美术教学论读后感（优秀22篇）

读后感是读者对作品的评价和理解，是一种对读书过程的思考和总结。以下是小编为大家精心挑选的几篇读后感范文，供大家参考和借鉴。

美术教育书籍读后感

最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。

美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。

在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m，共分11跨，每跨25m，上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

美术教育书籍读后感

《绘本中的创意美术》这本书是华东师范大学教育学部教师林琳主编的。本书精选了25本经典绘本，根据幼儿园小、中、大班儿童的发展水平和学习能力，在分析绘本中凸显的有关色彩、造型、构图、风格、媒材等美术元素的基础上，设计了35个美术教育活动方案，并详细指出实施美术教育活动方案时的注意事项和延伸活动的建议。最后，这本书带领读者欣赏孩子充满创意的作品，与孩子们一起分享绘本阅读的愉悦和成果。《绘本中的创意美术》以很好绘本为立足点，在根据很好绘本进行幼儿美术创意方面做了大胆的尝试，以审美的眼光发现和挖掘绘本中的美术元素和欣赏价值，融合了版画、刮画、单色画等多种绘画技巧，将画、折、剪、粘、撕等手段有机结合在一起，让幼儿在欣赏绘本的同时，用独特、生动的表现手法将自己对绘本的感受表现出来。同时，本书通过实践并精选的各年龄段的教学活动设计方案，实践性、操作性强，为教师实施创意美术提供了参考。

比如说《好饿的毛毛虫》一书，是一本富有诗意和创意的绘本。说诗意，你看，绿叶、大地、蝴蝶、五彩缤纷的果实、清晖四射的月亮、炽热似火的太阳……作者如同一个激情洋溢的诗人，用奔放不羁而又浓烈绚丽的颜色，为孩子们唱出了一首生命的礼赞。还有什么能比得上毛毛虫蜕变成一只蝴蝶更让人感觉生命的美丽、生命的不可思议呢？说创意，是因为他在这本书中不仅采取了拼贴的手法作画，还将其中的4页（如果反面也算进来，应该是8页了）分别裁成五分之一长、五分之二长、五分之三长及五分之四长，以梯次编队，具体地说起来，就是五分之一长那一页上是一个苹果，接下来是两个梨子、三个李子、四个草莓，然后是一整页五个橘子！最叫人拍案叫绝的，是每一个水果上都挖了一个小圆洞，从正面看还没什么，可翻过来一看，哈，一只不停叫饿的毛毛虫正在从小圆洞里爬出来！毛毛虫就这样透过书页上的小圆洞一直吃个不停，吃到最后，变成了一条巨大无比的毛毛虫，变成了一只五颜六色的蝴蝶。

整本书的画面都很美，色彩丰富，又一点都不乱，能牢牢抓住宝宝注意力，而且它给孩子带来的不仅仅是视觉上的享受，它更多的像是一个会动的玩具，让孩子可以感受到它的变化，让孩子感受到生活的美好。幼儿在书里可以发现生活中的美，欣赏美，体会美，培养读书习惯，读书并不枯燥，用心就能感受到读书世界的乐趣。

这本书，另外一个亮点是，它提到了整合绘本。文中说：教师可以根据各个年龄段幼儿的认知和美术发展的特点与规律，结合绘本潜在的美术元素，将相关的绘本统整在一起，形成一个系列，如色彩方面的、造型方面的、构图方面的等等，让幼儿在感受和体验绘本中相关美术价值的同时，由简到繁、由浅入深地学习美术技能，这样比较容易让幼儿接受和理解。比如：以色彩为例，教师可以根据幼儿颜色认知和运用的特点选择相应的绘本，通过绘本让幼儿获得相应的色彩方面的知识以及如何运用等方面的技能。书中选择绘本《彩虹色的花》，幼儿可以了解什么是对比色，对比色运用的效果如何；绘本《莱尼喜欢蓝色》则告诉幼儿当周围的世界只有一种自己喜欢的颜色时会变得一团糟，只有五彩缤纷的世界才是最令人快乐的。

美术教育书籍读后感

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

西方美术史读后感

专业：中英文秘书学号：2010105144姓名：孙明燕。

朱光潜先生的《西方美学史》是我国学者撰写的第一部，也是目前唯一的一部美学史教材。自从它在1963年初次问世以来，不仅受到我国学术界的普遍重视，也获得了海外读书界的好评。

朱先生在本书最后一章谈到他编写时的立意说：“我们只就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要论点，挂一漏万是势所难免的。挑选的标准是他们要确实能代表当代的主要思潮而且可以说明历史发展线索。”全书按历史发展的顺序，次第概述了古希腊罗马以来欧洲一些重要美学家的论著。它以哲学史上唯物主义和唯心主义两条路线的发展、演变和斗争为纲，对美学史上的几个基本问题：美的本质、形象思维、典型人物和作为创作方法的浪漫主义及现实主义，作了相当细致的分析介绍，并对不同时代的美学家对这几个或其中某一个问题所持的基本主张，以及他们在美学史上的建树与得失都给予了相应的评价。

就以“美的本质”来说，不同时代、不同流派的美学家对于美学中的这个基本问题的看法，是各各不同的，甚至是千差万别的。朱先生将他们的看法大致归结为这样两个方面，即：内容与形式的关系，理性与感性的关系。有的强调形式，忽视内容；有的只重内容，轻视形式；也有的企图使形式和内容、理性和感性按照他们的需要而相互结合。在具体论述时，又根据不同时代、不同派别的美学家对这个问题的回答，有所侧重地分别介绍了古典主义美学(古希腊时代)的“美在物体的形式”说；新柏拉图主义(古罗马)和法国理性主义的美学思想，则又提出“美在于完善”(即“天意安排”的合理性)。英国十八世纪的经验主义美学把“美的本质”这个问题的重点，从对审美对象的形式分析转到对美感活动的生理学和心理学的分析。所以他们强调：美在于愉快。而法国启蒙时代的美学，以狄德罗为代表，主张真善美相结合。在具体说明什么是美时，狄德罗提出了一个新的论点：美在于关系。德国古典主义美学，从康德到黑格尔，看到了他们以前的美学史上内容与形式、理性与感性相互割裂的局面，于是从唯心主义出发，提出了美在理性内容表现于感性形式的论点。诚然，他们两个也各说各是。康德用主观唯心主义来调和形式与内容、感性与理性的矛盾;黑格尔则站在客观唯心主义立场来阐释美是理念的感性显现。前者的内容是超验的理念，而后者的内蕴则是绝对精神。十九世纪中叶俄-国革命民-主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基在美学史上最大的，也是具有划时代意义的贡献是，竖起了美是生活的大纛。

