写生的心得体会（专业17篇）

通过总结心得体会，我们可以更好地认识自己，提高自己。在下面的范文中，可以看到作者对某个事件或经历的细致观察和思考。

色彩写生的心得体会

一、引言（200字）。

色彩写生是一种通过观察和描绘自然景物中的色彩变化来表现艺术家的感受和创作意图的绘画技法。在色彩写生过程中，艺术家要善于观察事物的色彩变化和光影效果，捕捉瞬间的美丽瞬间。我始终热衷于色彩写生，通过这个过程，我不仅学到了技巧和理论知识，还培养了对美的感知力。

二、观察技巧（200字）。

观察是色彩写生的关键。在写生过程中，我常常将目光集中在某一个具有鲜明色彩的对象上，比如一朵鲜花、一个水果，或者一块颜色丰富的风景，这样可以使注意力更为集中。观察时，我要仔细察看物体的形状、纹理和颜色的变化，并努力捕捉那些容易被忽略的微妙之处。此外，我也会注意光线的变化，并在作品中通过不同的阴影和光点来表现实物的质感和空间感。

三、表达意图（200字）。

色彩写生的目的是要通过色彩和光影的变化来表达艺术家的情感和意愿。因此，我通常会在作品中运用一些饱和度高的鲜艳色彩来突出表现主题，比如使用红色来表现热情和力量，使用蓝色来表达冷静和安宁。此外，我也会通过运用对比色、冷暖色等色彩搭配来加强画面的层次感和立体感。对于色彩的表达，我一直保持着一种勇于尝试和创新的态度，不断寻找适合自己表达意图的方法。

四、思考与感悟（300字）。

通过长时间的练习和实践，我不仅在观察和表达方面有了进步，也对色彩写生的意义有了更为深入的思考。我发现，色彩写生不仅是一种技法，更是一种心灵的修炼。在写生过程中，我需要专注于眼前的事物，全神贯注地观察和描绘，这使我能够暂时忘却外界的纷扰，心灵得到了一种宁静和平和。同时，色彩的丰富和变化也让我对美的感知力得到了提升，我能够更细腻地感受到自然给予的美丽和神奇。

五、总结（200字）。

通过色彩写生的实践，我不仅提高了绘画技巧，也培养了更为深刻的艺术感悟。观察技巧的训练让我更加敏锐地捕捉到事物的变化和细节，而表达意图的探索则使我能够更好地用色彩表达内心的情感和思想。此外，色彩写生给予了我对美的感知力的提升，让我对世界充满了敬畏和探索的热情。写生不仅是一种绘画技法，更是一种心灵的修炼和对生活的热爱。通过写生，我愿意用我的画笔描绘出更多美丽的瞬间，让艺术与生活真正地融合在一起。

色彩写生的心得体会

一、引言（200字）。

色彩写生是绘画艺术中重要的一环，通过真实且精准地表达色彩来描绘人物、风景等，可以让观者更加真实地感受到作品所表达的情感和意境。作为一名绘画爱好者，我深深体会到了色彩写生的种种魅力与挑战。在过去的一段时间里，我不断探索和实践，总结出一些心得体会，希望能与大家分享。

二、理论与实践结合（200字）。

色彩写生需要对色彩的基本知识有一定的了解，例如：明暗关系、色彩对照、色彩的明度和饱和度等。只有掌握了这些理论知识，我们才能更加准确地表达出想要表现的效果。但纸上谈兵永远不如亲自实践来得有力。在实践中，我发现了许多书本上没有提到的问题与技巧。例如，当绘制静物时，光源对物体的照射会产生阴影，阴影部分的颜色不应该是简单的黑色，而是应该根据光线的颜色和物体本身的颜色选取适当的深浅和明度。

三、观察与感受（200字）。

色彩写生需要通过观察真实对象来捕捉细腻的色彩变化。对于人物或风景的写生，要仔细观察天气、日照、场景等方面对色彩的影响。例如，在写生人物时，人物运动、心情的不同都会对面部的肌肤和衣物产生细微的色彩变化。通过观察并用心感受这些变化，我们能够更好地捕捉到场景的感觉和所表达的情感。

四、色彩运用与表达（200字）。

色彩写生中，色彩的运用至关重要。在绘制过程中，我们需要灵活运用各种颜料和调色技巧来表达细微的色彩变化。例如，在描绘景物时，我们可以采用渐变色彩，使过渡顺畅，增加层次感。另外，在绘画风景时，给予重要物体更鲜明的颜色，可以使其更加突出。

五、逐渐提升与成长（200字）。

色彩写生是一个循序渐进的过程。通过不断练习和学习，我们可以逐渐提升自己的绘画水平。在此过程中，我们需要积极地参加各种绘画活动和展览，了解其他艺术家的作品，与他们交流经验。另外，也要多注意观察生活中的色彩变化，丰富自己的感知，从而更好地表达自己的艺术观点。

六、总结（200字）。

色彩写生是一门需要不断学习和实践的艺术。通过理论与实践的结合，观察与感受的过程，我们可以更好地掌握色彩的运用和表达。虽然这个过程中会遇到各种困难和挑战，但只要我们坚持不懈，相信自己，就一定可以取得进步。希望在未来的艺术道路上，我能够继续研究和探索色彩写生，不断提升自己的绘画技巧与艺术水平。

