
文档为doc格式。
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教学方法：讲解、讨论、欣赏。教具准备：
多媒体电脑、凡·高的代表作、课本等。导入新课。
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。(通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相(红、橙、黄、绿、蓝、紫)的心理效应是色彩感情性表现的重要基础。)。
1/6。
欣赏。
欣赏凡·高的《向日葵》。
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。(总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
简介荷兰画家凡·高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
在可见光谱中红色光波最长，处于可见长波的极限附近，’它容易引起注意、兴奋、激动．紧张，但眼睛不适应红色光色光的刺激，可它善于分辨红色光波的细微变化。因此红色光很容易造成视觉疲劳，严重的时候还会给人造成难以忍受的精神折磨。
2/6。
红色光由于波长最长，穿透空气时形成的折射角度最小，在空气中轴射的直线距较远，在视网膜上成象的位置最深，给视觉以逼近的扩张感，被称为前进色。
在自然界中，不少芳香艳丽的鲜花，以及丰硕甜美的果实，和不少新鲜美味的肉类食品，都呈现出动人的红色。因此在生活中，人们习惯以红色为兴奋与欢乐的象征，使之在标志、旗帜、宣传等用色中占了首位，成为最有力的宣传色。若装潢商品便成为畅销的销售色。
火与血人类视之以宝，均红色。但纵火成灾、流血为祸，这样的红色又被看成危险、灾难、爆炸、恐怖的象征色。因此人们也习惯地引作预警或报警的信号色。
总之，红色是一个有强烈而复杂的心理作用的色彩，一定要慎重使用。黄色。
黄色光的光感最强，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象。
在自然界中，腊梅、迎春、秋菊以至油茶花、向日葵等，都大量地呈现出美丽娇嫩的黄色。
秋收的五谷、水果，以其精美的黄色，在视觉上给人以美的享受。在生活中，在相当长的历史时期，帝王与宗教传统上均以辉煌的黄色作服饰；家具、官殿与庙宇的色彩，都相应地加强了黄色，给人以崇高、智慧、神密、华贵、威严和仁慈的感觉。
但由于黄色有波长差不容易分辨轻薄、软弱等特点，黄色物体在黄色光照下有失色的现象，故植物呈灰黄色，就被看作病态，天色昏黄，便预告着风沙，冰雹或大雪，因而有象征酸涩，病态和反常的一面。
橙色。
橙色又称桔黄或桔色。在自然界中，橙抽、玉米、鲜花果实，霞光、灯彩，都有丰富的橙色。因其具有明亮、华丽、健康、兴奋、温暖、欢乐、辉煌、以及容易动人的色感，所以妇女们喜以此色作为装饰色。
3/6。
橙色在空气中的穿透力仅次于红色，而色感较红色更暖，最鲜明的橙色应该是色彩中感受最暖的色，能给人有壮严、尊贵、神秘等感觉，所以基本上属于心理色性。历史上许多权贵和宗教界都用以装点自己，现代社会上往往作为标志色和宣传色。不过也是容易造成视觉疲劳的色。
上述红、橙、黄三色，均称暖色，属于注目、芳香和引起食欲的色。绿色。
太阳投射到地球的光线中绿色光占50％以上，由于绿色光在可见光谱中波长恰居中位，色光的感应处于“中庸之道”，因此人的视觉对绿色光波长的微差分辨能力最强，也最能适应绿色光的刺激。所以人们把绿色作为和平的象征，生命的象征。邮政是抚慰着千家万户的使者，因此她的代表色也是绿色。
在自然界中，植物大多呈绿色，人们称绿色为生命之色，并把它作为农业、林业、畜牧业的象征色。由于绿色体的生物和其他生物一样，具有诞生、发百、成长、成熟、衰老到死亡的过程，这就使绿色出现各个不同阶段的变化，因此黄绿、嫩绿、淡绿就象征着春天和作物稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力；艳绿、盛绿、浓绿，象征着夏天和作物茂盛、健壮与成熟；灰绿、土绿、褐绿便意味着秋冬和农作物的成熟、衰老。
蓝色。
在可见光谱中，蓝色光的波长短于绿色光，而比紫色光略长些，穿透空气时形成的折射角度大，在空气中辐射的直线距离短。每天早上与傍晚，太阳的光线必须穿越比中午厚三倍的大气层才能到达地面，其中兰紫光早已折射，能达到地面的只是红黄光。所以早晚能看见的太阳是红黄色的，只有在高山、远山、地平线附近，才是蓝色的。它在视网膜上成像的位置最浅。如果红橙色被看作前进色时，那么蓝色就应是后退的远渐色。
蓝色的所在，往往是人类所知甚少的地方，如宇宙和深海。古代的人认为那是天神水怪的住所，令人感到神秘莫测。现代的人把它作为科学探讨的领域。因此蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。
4/6。
现代装演设计中，蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。
如果把它作为食欲色的陪衬色时，效果是相当不错的。紫色。
在可见光谱中，紫色光的波最短。尤其是看不见的紫外线更是如此。因此，眼睛对紫色光的细微变化的分辨力很弱，容易引起疲劳。紫色给人以高贵、优越、幽雅、流动、不安等感觉。灰暗的紫色只是伤痛、疾病、以及尸斑的色，容易造成心理上的忧郁痛苦和不安。不少民族都把它看作是消极和不祥的色。浅紫色则是鱼胆的色，容易让人联想到鱼胆的苦涩和内脏的腐败。因此，紫色还具有表现苦、毒与恐怖的功能。但是，明亮的紫色好象天上的霞光，原野上的鲜花，情人的眼睛，动人心神，使人感到美好，因而常用来象征男女间的爱情。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。1888年8月文森特·凡·高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔之前,凡·高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到,这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上,从孔雀绿到品蓝。
凡·高在阿尔居住期间,强烈地爱上了遍地生长的巨大的金色向日葵的千姿百态,既有紧闭的苞蕾,也有盛开的花盘,花朵的黄色呈现出丰富的色调,从深橙色到近乎绿色都有。
在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
5/6。
此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
"在黄色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些,它有一种相当特殊的效果,我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。"(凡·高)凡·高用简练的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮。这幅画被认为是凡·高在黄色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。
6/6。