作者在介绍不同时代及不同学派的美学思想时，做到了“史”与“论”的结合，因而相当清晰地给读者勾勒出了西方美学思想发展的一个基本轮廓。他不是把美学史上各种流派当作是孤立于社会之外的纯思想材料来加以介绍，而是把它们放在特定时代的社会经济基础上，尤其是阶级根源上来进行分析，同时还扼要地说明了它们在历史上的承续关系。例如，朱先生在介绍文艺复兴时期达·芬奇等艺术大师对于最美的形式所持的论点时，不仅将其同古希腊罗马时代毕达哥拉斯、亚里斯多德、圣奥古斯丁及圣托马斯关于形式美的看法相比较，相鉴别，并且还指出它对后来德国启蒙运动时代文克尔曼、莱辛以迄于康德等人的形式美的影响。这样，就便于读者把了解到的有关形式美的知识串连起来，既见出不同时代、不同流派的美学家在形式美这个问题上的不同论点及其不同的侧重面，同时又能见出形式美的思想在美学史上的一个衍化的过程。这种“史”与“论”的结合，应该说是《西方美学史》的显著特色之一。

《西方美学史》是一部从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美的美学思想发展史。西方美学史源远流长，著名的美学家、著作和流派极多，影响遍及世界，这是一部影响深远的著作，对于后人深入探究美的含义具有重要意义。

教学读后感

捧起《儿童学习心理与小学数学教学》这本书，我就不禁回想起十多年前在师范读书的美好生活。张兴华老师的这本《儿童学习心理与小学数学教学》的前身是一本绿色封面的小册子，大约不过薄薄的一百多页，在师范读书时人手一本，当年的我觉着这本小册子远比大部头的教育学、心理学好读、实用、亲切。这本《儿童学习心理与小学数学教学》在每一篇的架构上，保留了原来的“教学实例——心理分析——教学运用”的三部曲，对原有的内容进行了拓展和整合，我注意到原有的部分内容几乎是进行了重写，全书变成了三百多页，可想而知凝聚着张兴华老师的多少心血，读着这本书仿佛能够感受到一位一辈子致力于儿童数学教学心理研究的长者对教育、教学和儿童的一种痴迷和情怀。

读完这本书，给我最深的感受有以下三点：

学习的主体是儿童，儿童具有好动、好玩、好胜、好奇等个性心理倾向。正因为有了这些特点，儿童才对整个世界都充满探索的愿望。有效的数学学习必然建立在对儿童学习心理准确把握的基础之上。作为一名数学教师，不要总是用成人的思维一厢情愿地去设计教案，而是要真正走近儿童、了解儿童、研究儿童。只有摸透了儿童的心理特点和认知规律，才能有高质量的教学预设和精彩的课堂生成。我认识到：数学教学只有基于儿童的学习心理展开，才能真正开启儿童的数学学习大门，促进儿童的发展。

1、坚持要求学生每天练习口算，为激发学生天天练习口算的主动性，我特地设计了“小蜜蜂口算练习自主记录卡”，如果练习全对，小朋友就自己在相应的日旗下用个性图案记录。

2、每周设定一天为“口算日”，在这一天里组织班级口算竞赛，及时批改并表扬竞赛全对的小朋友。

合上这本书，张兴华老师那“诱而导之”、“唤而醒之”“鼓而舞之”的课堂就浮现在我的眼前。很可惜，那本师范里发的小册子不知什么时候已经不慎弄丢了，幸好，我又拥有了张兴华老师几乎重新编写的这本《儿童学习心理与小学数学教学》，我还只读到一点皮毛，以后还要认真读多遍。

西方美术史读后感

这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。

书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！

古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！

它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。

教学读后感

心理健康是现代健康观的重要组成部分。体育健康要贯彻“健康第一”的思想，就必需重视学生的心理健康。传统的体育教学只注重学生在课堂上的表演，教师也习惯于发号施令，力图将全体学生都统一到自己设施的规范中去，其结果是学生作为课堂教学主体的地位被忽略了，缺乏主体的热情和主体的参与，体育教学难以渗入科学的理念。提高学生对体育教学参与的积极性，体育教师课前的“编”与课堂上的“导”都很重要。教师必须掌握各种教学方法和手段，了解学生的心理需求，精心设计制作，这样的“剧本”才能引发学生兴趣，得到响应和产生共鸣。

体育课堂教学心理气氛是体育教学过程中相对稳定的集体情绪状态，它是教学中集体心理动态结构的特点之一，是体育教学活动的心理背景。体育教学的基本形式是课堂教学，在实现课堂教学任务的过程中，师生之间，学生之间会进行频繁的'交往，交往时每个个体本身都带有一定的感情色彩，并具有强烈的感染力，个体之间的情绪互相交流，互相感染，造成心理上的共鸣，情绪上的共鸣，个体的情绪趋向一致，从而形成某个时刻的集体心理气氛。体育教学就是在这种心理气氛中形成的。

体育课在很多时候，由于教学内容，方法的改变，学生完成动作的失败，师生交往或学生交往的冲突等原因，课堂集体气氛会发生起伏变化，从而对每个成员的情绪产生着振动和感染，使每个成员的心理活动随课堂气氛的改变而变化。堂教学心理气氛的优化可以发挥其动力，愉悦和调节的作用，使集体的情绪处于适度的坑奋状态，每个成员在认知上相近，情绪上相溶，心理上互动，课堂气氛活跃，教与学、练的情绪高涨，学生处于积极的心理状态之下，认知一一操纵能力得到充分发挥和提高，学、练效果得到了最优化。

体育教师要有正确的教学思想作为指导，充分发挥教师的主导做用和学生的组体作用，再计划和组织实施教学时考虑到学生的需要和情绪，考虑到一堂课的整体气氛和整体效果，创造出生动活泼，热烈宽松的教学心理气氛。教师的教学艺术和技巧在课堂中应很好的体现，为了保持学生参与的热情，就必须不断的进行情感调控。情感调控要善于把握调控的“时”和“度”，一般范围较大或需表扬时可进行集体调控，而个别问题，消极情感，常用鼓励和疏导方法个别点拨，先肯定好的方面，再指出生存在的问题和解决的途径。调控时要满腔热情，对学生充满热情，对学生充满爱心，一般不作直接批评，不讥讽挖苦，不夸大渲染问题和错误，不冷落他们中的任何一个。这种在倾情关爱之下的悉心点拨，常使他们内心激动，情绪高涨，其积极性能得到保证或进一步提高。教师在课堂教学中应创造多种具体的教学情景，恰当的安排体育游戏，有地方特色的传统体育，有现代特色的休闲体育，娱乐体育，韵律体操与舞蹈等教学内容，以及选择生动活泼的教学手段和方法，给人以愉快，轻松，乐观，和谐的心理感受。假如每一个学生都有明确具体和经过努力可以达到的目标，那么这个目标必定能吸引他们去努力奋斗，不断进取，久而久之，积极进取和乐观向上的积极心态就会形成。体育教学要突出对学生竞争意识和能力的培养，除在教学内容和教学方法的选择上多家注意外，教师要强化意识的培养。特别对那些表现欲望不强，不善于竞争的学生，应着力发现他们的长处和闪光点，“你真行，你这方面不错”“你可以做的很好”等语言刺激他们的表现欲和竞争欲，一方面容许学生独劈蹊径，大胆创新，同时还要人为的设计一些困难和障碍，使他们经受一定的困难和挫折再达到目标，提高心理承受能力，另一方面要加强团队精神和集体观念的培养。