色彩写生的心得体会

色彩写生是绘画的一种常见和重要的技法。它通过对环境中的色彩进行观察和表现，使绘画作品更具生动与真实感。在这个过程中，我也体会到了一些心得和体会。

第二段：仔细观察。

色彩写生的第一步是要进行细致入微的观察。无论是室内的静物，还是室外的自然景物，都应该通过仔细观察来捕捉到最准确的色彩和光影变化。我学会了经常抬头抬目，多多注意周围事物的颜色、光线的亮度和角度。这样不仅使得我的绘画作品更为真实，也让我更加关注身边的美丽和细节。

第三段：提升色彩观察力。

色彩写生不仅仅是对现实中的色彩进行复制，还需要更多地发挥想象力和艺术创作的能力。通过不断的实践和观察，我意识到每一个颜色都有无穷无尽的变化和可能性。通过不断地尝试和表达，我学会了更好地运用色彩来表现不同的场景和情感。这使得我的绘画作品更加富有创意性和个性化。

第四段：注意光与影的对比。

在色彩写生中，注意光与影的对比是非常重要的。光线的亮度和角度不同，会给物体带来不同的明暗度和质感。通过观察和尝试，我学会了正确地运用阴影和高光来处理画面的层次和立体感。这使得我的绘画作品看起来更加立体和有深度，给人以强烈的视觉冲击力和艺术美感。

第五段：用色的技巧。

色彩写生中的用色技巧至关重要。我学会了如何正确选择和运用颜色来表达情感和氛围。例如，用冷色调来表现寒冷的冬天，用暖色调来表达温暖的夏天。同时，我也通过实践摸索出了一些常见的色彩搭配和对比的技巧，例如互补色、相邻色和对比色的使用。这些技巧不仅让我的绘画作品更加丰富多彩，也让我有机会去尝试不同的表现方式和风格。

总结。

通过色彩写生的实践，我不仅提高了自己的观察力和色彩把握能力，也发现了艺术创作的乐趣和挑战。色彩写生不仅仅是一种技法，更是一种感悟和表达的方式。希望将来能继续努力，提升自己的绘画水平，通过色彩的表达传递更多的情感和意义。

大学外出写生心得体会_高校学生写生的心得体会

外出写生是学生获取创作灵感的途径，如何写好外出写生的。

心得体会。

呢。下面是本站小编为大家整理的大学外出写生心得体会，欢迎大家阅读。

经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。虽然是水彩写生课，但这次写生，我使用的是油画颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在画面上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。

其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。

我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。

当然，这次的写生生活是值得怀恋和回忆的，这里美丽的风景，和同学一起作画的情景，我很幸运的去过这附近的辽阔的草原，一路上我们坐过不同的顺风车，我们一路上遇到许多热情的人，坐上拖拉机那感觉真的很不错哦!那家唯一正规一点点的小超市，每天是我们必去的地方了，我们所走过的所有的路，在这短短的10天里，所经历的一切的一切，都会是遥远而美好的回忆。

要说这些日子里的收获，那肯定也是有的。在这写生的日子里，我体会到风景色彩的训练是进入色彩领域的重要转折，丰富多彩的色彩变化和由色彩形成的意境情调都可以在外光景物的观察与表现中接触到。我深深感受到当时印象派大师在室外创作时愉悦的心情。通过风景写生，可以获取各种不同，许多色彩就在我们眼中，我们要做的就是了解并掌握复杂而且有艺术表现力的色彩语言，并把它用到我们的创作中。

写生的日子是快乐的，虽然累，但是我们可以作画，精神上是愉悦的，偶尔还可以采摘果实，这是城市里无法体验到得。时间一天天的在过，转眼间我们就要离开这画家村了，离开这高高的山，这弯弯的小路，还有那虽已干涸的小河。阳光依然扎眼，但这一幅幅画面却愈闲得颓废，忽然觉得，自己只是个过客，美丽的景物依旧安静和平的存在着，而我们就要离开这个地方了，忽然有种想感谢这次实践的感觉，因为美术写生不仅教会了我们的审美，提高了我们的绘画水平，也更让我们懂得了什么叫了文化的相融。外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这几天同学们体会了山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”在写生实践期间，我们能遵守学习纪律，听从老师的安排认真完成学校，老师交办的任务。在这次实践过程中，我也发现自己的许多不足之处，实习期间，我利用此次难得的机会，努力学习，严格要求自己，虚心向老师，同学请教。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

”在短暂的实习过程中，我深深的感觉感觉到了自己所学所掌握的色彩知识的肤浅和在绘画运用中的专业知识的匮乏，刚开始的一段时间里，对一些色彩绘画感到无从下手，茫然不知所措，这让我感到非常的难过，在学校总以为自己学的不错，一旦接触到实际，才发现自己知道的是多少，这时才真正领悟到“学无止境”的含义写生也使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不在单纯的认为这只是学校开设的一门填学时的无关紧要的课程了，色彩写生课的学习使我们对色彩的认识不在存留在色相方面，对色彩的明度，纯度也有了更进一步的了解，提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的食物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不在漫无目的的去做一件事情。

