小说主角读后感（实用15篇）

读后感是在阅读完一本书之后，对书中内容进行回顾和思考的一种写作形式。下面是小编为大家整理的一些感人的读后感作品，希望能够唤起大家的共鸣。

《主角》读后感

我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。

他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。

经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。

“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。

一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。

一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。

在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚的心去认真对待。

人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。

《主角》读后感

绝大多数的人归于平凡，习惯普通，但是在自己的人生舞台上都是不折不扣的主角。就如书中的忆秦娥是秦腔舞台上的主角，也许心底更愿只是一个爱笑羞涩的放羊女娃。

书聚焦1人，其余都是配角，人物性格突出，充满个性，无论是主角忆秦娥，还是配角她舅，还是她的两任丈夫，还有她娘，团长，老艺人、队友……前面大部分一气呵成，在成长中感受命运，后面从多角度去解读，有的从忆秦娥的傻儿子视角来写，反而有些凌乱了，想与前面全部对应而显得仓促。

忆秦娥的被动反而成了主动，被命运推到了聚光灯下，想退不能退，想独善其身却剪不断，理还乱。同时秀于林，找来不少非议，人生莫不过如此。反而如放下的秦八娃，在日常中体会真人生，活出真性情来。

《主角》读后感

拿起《主角》就爱不释手，被陈彦老师朴素的语言，故事里每个鲜活，生动，有趣的人物深深吸引着、震撼着、感动着。读完心中五味杂陈，很多的感觉好像说不出来。反正是既有泪流满面，又有愤愤不平，更有委屈难过。好像这就是我们身边发生的故事一样。对于我这个不爱读书的人，真的是舍不得错过一个字，可见这部作品对我的吸引程度。因此就想写两句读后感，此刻却堵得一句话也说不出来，害怕自己的认知拉低了这神圣的巨著，管它呢，就像陈彦老师这部作品所要传递的慈悲心，他是能谅解，理解众生的。敬畏主角，敬畏陈彦老师这部紧贴着大地行走的长篇巨著。

女主人公易秦娥的成长记，充满了苦难，煎熬，百般曲折，颠荡起伏，最终上升到慈悲，奉献，和解，宽恕，自我救赎。易秦娥从头至尾，从上到下，从里到外透着浓浓的傻气，也就是这样的傻冒，才得到许许多多人的帮助提携。就如秦八娃老师说：“只有这样的人才能唱好戏，做得了主角。”冲着这股傻劲儿，她才有了对待生活的高度，态度，豁达，她才能在苦难中得到解脱。

文艺作品就像是一面镜子，我们常常能在这些作品里或多或少的看到自己的影子，我何尝又不是个只会唱歌，却不太会打理生活的傻人呢。我们常常懂得很多做人的道理，却始终做不到尽善尽美，一个人的个性，决定了他要走什么样的人生。易秦娥把所有人生中的缺憾唱在戏里，而我则唱在我的歌里，所以我常常为自己的歌唱感动的一塌糊涂，这种感动，只有易秦娥一样的人才懂。

封潇潇，刘红兵，石怀玉，胡三元，胡彩香，米兰……每个鲜活的生命，有不堪，有可怜，有可爱，也有他们神性的一面。作者没有提倡惩恶扬善，他笔下最恶毒的楚嘉禾没有得到应有的惩罚，不能让人除之后快，相反得到了易秦娥的怜悯。她本来就是个可怜人，是个争了一辈子角，用尽下作手段，却始终站不在舞台中央，没有做主角实力的可怜人。书中提及佛家的一句话：“众生皆可怜”。作者是站在众生平等的角度，刻画每一个人物，他是要心疼这世上的每一个生而为人的可怜人。人人皆平等，人人都是自己生命中的主角。

对于那些易秦娥生命中伤害过她的人，有的她爱过，有的恨过，也曾做过强烈的心理斗争，最终她和每一个人和解。生活中很少有人能有这份豁达，正因为她能做到所以才是“主角”吧。这种不太真实的高风亮节，可以想象是作者的私心，是文艺作品传递给我们的一种精神和力量。我突然想起泰戈尔的一句诗：“世界以痛吻我，要我报之以歌。”以前我是不大懂这句话的，只是囫囵拿着。直至今日，读了易秦娥的故事，我才大概参透一二吧，或许只有自由的“歌唱”，才能忘却烦恼和痛苦，才能得到真正的解脱和救赎。