在教学过程中加强参与意识和心理素质的培养是体现现代健康理念的一个重要方面，但决不是全部。体育教学毕竟是以增强体质为首要目的，假如我们片面强调心理素质的培养，而忽视身体锻炼，那不仅使体育教学脱离“体育”属性，达不到增强体质的目的，同时心理教育也会因此失去载体而毫无意义。

教学读后感

有人说："读书足以怡情，足以，足以长才"使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵，教师课堂教学的十大技能---读后感。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神，虽然沧海桑田，物换星移，书籍也在不断地推陈出新。所以，热爱读书吧！热爱读书，阅读撼人心弦的高贵作品，亲灸伟大性灵的教化，让目光投向更广阔的时空，让心灵沟通过去和未来，已知和未知。假期读了《教师课堂教学的十大技能》这本书，让我收获颇多，受益匪浅。

这本书系统而又深入浅出地讲述了课堂教学的十大技能。其主要内容为：教师课堂教学的导人技能、语言技能、讲授技能、提问技能、演示技能板书技能、机智技能、强化技能、控制技能和结束技能。读过之后使我更好地理解新课程标准，也使我在教学中能有效地将教育教学理念创造性地引入日常教学实践中。

其中给我印象较深刻的有这样几点：教师课堂教学的语言技能。语言是教师课堂教学的灵魂，也是教师传授知识的重要工具。教师只要从"书面语言"到"口头语言"实现了良好的转化，就能实现"课堂语言"的飞跃。一堂课的成功与否与教师的课堂语言有很大的关系。可以说，教师的教学水平、能力、魅力及教学休养、教学风格等都会从教师课堂语言的运用上具体体现出来。

教师课堂教学的提问技能。提问是课堂教学语言中最重要的部分，是启发学生思维的主要方式。它被应用于教学过程的各个环节，成为联系师生双边活动的纽带。在应试教育向素质教育转变的新形势下，课堂教学也逐渐从知识传授为主转变到侧重能力培养。如何提问在教学中能体现了它重要的作用。

给我启发最大的是教学机智。教学机智是指教师在教学过程中随机应变，灵活创造的能力。作为一名教师，必须具备机智应变的教学技能。著名的教育家乌申斯基曾说："不论教育者怎样地研究了教育学理论，如果他缺乏教育机智，他就不可能成为一个优秀的教育实践者。"教学机智在课堂教学中有着重要的作用，在教育过程中，教师如何机智地、敏锐地开发受教育者的潜能，是非常重要的任务。

机智技能实际也是一种巧妙处理教与学矛盾的教学技巧。是教师必须具备的教学艺术。它表现在教师具有细致敏锐的观察能力。也就是在课堂上，能够根据学生的表现，及时调整自己的教学。这种能力是实施课堂机智的先决条件，是教师获得教学主动权和采取最佳方法的基本前提。具有冷静理智的自制能力。面对突发的事件，能保持冷静的头脑和稳定的情绪。能迅速想出处理的办法，安定课堂秩序，进入正常的状态。

教师如果具有及时有效的调控能力。就能运用一定的手段对学生听讲状态和对自己教学过程进行调节控制。如具有了深刻准确的解惑能力，当学生出现疑惑时，教师就能够灵活运用自己的.学识，回答学生的问题。

我想在日常教学中，教师仅具备文化知识和理论素养是不够的。还要有较高的教学技能，能够驾驭知识，采取灵活多样的方法引导学生学习，提高学生各方面的综合能力。然而，教学技能并非一蹴而就，它需要教师在日常的教学工作中不断地锤炼和提升。可以肯定地说，一个没有熟练撑握各种教学技能的教师是难以有效组织学生主动学习的。

我们作为教师只有运用各种教学技能,不断创新，才能使课堂教学多彩多姿，生动有趣，才能达到教学的目的。只要我们的教师基础知识扎实，教学方法得当，就能创造一流的教育教学成绩，使每个学生既成人又成才。在今后的教学过程中，灵活地借助一定的教学机智，使自己的课堂更适合学生。

教学读后感

最近学校向我们推荐了赵国忠的《让教师爱上教学》这本书，()看完后真的很受益匪浅，特别是对于我刚踏上教师岗位的新教师来说，起到了一个很好的导向作用。

挖掘教材中的趣味因素。

美术课程本身就是一个趣味性比较强、孩子比较感兴趣的一个课程，但是如何上好一节美术课并不是那么容易。所以挖掘美术课本中有趣的因素去调动孩子们的兴趣，这样就更好的让孩子们在乐中学了！

反思从课前开始。

通常我们的反思是从课后写的教学反思，而作者提出，在上课前也应该有所反思。的确如此，之前我在准备《漂亮的房间》这一课时，我开始的设计就在想着如何让学生做出漂亮的房间就可以了，到时让他们拼装组合就好了而忽略了本课的三维目标和重难点，所以师傅看到我的教案时告诉我说我设计方案不符合本课预订的目标，不能很好的引导和培养孩子的动手制作能力。是的，一个好的课程的设定需要我们不断的去反思，反思自己是否真正读懂教材，我的设计是否真正符合学生的接受水平。

创设课堂情境，培养创新个性。

创设课堂情境对于美术教学来说是非常有利的，因为情境的设置会把孩子带入一种氛围中，从而增强他们对美术学习的热情和兴趣。之前听过丹阳小学何梅老师的《花儿朵朵》，她所设置的情境贯穿于整个课堂中。她将自己扮演成了花仙子唱着歌把孩子带入花儿朵朵的世界，最后他们一起创造出了美丽的花园。孩子们也有一种身临其境的`感觉并且大胆的创作出了自己的作品。所以说创设课堂情境对于美术教学来说是非常棒的！

课堂提问，教师要积极评价。

赵老师的这个技巧是我比较容易忽略的，记得我在上课提问的过程中，我常常犯的一个毛病就是会重复学生的回答，这样做我是为了肯定学生的回答。这个技巧也提醒了我，在学生回答问题后，我应该有积极的评价而不是以这种重复的方式去肯定。我记得师父也和我说过这类问题，要对学生的回答作出及时的回应和积极的评价，这样有利于孩子更加积极的去思考去动脑筋。

引导学生“设疑自探”

在这个技巧上我通常都是以教师来“设疑共探”，很少会引导学生去发现问题。就比如我设计《会说话的手》的这一课，当我揭示这一课题时，我就有这样的提问“看到这个标题大家有什么疑问吗？”大家会说：“为什么手会说话呢？手是怎么说话的呢？”最后通过学习就会豁然开朗起来。其实孩子们萌生的一些疑问或许是我们老师想不到的。之前我是没想到要这样设置，我会自己直接把这个问题抛给学生，这样会和孩子们发现问题的结果是完全不一样的。后来听了其他老师的这一课受到了一些启发，我们需要充分的调动孩子们的积极性，让孩子们真正成为课堂的小主人。