在这写生期间天气的变化也为我们深化对光和色彩的规律认识及锻炼我们视觉色彩和运用色彩的能力提供了有力条件，也能更好的提高我们表现色彩和技法等能力。

老师教会我们理解因环境,气候,季节,时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和,体会到事物总是在不断变化的,随时空的变化而变化,所以说,艺术也是一门哲学,从中可以体会到人生的哲学。写生完后,我对写生作为艺术教育社会实践,其意义作了思考和总结，学校所安排的社会实践教学,学生是主体,老师核心,在老师的帮助下启发学生在生活实践中找准定位.在地点上一般都是结合专业训练的特殊性多选择偏远地区,有地域特色或者是源生态保存较好的地区.如我们这次去的画家村,哪里有原始地貌,受人类影响较少。尽可能让学生接触更多的人和事，往往这些地区的偏僻和交通不便每次都能促使大家克服困难，团结合作，体会到团队精神。

总之，美术写生实践教学对教育和培养我们艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是我们走上成功的必经之路。因为艺术源于生活，离不开生活，所以我们要善于在生活中发现美，同时健全自己的人生观和价值观，创造出更多的艺术精品。

同时，非常感谢学校给我们安排这次外出写生的课程，这让我们学会了，懂得了很多，有利于我们今后更好的学习和生活。

其实在之前就听说区里要安排外出写生，也就一直暗暗盼望着，特别是前不久参加市里的美术年会时，看到一位老师的写生油画创作，内心真是“羡慕嫉妒恨”!这回好了，终于我们也有机会了!虽然自己绘画功底不怎么好，但是可以学习，可以进步，还是很让人高兴的。

伤感的思绪拉回来，还是说说画画的事吧，我们这次一共是来了27名老师，按照“国画”、“速写”和“色彩'分了三个小组。为了节约时间，一到目的地后就马上放好行李，每人领了一包干粮开始集合进山。

我们一行人跟随有经验的尚主任走在最前面，走过一处小桥，再向右转，眼前突然展现出一条铺满落叶的小径，蜿蜿蜒蜒，指向不知名的远方，我们一边赞叹着这神秘美丽的大自然，一边继续继续前行寻找适合画画的地点，最后发现了一个很有意思的茅草屋，有山石垒成的矮矮的围墙，听到里面传出“咩咩”的叫声，原来是一个羊圈——这里的羊们也很有意思，清一色的黑山羊，平日我们所熟知的白羊一只也看不到。然后，第一幅画就献给了这个“古色古香”的羊圈。现在再看这幅画，虚实关系处理得不好，主体物也不突出，画得很不成熟-----在山里吃过中饭后，我们又找到一家山间小屋，只是很可惜，还没怎么画完，天空就飘起了雨，我们只好打道回府，雨一直下到晚上。第一天只算是画了半天的画。

第二天吃早饭前，进行了统一评画，很多国画与色彩作品都画得很漂亮，特别是陈俊河老师的国画，很让人佩服，功底深厚，技法纯熟，一看就是老国画手了-----吃过早饭后再次出发，只是这次还没画满一个小时老天又下起了雨，我们只好奔回住处，路上遇到不少狂奔回去的老师们，他们也是很无奈得叹气。回到宿舍把刚没画完的速写根据记忆补了补，听说尚主任和顾老师画画极好，我们几人去学习了一下，感觉自己真是差太远了!顾老师笔法熟练，构图大气，无论是造型还是笔法线条都处处显示出深厚的美术功底;尚主任的画更是笔法灵活，造型严谨，虚实得当，笔法熟练而富于变化，无论是树的变化还是山石的变化都极具有艺术上的美感------同时也给我们几人的作品指点了一下，哪里不足，应该怎样改进，都一一给我们做了详细的解答，我们在发现了自己的不足的同时也感到通过学习确实是有了进步，至少在眼界上开阔了很多，并且非常感谢尚主任的不吝赐教。

到了下午雨稍停了，我们带伞出去继续画画，找到第一天的山间小路，漫步在落满金黄色树叶的小径上，两旁满是姿态各异颜色各异的树，树的对面还有“层林尽染”的一丛丛的更多的树，小溪，大小不一的山石，以及掩映于树木之间的山间石屋，秋风乍起，纷纷扬扬的树叶翩然而下，绚烂至极，即使是飘着雨，也是极美的意境啊!可以想象，若是有着灿烂的阳光，那该是另有一番景致了。我对好友说，这真是世外桃源啊!可惜，不久大雨又至，我们匆匆拍了几张照片，带着未完成的画，恋恋不舍得离开了这“世外桃源”。

最后一天了，我们要回去了，老天反倒晴了!清晨，饭前评画，这次好作品非常地多，不仅是好的国画，好的油画，好的色彩，还有很多好的速写，相比之前，我都不好意思把自己的速写拿出来，每个人都有每个人独特的风格，陈俊河老师这次的国画是一幅为了表现黑白灰对比的山间石屋，仍然是让人叹服的深厚的造型能力和纯熟的国画手法。而其他几位老师的国画也是各有特色，效果都不错;另外几幅色彩作品包括油画，颜色都非常地丰富;两位用色粉笔完成的色彩作品，色彩艳丽，很富有装饰性;还有努力认真的王真真老师的色彩画，色彩淡雅，很有灵气;最后一组速写作品也是各有千秋，印象比较深的有周文秋老师的，构图巧妙，中远近景的空间大关系处理得很好，并且最后上了一点颜色，更显得古朴秀丽，效果非常好;另外有位张老师的速写笔法熟练，构图漂亮，整体效果非常好------还有另外一些叫不上名字的老师的作品，有的专取一个小景，但是也是画得很有意思，富有装饰美感，有明显的个人风格，总之，大家都比前一天有进步，效果很明显。

评完画，还剩下两个多小时的时间，利用这剩下的宝贵时间，我们又画了一幅速写，拍了几张美景，到了中午12点不得不集合了，最后全体老师合影留念，离开了这令人难忘的地方。

两天半的时间，真的是太短，感觉不够用的，因为自己的绘画水平不是很好，学习到了很多，进步了很多，这就是最好的收获了，难忘的美景，难忘的同事们，难忘的好吃的饭菜，难忘的虽然互相还叫不上名字但仍然互帮互助团结友爱的可贵精神!希望明年我们还能再来!

