范文范本是一种在学习和写作中常用的参考资料，可以帮助我们更好地理解和掌握各种写作形式。以下是一些优秀的范文范本案例，希望能够给大家带来一些写作的灵感和思路。
园林景观设计是对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略，其功能首先是满足人们对景观的使用，形式、功能和意义是景观的三个要素，而现阶段的园林景观设计多偏重于形式与功能，忽略了最具生命力的景观文化要素。景观的形式是景观外在的表象，景观的功能是景观最根本的要素，而景观的意义则是其存在的价值所在。没有文化内涵的景观，就没有景观的灵魂，就不存在景观的生命力，文化应用于景观是现阶段景观设计发展的方向，景观的文化意义表达要受到社会文化发展的制约，同时景观与文化之间存着辩证的关系。文化是园林景观设计的重要因素，园林景观设计过程中自然与人文的相互融合，能够增添园林景观的意境美，给人们留下想象的空间，引起情绪共鸣，让人们意犹未尽。事实上，园林景观在设计过程中，即使没有可以的去追求文化表现形式，但是就园林的选址和整体结构塑造而言，都是一种文化的选择。文化与园林景观是相互依存，相辅相成的。首先，文化通过园林景观设计得以传播，其是园林在设计和建造过程中就是一种文化传播的方式，通过观赏园林景观，人们能够感受其中的文化内涵，感受园林景观设计所体现的民族性、地域性特色。而且我国很多的古典园林，都是文化的载体，作为艺术品被保留下来，其文化价值不容小觑。其次，园林景观通过文化融合而增加了特色魅力，园林景观的设计和结构塑造都需要通过文化融合来体现其观赏价值。
1、景观设计与自然环境相协调的原则。
园林景观在设计过程中需要尊重自然发展规律，协调好景观设计与自然环境的关系，促进人与自然的和谐发展。在园林景观设计过程中，既要体现人文气息，又要尽量避免对自然环境的破坏以及大规模的改造，充分地利用原有的自然格局对园林景观进行修饰，塑造出一个园林景观与自然环境相协调的生态循环系统。
2、景观设计与地域民俗风情相融合原则。
园林景观设计的出发点是改善生活，满足人们精神文化的需求。所以，园林景观设计过程中，需要优先选择本土的文化元素，挖掘能体现当地人们生活习惯以及民俗风情的文化传承，并结合地域特色，将园林景观设计与地域民俗风情充分融合起来，实现自然与人文的和谐统一，增加园林景观的个性化色彩。
3、山水与艺术相统一性的原则。
在园林景观的设计过程中，就园林结构的塑造以及景观的布局来说，往往讲究“诗情画意”，体现艺术文化特色。我们通常所说的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境，就是通过山水与艺术的统一，在山水之间点缀以艺术文化，往往能够达到画龙点睛的效果，体现园林景观设计的格局美，营造一种独特的意境。在园林景观的布局以及塑造等方面，往往会对诗情画意的格局进行刻意的营造从而产生一个诗情画意的小世界，这也是园林景观中体现文化布局的重要魅力之一。
通常情况下，园林景观设计在地域选择方面与风水学有很大的联系。尽快风水学存在一些不科学的因素，但是从风水的起源来说，风水学也是地理文化相关经验的一种延伸。就园林景观整体结构设计而言，依山傍水，依靠自然风光为园林景观的优选地域，而且山水层次分明则更具审美效果，能够营造一种诗情画意的文化氛围，同时还能减少景观结构设计的成本，体现总体布局的自然美。2、园林景观设计中的意境塑造园林景观设计中的意境的塑造，需要充分的融合文化，体现园林景观的观赏价值。具体来说，就是要实现景观与情感的共鸣，引发人们的联想和想象，舒缓人们的情绪，营造一种视觉和精神上的享受。比如，园林景观设计中的文化长廊，通幽小径以及观景窗等，无一不是文化元素的体现，通过合理的结构设计，实现景外有景、曲径通幽的艺术欣赏价值，不同的观赏位置有不同的观赏效果，营造一种清新自然而又富有文化内涵的意境。而同样地，通过对比、物象以及联想的方式，也能够塑造出不同的文化意境，不同的文学表达形式，往往可以塑造出不同的境界，来保证多样性的实现。
在我国，很多园林景观设计中的景观布局看似曲曲折折，但行走其中却显得结构分明，而且富有层次美感。当然，这些园林景观布局，很多都是受到音乐以及小说结构等文化因素的影响。通常来说，一些大型的园林景观往往设计成一种中心环绕、万物归一的格局，气势宏伟而又充满文化气息，这主要是受文化方面的高起点以及大视角的影响，整体的规划都体现一种脉络清晰的文化纲领和结构特色，中国著名的颐和园就是典型的案例，具体的雕琢装饰等都将文化元素注入园林景观，丰富了园林景观的文化内涵，在观赏过程中让人们产生意犹未尽的感觉。四、结语综上所述，文化是人类精神文明发展的产物，也是社会经济发展的历史见证，将文化应用于园林景观设计之中，不仅能够体现园林景观的艺术欣赏价值，更能体现中国传统文化的历史价值，丰富园林景观的文化内涵，推动我国的文化建设发展进程，为社会经济发展提供文化软实力。
摘要：文章前半部分阐述美和审美本质与特征、建筑形式美与审美的发展；后半部分以城市美学和景观设计的思路为主体，重点介绍了城市园林景观设计的追求目标和设计思路。
关键词：城市美学；美；审美；现代园林。
一.美与审美。
1.1美与美的概念。
1.1.1美的认识。
人类从原始蒙昧状态发展到物质文明与精神文明都极大丰富的今天，创生了无数美的事物，美的文化。人们都谈论美、知道美、追求美，但是现代人在现代生活中，在“美”这个维度上却存在问题：“美”日渐变得单一、绝对、普遍，缺少个性的丰富，缺少差异性，美的丰富内涵被削弱，也失落了其真实的意义。其原因在于美学和艺术的理论和生活中的美相互脱离，人们在美的理论中找不到美的要求；中国人所一直接受的片面的审美教育；各色审美文化的冲击和中国人长期以来对感性生命的压制，从而导致美的生命力、活力以及带给人的愉悦、丰富的感觉没有了。
1．1．2美与审美的关系。
人对于“美”如何理解，他也就如何进行审美。审美何以作为人性丰富与完善的根据，为什么要用“审美”去审视人的发展与完善?原因应该在于审美能够体现人的本质的丰富性，能够使人超越有限并给人以自由。接着，提出审美观是怎么样的，决定了人如何去完善自身，如何去创造生活。在人的依赖性阶段，将人的审美观概括为“崇拜型”的审美观，它所反映的.是人们对于自然、对于“天”、“神”及封建等级制度的崇拜，是对人性的压制；在人的独立性阶段，将人的审美观概括为“感受型”的审美观，是一种“物化”的审美观，更多的是人为的、对人为之物的感受。人要对自身的发展有所超越，要向着能够实现人的全面自由发展的“自由个性”阶段迈进，就要形成真正能够满足人性的生成和完善的审美观，。
二.建筑形式美与审美的发展。
2.1建筑形式美与审美的表现。
2.1.1对称与均衡。
处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
2.2.2建筑形式美与审美的时代变迁。
正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。
创建园林城市是我国近几年开展的一项有关提高城市总体景观和生态水平的活动，这项活动就是要把各个城市建设成为风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。而这个目标的实现，离不开城市设计（urbandesign）的进行。
园林城市之所以是城市设计的根本目标，就在于园林城市这个城市的发展目标是城市文明发展的最高级形态。
3.1.2城市发展的趋势。
城市的产生是人类社会分工的结果，是人类努力摆脱自然完全束缚的结果。然而，随着人类文明的进步，人类开始意识到自己与自然密不可分的关系，从而开始“”了在自己制造的人工环境中去崇尚自然、追求自然和返璞归真的历程。