其实在美术教学中我还存在很多问题去反思，赵老师的这本书真的是点亮了我前方的路，我会好好汲取赵老师的宝贵技巧运用到我的美术课堂中去。作为一名教师，只有爱上自己的教学工作，也只有真正产生兴趣，才能作为强大的前进动力。我想只要让孩子们在我的课堂中有所益、画出优秀的作品、喜欢我的课都将是一件非常快乐的事！

西方美术史读后感

上海自由贸易区、中国国际贸易促进委员会、世界自由贸易联合会、世界贸易组织„„当今世界，各种促进贸易的组织已有千千万万，贸易已经成为人与人、团体与团体和国家与国家之间不可或缺的一部分。然而，贸易的由来与发展却有不得不说的故事。

1交通运输工程试验1401班孙培响1101140333必然是另一方所失。罗马帝国时代，虽然贸易得到许可，但和来自地产的财富比起来，从贸易获得的财富依然更有争议。尽管那时候没有现代意义上的市场经济，但商业活动依然发达而显著。

中世纪，人们对新的商业制度的发展给予了关注。早起的基督教教会的《旧约》通篇写的是，增加个人财富总是和不诚实的商业活动以及剥削穷人相联系。北非的希波主教圣奥古斯丁认为贸易本身没有错，因为它可能使本来得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人类，可贸易也容易被误用。罪恶存在于贸易商身上，不在贸易本身。伊本·赫勒敦的作品显示，在十四世纪的伊斯兰世界里，贸易与科学共同繁荣。托马斯把商人放在与工匠平起平坐的位置，而在当时，工匠是深受欢迎的职业。当时，人们对货币、价格、商品价值等与贸易有关的元素进行了研究与谈论，分析了经济运行方式。

十六世纪，重商主义开始兴起。部分国家开始利用重商主义政策来实现一些目标：1.利用全国保护性的关税和国内自由贸易制度统一国家；2.通过发展经济，为国家提供充足的收入；3.通过鼓励贸易和增加货币供应量来实现高就业；4.利用贸易政策积累财富。这些政策都极大地促进了贸易的发展。罗杰·诺斯认为，任何有利于个人的贸易也有利于公众，因此管制贸易永远是有害的。同时期，贸易平衡、贸易差额论、贸易收支理论、利率与自由贸易等重要理论都得到发展。

重农主义与重商主义在一段时期是此起彼伏。十八世纪中期，2交通运输工程试验1401班孙培响1101140333皮埃尔·德·布瓦吉贝尔在《法国详情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，对路易十四的重商主义政策提出了批评。重农主义思想在1756年到1763年间得到发展。重农主义者认为贸易是重要的，因为贸易提供了维持生计的可靠手段，可农业仍是根本大计。他们认为只有农业才获得净收益，也就是获得超过生产必需成本的盈余。杜尔哥却认为政府应该给一切商业部门恢复自由——除去贸易壁垒，简化税收，给予每个人工作权。亚当·斯密对重商主义和重农主义都作了批评，他。

总结。

道，市场可以像一只看不见的手一样运作，甚至在人们无意为他人服务的情况下，也能促使他们生产其他社会成员需要的物品。这就是自利能够制造有利于社会的成果，即使人们并不相亲相爱，商业社会也能繁荣的原因所在。

随着贸易的扩大，自由贸易主义也得到了发展。亚当·斯密倡导他所谓的“天赋自由”制度，自由制度导致资源被转移到最需要的活动中。古典经济学家基本都是自由贸易主义者，他们指出保护主义为腐败提供了机会，使国内工业发生了有利于强势集团的扭曲。同时，亚当·斯密并未否定政府在贸易中所起到的积极作用。

贸易仍在不断的发展中。贸易使人们专门从事他们具有比较优势的活动，可以使社会上每个人获益。我们也要积极地参与贸易，改善贸易方式，提高贸易利益。

美术教育论文读后感

美术读后感作文

《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即“视觉思维”的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的“过程”又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的“思维主要的就是视觉思维”。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的.形象或形式，是一种“视觉闪现”或“视觉暗示”，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。

艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。

美术读后感

教学读后感

作为一个新教师，踏入讲台的时间也不长，在很多方面都缺乏经验。所以看了很多教育方面的书籍，其中《教学艺术》，这本书对我的影响很大。从书中我知道了一些教学发方面的知识。

这本书比较系统的介绍了教学的结构，教师备课的重要性，怎样组织课堂教学，如何创造教学环境，教学语言的艺术等等……对于我来说，这些都是比较陌生的，但踏上了讲台，作为一个老师，我应该对学生和学校负责，应该不断地提高自己，充实自己，将自己业务提上去。

书中说到备课是老师开展教学工作的首要环节，是保证全面完成教学任务必须做好的一项综合性工作。作为一个新老师，备课也是至关重要的，备课备好可以说。课就成功了一小半，作为我们新教师，备课是十分重要的，我们应该对课有一个系统的了解，同时对自身的强项都要了解，这样就可以从你的侧重去系统备课，建立自己的`教学风格，更好的建立你和学生的关系，更好的提高教学质量。

同时书中还提到，教学情感的重要性，人类的情感是社会实践的历史过程中发展恰里的一种特殊心理活动，是人对客观事物所持的主管态度及其体验。老师与学生情感的建立可以说是不难的，在教学过程中，和平时的接触中都会产生情感。老师经常被比做蜡烛，他们经常用自己的光芒去照亮别人，在老师的奉献过程中，学生都是看见的，他们会和老师产生共鸣。知道老师是在为自己好。知道应该怎么样去回报老师，对于我们老师来说，这是非常欣慰的。在很多时候，我们也应该去帮助他们更好的掌握两好的学习方法，象我们音乐课上，可以经常花出几分钟时间，让他们来唱唱跳跳，缓解一下平常的紧张，让他们放松一下。

教师的语言也是非常重要的，这是与学生沟通最直接的手段。同样是一句话，用不同的语气，不同的方式说出来就会产生不同的效果。书中对教师语言有几个要求，教学语言要以传授知识，开发智力为宗旨；必须有教育性，能对学生起正面的积极的影响。在我刚来学校的那会，有时会被学生恶劣的行为激怒，控制不住自己，会对学生发脾气，但我后来也慢慢觉得，发火是没有用的，可能当时或接下来一两节课是有用的，但过几次以后，会变本加厉。所以象书中所说的，应该运用方法，用教师特有的语言艺术去引导他们。

看了这本书以后，很多教学方面的问题，我都找到答案了。希望可以把一些方法运用的更加好，提高自己的业务水平。

教学读后感

《小学数学的掌握和教学》是由马立平[著]李士錡[译]的一部优秀作品。这是一本对美国教育界有深远影响的书；一本警示各国数学教育和教师教育的书。读了该部著作，我感受颇多，受益匪浅。下面谈谈我读了该著作后的一些心得体会。