《主角》读后感

读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。

作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。

在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。

她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。

十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”

易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。

她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。

她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”

忆秦娥的两段婚姻，看起来是两个男人的错，可她当真就一点责任没有吗？忆秦娥是个戏痴，她的初恋和两任丈夫都发自肺腑、真情实意地爱着她，可他们却并不太懂这个女人。本质上他们还是将她视为一个寻常女性，只不过是比较优秀的寻常女性。他们并没有站得更高一点看得更远一点，看到这个女人为了戏所付出的一切、为了角儿所承担的一切，以及她个性里的懦弱与自卑。所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。

作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。

我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。

作者说他在写这部小说时，“几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。”作为读者的我，又何尝不是呢！当我摊开书时，我不由自主地被拽进忆秦娥的世界里，为她焦虑、为她欣喜、为她潸然泪下。当我合上书时，我又真切感受到了作者的激情，看到了他的心血，也读出了他的向往与遗憾。

《主角》读后感

从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坷的经历。

在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。

假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人曾说过：秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。

陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道，你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是：人敬我一尺，我还人一丈。

秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。

三娘教子——三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。

杨家将——好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。

窦娥冤——我只记得窦娥被杀时，下起来六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。

三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是文化的一种传承，同时向人们传播着老祖宗千百年来不变的正义的力量。

从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。

早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的拿着摆凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间。读书笔记我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们吧秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。

踩高跷——秦腔戏中人物悉数出场。

高杆——将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小的人儿被打扮成不同角色。

血唬——也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩子们都会躲得远远地。

这些扮相都是戏曲中的人物，穿的也都是戏服。

我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱，我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到秦腔，只要音乐想起，就会感慨万千。

秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。

《主角》读后感

看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。

喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。

主角秦娥的一生，是辛苦的，也是幸运的，她拥有天赋，也有一个沉静认真肯吃苦的性格，更是遇到了这么多伯乐，在不知不觉中成为了秦腔传承的一环，这些都是幸运的。她的不幸，在于她的浮浮沉沉的生活，小时候被欺负，练功演出吃苦，爱而不得，几段不好的婚姻，傻儿子，一个事多的家庭，被流言中伤等等，经受的那么多痛苦。她是一个可怜人，被生活推着走了40多年，有很多心酸与痛苦，有很多成就，有很多帮助她的人，所以我觉得她的一生，是值得的。但是我想，她可以更好，这么多年来，很多事情并不是她自己主动去选择的，如果她更主动一点，可能她的生活轨迹会完全能不一样。她可以有更丰富的精神世界，传承更多的戏，更多的文化内涵，更大的胸怀，她始终对自己小时候的经历不能释怀，她的两段婚姻，也是有很多问题，她可以更优秀，但是这只是对她的期望，可能有很多问题的这个人才更鲜活，更真实。

秦娥的几任。封潇潇是跟她是灵魂上契合和理解的，刘红兵是珍惜崇拜她的，也在生活上处处照顾和保护她，大胡子则是一个有趣但是疯狂的灵魂。他们都对她爱的很深，都是深陷其中的，但是他们的行动，态度，方式都不同，都是各有优劣。封不够勇敢，不够洒脱，最后竟沉迷喝酒，这是我不能理解的，他是被大家看好的人，常理来说，性格上应该是开朗一些的，可能还有别的不曾交代的原因吧。刘红兵的结局也是预料之中的，他的性格太招摇，太痞气，也不务正业，是不可能给她一直稳定的生活的。大胡子确实是一个有趣的才华横溢的人，也是一个善良的人，但是他太不羁，甚至是有一些自私的，但是他对艺术的态度也算是偏激的，最后在得意作品面前刎颈而死，为的是作品，也为的是秦娥对他的态度，犹如巨星陨落一般的，令人遗憾惋惜。

秦八娃，是看书多，文化深，看事情最明白，活的最通透的人了。他富有才华，胸怀很广，思虑深远，他惜才爱才，也是愿意为事业，为作品，为秦腔付出一切的人。而在里面我也能感受到他与他老婆豆腐西施的感情深厚，豆腐西施对他的理解与爱很重要。