静物写生的心得体会

静物写生是一种常见的绘画方法，通过观察和描绘静物，艺术家可以提高自己的观察力和绘画技巧。在进行静物写生时，我深深体会到了许多与艺术相关的方面，如心境的宁静、观察的深度以及绘画表现的能力。在下面的文章中，我将分享我在静物写生中的一些心得体会。

首先，静物写生给我带来了内心的宁静和平静。在绘画静物的过程中，我会将自己完全投入到绘画中，全神贯注地观察和描绘。这种专注的状态让我完全忘记了周围的干扰，只专注于眼前的静物。在这个过程中，我感到自己的思维和感觉似乎被净化了。

其次，静物写生让我学会了深度观察。在绘画过程中，我会仔细观察静物的每一个细节，捕捉到它们的形状、质感和光影变化。通过观察和描绘静物，我逐渐发现了许多平时容易被忽略的细微之处。例如，一个看似简单的水杯，其实包含了许多精致的线条和光影效果。这种深度观察的能力不仅在绘画中有用，也可以帮助我更好地理解和欣赏周围的事物。

静物写生还提高了我的绘画表现能力。通过不断地进行静物写生，我学会了如何运用不同的绘画技法和材料来表现静物的特点。我尝试过使用铅笔、炭笔、水彩等不同的绘画媒介，每一种媒介都有独特的绘画效果。在描绘静物上，我可以选择适合的媒介来表现物体的质感和光影效果。此外，我还学会了如何运用透视、色彩和构图等艺术原理来创造出更具艺术感的作品。

除了以上的收获，静物写生还帮助我提高了耐心和毅力。在刚开始绘画静物时，我会面临很多挑战，比如绘制复杂的纹理和形状。在艺术创作中，往往需要进行多次尝试和修正。通过不断地练习和坚持，我学会了怎样在面对困难时保持耐心和对艺术的热情。静物写生让我明白了艺术创作是一个长期的过程，需要不断的努力和坚持。

总的来说，静物写生是一种让我获益匪浅的艺术体验。从中我领悟到了专注与宁静的力量，学会了深度观察和细致描绘的技巧，提高了自己的绘画表现能力，同时也锻炼了耐心和毅力。静物写生让我深入探索艺术的世界，并收获了许多与艺术相关的感悟和体验。每次进行静物写生时，都是我与艺术对话的美妙时刻。

静物写生的心得体会

静物写生是绘画艺术中的一种常见技法，通过观察真实存在的物体进行写生创作，以准确描绘形态、质感和光影效果。这项技法不仅能提高艺术家的观察力和表现力，而且能够培养耐心和专注力。在我探索静物写生的过程中，我慢慢意识到了一些心得体会。

首先，观察是静物写生的关键。在开始一幅作品之前，我通常会花一些时间静静地观察静物。通过仔细观察，我可以感受到物体的形态特点、线条走向和光影分布。观察能够帮助我更好地理解物体的整体结构和细节，为创作提供有力的依据。在观察过程中，我尽量避免主观臆断，而是努力把握真实对象的细微变化。

其次，细致入微是静物写生的要求。在写生中，只有尽可能还原物体的细节，才能够更准确地表达出物体的形态和质感。因此，我会用心去观察物体的纹理、光影和颜色变化，并且尽量准确地还原在画面中。细致入微的描绘可以让作品更加真实、传神，也能够体现艺术家对细节的敏锐捕捉和表现力的发挥。

再次，自我审视是静物写生的必要过程。在写生创作中，不断地审视和矫正作品是提高画技的关键。我常常为了追求更高质量的作品而反复审视自己的画面，不断调整、修正，以求做到更好。通过反复观察和修正，我发现自己的画面会有突破性的提升，不仅更符合实物，也更能表达自己的情感和创作意图。

此外，坚持与耐心是静物写生的必备素养。写生是一项需要耐心和毅力的艰苦过程，艺术家需要花费大量的时间和精力进行观察和创作。在开始写生之前，我会给自己设定一个合理的时间和目标，然后全身心地投入其中，直至完成。这种坚持与耐心的态度培养了我的毅力和专注力，在写生创作中也常常获得美的意境与快乐的感受。

最后，静物写生不仅仅是对物体的描绘，也是对内心感悟的表达。在写生创作中，我逐渐发现观察和创作过程中伴随着内心思考的蜕变。通过长时间的观察和专注，我能够更深入地理解事物和生活，表达感悟和情感。这种写生带来的内心体验，使我的作品更加有灵魂，也更能与观者产生共鸣。

总之，静物写生是一种绘画艺术中的重要技法，通过仔细观察、细致入微以及自我审视，我逐渐体会到了写生的深层次魅力。这项技法不仅提高了我的观察力和绘画能力，更培养了我的耐心和专注力。通过静物写生，我与物体建立起了一种特殊的联系，不仅感悟到事物的美，也体验到了艺术带来的愉悦与满足。

