专业音乐教案中国么么哒（案例14篇）

中班教案的编写应考虑到幼儿的兴趣和发展特点，使教学更具针对性和有效性。以下是小编整理的一些优秀的幼儿园教案样例，供教师们参考和学习。

《中国娃》音乐教案

1、了解中国人过新年的传统习俗。

2、感受儿歌的节奏韵律和欢乐情绪。

3、探索、发现生活中的多样性及特征。

4、体验和大家一起过节的快乐。

5、培养幼儿敏锐的观察能力。

重点：中国人过新年的`传统习俗。

难点：学说儿歌。

1、新年大礼包：鞭炮一串、红包一个、唐装一件。

2、音乐《恭喜你》。

1、随音乐唱一唱，感受新年的欢乐气氛。

（1）、播放《恭喜你》歌曲“这是什么歌，我们一起来唱一唱。”

（2）、讨论：

“为什么大家要相互恭喜呢？”

“原来再过一天就要过新年了，过新年需要准备哪些东西呢？”

2、猜猜大礼包里有什么，并学说儿歌“今天老师带来了一个大礼包，里面是我准备过年的东西，大家猜猜里面有什么？”

（1）出示鞭炮：“这是什么？你听到了什么？”

教师念儿歌：过新年呀咚咚锵，真热闹呀咚咚锵，送你一串大鞭炮，咚咚锵。

“过年我们为什么要放鞭炮？还有什么时候要放鞭炮？”（交流）小结：大家碰到喜庆事儿，都会放鞭炮。

（2）、出示红包：“这是什么？为什么您们都觉得是红包呢？”

教师念儿歌：送你一个大红包，咚咚锵。

“你收到过红包吗？”

小结：过年的时候，大人们都会给小孩红包，代表着长辈对孩子的祝福。

（3）、出示一件衣服的轮廓图：“这是什么？它是一件普通的衣服吗？”

教师念儿歌：送你一件唐装，咚咚锵。

教师小结：唐装是我们中国的传统服饰。

3、改编儿歌“过新年要准备这么多东西，我们将它们编进里戈里说一说。”

如：过新年呀咚咚锵，真热闹呀咚咚锵，送你一串大鞭炮，咚咚锵。

恭喜发财，咚咚锵，咚咚锵。

播放音乐《恭喜你》，幼儿随老师一起说一说。

《中国娃》音乐教案

1、帮助幼儿熟悉音乐，感受音乐的节奏，发展幼儿的模仿能力及姿体表现能力.

2、了解图谱的节奏及符号代表，并根据图谱学会拍打节奏.

3、学会跟音乐进行演奏，培养幼儿之间团结合作的..

1、图谱一幅;彩球人手一份;各种小乐器。

2、歌曲《娃》;录音机、磁带.

一、感受音乐的美。

1、出示课件.

2、请幼儿欣赏一遍音乐，跟音乐做徒手动作，感受音乐的节奏.

3、集体跳彩球舞，进一步熟悉音乐.

二、出示图谱，学习音乐节奏.

1、利用图谱学习各种节奏.

2、能用乐器根据图谱的各种节奏型进行拍打.

三、幼儿集体演奏.

给每组幼儿不同的乐器进行听音乐演奏，教师进行指挥.并根据班级情况交换乐器进行演奏.

四、延伸活动：

邀请客人进行参加演奏活动.

《中国娃》音乐教案

1、体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。

2、通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。

1、欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。

2、引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。

多媒体课件。

一、情境导入，让学生身临其境。

1、播放马头琴演奏《鸿雁》，由于《鸿雁》是今年最热门的综艺节目《中国好声音》的歌曲，（蒙古族分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。）。

2、师：让学生说一说心目中的'草原是什么样的？

生答。

3、你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。

有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。（背景音乐《鸿雁》）。

二、播放歌曲《鸿雁》。

1、提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。

2、师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？

一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。

3、我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。

师：起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。

鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。

三、欣赏蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示课件）。

1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样？

师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。

2、复听歌曲——感受情绪。

四、竖笛学习。

1、练习音阶。

2、自己试吹。

3、找出难吹的句子。

4、解决难点。

5、练习。

中国音乐教案

课前准备(背景音乐)：音乐学习准备工作，师生电脑网络启动。(网络、电脑、软件启动)。

教师：同济迈拓网络多媒体教学师生机启动，虚拟电子琴软件启动，电子投影、电子幻灯课件、话筒、音乐播放器等启动。登陆校园网、互连网。

学生：同济迈拓网络多媒体教学学生机，话筒、耳机开启，登陆建平中学艺术教学网站(网页及资源库)/登陆国际互联网。

组织教学(5分钟)：

1.上课问好。

2.学习情境导入激发。

教师：

今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅，利用网络欣赏中国音乐文化精品——著名的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践，非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”“孤篇横绝竟为大家”，中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师计算机键盘演奏虚拟电子琴《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?好!请看今天的学习任务。(电子投影)。