读该本著作之前我对作者有了一个简单的了解，马立平一开始作为一名偏远乡村的民办教师，到后来成为斯坦福大学的博士。她的种种经历对我们年轻教师来说，充满了传奇的色彩，也激励着我们新入职的教师，我们应该终身学习，刻苦钻研，不断提升自己的教育教学能力。

本书中有100多名中美教师接受访谈调查，通过对他们的调查对比，发现中美教师在对数学的知识结构和理解方面存在着差异。本书是有针对性的以个案研究的形式，从多个角度来具体的论述知识理解的差异。每一章都有一个独立的数学专题，前四个专题分别是退位减法，多位数乘法，分数的除法和封闭图形的面积和周长。这四个专题都是从访谈开始的，根据一个假设的课堂情境呈现教学，美国的教师根据这样的课堂情境会如何应对，然后是中国教师的教学方法。最后通过数据资料的.讨论得出结论。马立平老师将我们平时在教学上用到的一些方法进行深入的解析，这些方法背后隐藏了数学原理,这本书让我感受到中国数学教育的优点。第五章从教师应有的数学学科知识的观念开始，研究了前面章节中描述的各种理解，讨论了作者所指的基础性数学，同时也讨论了基础性数学的深刻理解的含义。基础性数学的深刻理解远远超过了能够准确计算和给出算法的原理。我们教师不仅要掌握小学数学的内涵和知识框架，而且能够教会学生知识。第六章她提供了一个关于中国教师在何时和如何获得基础性数学的深刻理解的简洁的调查结果，支持中国教师数学知识发展的因素，在美国并不存在，更糟糕的是，美国的条件反而妨碍了小学教师的数学知识的发展及其数学的组织。第七章中马立平老师提出了在教师准备、教师支持以及数学研究等方面进行改革的建议，以使美国的教师获得数学基础知识的深刻理解。

让我感触比较深的就是第一章退位减法。在退位减法的部分，马立平博士通过中美接受采访教师谈话的情况分析，得出中国教师要比美国教师数学概念知识更加全面，更加清晰。除此之外，教师还要有自己的知识包，以退位减法为例，需要进位加法、不退位减法等知识为基础，在这个基础上再去学习退位减法，学生掌握的会容易的多。我们掌握知识就得像很熟练的出租车司机了解城市的多条道路，脑海里有个错综复杂的地图。我想，如果我要做一名优秀的教师，我就得有一个足够大的知识包，这个知识包里面的知识是线性的，网状的，树状的等等。在我们探究每一个知识的时候，我们要对教学的知识有深刻的认识和理解，在日常教学中对于各种知识能够信手拈来。但是在此之前，还需要不断学习，向同事学、向学生学。不断钻研教材，其中包括大纲、课本和辅导资料，明白教什么和怎么教。阅读这本著作，我也获得了很多的启示，比如：教师如何帮助学生，在很大的程度上依赖于教师自己关于该内容的数学知识。因此教师要不断学习；再比如，教师的数学学科知识并不能自动产生出成功的教学方式和新的教学理念，因此教师掌握了相应的学科知识以后，还需要实践，进行检验；当然，缺乏坚固的学科知识的支持，成功的教学方式和教学理念是不可能实现的，所以我们要一边学习，一边实践，一边反思。

通过阅读这本著作，我深刻的了解到当一名合格且优秀的数学老师的重要性。一位好的老师，不仅仅要从学生的角度出发，寻找最适合的方法去教授自己的学生，而且在教学的过程中，能够灵活运用知识，适时去调整。一位好的教师是一位经验丰富的舵手，在前行的过程中，不管遇到了任何情况，都能调整航线，使船不偏离航线，稳稳当当的航行在大海中。最后，让我能成为一名优秀的小学数学教师而奋斗。

《谈美术简》的读后感

一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。

朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?”失败者成功之母“。失败的教训一般比成功的经验更有益”…这些都呈现出一种积极的人生态度。

通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：

一

人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。

二

学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。

三

艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。

四

美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。

五

美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。

六

现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。

七

崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。

13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的'就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。(这一点，书中也有提到过)因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。

虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。

教学读后感

记得2006年有首歌唱得很红，叫做《隐形的翅膀》。管建刚就像这隐形的翅膀装在我心中很久很久了，翩跹如碟，每每在我滞重胶着的时候，透进天心一线亮光，让我摆脱如何教作文的苦恼。

在我上高中的时候，我从杂志上认识了管建刚，一个把教育当作自己的事业来做的人，一心在教书。他说“做教师就是做学问，就是从学问中感受生活的快乐。教育的幸福，人生价值的轻舞飞扬。”他告诉我们去做一名爱教育的教师。从那时起，我就好喜欢他的文章。后来，我在网上不断地搜索他的文字，学习他的教学主张，跟随他的作文革命。每次看他的文章都是一次愉快的旅程，看完之后我的心灵得到了飞跃。受到了感动，获得了进步。

后来，我在网上购买了他的'书，《我的作文教学》，第一页，他就说“这是一本很危险的书，因为你看完之后，你会改变。”的确就如他所说的，看完他的教学主张之后，你才会认识到以前我们的埋头苦干，都是在敷衍自己，并不知道教育应该边教边反思，反思自己的教学手段是那么得不成熟，反思自己已学的知识早就被淘汰了，反思自己的学问已经远远不够用。这样的我们早就要跟着时代改革了。以前的我们要学习如何爱孩子们，可是，光有爱心，够吗?要让孩子们所享受的教育和别人的一样。我们就只有不断地学习，不断地用智慧充实自己才能配得上爱学生。

“学而不思则惘，思而不学则怠。”刚参加工作不久的我对教学这一方面存在很多的不懂，例如:怎样掌握学生的心理，如何分析处理教材。备课时应该注意哪些问题。……对于才疏学浅的我面队这一系列的问题总是不知道该如何下手。特别是面对作文教学，总觉得只可意会不可言传。只知道要孩子多看书，多背好词好句。就能写好作文。可是孩子们就是写不出来，为了交作文总是绞进脑汁地凑数字。然而，看了管建刚老师的书后，才知道作文不是没有方法，不是“只可意会，不可言传”。而是作文教学中有很多的学问。，比如说对话描写、动作描写、语言描写、神态描写、心理描写。这一系列的方法就有好多种，当你把这些技巧告诉学生后，他们不但不会担心作文字数不够，而且还会爱上写作文。觉得写作文是件愉快的事情。

就这么一本书改变了我对作文教学的方法，我班上的孩子，再也不会去抄作文了，再也不会认为写作文很难了。从这次学习的经历让我体会到了，“学如逆水行舟，不进则退。”的道理。任何人都需要要学习，更何况是传播知识的我们呢?时代的前进、教育的改革鞭策着我们要永不停息地学习。人生就是99，所以我们一直都在寻找那个完美的一，只有不断地寻找，不断地学习，人生才能长久。

流光一闪六年，红了樱桃，绿了芭蕉。教师这一普通的岗位因美好而变成厚重，因为我们手里捧满了花蕾，我们不得不让心灵多吸收更多的“营养”，好让自己这片绿叶奉献更多的养料。我可以说我们是幸运的，因为我们可以站在这些英模的肩膀上看世界。