静物写生的心得体会

静物写生是绘画的重要技法之一，通过观察和描绘静止的物体，可以培养观察力和绘画技巧。在我的绘画学习过程中，我也尝试过进行静物写生，通过多次实践和思考，我对静物写生有了更深层次的理解和体会。在这篇文章中，我将分享我对静物写生的心得体会，包括对细节的观察、色彩的运用、构图的选择、光影的表现以及情感的传达。希望通过这些体会，可以给您带来一些启发和帮助。

首先，观察是静物写生的基础。在进行静物写生时，我常常将视线集中在物体的细节上。比如，我会仔细观察物体的轮廓线、纹理、色调等等。通过观察这些细节，我可以更准确地描绘物体的形状和特征。同时，观察也需要用心去感受物体所传递的信息和情感。例如，一朵花的柔美、一只杯子的坚实、一把书的知识等等。通过观察和感受，我可以更好地表现出物体的特质和内涵。

其次，色彩的运用是静物写生的关键。色彩不仅仅是用来描绘物体的外观，还有着情感和意义的表达。在进行静物写生时，我常常会注意到物体的颜色、明暗和对比度等等。通过调整和运用这些元素，我可以创造出更丰富、更有层次感的作品。在运用色彩时，我也会注重色彩的搭配和协调，使画面更加和谐和统一。同时，我会注意捕捉物体在不同光照条件下的色彩变化，以使作品更加真实和传神。

另外，构图的选择也是静物写生的一个重要方面。在进行静物写生时，我通常会将物体置于画面的合适位置，并选择一个适当的角度来观察和描绘。通过选择不同的构图，我可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。例如，我可以选择一个近距离的构图来强调物体的细节和纹理，或者选择一个远距离的构图来突出物体的整体形状和比例。通过不同的构图选择，可以使作品更加有趣和吸引人。

在静物写生中，光影的表现也是非常重要的。光影不仅仅是物体的一种属性，还是绘画中表现物体形态和空间感的强大工具。通过观察和理解物体受光和投影的方式，我可以更好地描绘物体的形状、质感和立体感。例如，在画一只水果时，我可以注意到水果与光源之间的关系，然后通过准确地再现光影，使水果更加立体和有层次感。同时，光影也可以用来烘托画面的氛围和情感，例如，用明暗的处理来表达物体的神秘感或者悲伤感。

最后，静物写生也是一种情感的传达。每个人对静物的感受和理解都不尽相同，因此，不同的人在进行静物写生时会有不同的感触和情感的表达。在我的绘画实践中，我常常会通过色彩的运用、光影的处理以及构图的选择来表达自己对物体的感受和心情。例如，当我画一朵鲜花时，我会用明亮的色彩和轻柔的笔触来传达花朵的美丽和舒适；当我画一本书时，我会用深沉的色彩和严肃的线条来表达书中所包含的知识和思考。

总而言之，静物写生是一种观察、感悟和创作的过程。通过对静物的观察和思考，我可以更好地理解物体的形态和特征，并通过绘画来表达自己的感受和情感。在静物写生的实践中，我不仅仅学到了绘画技巧，更重要的是培养了对事物的细致观察和深入思考的能力。希望通过我的分享，可以给爱好绘画的朋友们带来一些启发和帮助。让我们一起用绘画的方式，深刻感受和表达这个世界的各种美好！

广西写生的心得体会

第一段：介绍广西的自然风光和独特魅力（200字）。

广西是中国的一个美丽地方，拥有丰富多样的自然风光和独特的文化魅力。作为一个写生爱好者，我有幸来到广西，亲身感受到了这里独特的风景和人文氛围。广西的山水奇特而壮观，大自然的力量和美妙都体现在广西的山川、水域、洞穴以及田野之中。而广西的人文也同样使我着迷，悠久的历史、多元的民族以及独特的音乐和舞蹈，都为我提供了写生的丰富素材。

第二段：广西山川奇特引人入胜（250字）。

广西的山川景色令人叹为观止。柳州市的象鼻山和漓江，以其独特的地貌和石峰而闻名。山峰与江水相映成趣，在阳光的照耀下，形成了一幅壮丽的画卷。来到桂林，独特的喀斯特地貌更是让人流连忘返。我曾在阳朔乘坐竹筏漫游漓江，享受着清澈的江水和壮丽的喀斯特山峰，这些美景成为了我写生创作的灵感源泉。

第三段：广西水域的神奇魅力（250字）。

广西拥有众多的水域，其中最为著名的是世界自然遗产地——南宁的青秀山。这里的淡水湖泊和湿地吸引了许多鸟类和动植物，形成了一幅自然生态的画卷。在写生过程中，我在湖畔发现了许多翩翩起舞的白鹭，它们在阳光下展翅飞翔，留下了我难以忘怀的印象。此外，玉林市北流的田洋湖也是一个写生的好地方，它拥有广袤的水域和湿地，吸引了大量的野生动植物，让人充分感受到广西水域的神奇魅力。

第四段：广西的洞穴世界令人惊叹（250字）。

广西还有许多令人惊叹的洞穴，其中以桂林市的阳朔、龙胜和平乐的荔浦洞最为著名。荔浦洞是中国最大的水洞之一，内部有壮丽的地下景观，如巨型钟乳石和瀑布。在这里写生，我感受到了洞穴中的奇妙氛围和神秘感。另外，阳朔和平乐的众多溶洞也是写生的好去处，洞内独特的地貌和石笋造型使人瞩目，让我在写生中大开眼界。