提出学习任务：1。利用网络自主探究艺术欣赏学习实践及交流，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处,了解诗、乐《春江花月夜》的艺术价值。(诗乐作品对比欣赏感受，网络信息搜索学习，校园网bbs论坛交流)。

2.各组《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

学生网络艺术欣赏探究实践(25分钟)：

1。学生根据学习任务自主或协助学习。

2.教师实时引导帮助。

3。古曲、古诗《春江花月夜》欣赏评价交流在校艺术论坛讨论板上即时发表、保存。

在整个探索研究实践过程中充分让学生进行自主学习，学生人人戴好耳机各取所需进行艺术欣赏学习实践。教师在教师机上可通过系统可看到每一位学生的学习操作情况，且教师常常巡回于各学生机前，帮助、指导学生学习过程中所遇到的一些问题，如上网搜索查找相关资料，如何综合判断，使用相关音乐软件，如何从不同角度对作品进行评价;教师也运用课件及网络讨论工具与学生进行交流。(教师：同学们，主要先做两件事，校艺术资源库诗乐作品欣赏，二是用快速的搜索引擎搜索《春》诗乐有关资料进行对比学习研究。教师：意境是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。这两部作品的意境实在是太美了。

教师：同学们，欣赏《春》音乐别忘了对照乐谱看看。教师：同学们，谁在课前预习知道了中华民族音乐“鱼咬尾”“换头合尾”的含义。教师：同学们，艺术学习贵在实践体验创作，根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等。)。

主要有：

1.诗乐作品欣赏：

查找jp_server艺术教学网站/音乐学习资源库/音乐课程信息/8周音乐课《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》乐谱(五线谱、简谱)、诗乐解析等资料。

2.网络信息搜索学习及论坛交流：

运用搜索引擎查找资料建议搜索以下组合字：春江花月夜、古曲、古诗、中国古代十大名曲。

3.校园网bbs论坛或教学机讨论板上交流：

课堂学习网络交流讨论(1校园网bbs讨论板，2同济迈拓网络多媒体教学机讨论板，3网络师生对讲功能)。

4.各组艺术实践、创作交流：

课堂中每一位学生根据个人爱好还可以利用相关软件进行唱、奏、诵、画等进行艺术实践。)。

艺术实践成果交流(15分钟)：

教师：(音乐起，网络欣赏探究暂停)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家网上展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。

*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。

*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。

*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。

教师：

中国音乐教案

1、学唱歌曲，知道我是中国人。

2、尝试用肢体语言表现中国的壮丽景象，萌发爱祖国的情感。

1、师生共同收集有关中国悠久历史和名胜古迹的资料。

2、歌曲录音磁带。

活动过程：

（1）说说自己的国家以及居住地。

“小朋友，我们都是中国人，你来自中国的哪里呀？”

（2）交流有关中国的.资料。

“你喜欢中国吗？为什么？”（鼓励幼儿介绍收集到的资料）。

（1）老师弹奏歌曲旋律，幼儿感受乐曲的雄壮有力。

“这首歌曲听上去感受怎么样？”“你好象看到了中国哪些美丽的景象？”

（2）鼓励幼儿用肢体动作表现中国的壮丽景色（如：万里长城、珠穆朗玛峰、天安门、西湖、东方明珠……）。

（3）在音乐伴奏下，学习节奏律动。

xxxx|xxxxx—|。

我来自中国，是个好地方。

（1）老师范唱歌曲，幼儿欣赏。

（2）学唱歌曲，启发幼儿用雄壮、有用的声音唱出爱祖国妈妈的情感。

（3）老师和幼儿一同边唱边表演。

（4）鼓励幼儿和同伴合作表演歌曲。

活动反思：

在音乐这方面的能力比较弱，在活动中很多的小朋友似乎都不太感兴趣，自己玩自己的好像和他没有任何关系。在活动中提醒过他们可是没有起到任何的作用，也许是只有一个老师，在弹琴时不能全面的观察每一个人，在活动中进行了教育。之后就让幼儿跟随磁带一遍一遍的用不同的方式唱，这才使幼儿注意力比较的集中，效果还可以。