秦娥她爹，一直很疼她，一直想着她，不跟着去西京给她添麻烦，而是在家养着三只羊，等她回来，这种深沉的父爱，也是令人动容的。她舅也是，不管自己多么不靠谱，永远痴迷于敲鼓，到哪里都离不开这个东西，而他对秦娥的保护，引领，也都是实实在在的，掏心掏肺的。

楚嘉禾，是给忆秦娥使了很多绊子的人，可恶，但是也可以理解，毕竟从一开始就是一个高高在上，被捧的人，骄傲的，恰恰是这样的环境造成了她浮躁的性格，不愿意沉下心来，全面投入的提升自己专业性，直到有一天被她自己看不起的忆秦娥比下去，她是不甘的，但是她不愿意正视自己的问题，走了偏路，是走不到主角之上的。

胡彩香和米兰的感情，虽然千争万抢，却不是放暗箭，而是努力训练，以争主角。从争抢角色的各种摩擦，到多年后的相互珍惜和欣赏，也是一种很感人的友谊。最后结局，青娥回到老家跟她舅配合唱皮影戏的契合，很动人的，这种两个有才华有实力的人的配合，较量，相互欣赏，是让我难以忘记的，也是哭的最凶的一段了。

忆秦娥能出名，能长久的被捧，大火，跟她的性格关系很大，她不关心外物，不管什么时候都在勤奋练功，以此来充实自己的生活，没了那么多花花肠子，不会浮躁，反而能沉下心来学戏唱戏演戏。文章里秦腔起起落落，是人们浮躁的生活，焦急的赶潮流的心态，才让唱戏的人不断流失，让秦腔走向低落，但是祖宗的文化，是流传千古的，是有深厚底蕴的也是深深刻在大家心里的，所以它不会没落，会不断走向复兴。

结局哭了，哭的是秦娥被替代，也哭的是秦腔有新的传承，也哭的的她舅这样的鼓痴，为他们感动，也为他们遗憾，也担心他们的手艺会失传，戏痴的离开老去，太可惜了。

同时也很感慨，人的生命可以很长，可以做很很多事情，他们这四十年，就很充足，很多浮沉，也能活出自己的色彩。而我过了20多年的日子，还未曾经历风吹雨打，我是希望经历很多的，却也是害怕这些经历的。当然，我也还只过了20多年，日子还很长，还有很多不同的风景去看，不同的事去经历，不同的生活去体验，希望未来的生活能更丰富。

《主角》读后感

吃得苦中苦方为人上人：主角亿秦娥从一个放羊娃到戏剧学员到烧火丫头到名角，一路走来吃的苦，受的委屈，担的风险不是一般人能承受的，也就她那么傻傻的单纯熬过来了，最终名震一方。

台上一分钟台下十年功：因为亿秦娥能吃苦能受累，心无旁骛的打下了坚实的基本功才能最终在舞台上大放光彩，即使成名后还是坚持练基本功，任何时候用专业说话才能最终成功。

靠专业吃饭是最可靠的：浮躁的社会复杂的人心，有的人可以靠投机取巧或得一时的好处，而要长久利于不败之地还是要靠专业吃饭，只有你专业了强大了自身有本事任何人都不能把你打垮都会高看你一眼。

放过别人也是放过自己：亿秦娥的两段婚姻都是失败的，失败在她幼小的心里阴影下，没有打开自己的心结最终造成悲剧，第一任丈夫瘫痪在床，第二任丈夫自杀，如果她能早点放过自己也许结局不一样。

整个小说看下来酣畅淋漓，不愧是获得矛盾文学的佳作，推荐大家看看，在看的过程中你一定会有不同的感悟。

《主角》读后感

人在尘中，不是尘，尘在心中，化灰尘。读完《主角》，掩上书本，秦音犹存，感叹戏如人生，人生如戏。

舞台能成为主角者，无非是三种人：一是才华横溢，如“锥处囊中”，自然锋利无比，其锐自出者；二是勤学苦练，练就一身惊人才艺，成为技惊四座的顶尖艺人；三是寻情钻眼、拐弯抹角而“登高一呼”、偶露峥嵘者。在戏剧的世界里，主角是稀有、短缺的资源，在舞台中央，有着耀眼的光芒，也是名利场芸芸众生耗尽一生气力争夺的对象。小说描述了秦腔演员忆秦娥从拜师学艺到功成名就的舞台生涯，从一个放羊娃，到县秦腔剧团的烧火丫头，再到配角直至主角奋斗过程的沉浮史，反映了秦腔在历史长河的起起落落，并围绕主角的塑造、争夺、捧杀，演绎永无休止的舞台以外的故事。