第五段：广西丰富的人文给写生创作带来灵感（250字）。

广西不仅拥有独特的自然风光，还有丰富的人文底蕴。广西是一个多民族聚居的地方，拥有各具特色的少数民族文化。在广西的部分地方，我参观了崭新的广西博物馆，了解了广西多民族的历史和艺术，这为我的写生创作提供了丰富的素材。此外，广西的音乐和舞蹈也吸引着我，我曾到南宁的民族广场观看过当地少数民族的歌舞表演，每一次的表演都将我带入一个充满魔力的世界。

总结：广西给我写生创作带来了极大的灵感和满足感。无论是山川、水域，还是洞穴和人文，广西都展示了它令人叹为观止的独特魅力。在写生的过程中，我感受到了大自然的力量和美妙，也领略到了广西多元的文化和历史。我相信，在广西的这段写生经历将会是我美好回忆中的一笔宝贵财富。

学校写生的心得体会

随着摄影技术的飞速发展，人们的手绘能力逐渐被淡忘。然而，在一些学校里，写生依然被视为一门重要的素描课程。通过亲自观察和记录一些日常生活中的事物，学生们能够锻炼自己的观察力和创造力。在完成这项任务后，我深深地感受到了学校写生给我带来的收获，并从中获得了许多宝贵的体会。本文将从收获的快乐、提高的观察力、锻炼的耐心、激发的创造力以及培养的绘画技巧五个方面展开阐述。

首先，学校写生带给我许多快乐。在整个写生过程中，我可以尽情地享受画画的乐趣。无论是观察一个鲜花的细节还是描绘一个人物的脸庞，都能使我忘却时间的流逝。在这个过程中，我可以感受到自己与被画物之间的默契，仿佛它们在向我倾诉着自己的故事。这种与作品的亲密交流让我深感放松和愉悦。

其次，通过多次的写生实践，我逐渐培养了更敏锐的观察力。刚开始画画时，我往往只顾着将全部注意力都放在画笔上，而忽略了要观察绘画对象的形状、轮廓以及阴影等细节。然而，随着时间的推移，我学会了用更细致的目光去观察周围的一切，善于捕捉事物的特点和美丽。每当我在写生时，我会认真观察被画物的每一个细节，尽可能准确地将它们描绘在纸上，这种观察能力也潜移默化地渗透到我的日常生活中。

再次，学校写生能够锻炼我的耐心。在写生过程中，有时我需要坚持连续工作好几个小时，才能完成一个完整的作品。而在这个过程中，我需要不断地调整姿势、观察、记录。这需要我耐心地坚持下去，不被一时的困难所迷惑。渐渐地，我发现自己的耐心被不断打磨，同时也增强了我对待其他事物的耐心，更加有耐心地等待和处理问题，不再轻易放弃。

再者，学校写生能够激发我的创造力。通过写生，我对于物体的色彩、形状以及纹理有了更深入的了解，同时也提高了我的想象力。尤其是在观察细节时，我常常根据自己的感受进行重组和调整，使得作品更加有创意和独特。这种创造力也逐渐在我的日常学习和工作中得以体现，我更加勇于提出自己独特的观点和解决问题的方法。

最后，通过学校写生，我的绘画技巧也得到了极大的提升。在写生的过程中，我通过观察和实践逐渐熟悉了各种素描技巧，例如用线条、阴影、层次感等手法来表现物体。同时，我也学会了如何运用不同的颜料、画笔和纸张，以及如何调整画面的比例和构图。这些技巧的掌握不仅仅帮助我在素描课上取得更好的成绩，还在其他艺术创作中得到了应用，从而提升了我自身的艺术修养。

综上所述，学校写生给我带来了许多收获和体会。通过写生，我体验到了作画的快乐，培养了敏锐的观察力，锻炼了耐心，激发了创造力，同时也提升了我的绘画技巧。我深信，学校写生不仅仅是一项课程，更是一种对生活的感悟，一种提升个人修养的良好途径。因此，我将继续努力，在写生中不断进步，感受到更多的收获和成长。

园林写生的心得体会

园林写生是一种以园林为题材，以画笔为交流媒介的艺术创作方式。通过在园林中进行写生，可以感受自然的美妙与人文的融合，从而提升自身对艺术的理解与表达能力。在这篇文章中，我将分享我在园林写生中的心得体会。

第一段：热爱园林，品味生活之美。

园林写生让我重新发现了园林的魅力。园林作为人类智慧的结晶，无论是古代皇家园林还是现代公园景区，无不充满了生命的活力和文化的底蕴。在园林中写生，我可以近距离观察大自然的细微之处，感受每一个花草树木的生命力。每一次踏入园林，我都会尽情地享受这个独特的空间，静下心来与自然融为一体，品味生活的美好。

第二段：留意细节，捕捉瞬间的美丽。

园林写生需要细致入微的观察，对光影、色彩、形状等细节的捕捉尤为重要。在写生过程中，我学会了倾听内心的声音，选择那些触动灵感的片段进行表现。我觉察到园林之美常常隐藏在一些质朴的细节之中，所以面对一朵花、一个树影或一片湖水，我会沉浸其中，全神贯注地寻找它的独特之处，并将它们描绘在画布上。正是这样的细致观察，使我的作品更加真实生动，让观者能够感受到我所看到的风景。