《中国娃》音乐教案

1、通过演唱、欣赏、律动、演奏等活动。

2感受不同地区音乐作品的风格差异。

3通过对比体验新中国儿童甜蜜生活的幸福感。

一、导入新课。

“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”大家知道这首诗描述的是。

哪里的`风景吗？（草原）。

今天就让我们一起去草原看一看。

二、欣赏《草原英雄小姐妹》。

a、请学生闭上眼睛，然后播放《草原小姐妹》插曲片段。

问：这段音乐熟悉吗？是什么乐器演奏的？

b、介绍主奏乐器：琵琶。

c、简要介绍龙梅和玉容小姐妹在狂风暴雪中奋勇保护羊群的。

英雄事迹。

d、完整欣赏。

e、重点欣赏第1段。

问：除了琵琶，还有什么乐器参与演奏？

f、介绍协奏曲。

协奏曲是指某件独奏乐器和管弦乐器或民族乐队协同演奏乐曲形式。

三、复习歌曲《草原赞歌》。

a小姐妹为什么能奋不顾身战胜暴风雪，保护羊群？他们的力量从。

哪里来？（来自对家乡、对草原的爱和对幸福生活的向往）下面就来教学基本框架（每个阶段师生活动的设想）。

唱他们心中的歌，赞美家乡的《草原赞歌》。

b、听范唱，从歌曲中大家感受到了什么？（欢乐的情绪，自豪的感情）。

c、视谱。随琴哼唱两遍歌谱。

d、接龙唱谱。

e、用“lu”模唱旋律。

f、熟悉歌词，演唱歌曲。

4、表演《草原赞歌》。

a)学习简单蒙古舞动作。

b)师生互动。

四、全课总结。

音乐教案大中国教案

时间把握不准一直是我上课的一大弱点，这次的课堂正好把握准了，回顾一下，还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。

结合这堂课，我反思本周的其他活动，上的比较失败是健康活动，我总结了一下原因，就是有的地方做得不到位，上随堂课也要像公开课那么精心准备，下足功夫，就能相应地提高自己的教学水平，也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。

中国音乐教案

知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。

二、过程与方法。

通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。

三、情感态度与价值观。

感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。

一、重点。

贝多芬的音乐贡献。

二、难点。

贝多芬音乐作品的创作风格。

一、导入新课。

教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。

之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。

二、新课讲授。

(一)、贝多芬人物。

教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。

贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。

(二)、贝多芬音乐。

1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。

学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。

2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的'社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。

学生回答后，师生总结：

(1)、贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。

(2)、贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。

(3)、贝多芬本人经历坎坷。

3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。

小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。

作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。

音乐教案大中国教案

1、五十六个民族五十六朵花,五十六个民族也蕴育了各具风格特色的民族歌曲。下面让我们共同来倾听一首歌曲,想一想它是哪个民族的歌曲,它和哪首歌曲很相像?并在图片中选择出这个民族的服装。初听歌曲。

2、今天我们来学习一首蒙古族歌曲《草原赞歌》。(课件1:无画面)。

3、再次感受,当你闭上眼睛倾听,会有什么样的感受?脑海中会浮现什么画面?

4、让我们来一同欣赏草原的美景,再次欣赏歌曲(课件2:声像俱全)。

5、看到美丽的景色,老师都忍不住想唱歌了,你们欢迎吗?教师范唱。

6、出示图片“美”。提问:你觉得这首歌美在哪里?

1)旋律美??用“嗒”模唱歌曲。

2)歌词美??有感情读歌词。

3)内在情感美??介绍歌曲背景,并欣赏影片《草原英雄小姐妹》。(课件3)这首歌曲描写了蒙古族少年儿童龙梅和玉荣两姐妹为保护集体羊群与暴风雪搏斗的英雄事迹,也表现出他们对自己家乡的赞美和热爱,更展现了内蒙草原的兴旺发达,日新月异的建设面貌!

8、自学。

请为歌曲分段,每段应该用什么样的声音和感情来演唱?