城市设计所追求的情景交融原则、景观集合原则、空间序列原则、环境气氛原则、品味最优原则等都是园林城市所体现的基本要求。这些基本要求反映了包含在视觉艺术之中的空间艺术的创作规律，而空间艺术的表现形式主要是工艺品、雕塑、建筑和园林等。园林又把建筑、雕塑和工艺品等因素囊括其中，形成了综合性的空间艺术。城市设计实质上是把构造园林的这些规律拓展到整个城市，它运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值取向，表达一个城市的“神韵”，都是在把城市从一般性的功能体和人类聚集体的物质为主的形态，升华到更多地体现人类精神文化的高级形态。
4.1易于居住的城市环境以人为本的设计理念。
城市园林景观设计的根本目的，是为了方便人的使用。城市环境设计不能只停留在空间形状、体量、比例、尺度、色彩等形式美学的层面上，要了解人的需求，研究人的行为特点．掌握人认知和使用空间的规律。现代城市环境设计应以人为本．以满足使用和功能要求为首要目标，最大限度地满足市民的日常生活需要，创造具有一定空间形态、舒适宜人的城市物质环境。
城市环境设计的主要对象是人们的户外活动．如购物、娱乐、商务、运动、交往等．首先考虑人的行为需要．其次考虑形式上的要求，进而进行空间组织与设计。
五.结束语。
园林景观是一个兼具社会、自然、艺术多元功能的综合体。园林不仅依靠形式上的美,还必须具备艺术美,才能从根本具备审美的要求。建设园林城市要求整个城市都园林化――建设城市大园林，这是城市文明发展到高级阶段的必然要求。建设园林城市应该说是城市设计追求的根本目标；而园林城市的建设也必须通过加强城市设计来实现，二者一个是目标，另一个是手段。
参考文献：
[1]同济大学学报(自然科学版),1980年04期。
[3]华中建筑.1995年第03期。
在中国绘画史上，山水画凭借它特有的艺术价值占有重要一席，古往今来人们寄情山水，也把山水画的表现技法和私家园林的建造艺术融为一体，两者在创作过程中相辅相成，形成一种独特的艺术风格和审美意境。
山水画；私家园林；文人化；豫园。
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
摘要：园林植物景观设计是风景园林专业的核心课程之一，也是学生从基础理论知识到实践过渡的一门重要课程。文章介绍了“嵌入式”教学相关的教学内容包括理论教学和实践教学的，通过五个教学模块进行详细说明“嵌入式”教学策略。
风景园林专业升成一级学科后，其专业课程都面临着升级整合，“园林植物景观设计”作为风景园林专业的必修课程及特色课程，主要是运用有观赏价值的植物，根据其生态习性和观赏特性，将植物与植物，植物与其他造园要素进行合理配置，创造具有意境的优美景观，供人观赏。本课程在整个课程体系中起着重要作用，既是前期植物认识识别等基础课程的总结，又为后续园林景观设计课程、园林工程、毕业设计等综合性课程打下基础。
“嵌入式”教学的界定风景园林专业课程有着很强的操作性，尤其是园林植物景观设计这门课程，很多学生都缺乏对植物景观设计的整体把握，直到毕业了还对植物配置不甚了解，因此，在教学中如何弥补这些都显得很关键。本次教学方法是将与其相关的教学信息融入“园林植物景观设计”的教学新方法，是一种借鉴计算机软件工程等专业开展“嵌入式”教学。
园林植物景观设计“嵌入式”教学在授课过程中，对涉及到相关知识的理论点、实践内容知识或者相关专家进课堂等对园林植物景观设计理论研究前沿的问题及实践内容通过一定的模式都嵌入到课程当中，这种教学模式有利于学生打破固定的思维，使学生在学校课堂中就能接触到实际工作中遇到的问题，更为直观地感受园林植物景观设计。
园林植物景观设计课程是天津城建大学风景园林系在原有的“植物造景”课程的基础上改革和扩展所形成的，并于2016年在制订风景园林培养方案的时候重新制订了新的教学大纲，是风景园林专业重要的专业必修课程之一，从原有的24课时，扩展到64学时，并从以往的纯理论讲解扩展到理论和实践两个部分。在新的培养方案中，“园林植物景观设计”这门课在大三开设，在学习阶段起到承上启下的作用，把“嵌入式”教学应用在这门课程上，既然是对以往的理论知识的一个总结，又可以对新的知识有大体的认识，为新的课程打下伏笔。
3.1课程现阶段的问题。
3.1.1学生的知识储备量不够很多学生在听讲或做作业的过程中，对之前讲的内容一知半解，如对植物形态不了解，“张冠李戴”；在选择天津本地的植物做设计，往往会出现南方的树种；有的应该是适宜种植在阴面的植物，就在没有遮荫的阳面地方出现，学生普遍缺乏对植物动态欣赏的把握，这都是由于学生对之前知识储备量不足造成的。3.1.2学生对空间关系的把握缺少尺度感学生对于空间关系的把握还是停留在建筑的尺度上，不能够正确处理植物和空间之间的关系，设计的时候缺乏层次感。3.1.3学生图纸表达不规范，表达效果不理想学生在和老师交流的时候有很多的想法和理念，但是最终交图的时候却与当时的设想有很大的差距，学生在最终表现的时候有点“力不从心”，所以在课程当中应该“嵌入”相关的内容，来提高学生的表现能力。3.1.4教学实践环节课时较少以往24学时的教学理论占主要课时，只有最后的4学时是对学生下达任务书，布置结课作业，结课作业往往是针对某一花园或小区居住花园的植物景观设计，在缺少实践环节的情况下，导致作业的效果和学生的掌握程度往往不是很理想。以上这些问题都可以通过“嵌入式”教学来解决，通过对理论知识的嵌入（如园林树木学、植物生态学、设计初步等理论知识）、空间关系的嵌入和实践能力的嵌入来贯穿其中。
3.2“嵌入式”教学策略。
笔者针对新的培养方案对“园林植物景观设计”课程内容重新进行的脉络清理，把课堂教学分成五个模块，在课堂上始终以理论教学为主线，见表1，以知识点（相关理论内容）的嵌入、实际项目（实践课程）的嵌入为主要途径，提出五大模块，每一模块都有明确的教学内容和嵌入的内容：通过作业来考察学生掌握的情况。模块一，要求学生掌握植物的种类、习性和识别，这一模块把园林树木和花卉学的内容嵌入在里面，通过校外实践识别常见的园林植物，来强化这部分内容，最后这一部分考核是完成一份天津本地植物调研报告；模块二，主要在“嵌入”美术基础、设计基础及风景园林艺术原理，把课程重点放在对种植设计和对形式美法则的应用上，从植物形状、大小、颜色、质感和立面形式以及组合的形式美法则等方面进行详细论述，因为艺术都是相通的，这样学生能够触类旁通，能够更感性地把植物设计提升到艺术的层次上，这部分考查要求学生运用植物群落的季相、色彩、层次等方法，完成一份植物景观案例调查分析的ppt;模块三，主要是讲解植物造景的生态学应用，这部分内容就需要“嵌入”光、温度、湿度等植物生态学的内容，通过学生课下查找网络及书籍资料，来获取植物生态设计的案例，以课上汇报的方式来进行考核这部分内容；模块四，是把学生分组，为天津市近几年比较成熟的公园和新建的广场、居住区小游园等空间进行测绘，并以组为单位进行平面图、立面图和剖面图的绘制，这一模块是通过“嵌入”景观规划设计原理和城市规划原理，使学生在做小项目的时候从宏观规划考虑出发更能深入地了解植物选择的内涵和文脉；模块五，是最后一个也是比较重要的内容，考虑到课时的限制，由教师提供一块规划好的场地，由学生进行自由改造或提升，在考察完现场之后，这就要求学生对植物的布局和种类选择进行设计，让学生在项目布置任务书阶段就介入，通过对任务书的解读更好地理解场地的设计，之后通过功能分区的设计、景点的规划、植物的选择等进行讨论说明，完成植物景观设计，最后通过“园林工程”相关理论知识的嵌入，使学生有意识的让设计达到施工图的标准，使学生意识到什么样的植物设计才能够在以后的工作中实施。
“园林植物景观设计”是一门综合性、实践性很强的课程，通过对“嵌入式”教学的探索，为系统的教学和实践教学拓展了改革的思路，拓宽了学生的学习内容，并学以致用，进一步提高了学习兴趣，拓展了知识面和实践能力，调动和发挥了学生学习的主动性，为今后的工作打下坚实的基础。
[5]邵锋，包志毅，宁惠娟，谢云，郑钢。风景园林专业“植物景观规划设计”课程教学改革与实践[j]。长江大学学报（自然科学版）农学卷，2010，02：96-98+101.