小说主线分明，用近七十万字的篇幅，四十余年的时间跨度，讲述了忆秦娥一步步成为“秦腔皇后”的故事，这是故事的躯干。大悲无泪，大悟无言，大笑无声。同时，也深度的刻画了忆秦娥被迫卷进纷争的沉浮，这是故事根植于土地的根。全书形象地描绘了改革开放四十年期间一位秦腔名伶的成长史和奋斗史，刻画了人物鲜活的秉性和心路历程。也力透纸背的说明了成为主角的道路上，须抵挡“急雨射仓壁，漫窍若注壶”的逼渗。在艺人一生的演绎中，不仅要抵御世俗的利益诱惑，也须在艺术道路上执着于渐行渐远的古老腔调。

忆秦娥在《主角》里是主角。在戏剧的舞台上成就一个角儿真的很难。如今影视艺术，因颜值与绯闻大红大紫而大行其道者不少，在中国戏曲艺术舞台的中心，要成为一个响当当、人见人服角儿，交织着才华、运气和一个时代的背影。文中一拨百十号人的演员培训班，五到七年下来，能炼成角儿者，当属凤毛麟角。所以，忆秦娥是幸运的。

而《主角》里的那些配角，在向往和奋斗的欲望之路上，均是以实现自我、展示自我、发掘自我、不屈于自我的主角。小说中的几百号人物，上演了一部部悲剧和喜剧，他们都是自己故事中的主角。所以，主角是一种象征，在这个复杂而丰富的社会舞台上，你我均是主角，谁又都是配角。

小说的最大亮点是展现了作者深厚的秦腔戏剧底蕴。从《打焦赞》里的杨排风，到《游西湖》里的李慧娘，直到《狐仙劫》里的狐九妹，作者对戏剧人物忆秦娥的刻画惟妙惟肖，深入人心。同时，作者在对忆秦娥舅舅胡三元对于鼓艺的痴迷，技艺的精湛到生活的起伏，以及对“存”字辈的“忠孝仁义”四位各怀绝活的老艺人的描写，均刻画得入木三分，活灵活现。作者在传承有序、扎实又坚韧的秦腔文化根脉之上，对地方戏曲的地理人情和生活形态进行了高度凝练。

小说最大特点是用扎实细腻文笔，讲述了小人物在历史滚滚红尘中历经时代转型，命运的不同结局，文字之间满满的是作者对小人物坚韧不拔、自强不息精神的歌颂与褒奖。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。文中小人物的人生际遇，情节跌宕起伏，内容丰富复杂，人物形象鲜活生动，方言口语朴实无华，结局既发人深省，亦教人叹惋。感叹这戏如人生，人生如戏；感叹这芸芸众生的欢乐与痛苦，感受这喧扰与寂寞，感悟这世俗与崇高的参差错落，也表达了作者满怀爱与悲悯对小人物生命价值与尊严的探索。

作者陈彦说戏剧让观众看到的永远是前台，想让读者看幕后，就像当初写装台。观众看到的永远是舞台上的辉煌敞亮，却想让他们知道装台人的卑微与苦焦。在《主角》一书中，我看到了作者努力寻找和刻画人性的闪光点和温暖的一面，也为勤劳吃苦敢于拼搏的普通人立传，为小人物带去心灵的慰藉。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃，无论在浩瀚的历史长河中，或在真情意切的世俗生活中，人生应无主角，亦无配角，但须时刻保希望、爱和善良。

主角读后感

《主角》一书是由陈彦先生深入了解戏剧后创作的，其惟妙惟肖地展现了秦腔名伶忆秦娥从十一岁到五十多岁充满坎坷的经历。作者以中国古典的审美方式讲述出了忆秦娥的一生，以及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联。从陈彦先生的从事经历来看，他能写出如此深刻的大作也并非运气使然，陈彦先生在陕西戏曲研究院从事二十多年，长期研究秦腔、地方戏曲文化，一天都不停歇，就如易青娥所说：人可能在偷懒中获得一点快活，但却会丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。对于陈彦先生来说，戏剧就是他一生最美好的记忆。