一段、轻快有弹性的声音,似乎看到了一望无际的广阔草原,听到马儿驰骋的哒哒蹄声。

二段、更加自豪的感情。抒发了牧民舒畅愉快的心情,同时也刻画了他们爽朗豪放的性格。

9、分组合作学习。

一组用“嗒”伴唱;一组主唱;一组用自制道具伴奏;一组用舞蹈表演。

音乐教案大中国教案

1、提问：这首歌曲的节奏？自由的旋律？悠长。

2、师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗？

一是辽阔的（草原）二是奔驰的（骏马）三就是这醉人的蒙古长调。

3、我们刚才所听的是哪一宝？-------引出长调民歌的音乐特点。

师：起伏的旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。。。

鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。。。

中国音乐教案

音乐美学是研究人类音乐审美活动的一门超经验性质的理论学科。音乐审美活动包含两个方面的内容，一是音乐审美经验，一是音乐审美观念。研究音乐审美经验的，是音乐美学史，它以时间为线索，展示在音乐审美历史上，有过哪一些音乐美学家，提出过哪一些音乐美学理论。

研究音乐审美观念的，是音乐美学范畴，它用逻辑关系为线索，把整个音乐审美历史看成一个广泛关联又不断发展的理论体系，研究各个时代，各个学派的音乐理论是围绕着什么问题展开的，有没有发生争论，这种争论的背后，体现了一种怎样的价值取向等等。在20世纪近百年的中国音乐美学研究中，我们在音乐审美经验方面取得了可喜的成就，中国古代音乐史、中国音乐美学史等基础性著作得以问世。相对而言，在研究音乐审美观念方面，我们还有所欠缺，这主要表现在，我们还没有建立一整套中国音乐美学的范畴体系。音乐美学作为概念存在还是作为经验存在，曾经是学术界争论的焦点。这种争论的背后，是音乐美学究竟是一门实践性的学科，还是一门理论性的学科。

通过近十来年的探讨，大家逐渐形成了一些共识。韩锤恩认为:音乐美学是人用理性的方式去研究人如何通过音乐的方式所进行的审美活动及其结果的现象。张前认为:“音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。’，冈赵宋光认为:“音乐美学是研究人类立美审美实践普遍规律与总体目的的一门特殊的艺术哲学。阎王宁一认为:“音乐美学是研究人类音乐立美、审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学。音乐美学是一门超经验的学科户翎佑界，是从概念到概念的学科。

以上学者对于音乐美学学科性质的认识尽管存在一些分歧，但还是一致承认音乐美学具有理性学科的性质。正因为如此，美国康奈尔大学的音乐学家威廉・奥斯丁(williamw"austin1920-)认为:“音乐美学至今仍然是德语国家的擅长领域。英语世界关心音乐的思想家(以及具有思想或没有思想的音乐家)都受益于德语的哲学传统。”朋萧友梅说:“音乐是美学是推理的音乐理论”。

如果我们撇开西方音乐美学理论，单看中国音乐美学部分，从(国语》到(左传》到《乐记》，再到后代的各种乐论，都体现出鲜明的`理论化倾向。中国的音乐美学是完全形态的理论学科。黑格尔说:“既然文化上的区别一般是基于思想范畴的区别，则哲学上的区别更是基于思想范畴的区别。网阴力既然如此，中国音乐美学的历史，也应该是一部范畴演变和发展的历史。

但时至今日，我们仍然没有系统地研究中国音乐美学有哪些范畴，这些范畴构成了一个怎样的体系尸这是由我们的学术进程和研究方法所决定的。近百年来的中国音乐美学研究，已经基本完成了资料的搜集与整理、重要学术问题的辨析、中国音乐美学史的构建三项重要任务，产生了相当丰富的研究成果。

但也有一些不令人满意的地方。从研究方法上看，中国音乐美学长期停留在一般的专门史研究阶段，还没有进人理论史研究的层面。中国哲学、中国诗学都早已由普通史研究进人到范畴研究。相对而言，中国音乐美学研究明显有些滞后。随着研究工作的深人，“列传氏”的音乐美学研究已经不能满足人们的需要。从研究中国音乐美学的范畴史人手，去揭示和把握中国音乐美学思想的内在逻辑和客观规律，开创中国音乐美学研究的新局面，加速中国音乐美学史研究的现代化进程，促进中西音乐美学的交流，是当前中国音乐美学研究的迫切要求。