民族文化属于精神层面的价值体现，是在总结历史的基础上不断升华的结果。园林景观设计者如果对民族文化有相当程度的了解，就会在其设计中加入文化元素，大幅度提升园林景观的外在形象气质。民族文化在园林景观设计中的体现，并不是通过几个简单的意象符号来体现的，更不是对民族文化的全面继承，而是对民族文化糅合、创新之后的一种承载方式。
我国的民族文化是总结历史之后，不断升华和艺术化的特有民族符号，在这个过程中还会衍生出许多新的意象和产品。民族文化本身的内涵性极强，对于园林景观设计者来讲，恰好可以借助内涵丰富的民族文\\化来提升园林景观的内在气质，使设计更加具有内涵和审美性[1]。民族文化在园林景观设计中的体现并不是通过几个简单的意象符号和建筑构造来实现，也并不能单纯的借鉴本土民族文化体现，实际上，民族文化之间是相互学习、相互促进的，一些本土文化虽然具有强烈的本土特征，但是其源头又来自于国外，因此，园林景观设计中所体现的民族文化是含蓄的、开放的、不断变化的。此外，在采用外来文化元素时，很容易使本土民族文化被掩盖，如景观设计中，过分强调欧化设计，大量选用具有西方格调的植物和建筑，必然会使我国本土文化消失殆尽，不但不利于我国民族文化的体现，更会使园林景观蒙上一层过浓的商业气息，降低园林景观设计的内敛性。
合理运用民族元素能够恰到好处的体现民族文化，简单的符号罗列不仅会使人产生视觉疲劳，还会在表达方式上词不达意，无法真正体现民族文化特征。在运用民族元素来体现民族文化时，需要讲求整体性和统一性，使人们置身其中能够产生历史感。需要注意的是，对于一些有特殊关联的民族元素，往往需要通过一一呈现的方式来体现，如十二生肖是一个整体，如果直接引用这一元素，不必做隐匿处理，只需要全部罗列出来，但是如果只选用其中的一个或几个，就会使特有符号缺失，无法体现“十二生肖”的真正含义。总之，园林景观借助民族元素来体现民族文化，需要从整体上把握，确定主题设计思路，按照一定的逻辑顺序和情感态度来安排建筑、植物和摆设，避免使人产生“元素展览”之感。虽然堆砌元素的呈现方式并不值得推崇，但是园林景观设计中也并不缺乏成功案例，尤其是对典型民族元素的堆砌可以凸显景观特征，如我国最初在庄园建设中，虽然一味的照搬欧式建筑，但是经过一段历史时期后，这些庄园逐渐形成独具特色的建筑群，并形成自己的建筑优势，成为中国园林建筑史上的奇迹。
（一）浑然天成。
中国园林景观设计力求将自然景观与人为景观天衣无缝的整合在一起，形成浑然天成的表现手法。虽然建筑格局、植物布局和物件摆设都由人为因素来控制，但是人为安排的目的实际上是为了构建一个更加融洽的自然世界。因此，在园林景观设计中想要体现民族文化，就要掌握必要的人工技巧，避免破坏自然美感，出现过多人工开凿的痕迹，通过民族元素与自然元素的巧妙搭配，逐步升华景观设计，达到传递民族文化、沟通情感的目的。
（二）实用性。
园林景观的主要功能是用于休憩和欣赏，因此，园林景观设计不仅需要注重精神层面的东西，还要注重人们的基本需要。园林景观设计中所体现的民族文化是园林景观功能的一部分，因此，在民族文化的设计构思中，不能忽略其景观功能的实用性。对于休憩工具的设置、路灯建设、公共卫生间建设，需要合理布置规划，注重满足观赏者的基本需求，便于人们使用，可以将这些工具、建筑与民族元素相融合，既能满足人们基本需求，又能体现民族文化，如有些景观设计中，采用传统木质建筑来搭建公共卫生间，可以与周围环境相融合，避免过于突兀。在亭子、长廊、长椅设计中，既要考虑这些建筑物所蕴含的文化内涵，也要考量其实用性，并根据实用性来安排具体的尺寸和距离，如果只注重建筑形体的外在美而忽略其实用价值，再美好的景观设计也不能算是成功的。
（三）意境美。
民族文化中的意境美既可以是文学作品中的一种艺术表现形式，也可以是园林景观建设中的一种设计手法。如“借景”手法是我国自创的一种构造方法，可以无限扩张景观的表现张力，使建筑层次更加分明。意境美的创造过程就是利用有限的视觉环境创造出一种令人无限遐想的美好环境，为实现园林景观设计的意境美，我国古代园林景观中有许多设计都是与文学元素相融合的。中华民族与西方文化在思考模式方面有很大差异，中国人在认知事物时，常常依靠想象和感觉，强调对有形事物的无形升华，而西方人则注重用理性的思维和逻辑意识来认知事物。因此，在园林景观设计中就出现了一种具有强烈暗示性的、富有想象力的构造手法。为达到设计理念，一些设计者会将一些矛盾性、对抗性的事物结合在一起，尽管这并不符合景观设计原则，但只要方法运用得当，就能够为观赏者带来一种意想不到的审美体验。
（四）科学布局。
园林景观的占地面积和所处地理环境一般是固定的，在园林景观设计中，想要更好的体现民族文化，就需要综合考虑气候特点、采光需要等来构建空间布局，处理好宏观布局与细节设置，避免在民族文化表现中，采用不合理的民族元素。如有些传统建筑样式并不适合本地区气候环境，那么在实际操作中就会有很大难度，或者根本没有可行性，无疑造成了巨大的资源浪费。四、结语民族文化承载着中国几千年以来的民族智慧，园林景观设计想要与之结合，就需要从中提炼出精华元素来提升自身的文化底蕴，并以此来达到传承民族文化的特殊作用，降低商业气息。园林景观设计体现民族文化的主要方式是借助民族元素，借景助景、以小见大，还原自然。但是运用这种设计手法时，不能毫无章法的简单罗列民族元素，需要以民族性的设计方法入手，避免出现过于形式化的东西，从而丧失民族文化固有的深沉感。在运用民族性的设计方法时，要配合当地的环境特点，注重因地制宜的体现民族文化，达到观赏性与实用性的统一。
：随着景观设计手法的不断变换，使得公众对于设计形式以及材料的接受能力也在不断加强。而耐候钢也逐渐被大众所接受，并被广泛应用在了园林的景观设计之中。本文就耐候钢材料的特性进行了分析，并对其在园林景观设计中的具体应用进行了分类阐述，希望能够为相关设计人员提供一些理论上的帮助。
在园林的景观设计中，材料是一个非常重要的元素，任何设计都需要运用具体的材料来表现出来。总的来讲，材料是借助于纹理、质感、色彩以及尺度等“固有语言”来进行组合运用，从而体现出该设计师的设计理念。在园林景观的设计过程中所运用到的材料有着很大的差异性，而耐候钢材料则作为一种极具特色的金属材料，在现代园林景观的设计过程中得到了广泛的应用。
耐候钢即是耐大气腐蚀钢，是一种介于普通钢和不锈钢之间的低合金钢系列。一般情况下，耐候钢是普通钢通过添加少量铜、镍等耐腐蚀材料形成的，并且有着良好的使用性能。与普通钢相比，耐候钢的耐腐蚀性能更强，在自然环境下，耐候钢可以通过铌、钼、磷、钛等元素的合理添加，可以使得该钢铁材料在绣层和基体之间形成一层50~100μm的氧化物层，并有效阻止大气中的氧气以及水向钢铁基体中渗入，并能够有效提升该钢铁材料的耐大气腐蚀能力。