易青娥一生十分坎坷，虽然她在唱戏方面十分有天赋，但她因被她的舅舅连累做了烧火丫头，也曾一度放弃唱戏的念头。但她碰到了她的师傅们，她的师傅们发现了这颗被蒙上了灰的明珠，对她进行了一系列的培养，最终易青娥就如同朱主任说的那样，尖尖头总会露出布袋的。因为有了好的师傅，也因为易青娥坚持不懈，不怕苦不怕累的精神，她最终成为了名人。虽然她经历了两次婚姻，经历了亲生儿子跳楼身亡，经历了各种打击，但她依然真实，依然对唱戏十分痴迷。对于戏痴易青娥来说，她一生最在意的莫过于唱戏。

《主角》一书让我感受颇深，我想人的一生总需要有热爱的东西来支撑着。就如易青娥一般，无论训练多苦多累，她都坚持每天练习，只为了在台上展现最完美的表演。

《主角》读后感

看完这本书了，最大的感受的各个角色形象都比较饱满。我在里面看到的是他们的一生，他们都是自己生命的主角，有很多优点，也各有缺点，他们都演绎着自己的人生，使之灿烂光辉。各人之间的感情，生活，经历，在四十年的时间，变化很大，由年轻到老去，由稚嫩到成长，他们活出了各自的精彩。

喜欢的几个角色是她舅，胡彩香，大胡子，秦八娃，他们都是干一行爱一行，沉迷其中，成痴的人。单团长，永远愿意扶持别人，甘于奉献，甘于站在别人后面，最后也是为救别人而死。

几个栽培秦娥的老艺人，也是沉迷秦腔，甘愿为之奉献一生的。同时，他们也是对秦娥最好的人了，在秦娥的生命里起了最重要的角色，影响是一辈子的，遇到一个好老师，并跟随他学习成长是多么幸运的事情啊。

主角读后感

《主角》―陈彦这是无意中看到的一本书，是陈彦先生写的长篇小说，荣获了矛盾文学奖。

在县城的时候，她只是个“关系户”，每天苦练自己的基本功，后来自己的舅舅坐了牢，她成为了一个烧火丫头。

幸得赏识她的老师们，给她带来了很多的帮助，手把手的教会她如何唱戏，如何的做动作。在做烧火丫头的时候差点失去了清白，以至于这也是她后来很多年里，被别人拿来做“绯闻”的把柄。好不容易熬出了县城。

却又碰上了一个男人，那个男人是个写生派，看中的是她的身材，或许也是欢喜她的吧，却嫌弃她的傻儿子，最后导致她的傻儿子从楼上跌落，失去了生命。好不容易起来的事业却被老乡因为嫉妒，所以使坏，故事内容自己看就好了，前半部分觉得作者塑造的人物形象深入人心，包括小人物，看到后面的时候觉得故事略显得粗糙，就和现代言情小说有的感觉一样，不过还是很精彩的长篇小说。

原以为主角的人生会是精彩的，没有烦恼的，都会挺顺风顺水的。

但是那段无人问津的日子，我想才是她最怀念的吧，没有烦恼有的也只是练功的辛苦。

主角读后感

《主角》拥有矛盾文学奖的加持，是一部向陕西传统戏剧“秦腔”致敬的作品，讲述了秦腔名伶忆秦娥从放羊娃磨炼成名角儿的人生历程，半个多世纪的时间跨度中，个人的机遇沉浮、秦腔的兴衰变迁和社会的沧桑巨变。

从易招弟到易青娥再到忆秦娥，从放羊娃到剧团学生到烧火丫头再到“秦腔皇后”。主角十一岁被舅舅带到县剧团当演员，从此被秦腔谱写了一生。对于做主角，她是被“逼”的.，屡次准备好要回家继续放羊，但由于她老师的谆谆教导和孜孜鼓励，以及她肯吃苦，肯下功夫，从不与人争高低，最终成为一代秦腔名伶。她遭遇到过贬低、诬陷、唱戏事故、婚姻事故，然而她却以一己之力顶住所有压力，专心与唱戏，勤苦练习，突破重重阻挠成为名角。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分；她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。