开展中国音乐美学范畴研究，并非把中国音乐美学史用另外一种形式重新写一遍，而是以更加深刻的理论，重新审视中国音乐美学中的一些深层次问题，把中国音乐美学的研究引向深人。前苏联舍斯塔科夫说道:“美学范畴不仅具有认识论和本体论的意义，而且具有价值意义。

研究中国音乐美学范畴，至少有五个方面的意义。一、研究中国音乐美学范畴，是揭示中国音乐美学思想发展内在逻辑和客观规律的根本途径。研究中国音乐美学史的目的，不是简单地陈列中国历史上出现过哪些音乐美学家，有过多少音乐美学的论著和观点，产生了多少命题，而是要揭示中国音乐美学发展的客观规律，批判地继承传统中国音乐美学的优秀遗产。作为一种抽象的理论思维，音乐美学的存在方式必然是超经验的，甚至是从概念到概念的，中国音乐美学史就是音乐美学范畴发展的历史，也就是音乐美学范畴提出、发展、聚合、裂变的历史。

我们要对中国音乐美学进行深人地研究，就必然要研究中国音乐美学范畴是怎样提出的、怎样丰富的、怎样发展的，这些范畴由不完整到完整，由单一到系统，由音乐美学领域到非音乐美学领域，或由非音乐美学领域到音乐美学领域。只有这样，才能清楚地知道中国音乐美学是一个什么样的学科，才能揭示中国音乐美学的发展规律。研究中国音乐美学范畴，是突显中国音乐美学学科特征的基本途径。

中国音乐美学究包括了哪些基本范畴?这些范畴与其他学科有什么区别和联系?它们是怎样规定了中国音乐美学的基本特征?它们彼此之间有什么联系和区别?研究中国音乐美学范畴史，是研究中国文化不可缺少的重要方面。蒋孔阳先生说:“我国古代最早的文艺理论，主要是乐论。我国古代最早的美学思想，主要是音乐美学思想。中国音乐美学理论是中国艺术理论的原理论，许多中国艺术理论范畴都是由音乐美学范畴派生出来的。中国音乐美学范畴有着顽强的生命力.是中国文化的核心部分。

3结语。

我们做中国音乐美学范畴研究，就是要从史源上弄清楚中国音乐美学中的主要范畴的提出、原始含义及其发展演进过程;从逻辑结构上研究中国音乐美学范畴群的结构和层次以及其逻辑关系，揭示中国音乐美学的逻辑特征。中国音乐美学的研究，最大的资料缺失是中国古代的音响作品遗留少，古时的音乐没有办法听到，古人遗留下来的珍稀的曲谱资料是我们今天研究的第一类资源。就理论形态的资料而言，历代正史、通史、典制中多有记载，这是我们研究的第二类资源。历代官私书目中保留了当时一部音乐文献的信息，我们可以根据这些线索进行考辩，大略可以多掌握一些当时音乐理论发展的情况，这是我们研究的第三类资源。

中国音乐教案

蔡仲德先生对于中国音乐美学史的研究之深在音乐美学界是有口皆碑的。

在这篇文章中，他分为七大板块来论述关于中国音乐美学史的研究对象，分期与特征，音乐美学史的主要思潮与基本问题，古代与现代音乐美学思想体系的认识这几个问题。

这篇文章脉络清晰，条理有序。蔡先生对古代音乐史料是如数家珍，信手拈来。蔡先生系统的研究了中国古代音乐美学史并且总结出了古代音乐美学史的五大特征：

一，要求音乐受礼制约，成为“礼乐”.

二，以“中和”――“淡和”为准则，以平和恬淡为美。

三，追求“天人合一”,追求人际关系，天人关系的统一。

四，多从哲学，伦理，政治出发论述音乐。

五，早熟而后期发展缓慢。

蔡先生在文章的后半部分特别提出了李泽厚，刘纲纪主编的《中国美学史。绪论》（简称《绪论》）里面的相关思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《绪论》的看法有四点：

一，认为中国古代音乐美学思想是理重于情，善重于美。而不是理与情的统一，善与美的统一。

二，“天人合一”反映的是小农经济对自然的依赖而不是马克思的“自然的人化”（对自然的改造征服）。

三，人与自然的统一更多的是人对自然的顺应与屈从，更多的是封建礼制对人的感性需求的抑制。封建礼教要求人必须克己复礼，否定乃至灭绝个体人格的独立性，使之成为死心塌地的奴才，只讲人的义务不讲人的权利。