在2010年的上海世博会上，为了营造出一个红土之州的氛围，就在澳大利亚馆的设计过程中大量采用了耐候钢材料来作为外墙材料，这样就能够将耐候钢自身的表现力充分彰显出来，并给人以深刻的印象。在该展馆拆除之后，这些耐候钢材料还能够进行回收利用，从而充分符合了环保以及可持续发展的设计理念。除了澳大利亚馆之外，上海世博会上的智利馆也应用物理一些耐候钢材料。而上海世博会也是耐候钢材料在国内首次的大规模应用，并使得该材料在园林景观的设计中得到了广泛应用。
3.1几何造型雕塑及种植槽在园林设计中的应用。
耐候钢的表面是一层锈红色物质，其手感粗糙且质地特殊，这也就使得耐候钢成为了一种具有着吸引力的建筑外墙材料。此外，耐候钢还能够与防腐木以及石材进行完美的结合，能够在冷与暖、粗糙与细腻以及软与硬的对比组合中，来凝聚成多种丰富的设计语境。因此，在使用耐候钢材料进行园林设计的过程中，可以将其作为几何造型塑雕和种植槽，来进行大门装饰的构建，这样就能够在强烈的对比中，来彰显出该园林设计的设计理念。
3.2用来构建简洁的几何造型。
耐候钢材料具有很强的形体塑造能力，因此能够塑造成各种丰富多彩的形状，并在此基础上保持着良好的整体性，这一点也是木材、石材以及混凝土等材料难以达到的。因此在园林景观的设计过程中，可以借助地势以及周围的情况来将耐候钢材料进行折叠或者扭曲，而其超强的形体塑造能力，也使得耐候钢材料被广泛应用于一些简洁几何造型的创造过程中。
3.3进行空间的界定。
耐候钢材料的强度与韧度都比较大，与一般的砖石材料相比，也不会受到严重的厚度限制，因此在进行园林设计的过程中，可以借助于一些很薄的钢板，来对该园林空间进行清洗、准确的分割，并能够使得该园林景观的场地变得更加简练而明快，并且充满了力量。在运用耐候钢进行空间的界定时，其不仅能够作为整个园林空间的主角，还能够作为该园林空间中边界或者边线，并进行不同空间的区分。这样就能够给观众的视觉带来强烈的领域感，并且能够起到一个良好的划分空间的效果。
3.4作为一种变化的时间语言。
耐候钢板会随着时间的变化而不断发生着变化，其色彩也会受到环境以及气候等各种自然因素的影响，在放置时间过久的情况下，耐候钢板在放置久后也会从原本鲜亮的红褐色转变为暗淡色或者深蓝灰色，并会随着时光的流逝而不断老化。因此在园林设计的过程中，通过时间的流逝，就能够使得这充满美感的耐候钢以其独特的色彩与至关来体现出艺术魅力，并能够直接追溯到该园林场地的历史感以及记录时间的瞬间感，并使得这些有限的材料能够互相“共生”从而体现出了可持续的环保设计观。
3.5在园林小品中的应用。
园林小品作为园林环境中的重要组成部分，也是园林景观中的重要元素之一。借助于园林小品的设计，不仅能够满足人们的生活需求，还能够满足人们的精神需求。借助于耐候钢来进行园林小品的设计，不仅能够将建筑、山水与植物有机融合在一起，还能够通过现有的自然环境来模拟大自然的美景。在经过了人为的加工、提炼以及创造等流程之后，就能够借助于耐候钢营造出一个赏心悦目、变幻丰富的园林环境。3.6给游人提供服务利用耐候钢还能够制作游人进行休息以及遮阳的座椅、廊架等，还能够建造洗手池、卫生间或者垃圾箱等多种服务器械。利用耐候钢的塑造能力，能够将其塑造成各种形状，遮阳就能够使得该园林景观变得更加的丰富多彩。此外，耐候钢能够承受着一定的荷载，并可以在此状况下表现有良好的完整性，这就可以利用其解决一些结构方面的难题，并且能够在园林设计的过程中，利用耐候钢可以有效降低人工成本，并进一步缩短工期。现阶段在园林景观的设计过程中，也借助于耐候钢来进行建筑外墙、园林框架、景观桥以及垃圾箱等诸多实施的使用，这样就能够在确保其功能的情况下，使得该园林设计显得更加具有特色，图4则是在园林设计过程之中耐候钢的具体应用。
在园林的指示说明中有着布告栏、导游图、指路标牌以及说明牌等等，并且具有一定的指示与教育功能。比如在上海的世博会中，就曾经采用耐候钢来作为一些场馆的logo。现阶段在我国的园林设计中，一些园林景区的指示路牌也都是采用耐候钢这种材料来制作。这样就能够充分利用耐候钢自身的特殊纹理，并且能够在园林这一个大的环境下形成一种特殊的色彩。而借助于耐候钢其自身具备的独特色彩与质感，也会使得这些指示标*白话文*牌给游客一种强烈的视觉冲击，并能够使得其更加容易辨认，从而使得其指示说明的功能能够得到充分的发挥。因此在进行园林设计的过程中，相关设计人员可以结合该园林的设计理念以及实际设计情况，来选用耐候钢材料来进行指示标牌的制作，从而充分发挥出耐候钢自身具体鲜明色彩这一特性，从而取得一个良好的设计效果。
园林设计中的装饰包含各类绿地中的水景、假山、花坛、雕塑、门窗以及栏杆等等。在进行园林装饰的过程中，就能够充分利用耐候钢随着时间流逝其表面的色彩与质感也随之发生变化这一点，来通过该钢板所产生的粗糙表面使得其更富有体积感与质量感，从而体现出一种变化的时间语言，并彰显出设计者的设计宗旨。比如在塞拉的耐候钢雕塑中就充分运用了这一特性，而该雕塑的表面的锈蚀也会给人们带来一种沧桑质感。此外，耐候钢索具备的空间界定能力，也能够根据相关的地势条件来将其扭曲成一定的形状，并借此形成花池或者花台的挡板，这样就能够在充分节约空间这一基础上，来尽可能的增加植物的种植数量。通过耐候钢的合理应用，也能够为园林的景观设计增添别样的风采。
园林照明一般有草坪灯、广场灯、射灯以及景观灯等等，在进行照明设施的设计过程中，采用耐候钢这一材料，能够和防腐木、玻璃以及石材等完美的结合在一起，并且能够在强烈的对比中形成丰富的设计语境。此外，将耐候钢运用到园林照明中，耐候钢还能够随着灯光的变化，而使得自身的色彩与质感也随之发生变化，从而体现出一种别出心裁的魅力，并彰显出其艺术感。
耐候钢材料作为一种特殊的。金属材料，近年来在园林的设计过程中也得到了较为广泛的应用。设计师们在进行园林设计的过程中，还会合理应用到耐候钢其独特的表现力、超强的塑造能力、鲜明的空间界定能力以及变化的时间语音等诸多特性，来充分挖掘其应用效果。而且通过耐候钢的合理应用，也能够有效的发挥出其自身所具有的属性以及优势，并使得耐候钢能够成为园林景观设计中的一抹亮丽色彩，从而给人们带来更好的生活体验与精神体验。
[1]秦丽娟。浅析耐候钢在园林小品设计中的运用[j]。美术教育研究，2016（14）：174.