教学读后感

《我和语文教学》看完了。合上书本，仍觉得意犹未尽，仍然被于漪老师那博大的师爱、丰富的学识、严谨的治学态度和精辟的论述打动了。

说实话，对我来说教育专着不及文学作品有吸引力，这本书我竟断断续续地看了几个多月。这类书籍大多是晚上睡觉前躺在床上看一会。每次只看一篇文章。看得比较肤浅，做的笔记比较少，但是收获还是挺多的。从中学到、领悟到了许多道理，开阔了眼界，增长了知识，拓宽了心胸。

在这本书中没有高深难懂的教学理论，但所讲道理不乏深刻。作者把一些理论放在具体的教学实践中解释，深入浅出。所讲的道理是一些教育教学中极为常见的的道理，但经作者一讲顿时熠熠生辉，倍感亲切生动。比如：“强调人文精神要有民族特色”、“语文教学应重在创建和发展”、语文教学与素质教育“等。作者既联系教育教学实际，又高屋建瓴，讲得非常透彻。她所阐述的教育理论和教学方法比较实用，让广大语文教师易学易掌握，能迅速地提高语文教师的素养和能力。或许有人认为现在正进行新课程改革，教师已不再是课堂教学中的主体，教师讲课的本领已不再那么重要了。但是我认为扎扎实实地基本功、渊博的学识、开拓创新的精神和无私奉献的师爱仍是必不可少的，而且还是非常重要的。()。

于漪老师的语言十分精彩，令我陶醉其中。巧妙地运用了比喻、排比等手法，以及丰富的词汇和恰当地引用，使语言极富文采。读她的文章象游览一座花园，欣赏一片春天的原野，泛舟一条幽雅的小溪，不知不觉中受到了美的感染和熏陶。请看书中的一段话：“教师的语言应多功能，集激趣、传情、达意、启智于一体，有感情、有色彩，有智慧、有哲理。说理，高屋建瓴，无懈可击；表情，或淋漓尽致，慷慨激昂，或委婉曲折，娓娓而谈。教师的语言应变化有致，因学生，因场合，因事物的不同而相应改变，但万变不离其宗，遣词造句、语调、节奏等无论怎样变化都要围绕一个目的，那就是有效地培养学生、塑造学生优美的心灵。”像这样的语句，在书中俯拾即是。我从报纸上看到一篇介绍于漪老师的文章，知道她能熟练地背诵八、九百首优秀古诗词。这是多么了不起的呀。背诵这么多古诗词，受到祖国灿烂文化的熏陶、感染，就一定能使自己的语言丰富起来，生动起来。很惭愧，我能背诵出的古诗词名篇比较少，顶多也就是三、四十篇吧。写文章时就难，苦思冥想，写不出来，就是写出来了也干巴无味，味同嚼蜡。今后我要多背诵一些诗词，努力使自己的语言丰富起来。

这是一本值得一读再读的书。每读一次就会有所发现，有所启发。今后，我还要再重新阅读这本书。

教学读后感

在这个寒假中，有幸拜读了《基于标准的课程纲要和教案》一书，给予了我很大的启发，让我对课程纲要和怎样编写教案有了进一步的理解。

作为新老师的我，对书中很多的知识还未有很深刻的理解，只能浅显的看懂表面，但这不妨碍我对《基于标准的课程纲要和教案》这书作者的尊敬,作者在书中表达了自己很多先进的理念。

课程纲要是以提纲形式，一致性的呈现一门课程的目标、内容、实施和评价这四个基本要素。课程纲要始终围绕着学生的学习，它不仅仅要呈现课时安排，更要回答本学期需要达成的教学目标，实际也是教导老师怎样教教学，学生怎样学习的一位老师。我觉得课程纲要有利于我们教师形成学科观或课程意识，经常思考怎样从“一节课”走向“一门课程”。课程纲要能够帮助我们，特别像自己一样的新老师能够清楚每个章节的知识点，各个章节的逻辑关系及其与课程目标的关系，从而对任教学科有总体把握。其次，课程纲要是一种计划，也是对教学实施的预期，要充分地考虑各种实施条件，如学生的已有经验、教学设备与其他资源、符合课程内容与认知规律的教与学的方式等等。教师在撰写纲要的过程中，对这些要素的审视，有利于教师正视教学条件的现状。

再者，课程纲要不仅是教师的教学设计方案，同样也是指导学生学习的蓝本。老师依据课程纲要的要求把知识教授给学生，学生根据课程纲要吸收要求的学习内容，课程纲要对于学生和老师来说就像指明灯，告诉我们前进的方向。它是教师和学生之间交流工具，也是教师与教师之间的交流工具。通过课程纲要，学校、教师和学生都清楚自己需要做什么。

这本书非常系统的给我们梳理了怎样编写课程纲要的方法，给了我们非常清晰的基础思路，值得我在平时多多翻阅，多多加以学习。

教案这两个字对我们普通老师来说是再熟悉不过的一个词语了，一份优秀的教案是上好一节课的基础。教案并不是用来应付检查和考核的，写教案从来不是老师的负担。备课是一项艰苦而又细致的脑力劳动，需要花费大量的时间和精力去阅读和思考，而教案就是老师备课的全部结晶所在。教案在课程计划，教学大纲，教材和课堂教学之间架起了一座沟通的桥梁，是承前启后，化静为动的枢纽。

我们都知道，教案是教学蓝图，是教师对一节课的整体设想，创造性的教学设计，严谨、科学、有序的教学策略，会有效的提高教学效率。

首先，教案实质上是教师为实施课堂教学而做出的具体行动计划和教学方案。有没有这个计划，计划制定的怎样，将直接关系到一节课的成败优劣，所以哪怕不是公开课，只是日常的教学课，也需要认真编写教案，这不仅仅是对教师自己负责，更是对我们的学生负责。

其次，教案就是所有重点的结晶。教师在编写教案是需要考虑到教学大纲，教学内容，教学目标，教学方法，教学手段，教学的设施设备，学生的'实际情况以及教师自身的能力等等的方面，不是教师随心发挥的产物，而是需要经过思考和梳理慢慢写出来的。教案实际上就是静态的理论向课堂教学动态的过渡，教案是教学活动总的组织纲领和行动方案。

教案就像剧本一样，一份优秀的剧本才能演出一场好戏。教师是导演，学生是演员，需要三方互相协作。这本书给我们非常仔细的罗列了教案的各个要素，给我们新老师写教案搭建了一个很好的框架。

教师要实实在在备课，写出个性化、实用性的教案；要独立钻研教材，创造性地进行教学设计。教师需要多领悟教材、领悟编者意图，把教材的知识点熟记于脑，根据学生实际，选择、优化教学策略和方法的过程。同时随着时代的变化，教师也有很多种方法进行备课，而不是像以前一样闭门造车。新老师可以多多向成熟教师学习，多多听取他们对于教材的理解以及把握学生的实际情况。同时也可自己写好教案后给自己的带教师傅等等的老师修改修改，不断的修改教案，在修改中慢慢进步。