四，道家是以“天”为本，“与道为一”强调无知无欲无情无为。儒家是以“礼”为本，以礼灭人，“克己复礼”是奴才的自由。因为儒家，墨家，道家无一例外都宣扬愚民政策，古代等级制度严格，因此不存在真正的和谐统一。

蔡先生对中国音乐美学史始终讨论的几个问题的研究如下。

关于情与德（礼）的关系，古代是强调音乐与道德的关系，忽视音乐与情感的关系。

关于欲与道的关系，荀子强调“以道制欲”,欲望受制于道德。

关于悲与美的关系，古代是否定以悲为美。

关于乐与政的关系，古代是“淫乐亡国”

关于古今，雅郑，是崇雅斥郑，是古非今，反对变革。当然也有冯梦龙“借男女之真情，发名教之伪药”之清流。

就我所学中国民间音乐的见解来看，中国民间音乐向来是自由抒发心中之情的.。像汉族民歌中的山歌，号子，高亢嘹亮，打破了“中和”的审美准则。古代民歌有许多表达感情浓烈的，()如《孟姜女哭长城》，民歌中许多调都是传唱多年的，并不是要“克制感情”.

依我看，民间歌曲就是注重欲望的抒发，声音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是说，中国古代音乐美学史应该是属于文人贵族统治者阶级的音乐美学历史。不是广大劳苦大众的。

依我看，可能存在以下几点情况导致了那种情况。

1底层人民缺乏教育，普遍不识字，更不会谱曲，他们通过口耳相传的方式来传承乐曲，难免粗糙不雅，却也摆脱了文人的“礼教束缚”.

3中国长久以来处于农业社会，小农经济使得人们更习惯呆在“一亩三分田”,不习惯改变与大刀阔斧的创新不愿意“冒险”,因此音乐也是比较“老实”,没有太大的突破。

在中国历史上，儒家道家的思想文化影响最深，他们都产生于先秦，贯穿两千多年，他们的音乐美学思想源头相同，不过儒家继承的是音乐与社会，礼的关系，重视音乐的政治教化作用被概括为“礼乐思想”.道家继承的是音乐与自然，“气”,“风”的关系，重视真，重视自然，被概括为“自然乐论”

不过关于佛教的音乐美学思想，文章里并没有涉及。

蔡先生通过对古代音乐美学史的研究与反思让他思考如何以史明鉴，更好的建立如今的中国音乐美学体系。

他觉得古代音乐美学思想。

积极的一面是：

1美善统一，内容与形式的统一。

2崇尚淳朴自然，反对华而不实。

3追求含蓄之美，注重意境创造。

消极的一面是：

1受礼制约，不顾音乐的特殊性，把音乐当做教化的工具，要求音乐为现实政治服务，为阶级斗争服务。

2一再批判形式主义，抑制艺术创新。

3受“乐者，乐也”命题及“中和”――“淡和”准则影响，反对悲乐，视通俗音乐为靡靡之音，亡国之音。

4强调音乐的政治教育作用，轻视甚至忽视音乐的美感与娱乐作用。

如何正确认识古代音乐美学思想以建立现代音乐美学体系？

蔡先生得出这几点认识：

一，确立人的主体性原则，探求音乐自身规律的可贵思想。批判礼乐思想，以“中和”――“淡和”为准则，要音乐解放以反映人民心声。

二，解放人，要新“天人合一”即建立人与自然和谐统一，有民主政治（人与人和谐统一），个体本位（个体与群体和谐统一）在三点基础上，才能实现人的真正自由，达到审美的理想境界。

四，正确对待东西方音乐美学思想，东西方差异性不在民族性而在时代性。要学习西方经验，不仅是利用其方法，吸取其技巧。更应该要引进先进思想以建立全新的音乐美学。如青主所说“新体新用”让音乐成为“上界的语言”.