[2]叶中秀。耐候钢在现代城市景观设计中的应用研究[j]。江西建材，2016（12）：217.
[3]杨云。建筑幕墙中耐候钢的应用[j]。建筑工程技术与设计，2016（8）。
我国有很多的现代城市园林景观设计工作人员，可是并未真正具有非常多的能够将城市园林景观设计规划目标进行确定的设计工作者。即便具备非常强的景观设计的专业理论知识，可是并不能够将城市发展和园林景观设计之间的关系进行协调，设计当中并未充分的将园林景观的功能实用价值全面考量，并未有充分的长远规划景观设计的思想。
虽然园林景观的设计在不断的发展中，但是就目前的园林景观的建设情况来看，在设计之初就存在问题。虽然园林景观在一定程度上为城市居民提供了较多的休闲娱乐的场所，但是由于设计缺乏规划，导致现有的园林景观并没有因地制宜，与整体城市环境之间存在冲突。另外，现有的园林景观的设计内容较为单一，由于苏州园林景观的成功典型，在全国各地都是存在一些模仿的痕迹。但在园林中种植的一些花卉有些因为环境不合适，会出现生存期较短或者是无法实现设计目的的结果。不仅如此，部分园林景观的设计虽然较为美观，但却不能实现涵养水土的作用，造成一定程度上的水土流失和土壤的污染。
目前发展非常迅速的园林景观，一味的照搬照抄园林景观设计模式的问题非常严重，当前园林景观建筑一般都无法将大众对园林景观欣赏的需进行满足。与此同时，当代的城市对原理景观建筑的需要量非常巨大，有的企业单纯的追求经济利益，经常照抄园林景观，一旦不根据当地的实际情况来进行园林景观设计工作，肯定会出现明显不搭的情况。
2.4文化冲突。
现代城市中的园林景观设计需要与城市的整体设计之间相互呼应，由于我国的地域辽阔，各个省市之间的地理环境存在较大的区别，城市发展中的文化积淀也是有所不同。但是在现有的园林景观设计的过程中，一味地模仿西方或者是模仿一些比较典型的园林建筑，导致在城市中的园林景观与整个城市的整体风格之间存在较大的差异，不仅不能够给与城市的局面精神的享受，还会产生出一种“逆反效果”。特别是一些具有现代感的园林景观并不是每个城市都可以驾驭，一旦造成与城市人文环境之间冲突的问题，还会影响到整个城市的和谐发展。
目前的城市园林景观设计工作者将综合城市建设理念和现代城市生态环境，合理布置现代城市园林景观，保证现代园林景观与城市发展的需要相吻合，两者能和谐发展。这样通过对城市园林景观方案进行全面、多层次的设计工作，保证城市景观效益、生态效益达到最大，保证可持续发展的观念进一步的落实。
3.2园林景观生态要与城市本身生态要求相适应。
现代城市生态系统当中园林景观作为重要的部分，设计的同时要将城市自身对生态的需要进行满足，帮助城市建立良好形象。好的园林景观设计不仅帮助城市美化环境，还从一定程度上将城市旅游业开发，带动区域经济的进步与发展。能否实现园林景观设计的生态和社会效益，与城市自身的生态环境有非常密切的关系，所以设计工作人员进行设计的同时要关注园林景观设计与城市自身的生态环境的吻合度，尽量的保证园林景观与城市自身相融合。此外，因为目前人们开始追求高品质的生活，所以，在居住区以及工业区建立绿地，保证处于重型工业建筑当中的人们感受到自然的生机。
由于地域文化差异性明显，社会多元化发展趋势明显，不同地域、不同层次的人的审美和追求差异明显。园林景观设计在寻求产品的精品化、个性化的同时，还需面临不同人的.需求与不同行业间的协作，不断拓宽设计的深度与广度。在满足现代工业化生产的基本设计思路下，也要避免因工业化而导致特色消失、设计雷同，应发掘出特色地域文化，提炼出传统文化精神内涵形成特色景观元素。随着社会经济的发展，景观设计所面对的群体越来越广，曾经只为少数富贵阶层服务的景观变为了社会化的商品，成为普通人的生活必需品。由于行业竞争和审美提高的压力，也促使设计师不断去追求设计质量，进行大胆的创新，运用各种相关的新技术不断尝试推陈出新。使用工业化时代所创造发明的新材料与新技术，结合各种不同元素和设计风格，因地制宜，创造地域文化特色鲜明富有时代特征的新景观。
3.4发掘民族文化资源。
倡导地域性和多元化的文化包容精神是景观设计过程中要坚持的原则，寻找特色文化，保持差异化设计建设，不能抹杀掉地域文化精神。现在城市之间的差异越来越小，对于不同的城市没有新鲜感，到处都是一个模子刻画的，对于游人来说可能只有品尝当地的小吃才能感受下地域文化的差异了。城市园林景观的发展应该坚守地域民族文化精神，就应当承认地域文化差异，倡导个性化的发展。城市园林景观设计是对外交流、对内传承文化最好最为直观的载体，对外交流而言要能展示出中国传统文化内涵和新时代经济文化发展的形式；就自身景观设计发展来说要担负传承优秀文化、展示民族特色形象和气质；针对地方发展要展示出地域环境、人文精神、名族文化。这要求我们的设计要去研究民族化东西，更好的发展乡土化、个性化的当代景观。
4结束语。
总而言之，进行城市园林景观设计的过程中，城市园林景观设计人员保证按照有关的园林设计理念来进行，不能够完全照抄西方先进国家的园林景观设计的先进理念，而是要充分将城市的人文环境、自然风光和我国城市园林景观设计的发展情况，综合西方设计观念和我国目前的城市园林景观设计的观念，保证将我国城市园林景观设计水平不断的提升，保证全面将城市园林景观设计的意义作用表现出来，同时能够将人们的需要充分满足。
参考文献。
[1]井炜.现代园林景观设计发展的现状及趋势分析[j].现代园艺，，16：65.