第三段：用画笔传达情感，表达对园林的感悟。

写生不仅仅是对自然景物的模仿，更是对内心情感的抒发。在园林写生中，我逐渐学会了运用画笔的笔触和色彩，将内心的感受与对园林的热爱融入到作品中。例如，在看到一棵葱翠欲滴的松树时，我会用自由而生动的线条来表达我对松树挺拔坚韧品质的理解；而在欣赏一朵娇艳欲滴的花朵时，我会用鲜艳的色彩展现出我内心的愉悦和喜悦。通过画笔的表达，我可以更加准确地传达我的情感，并将观者带入到我对园林的感悟之中。

第四段：不断的学习与进步，完善自身艺术品质。

园林写生需要不断学习和提升。在实践中，我经常与艺术家们一起交流和讨论，从他们身上学习到不少技巧和经验。在园林写生的过程中，我学会了用不同的角度、透视点和画面构图来表现园林的空间层次感；我也尝试了不同的绘画媒介和风格，以丰富我的创作手法。不断地学习和进步，让我在园林写生中不断突破自己，提升自身的艺术品质。

第五段：关注环境保护，传递对园林的珍视之情。

园林是人类与自然和谐共存的产物，它们离不开人们的维护和保护。在园林写生的过程中，我深刻认识到环境保护的重要性。我尽量避免破坏园林的植被和环境，将垃圾捡拾到指定的区域，努力保持园林的原始美。同时，在我的作品中，我也常常加入了一些环境保护的元素，希望通过我的画作，让更多的人关注到对园林的保护和珍视之情。

通过园林写生，我得以深入感受大自然的魅力，提升艺术表达能力，完善自身的素养。我相信，在以后的创作中，我会继续努力，用画笔记录下更多美丽的园林风景，传达我对生活、对自然、对园林的热爱与感悟。

广西写生的心得体会

第一段：写生的定义与重要性（200字）。

写生是指艺术家通过观察现实生活中的自然景观或人物形象，再现其形态、色彩和气息的一种艺术创作手法。广西作为中国南部的一个省份，拥有得天独厚的自然景观和独特的民族文化。因此，在广西进行写生创作，不仅能够真实地记录这片土地的美景，还能感受到浓厚的人文氛围。写生在艺术上起到了承载传统和创新的重要作用。

第二段：广西自然景观的写生（200字）。

广西地处热带和亚热带交界的区域，拥有丰富的自然资源和壮丽的山水风光。在广西写生，艺术家们可以体验到奇峰、怪岩、清流、飞瀑等自然景观的瑰丽和独特之处。例如，漓江的山水和阳朔的田园风光，都给广西写生提供了丰富的素材。这些景观既壮丽又宏伟，给艺术家提供了丰富的表现力，同时也激发了他们对自然美的更深层次的追求。

第三段：广西民族文化的写生（200字）。

广西民族文化是广西写生的另一个重要方面。广西拥有不少少数民族和其独特的文化特色。例如，壮族的草编艺术、瑶族的竹编工艺、苗族的刺绣等，都是广西民族文化的重要组成部分。在写生过程中，艺术家们可以感受到这些独特的手工艺和艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴，这不仅为作品注入了独特的魅力，还能够传承和弘扬广西的民族文化。

广西作为绘画写生的一个重要地点，艺术家们也总结出了一些写生的技巧和体验。首先，艺术家应该注重场景的选择，选择那些具有情感和故事性的场景，以便更好地表达自己的情感和见解。其次，艺术家们应该注重对色彩和构图的把握，通过对色彩的运用和构图的设计，使作品更加生动和有感染力。最后，艺术家们在写生的过程中应该注重感受和体验，通过亲身接触和对景观的观察，创作出更有内涵和深度的作品。

广西写生作品以其独特的审美和视角，吸引了越来越多的观众和收藏家的关注。这些作品不仅记录了广西的自然景观和民族文化，还展现了艺术家们对生活的热爱和感悟。广西写生的开展为广西文化艺术的传承与创新提供了契机，为广西的旅游业和文化产业的发展注入了新的活力。未来，广西写生还可以通过与其他艺术形式的融合，创造出更多新颖、独特的作品，为广西的文化建设和发展贡献更多动力。

（共1200字）。

写生的心得体会

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。

重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。

虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

学习中国画写意人物写生课，要学习古代那种写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和。

其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

写生的心得体会

回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

当我还留恋于宏村村的地貌、风土人情、没回过神来时，我们又得收起行囊，来到了西递。西递是徽派建筑的一个古小村落。我们是在一个下着大雨的晚上抵达的西递。情况极为狼狈，所以也没有在意村里究竟是什么样子。第二天一早，我们开始参观整个西递。徽派建筑的一堆堆白色灰墙出现在我们面前。村口有池塘，村墙牌楼映池塘。当地一个村民特别地强调，这是牌楼，不是牌坊。仔细一看牌楼三层瓦檐重叠，牌楼上石狮，罗盘雕刻，道是该村有人当官后皇帝准而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

写生的心得体会西安

第一段：介绍西安的基本情况及其吸引力（引出主题）。

西安作为中国历史最久远的城市之一，拥有丰富的文化底蕴和独特的魅力吸引了无数的游客和艺术家前往写生。作为一名热爱艺术的摄影师，我对于西安的各个方面都充满了好奇和期待。在这次写生之旅中，我深切体会到了写生所带来的独特体验和收获。