最后，蔡先生对知识分子寄予厚望，他提出了这几个要求：

一，知识分子应该是有独立人格，自由意志的真正的人。

二，知识分子应该先行现代化，为人而文化，为文化而文化。

三，知识分子不应该被现实政治奴役，而要超越现实政治，有干预精神，要改善与推动政治的现代化，民主化。

四，知识分子要有主体创造精神。

总而言之，蔡先生的一番话是语重心长含义颇深的。作为社会主义接班人的我们来说，这艰难而又意义深远的使命将使每一个有责任感的知识分子更加努力，为把目标实现。

愿音乐能真正成为“上界的语言”.愿中华民族有更多的人不仅脚踏实地还能仰望星空。愿中华民族的大多数人能够在生存之上，活出真美善。

音乐教案大中国教案

这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》，不过作了很多的修改，音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的，不一样的是歌词和歌曲的长度，歌词少了，歌曲也就短了，较难的部分都修改过了，很适合孩子的学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉，因为磁带上的歌曲变了以后，我就反复听歌曲，分出间奏和幼儿表演的部分，这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作，再让幼儿来分辨。

中国音乐教案

歌曲《大中国》由高枫作词作曲是一首以歌颂祖国为主题的通俗歌曲。曲调吸收了我国民歌素材创作而成，富有时代气息。

《大中国》的音乐由引子+a+b+a′构成复三部曲式。

引子。引子为4/4、2/4拍，开始在f调上，由主和弦、下属和弦构成的和声来呈述:。

这一曲调，造成一个明亮、柔和的意境。然后转为降e调，以豪迈的气势唱出a段音乐主题的音调。

a段，第一部分。这段为单二部曲式，由一个主题乐段与一个变奏构成，结构为a(a+a′)。a段主题乐段是一个四句体乐段，其音乐采用东北大秧歌的音调为主题发展而成，以齐唱形式呈示出来，表现出祖国大家庭中热烈、欢快、意气风发的扬景。a′段的第二乐段是a段的第一变奏。

b段，第二部分。这部分也是单二部曲式，结构为b(b+c)。第一乐段b中的音乐主题音调来自河北民歌，曲调流畅活跃，抒情开朗。第二乐段c是歌曲的高潮段落，唱出中华儿女对祖国的共同心声，在开始的强拍上就用了一个离调和弦(用3573构成)，使全曲的情绪达到高潮，第二句开始的强拍上用了主和弦，使语气更加肯定，b段在激情中结束。在4个小节的间奏之后是第三部分。

a′段，第三部分。这段音乐是a段主题的变化再现，与b段中的第二乐段c的再现结合，其结构为a′(a2+c)。第三部分中a的主题再现是a段主题的第二变奏，它将a段主题的.时值放宽，情绪热烈活跃。紧接着，是第二部分b段中的第二乐段c的再现。

课题:大中国。

课时:第三课时。

1、了解乐曲的曲式结构。

2、通过欣赏《大中国》，激发学生热爱祖国的情感。

3、通过欣赏秧歌、表演秧歌、使学生更加热爱民族音乐。

1、通过感受歌曲热烈、欢快的气氛，激发学生的民族自豪感。

2、运用适当的肢体语言来表现秧歌的特点。

3、了解有关民族打击乐器的知识。

1、感受八分附点音符节奏的韵律特点，体会它在秧歌中的表现作用。

2、进一步激发学生的民族自豪感。

教学具准备:教学课件录音(mtv)等不同版本。

一.师生问好。

二.导入。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

作者简介。

高枫原名曾焰赤，他在武汉上小学期间就开始登台表演，但音乐那时只是他的兴趣爱好，并不是他的专业。高中毕业，他考取了中央美术学院的雕塑专业。在工艺美院学习时，高枫开始涉足文艺界，为电视剧《赵四小姐与张学良》、《龙年警官》等配唱了主题曲，并开始练习作曲。

毕业后，高枫开始在北京闯荡，他放弃了学习多年的美术专业，开始从事音乐创作和演唱工作，平日依靠演唱维持生计。在内地第一个兄弟组合“楚奇楚童”的专辑里，高枫的作品占了近一半。与此同时，轰动一时的电视连续剧《戏说乾隆》、《皇城根》里也留下了高枫的声音。

随后，高枫将全部的精力都投入到歌曲的创作中，一首首精美的作品问世了，唱红了一位又一位歌坛新秀。其中包括黄格选的《春水流》、红霞的《让往事飞》、思浓思雨的《双双飞》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中国》为歌迷所熟知。

教师活动学生活动教学随笔。

一、师生问好。

二、导入:。

1、教师播放《大中国》。

2、简介高枫。

三演唱《大中国》。

四、简单介绍秧歌。

1、观看图片。

2、教师示范。

3、引导学生跳一跳。

五、发散。

播放:爱国通俗歌曲。

《红旗飘飘》。

六、小结下课师生问好。

学生:初听。

体会其情绪特点。