[2]徐陈娟.当代园林景观设计发展趋势研究[j].江西建材，2016，22：185.
[3]岑画眉.论园林景观设计中山水文化的表达研究[d].东南大学，2016.
：园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类，但两者都符合艺术的基本美学原则，都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术，能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上，重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。
现代园林景观在满足人们漫步、休憩、观赏和心理需求的同时，也向人们传递着美的韵律和节奏。现代人渴望简单的生活和心灵上的放松，重视园林景观的审美化和情景化，这就要求现代园林景观设计师在中国传统文化中寻求突破口，进行艺术创新。中国画与园林景观设计虽然是两门相对独立的艺术学科，但在色彩、构图、尺度等方面都遵循艺术基本的美学原则，都有对美的追求。所以，研究中国画在现代园林景观设计中的应用，可使中国传统文化在中国现代园林景观中得到新的诠释。
园林景观是指园林中的自然景色或人工创造的景色。园林景观设计是设计者按照当时人们的价值取向和设计者的审美观念，运用园林艺术和工程技术在园林中营造建筑、种植植物、改造地形和布置园路，创造具有美学欣赏价值的景观环境。现代园林景观设计是运用科学方法和艺术手法，使景观设计与本土文化相结合、传统与现代相融合，赋予园林景观丰富的文化内涵和艺术精神。
中国画与中国园林景观设计密不可分、血脉相连。古人云：“善画者善园，善园者善画。”中国造园家就是画家，一座座中国园林就是一幅幅三维风景画、写意中国画。中国画是画家对景观的悉心观察和感悟，是画家心境和情感相结合的产物，所以，中国画就是中国园林景观的意象图。中国画与现代园林景观具有共同的文化、思想基础，均表达了中国的自然美学观。在发展的过程中，中国画与中国园林景观设计互相渗透、影响和补充，形成了密不可分的关系。中国画的意境与现代园林景观设计的精神需求相吻合，两者都体现了中国人的自然观与审美精神。中国园林景观和中国画都崇尚“天人合一”之美，中国造园注重情景交融，给人一种景在画中、意在画外的情趣美，满足了人们的使用功能要求和审美心理。中国园林景观是中国画的物化形态，如杭州西湖赏月，是自然属性与社会属性的完美结合，是景观审美意境的物化。中国画的章法与现代园林景观设计的风格相吻合，两者均体现了中国人的简洁、含蓄的审美精神。中国画的艺术表现之一就是“计白当黑”，园林景观在设计中故意留有空白，以虚空传递丰盈，给观者以余味无穷的深远意境。中国画描摹的多为开放空间，创造出立体的空间意趣；园林景观设计也多追求无尽往复的山水空间，如苏州古典园林“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，总给人一种游之未尽的遗憾。点、线、面是中国画中有意味的形式，将它们组合起来就可以经营一幅画。园林景观设计是造园者“在天地中作画”，一笔一画、一撇一捺都是中国画中的意境在自然现实中的景物布局图式，都是中国画艺术的原理在现代园林景观中的植入与营造。
1、留白的应用。
中国画的留白是中国美学所追求的艺术境界。空白处对比着墨处，可以突出主体，表达作品的中心思想；空白处承载着无限的内容，给人们广阔的想象空间。园林景观中的留白通过虚与实塑造景观空间，虚实相生，实中见虚，以实写虚，既可以满足景观的基本功能，又可以营造意境空间，让欣赏者获得更多的灵感与创意。园林景观设计尊重自然与人文环境，汲取传统文化精髓，注重对新环境的延展，保留原环境中的精髓，创造有地域特色的园林景观，追求园林景观的统一性、完整性。如，龙安寺石庭院中的岩石景观就为龙安寺营造了一种宗教意义的空间，体现了道家“知足之足，常足矣”的思想。龙安寺石庭院中有15块岩石，这15块岩石布局奇特，不管从哪一个方向看，都只能看到14块。再如，苏州留园入口的留白艺术处理，空间开合曲折，光线明暗变化，游客透过露窗、门洞可以看到若隐若现的园内景色。走过通道，游客豁然开朗，园内美景尽现眼前，形成了欲扬先抑的艺术效果。又如，中国杨凌新时代商业广场的景观设计就是中国画留白艺术在现代园林景观设计中的成功运用。设计师结合基地现状和对留白的研究，从留白整体思想的角度，把农业和商业的结合作为设计重点，贯通广场的上下空间，创造农科城的商业环境景观。
2、空间处理技法的应用。
中国画不拘泥于感性直观，而把三维空间与第四维时间联系起来，增加景深。中国古典山水画传统的空间处理方式有“三远法”，“三远法”所构成的空间表现为平面化的、具有节奏的层次空间。古典园林景观北京颐和园苏州河在设计时就运用了中国画的空间处理技法，将建筑、树木、朱桥等景观分层设置，在视觉上增加了景物深度，扩大了空间，给人以望不尽的深远感。颐和园苏州河岸边的树木设置也形成了不同的空间层次，树种有垂柳、红枫、青松等，分层栽植，形成了不同的形态和色彩层次。虚实结合是中国画的空间处理技法，也是中国古典园林的空间处理原则。现代园林景观设计利用虚实空间的营造手法，创造出公共的开敞空间、半开敞空间等，这些空间能供游人进行观赏、游憩和休闲活动，能表达出园林景观的空间形态与深邃意境。现代园林景观设计利用虚无形态寄托设计师的情感、观念和哲理，表现设计师追求的理想审美境界。“虚”是无形无影、似雾非雾和若隐若现的，能让人产生丰富的主观联想，因物移情，缘情发趣。园林景观空间不但有三维空间的多样性，还有第四维时间的多变性，曲径通幽，移步换景，变化无常。特别是第四维度的景观营造，同一景象可以产生无穷的景面，景观随观赏时间的变化而变化，产生不同的美感。景观景象的季相与时令的表现，可以通过植物配置增强季节感，如，可栽植一些具有较高观赏价值和鲜明特色的植物。杭州西湖苏堤有桃、柳、荷、桂和梅等植物，科学地配置这些植物的空间，能使西湖苏堤四季有景：春景是桃、柳，夏景是荷花，秋景是桂花，冬景是梅花。春景花团锦簇，万紫千红；夏景浓荫密布；秋景层林尽染；冬景苍松翠柏，暗香浮动。
3、意境的应用。
中国画的意境就是作者寄情于景，触景生情，情景交融。中国画追求神色气韵、象外之象与韵外之致。中国画意境由作品选材、画面构图、画面艺术处理等共同构成，把无限寓于有限之中，营造出“画外之意”的意境。空灵之美是中国画意境的主要内容。园林景观设计就是把中国画的二维虚实转化为现实存在的三维空间虚实，实质上是一种空间的置换。园林景观设计是用写意手法表现形外之意、象外之象，使有限的园林景观空间具有无限空灵的审美意境。如，中国古典园林中的“深山藏古寺”，古寺建筑在深山老林里若隐若现，营造出“有声更觉静”的空灵境界。山水之美是中国画意境的表达方式，中国画中蕴含着国人的山水情结。中国人把自然山水环境作为审美对象，所以山水是中国古典园林的主要标志之一，几乎无园不山、无园不水。游园者在欣赏园中山水时就可以摆脱琐事困扰、净化心灵、陶冶情操。如，苏州的拙政园，岛屿间列，水面曲折往复，亭榭奇石隐约迷离，时隐时现，一步一景，“虽由人作，宛如天开”，美不胜收。结语现代园林景观的意境创造、设计风格多得益于中国画，与中国画一脉相承、血脉相连。现代园林景观设计师也多得益于对中国画的理解，以中国画的意境为参照，设计中融入中国画艺术的精髓，实现了人与自然的和谐统一。园林景观设计融合中国画的美学思想并不是一蹴而就的，需要设计师不断探索和大胆实践，并创新运用美学法则，使中国传统绘画艺术精神和形式在现代园林景观中再现，使现代园林景观作品富有中国韵味。