在未来的日子里，我将多多翻阅此书，多多模仿学习。

教学读后感

这学期我读了《学会教学》这本书。这本书内容非常丰富，总体分四个部分：第一部分《当今课堂上的教和学》，第二部分《教学的领导》，第三部分《教学的互动》，第四部分《教学的组织》。我只是粗略的读了一遍，有很多内容还没有读懂。就读懂的内容来讲，我认为第一部分中《21世纪关于有效教学的观点》和第二部分中《把课堂建设成学习共同体》这两部分内容对我影响最大，让我受益匪浅。

第一部分《当今课堂上的教与学》主要是关于教师与教学、学生与学习的内容，旨在提供有关教和学的背景信息。这是理解后面各章要阐述的各种各样的教学模式、教学策略和教学技巧的基础。这一部分最重要的是提出了一个观点，全面概括了“有效教学”的目的和概念，这影响了整本书的框架和内容。《学会教学》认为教育的最终目标是帮助学生成为独立的、自律的学习者。这个基本观点源自两个潜在的假设。一个是当代的观点，认为知识不完全是固定的、可传递的，而是所有个体通过个人和社会经验积极建构的。二是这样一种观点，即学生应该学习的最重要的东西是如何学习。回想我的教学实践，在我的课上，总是让学生会记住生字新词，会说出文章的主要内容，没有时间放在教学生如何学习，这就造成了课枯燥无味，学生学习的积极性不够，因此，学生的素养整体不高。今后，我要把时间留给学生，教给学生学习的方法，让他们成为独立的学习者。

另外，《学会教学》一书指出，有效教学有其底线，即教师应当是有知识的，对自己教授的科目能够掌握，并且关心孩子和青年一代的幸福。有效教学的完成，必须有以下四个高级属性：

1、有效教师具备这样的个人品质：能与学生、家长、同事建立互相信赖的关系，并能为儿童和青少年们一个民主、公平的课堂环境。

2、有效教师对于知识有着积极的态度，他们必须掌握至少三类知识，即有关学科的广泛知识，有关人类发展和学习的知识，以及教育教学知识。

3、有效教师站我整套教学技能：激发学生的动机，提高学生的基本技能，提高学生的思维能力，及培养自律的学习者。

4、有效教师善于反思、解决问题，他们认为徐汇教学是一个终身的过程，并且能够根据实际情况作出调整，同时恰当地利用专业知识提高学生的学习，促进学校的发展。

我对照有效教师的这四个属性，觉得自己还有很大的差距：我的学科知识储备不够广泛，语音的知识，等都非常欠缺，这些，在对我的教学都有很大的影响。另外，我的教学技能还很不成熟，不善于调动学生学习的积极性，不善于激发学生的学习动机，更不善于指导学生写作和培养学生自主学习的能力。另外，我还不善于进行后进生转化问题，遇到特殊的学生，不会跟他们有效沟通，提高他们的素养。今后，我要以这四个属性为目标，努力学习，不断提高自己的学科知识和教育教学技能，科学有效的开展教学工作。

这本书第二部分讨论的是教学领导问题。教师就像其他组织或机构的领导一样，在学校里，教师需要领导学生，协调各种活动，从而和学生共同达到学校教育中的学业目标与社会化目标。这个部分重点讨论五项重要的领导任务：制定计划、激励学生、创建有效的学习共同体、组织班级小组，以及对学生的发展进行评估与评价。在这章的内容中，我认为激发学生动机、建立有效学习共同体的策略对我的教学有很大的指导作用。书中一共介绍了十种策略：

第一，相信学生的能力。第二，不要过度强调外部动机。第三，运用积极的情调。第四，以学生的兴趣和内在的需要为基础。第五，让学生获得“沉浸体验”。第六，运用回馈原则，同时不要为失败找借口。第七，关注学生的需求。第八，注意学习目标的体系和教学任务的难度。第九，安排多元的学习任务。第十，促进机体的发展。

看看书中介绍的这十大策略，对我有很大的触动：比如要相信学生的能力，我在平时上课的时候，对学生就不够相信：讲课的.时候，担心学生讨论耽误时间，不能完整的总结出问题的答案，不能总结答题技巧，总是直接告诉他们答案，告诉他们答题技巧，让他们记住。这些，都是不相信学生的表现。今后，我一定要相信学生的能力，放手让学生自主学习，不断提高。书中还说，教师不要关注那些不能控制的因素，要多关注能控制的因素，其中最重要的就是教师对学生的态度和看法，相信每个孩子都有学习能力，相信每个学生都能通过他们自己的文化理解这个世界。确实，教师对学生的态度和看法，对学生有很大的影响作用。教师课堂上关注学生，鼓励学生，相信学生，一定会调动学生学习的积极性，让他们投入学生活动中，不断提高学生成绩。

学做一名教师是一个漫长而又复杂的旅程，要想透彻的理解《学会教学》这本书上的理念和方法，恐怕要贯穿我整个教学生涯。我一定要坚持学习，不断实践，不断反思，提高教育教学技能，正真做到学会教学。

美术书籍读后感

当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，是时候抽出时间写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的美术书籍读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的`态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

中国美术史读后感

一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，其艺术特征是艺术与实用相结合。

二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。

三、

最早的雕刻残段：河北兴隆“赤鹿角枝”。

四、新石器时代产生的四大标志：使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。

五、陶器：

1、按装饰纹样分：素陶、彩陶、黑陶、印纹陶。

2、按用途分：炊煮器、饮食器、储藏器。

3、按陶质分：红陶、黑陶、白陶、灰陶。

六、彩陶：

七、黑陶：山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷。

八、玉器：最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址，（1）、良渚遗址发现“玉琮”（礼地）{外：“玉碧”（礼天）}（2）内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”

九、岩画：江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”

十、地画：甘肃秦安大地湾地画。

十一、建筑：（1）黄河流域的穴居、半穴居，（2）长江流域的干栏式后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”（原始神庙）。

先秦美术。

十二、先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

十三、青铜器的分类：礼器（食器、酒器、水器、乐器）、乐器、兵器、工具及车马器。

五、夏代青铜器：河南偃师二里头文化。

十六、商代青铜器：饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑，《四羊方尊》（湖南宁乡）、《司母戊鼎》（河南安阳殷墟）。

八、春秋青铜器：蟠虺纹为典型纹饰，形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，《莲鹤方壶》（被郭沫若称为时代象征）。

十九、战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，《采桑宴乐攻战纹壶》（嵌qian错工艺）、《蟠虺纹铜尊盘》（失蜡法）。

二

二十一、绘画：（1）帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓共同特点：

1、人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；

2、比例匀称，仪态肃穆；

四、编钟兴于西周，盛于春秋战国直至秦汉，中国是制造和使用乐钟最早的国家。

二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点？

秦汉美术。

（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图”《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”