第二段：西安博大精深的历史文化对写生的影响（抒情）。

站在西安古城墙上，感受到了厚重的历史氛围。那些古老而壮丽的建筑和街道，仿佛一幅幅历史画卷展现在眼前。我将目光定格在每一个历史遗迹上，用相机将它们定格下来，正是这些历史痕迹成为了我创作的灵感源泉。每一次写生都是一次与历史文化的对话，让我们更加深入地了解这座城市的底蕴。

第三段：西安人文景观的吸引力对写生的启示（说明）。

西安的人文景观是写生的宝库。在大雁塔广场，我捕捉到了人们踏着韵律跳舞的美妙场景，他们身姿曼妙，给我带来了无限的美感。在钟楼广场，每当夜幕降临，那灯火辉煌的景象更是让我心驰神往。这些人文景观和人们的生活状态在我的创作中得以完美呈现，使得我的作品更加丰富多样。

第四段：丰富的自然景观给创作带来的启示（例证）。

除了人文景观外，西安还有许多自然景观令人赞叹。华山的险峻和壮丽、兵马俑的神秘与庄严，都是写生者的宝贵素材。我在华山上静静观察，用镜头记录下那一刻风云变幻的美丽景色；在兵马俑博物馆，我模仿着这些古代战士的姿势和表情，用镜头拍摄下这一瞬间的神秘和庄严。这些自然景观给了我无尽的创作灵感和启迪。

第五段：写生的收获及对艺术的思考（总结）。

在写生过程中，我不仅能够感受到西安的独特魅力，还能够更加深入地思考自己的艺术创作。通过观察和记录，我慢慢提高了自己的观察力和表达能力，更加细致地捕捉到每一个细节。写生使我从单一的摄影师变成了一位观察者、记录者和思考者，使我的艺术创作更加深入和有力。

通过这次写生之旅，我深深感受到了西安这座城市的无穷魅力和历史底蕴。我将永远铭记在心的是那些古老的建筑、历史的文化遗迹和人文景观，它们给了我无尽的创作灵感和丰富的思想启迪。写生并不仅仅是记录一幕幕美景，更是一个静下心来思考、感受和记录的过程。西安是我心中的艺术之城，每一次写生都给我带来了独特而难忘的体验。

写生的心得体会西安

第一段：引入。

写生是一种通过观察、感知并用画笔表现出来的艺术创作方式。而西安，则是一座历史悠久、文化繁荣的城市。在我进行写生活动的时候，我深深感受到这座城市带给我的灵感和震撼。我在西安的街头巷尾、历史古迹和市井生活中，体味到了一种独特的韵味和文化底蕴。

第二段：街头巷尾。

在西安的街头巷尾，人潮涌动，车辆行驶，繁忙而又喧嚣。人们匆匆忙忙的步伐、喧哗的声音以及各种各样的表情，都是我画笔不断涌动的源泉。我在街头找到一间咖啡厅，坐在窗前，透过玻璃观察着外面的人流。人们有的急匆匆地走着，有的悠然漫步，而有些人则坐在路边聊天喝茶。我尽量把握住瞬间的感觉，用速写的方式记录下那些活生生的场景。这些街头巷尾的景象，不仅让我感受到现代都市的躁动，还展示了西安人独特的生活态度和城市精神。

第三段：历史古迹。

西安是中国的历史文化名城，在这里，我不仅感受到了古人留下的底蕴，还感受到了历史给予这座城市的艺术氛围。我在大雁塔前立下画架，观察着它庄严而又古老的外观。大雁塔的尖顶高高耸立，静静地屹立在城市的中间。我用画笔梳理着每一个细节，捕捉到了它从古至今所承载的历史记忆。又如在皇陵博物院，我低头看着一座座古墓，想象着古人的生活和传奇故事。在这些历史古迹中，我的心灵得到了满足，同时也教会了我如何通过绘画来展现历史的厚重。

第四段：市井生活。

在西安的市井生活，我感受到了现代城市的喧嚣与忙碌。街头巷尾的市场、小摊贩、卖菜人，都是我画笔不断流动的对象。我画了一个卖鲜花的摊贩，她额头上的汗珠、喜悦的笑容，都被我用颜料描绘得栩栩如生。我也描绘了一个老板娘在电子市场门前的一幕，她坐在摊位上，看着来往的行人，身边摆满了各种电子产品。这些市井生活中的细节，将现代城市的脉搏完美地展示出来。通过这些作品，我希望能够记录下这段时代的记忆，展示人们日常生活中的辛勤和美好。

第五段：结尾。

在西安的写生活动中，我通过观察、感知并用画笔表现出了这座城市的独特风貌。街头巷尾的喧嚣、历史古迹的庄严和市井生活的忙碌，都成为了我作品的一部分。这次写生活动使我更加了解了西安，也更加了解了自己的创作。通过绘画，我表达出了深深的敬意和对这座城市的热爱。尽管这次写生活动结束了，但我相信西安的魅力将一直在我的心中延续下去。

写生的心得体会

今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途.这是我们2010级风景园林专业第一次外出实习。

来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。

来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。

平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。

我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。

我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。

“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。

虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！

写生心得体会

阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。

来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。

“好”大家异口同声的答。

老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。

起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。

“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。

“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。

“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。

“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。

听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。

在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。