[1]杨中贵，陈文志。水墨画视野中的现代景观设计。工业设计，20xx（3）。
[2]徐涛。景观空间创造——景观设计方法探讨。四川建筑科学研究，20xx（7）。
我国小区景观在经过多年实践设计后，已经总结出了很多存在的问题以及未来的发展趋势，就对我国传统园林在现代小区中的应用进行探讨。
在“功能第一”的原则上，我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前，很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上，而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人，但是“功能”并不齐全。
在园林景观的设计上，为了能够达到促销的目的，有些小区开始追求标新立异，疯狂烧钱，创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气，但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。
对于周围环境与小区景观设计之间的联系，设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林，从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来，自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。
现在出现景观类似的园林实在是多，缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科，追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此，在地方文化和所处环境的掌握方面，景观设计师必须要有充分的了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面，要依据地块的特征来进行，这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视，争取让小区建设的更像是心灵的家园，以此让业主满意。
进入21世纪，住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此，追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美，才是园林设计的最高境界。
不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计，这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求，就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。
小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。
日本、欧洲园林的设计理念受中国的影响很深，因此，中国也享有世界园林之母的美誉。这种影响力自从17世纪以来就没有消退过，而且一直影响到今天。如今，已经呈现多个流派，它们个个技艺精深。但无论怎么发展，民族的文化背景和居住习惯不能脱离，而且还要继续发扬光大。
石头、黛瓦、青砖以及粉墙等是中国传统园林建造常用的材料。对这些材料赋予新的使用手法在使用传统造园材料时应注意，而且最好把新材料也融合进来，以此形成一个有机的整体，例如不锈钢和瓦片的搭配，就能形成视觉上――坚硬与柔和、厚重和轻盈的强烈反差。
传统林园的内涵部分，最为重要的内容就是意境气氛的营造。同时这也是现代中国小区景观风格所想要表达。其实我国的古人就十分看重意境，诗画同样表达的就是这种境界。因此，空间、小品、视线以及水体等所有传统园林的表现手法都是为了能够营造出意境的气氛。所以，现在在我国的小区景观设计中，不光是要建造舒适的环境，更要尊重传统观念，营造出一种意境的气氛。
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
我国经济社会快速发展，城镇化建设不断加强，人们在追求高楼大厦的同时越来越注重城市的环境和人文景观的建设，从而应运而生了城市园林景观。在城市园林设计中，更加注重因地制宜，最大程度的改善城市生态环境，增添城市魅力。
1.1保护多样性原则。
在园林的景观设计时要充分依据当地的地域特色，在不破坏当地自然生态的同时合理利用地域植被进行设计。这样既保护了地域原有植被，避免了地域破坏，又达到节约园林设计成本的目的。
1.2因地制宜，适地适树原则。
在园林设计时一方面要考虑到植被的适应性问题；另一方面考虑到植被对环境的影响，从而进行选择性的种植。对于不同类型的园林采用不同的设计原则，根据当地地域特色因地制宜，选择最适合的园林设计。在园林植被选择上要合理选配，避免物种间的排斥不适应。
1.3合理安排原则。
园林的景观设计为城市建设增彩增色，根据城市特色及地理环境特点，在城市园林景观设计时合理安排规划，在突出城市特色的同时做到对生态环境的保护。
地域文化对园林景观设计有重要作用。运用文献研究、实例分析的方法，从福清融侨文化、融商文化等方面展开分析，总结福清“融”文化的内涵。通过分析“福清市玉溪镇渔江路串珠公园”等多个设计案例，提出直接呈现和抽象化演绎2种方式，将“融”文化应用于景观设计中，体现福清地域文化特色。
福清；“融”文化；景观设计。
福清园林景观主要表现以天然园林融合南洋风情，是我国沿海一带园林景观代表之一。中国是四大文明古国中唯一没有中断过文明的国家，主要原因就是文化认同，无论时代如何变迁、朝代如何更迭，核心的“和”文化内涵始终没有变过，一直延续。文化元素并不是特指某一种元素，而是被物化了的带有某种文化特质的组成某类文化的最小单元，具备浓厚地域特色的景观多是由诸多包含着当地风土民情、文化习俗、宗教信仰等内容的景观要素组合而成[1]。
1.1关于“融”
在东汉许慎所著《说文解字》中：“融，炊气上出也。”意思是像炊气向上升起，引申为火，如“祝融”。现代汉语中，“融”本意为固体受热变软或化为流体。如：融化、融解、消融。衍生义有“流通”“长远”“和谐”，本研究主要是谈其“和谐”的含义。
1.2“和”文化。
尤记得在2008年北京夏季奥运会的开幕式上，在“活字印刷”上最先出现的就是古体、现代体的“和”字。一个“和”字荏苒千年，发展变化，从古至今彰显着中华民族伟大的“和谐观”。“和”也可以说是中国人自古以来对美好事物的追求，是全中华民族的文化认同。
1.3“融”文化。
“融”文化与“和”文化当中的“和谐”意义相通，也有包容、融合之意。“和”文化是全中华民族所共同认同的民族文化，影响范围更广、更深。而“融”文化是福清地域文化，是和福清自古以来的发展相关的，是一种地方性文化。