三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。

四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称为瓷器的发源地。

六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？

答：

1、崇尚写实，手法严谨。

2、性格鲜明，形象生动。

七、简述霍去病墓石刻？

二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

魏晋南北朝美术。

三、画学论著：（1）顾恺之：《论画》强调人物画的“传神”，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。《魏晋胜流画赞》《画云台山记》记录了作画的完整构思（2）谢赫：《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。文中首先提出绘画的功能是：“明劝quan诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”“六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）宗炳：《画山水序》谈及“含道应物”“澄怀味象”，提出“畅神”之说（4）王微：《叙画》指出绘画与地图的区别，强调山水画创作的“至”和“情”

四、书法篆刻：（1）钟繇：正书（楷书）之祖（2）王羲之：“书圣”《兰亭序》（天下第一行书）《快雪时晴帖》（3）王献之：《鸭头丸帖》《中秋贴》（4）王珣：《伯远帖》（天下第四行书）（外：三希帖有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》）。

六、石窟艺术：魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态（1）新疆克孜尔石窟：中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，现有洞窟236个，现存的主要是壁画“龟qiou兹ci风格”（2）a、甘肃敦煌莫高窟：尚存492个洞窟，集建筑、雕塑、绘画三者于一体，《鹿王本生图》（九色鹿）b、甘肃永靖炳灵寺石窟c、甘肃天水麦积山石窟：造型以泥塑为主（3）中原地区石窟艺术：a、山西大同云冈石窟：昙曜五窟（16——20窟）b、河南洛阳龙门石窟：代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等，“龙门二十品”，字体为“魏体”

七、东晋最有影响力的雕塑家是戴逵。

隋朝美术。

一、绘画：展子虔：《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》一青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界，以前只在理论上探讨过得山水画技法，这是已经能够部分的做到了，这反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“赵州桥”（现存最早的敞肩桥）。

三、“安平桥”中国现存最长的石桥（北宋、福建）。

唐朝美术。

一、人物画：（1）阎立本：《历代帝王图》（汉到隋13位皇帝形象）《步辇图》（绢本设色）（2）尉yu迟乙僧：擅画佛像和外国人物（3）吴道子：“画圣”《送子天王图》“吴带当风”“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点（4）张萱：人物线条工细劲健，色彩富丽匀净。《捣练图》（描绘宫中妇人劳作的场景）、《虢guo国夫人游春图》（5）周昉：“水月观音”之体，被称为“周家样”《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》（戏犬、慢步、赏花、采花四个情节）。

三、花鸟禽兽画：（1）边鸾：花鸟画始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”（3）韩幹：《牧马图》《照夜白图》（4）韦偃：《牧放图》“韦偃画马如画松”（5）韩滉huang：《五牛图》（传世品中最早的纸本作用）。

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早砖塔）（2）山西五台山。

九、简述“曹衣出水”“吴带当风”？

答：“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“吴带当风”盛唐人物画家吴道子所画，他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势。

十、简述文人画？

答：文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画中流露着浓烈的文人思想。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖，苏轼第一个比较全面的阐述了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用，首先，他提出了“士人画”这一概念，苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是元代文人画风气的领袖，他在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。

五代美术。

一、人物画：（1）周文矩：《重屏会棋图》（2）顾闳中：《韩熙载夜宴图》。

三、花鸟画：（1）黄筌：《写生珍禽图》（2）徐熙：《石榴图》《飞禽山水图》。

四、简述“黄家富贵，徐熙野逸”？

答：黄筌为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，终身不仕，其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇画异鸟的格式，而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一在处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。

五、简述《韩熙载夜宴图》？

答：

1、现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。

2、表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。

3、以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理的较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。

4、这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

5、他是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术上占有重要的历史地位。

二、风俗画：（1）张择端：《清明上河图》（814个人物）（2）苏汉臣：《婴戏图》《秋庭戏婴图》（3）李崇：《货郎图》“钉头鼠尾描”

七、建筑：《营造法式》天津蓟ji县独乐寺观音阁（最古老的木制高层建筑）。

九、简述马一角、夏半边？

答：马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以施技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意，这种“边角之景”被后世称为“马一角”，传世《踏歌图》是他山水代表作。

马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

元朝美术。

一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”

三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）。

四、元代王绎《写像秘诀》。

五、简述赵孟頫？

赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。

六、简述《富春山居图》？

答：

1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品。

5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位。

明代美术。

一、山水画：（1）浙派：戴进：《春游晚归图》“大斧劈皴”、吴伟：《灞桥风景图》“小斧劈皴”创“江夏派”（2）王履：《华山图》《重围华山图序》主张“吴师心，心师目，目师华山”（3）吴门画派：沈周：《庐山高》、文征明：《真赏斋图》《江南春图》、唐寅：号“六如居士”《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》、仇英：《汉宫春晓图》（工笔重彩）《桃源仙境图》（青绿山水与人物工笔结合）（4）华亭派：董其昌：“南北宗论”（崇南贬北，标榜文人画）。

二、花鸟画：“白阳青藤”（1）陈淳：号白阳山人（2）徐渭：号青藤《杂花卷》《墨葡萄图》“大写意”

五、工艺美术：（1）宣德年间“铜香炉”又称“宣德炉”（2）景泰蓝：铜胎掐丝珐琅（3）青花瓷在明代达到全盛时期，成化年间创制了青花和釉上彩多种彩色结合的“斗彩”、嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了“五彩瓷”（4）《天工开物》作者是明朝科学家宋应星，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国汉族古代一部综合性的科学技术著作，外国学者称他为“中国17世纪的工艺百科全书”

六、简述董其昌的南北宗论？

答：

七、简述吴门画派？

答：

清代美术。

五、宫廷绘画：郎世宁：《百骏图》《崇献英芝图》。

六、人物画：（1）改琦：《红楼梦图咏》（2）费丹旭：《东轩吟社图卷》。

八、建筑：中国四大名园：留园、拙政园、颐和园、避暑山庄。

九、工艺美术：（1）清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”

十、简述“扬州八怪”？

答：

1、“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人。

一、简述“四僧”？

答：与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残、弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的移民，移绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感，四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王所表现的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画思想影响最大，石涛有《苦瓜和尚画语录》传世。

朱耷，号八大山人，他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》等。

二、简述故宫？

答：

1、故宫以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。

2、是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。

3、建筑物个部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇，体现了极大的对称性，突出了皇权的至高无上。

4、故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。

近代美术。

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。

三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人。

现代美术。

一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）。

二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色。

三、张大千：善“泼墨、泼彩”

四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》。

五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）。

七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》。

八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院。

九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿q正传》（木刻）。

十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》。

十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》十。

二、李桦：《怒吼吧，中国》十。

三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》。

十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）十。

八、吴作人：《齐白石》十。

九、罗立中：《父亲》二。

十、董希文：《开国大典》二十。

一、陈逸飞：《黄河颂》。

二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》二十。

三、杜健：《在激流中前进》二十。

四、李可染：《万山红遍》。

二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐二十。

六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国二十。

七、藏书票：“纸上的蝴蝶”

二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）。

三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》。

六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）。