秦腔原型是传统民俗文化的象征，是农耕文化原型的派生物，它隐喻的是秦地农民的文化潜意识，是农民寄托情感的重要形式，其中包含着他们的价值观念、思维方式和审美情趣。忆秦娥的起起落落也暗示了秦腔在一个时代的兴衰，新的潮流的兴起曾一度使忆秦娥唱戏之心动摇，可她从未放弃过，即使难以维持生计，她也依旧与秦腔为伴，在新潮逐渐没落、秦腔逐渐回归的时候敏锐地抓住时机，让秦腔再度鼎盛。

《主角》后记中写道“生为主角，其实是一场受难”，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，生活中也会有主角、配角，舞台的主角不好当，生活中的主角也不容易。

《主角》读后感字

读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。

作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。

在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。

她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。

十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”

易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。

她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。

她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”

所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。

作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。

我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。

主角读后感

既然这本书叫主角，那单就主角二字谈谈。显而易见这本书的`主角是忆秦娥，她十一岁随舅舅去学戏，凭借自努力和贵人相助一步步地走向舞台中心成为名角成为秦腔小皇后，风华一生最后默默退出舞台吟一首《忆秦娥主角》。这本书在写忆秦娥一生时也是写了秦腔从兴盛到落寞再到复兴的强大生命力。在秦腔跌宕起伏中，团里面很多人来来去去，不管走向哪条路，当主角仍然是很多人的心结。胡彩香和米兰为了争角儿伤了多年姐妹的情分，最后品尽生活才知道两人间情分是最重要的其他都是虚幻;楚嘉禾一厢情愿地同忆秦娥争了一辈子戏，各种手段使尽失掉自尊一生都活在忆秦娥的阴影下;忆秦娥演了无数经典名戏一直都是主角，可有一天新戏主角是她养女小忆秦娥而不是她忆秦娥了。

楼起楼塌，主角随时会变，那不变的是什么？不变的是秦腔，一代继承一代的衣钵保证秦腔的本味和延续;不变的是心底的纯良，在书里我们可以感受到不同人物的嬉笑怒骂以及他们价值选择的矛盾性，回顾一生，每个人都伤害过人也被人伤害过，余生他们会为自己所犯过的错忏悔也能坦然原谅伤害过他们的人。

主角读后感

《主角》是陕西作家作家陈彦创作的长篇小说，有着“动人心魄的命运之书”的美称，作者以细腻扎实的笔触，尽态极妍叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废浮沉，及其与秦腔及大历史的起起落落的之间的复杂关联。期间各色人等与转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，及教人深省，亦教人叹惋。

《主角》中的主人公忆秦娥是一个典型的农村放羊娃，因舅舅在县剧团担任敲鼓一职；在舅舅引荐下结束了放羊的生活，踏上了改变她一身的舞台生涯；说来也巧，纵观全书忆秦娥就是天生的这块料，虽然进剧团的时候得了不少人的照料，像“声乐老师”胡彩香、“形体老师”米兰，还有后来的老一辈艺术家以及他那不老实不靠谱的舅舅胡三元，但主要还是她平时的努力，别人休息、聊天、偷懒，她一刻都不停歇，天道酬勤一词在她身上展现的淋漓尽致，即使后来舅舅得罪人入狱牵连被贬为烧火丫头，接踵而来的一次次打击也并没有让这个小女孩失去对舞台的向往，反而凭着这股精神成了舞台的角儿，再到后来红遍大江南北的秦腔皇后。

从放羊娃到演员的突破；从演员到名伶的质变，可见忆秦娥背后付出的不懈努力和对艺术矢志不渝的追求，成名后面对的是非，亲情爱情带来的困扰更是数不胜数，即便如此，她除了短暂的痛苦之外则是更加刻苦的训练，从此在艺术的道路上越走越远。

追溯忆秦娥一路的艰辛，在每次命运向她抛来一堆问号时，她总是能牢牢把握人生的方向，她成就了秦腔，反之秦腔也成就了她，艺术的道路上忆秦娥这位秦腔皇后做了主角。