2.1福清简介。
“山自永福里，水自清源里，会于治所”，山水各取一字，成就了福清之美名。福清，简称“融”，雅称“玉融”，是福建省福州市下辖的县级市。福清市位于福建省东部沿海，省会福州南翼。福清枕山面海，由陆地、半岛和岛屿组成，西北多山。2019－2020年连续3年被评为“全国综合实力百强县市”“全国科技创新百强县市”。
2.2融侨文化。
福清市是全国著名的侨乡。上溯至宋末元初，福清人民就远渡重洋到他乡创业谋生。据统计，自改革开放以来，直接投资或牵线搭桥在福清投资兴办企业1000余家，总投资超100亿美元，并为福清的公益事业捐资人民币35余亿元，为家乡福清各项建设发展作出不可磨灭的贡献。目前，福清海外华人华侨160万，分布在世界155个国家和地区，在世界各地成立福清同乡组织有71个。1988年，世界各地福清社团共同成立的福清“世联会”，以“团结、爱乡、发展”为宗旨。福清的海外华人华侨具有吃苦耐劳、勇于打拼的精神，哪怕是在现在也是敢于创新、勇于突破、不服输的先进代表。福清的融侨文化体现了福清“融”文化的“团结”“开拓”“创新”“奉献”等诸多内涵。
2.3融商文化。
融商文化与融侨文化有着千丝万缕的联系，可以说融商起源于融侨文化。正是当时那一批先辈不畏艰险，克服巨大困难，在海外谋生创业，造就了福清人勇敢开拓的精神。而这种精神又孕育出新一代的商业翘楚，融商由此而来。福耀玻璃工业集团股份有限公司是最具规模、技术水平最高、出口量最大的汽车玻璃生产供应商，被评为亚商中国最具发展潜力上市公司50强，是福清最为人熟知的优秀企业之一。企业宗旨和福耀人的信条包含了“创新”“团结”等内容。企业创始人曹德旺在2021年入选“中国捐赠百杰榜”课题组发布的十年致敬人物；入选《2021年中国品牌人物500强》第6位。自1983－2020年，曹德旺个人累计捐款已达110亿元。有一首“融商赋”将融商文化内涵进行了全面的总结，其中融商之本色写到“赤足上路，白手起家。善做鸿梦，敢走天涯。懂勤俭节约，能吃苦耐劳。知原始积累，唯不辍耕耘。”还有融商之精神：“玉融气韵，世界眼光。兼收并蓄，海纳百川。握时代脉搏，领风气之先。融商即华商，卓然天地间。”只言片语间都能透露出福清商人勇敢开拓、团结奉献的精神。
2.4其他文化。
除了以上2种重要的地域文化外，还有人列出福清石竹山祈梦文化和抗倭文化。石竹山坐落在福清市西郊10km处，是有名的道教名山。石竹山以道教文化为起源，宋时融入禅文化、在明清时又吸收儒家文化，形成了福清独具特色的以道为主，融禅、儒于一体的文化现象[3]。在石竹山的半山腰悬崖峭壁上一组古建筑群即“九仙祈梦所”石竹山道院，祈梦活动在这里流传上千年。祈梦文化体现了福清人民对美好生活的向往。福清的倭患始于元大德七至十一年（1303－1515年），直至历史抗倭名将戚继光入闽后，军民协作，终于肃清了倭寇。福建有名的特色小吃“光饼”就是戚继光的军队行军打仗时候带的干粮。福清的抗倭文化体现出了福清人民爱国、勇敢、乐观的精神。综合以上内容，福清“融”文化内涵可以总结为“团结”“包容”“创新（融合）”“开拓（融入）”“奉献”。豆区园是福清“融”文化的代表之一，他是明代宰相叶向高的私家花园兼书院，是我国旧融城五园中仅存的一处园林。其中，假山、亭台楼阁、池塘、拱桥均别具特色，秀雅美丽[4]。
3.1“融”文化直接阐述与展示———“融商”主题街头公园设计。
位于福清市清昌路与福人路交叉西南侧设置了一个以“融商”为主题的街头公园。整个项目以融商文化为挖掘点，提取融商精神、侨乡文化，“以圆为镜”作为设计主题，打造兼具休闲活动及文化展示的场所。项目场地位于十字路口一侧，南北长约76m，东西宽55m，呈不标准的长方形，总面积约5000m2。设计为了解决路口交通、居民休闲活动、文化宣传3个问题进行了针对性设计，让小小的场地布置合理、功能丰富。设计运用了大量“圆”的元素，中心圆形廊架和阳光草坪作为宣传阵地，路口半圆形广场最大限度地解决人们的通行问题，2个半圆形的“福”文化广场和健身广场满足了附近居民的基本休闲活动需求。除此之外，所有的树池、花坛也是圆形，甚至连接场地之间的小路也是选择了圆形的铺装。中心区域直径30m的环形“圆融”廊架是整个场地最为显眼的设施，代表福清建市30周年，是整个项目的精神表达场所。廊架采用钢结构，轻盈、通透，在外环设置9片栅格橱窗用来展示“融商”文化。橱窗一安装富有设计感的融商logo，醒目、大方。橱窗二将流传在当地的“融商赋”全文附在橱窗之上，气势磅礴。橱窗三则是融商精神的标语，如“爱拼才会赢”“自强不息坚持不懈，百折不挠永不言退”“做有情有义的福清人，应对困难，敢于亮剑，干事创业，追求卓越”。橱窗四、五则是用刻画的形式，展现了福清人从古至今在海外创业，回国建设家乡的温情画面。橱窗六至九则是由融商文化总结出的4个内涵：融商宣言———天涯黄金屋，故土篱笆墙，两不相弃，四海同春；融商精神———勇闯天下，敢拼会赢；融商力量———亲情回家，建设家乡；融商奉献———回报桑梓，热心公益[5-6]。在项目中采用了与主题有关文字、口号标语等最为直接的方式，将“融”文化融入到园林景观之中。很多居民不具备美学和设计学的鉴赏能力，无法从平面造型、抽象艺术小品上理解设计师的设计意图和理念。采用直白方式具有直观、表达准确、受众面广的优势[7]。
3.2“融”文化的抽象化应用———串珠公园设计。
“福清市玉溪镇渔江路串珠公园”项目位于渔江路两侧，拟建公园位置均为拆迁民房后空地，有地块面积小、形状不规则、现状情况复杂等不利条件。设计围绕“当地居民需要一个什么样的街头串珠公园”展开了调查与分析，将空间组合、城镇、生活、设计元素这些要素放在一起组合排列，抽丝剥茧，寻找最佳平衡点。最终将设计策略定义为“11324”一组数字，代表一扇窗的对望，一条街的距离，3min的路程，24h的静候，诠释了串珠公园的意义，为居民提供打开窗、过条街就能欣赏到的风景，3min就能到达并且24h都在静候的小花园。整个串珠公园仍然以“圆形”为基本元素，在每个节点均应用了圆形、半圆形、椭圆形或者弧形等元素。以其中一个党建为主题的街头绿地为例，分析“融”文化是如何抽象化和具象化地应用其中的。首先，这个街头绿地是玉溪镇党委与中国银行福清分行党委共建，其诞生就体现了福清“融”文化的2个内涵———团结、创新，为了美好家园，大家各司其职，各尽其力；同时突破常规的政府出资模式，利用社会资本为群众办实事。其次，公园的平面线条元素提取于中国银行的logo。中国银行的logo本身就非常有内涵，由汉字“中”与古钱币相结合，融古至今。因此，这个小公园的整个平面以圆形构图，所有交点均为圆角，一些设施都采用了外圆内方的框架，例如宣传栏、提示牌等等，有了很好的呼应。这个小公园的功能是“融合”的，主题是“党建”宣传，在居民休息、活动的同时，能够加深对现在党和政府的一些了解。本项目中，“融”文化主要是在设计元素的融合、功能的融合、内涵的融合3个方面进行体现[8]。
赋予一个景观元素特有的地域文化内涵，延伸景观功能，使类似的元素符号在不同地方具有独特的意义。“融”作为福清独特的文化，具有深刻、丰富、积极向上的内涵，应该通过直白的表达或者抽象化演绎等手法将其融入到景观设计中，提升景观人文内涵，会使居民对本土文化有更多的了解、更强的认同感。