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一、文化精神是中国画的支柱。
中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。
二、人品修养对中国画的影响。
西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、创新在中国画中的重要性。
美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。
文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。
参考文献。
[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1。
[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6。
[3]《八荒通神》.卢禹舜.黑龙江人民出版社.2005.11。
[摘要]绘画是孩子的天性,美是每个人的追求,保护并发展每个孩子的天性和对美的追求,使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责,通过多年来在美术教学第一线的工作与研究,深刻感受美术教育在小学教学中的重要地位,以及对学生发展的深远影响。从美术教学工作实例中的辛苦和乐趣体现了教师职业的平凡与伟大。展现了教师立足岗位,锐意进取的思想境界。美术教师应面向未来、注重完整,不断学习,提高质量,面向全体,重视普及。
[关键词]美术教育;合作经济组织;财务管理。
近年来随着生活水平的提高,人们重视追求生活的质量和完美度,对人的整体发展全面素质有了更高的要求。艺术素养的提高也逐渐被全民认同并重视,这就对美术教育提出了更高的要求,同时也是发展艺术教育的契机,学校的美术教育发生了可喜的变化并得到了蓬勃的发展。但由于种种原因,美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节,作为美术教师应更新观念,齐心协力提高美术教育的地位和质量,为提高全民整体素养作出应有的贡献。
一、面向未来、注重完整。
教育是面向未来的事业,教师的着眼点一定要高远才能培养出适应未来的人才。人的完整性一直是马克思所关注的一个重要问题,而人的素质由众多的因素构成的相对素质和绝对素质的整体,教育法也明确指示要培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。作为美术教师,要真正认识到美术教学的意义,把教学纳入到教育的整体工作中去,美育是人整体发展的一部分。缺失了就会对人的完整性造成极大的破坏。
美术教育的综合性可以促进人的完整性,在人类的活动中,美术是最具人性意味的学科,因为它具有非常强的综合性,既诉诸人的心理,又诉诸人的生理,既针对人的理性,又针对人的感性,在这方面其他学科可能要逊色一点。一般来说,美术活动主要是视觉,而视觉又是主要感觉,视觉不仅给人的生存提供必要的信息,而且是人生乐趣与幸福的一个重要依托。在小学美术教学中,无论是绘画基础课还是工艺美术课、艺术欣赏课还是手工操作课都离不开视觉来进行评价。在大量的绘画基础课中无一不体现着美术学科的综合性,例如《静物写生》一课,在摆放的几组景物面前,让同学去观察各种静物之间的关系,同时重点要让同学学会从整体上去观察,把散落的静物内在的关系挖掘出来,让主体物和其他物品成为一个整体,处理好主体物和其他物品的主次虚实关系,这样进行绘画前的观察构思,画面才会完整统一,静物才会有生命和活力。这也符合了哲学的理论中主次方面的辩证关系:处理好矛盾的主要方面与矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依赖的关系。通过这节课既提高了绘画能力又掌握了看问题擅于分清主流和支流,抓住事物的本质的方法论。是促进人心理发展的良好契机。静物是没有生命力的,在不断的观察绘画过程中,就产生了更深入的了解,对各种物品的造型、色彩、质感产生浓厚的兴趣和情感。在关注绘画技巧和表现力的同时,学生也会对画面的情感和表现力做出评价,也能通过画面去体会品位作者内在的思想情感直到与自己产生共鸣,就达到了美术教学的目的。如果说绘画课偏重美术专业性,那么手工课就是培养人综合能力的最佳途径。所有的手工课都体现着动手动脑、探究合作的特点,例如《舞台布景》一课涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计、灯光布控等各种艺术手段与方法的综合运用,近年来由于人们对文化艺术的追求品位越来越高,各种形式的演出和晚会也成为了提升生活品质的重要方面,也为学生们提供了多种了解舞台美术设计的渠道,这样每个学生对舞台艺术设计均有不同程度的体会和感受,让学生组成设计小组,首先确立晚会主题,再根据每个人对演出主题的深刻理解,以及对场景空间综合效果的把握与想象,多角度集思广益动手设计搭建一个融可性、美观性、实用性为一体的舞台。学生们积极主动的参与讨论,从选主题开始,例如:戏曲舞台要设计成古典风格的,童话剧设计成卡通风格的,演唱会要设计成梦幻风格的,国外的歌剧舞台要设计成西洋风格的等等。制作是学生遇到困难最多的环节,材料的选取、立体道具的绘制制作拼接及牢固性等等。舞台搭建的每个细节都需要周密的思考,无论是选材、设计、制作、评价每一个环节都无一不凝结着学生的智慧与汗水,无一不需要个体与集体的合作,这样的课堂教学不仅提升综合能力,对每个人的完整性发展有着深远的影响。因此我认为美术教育是陶冶情操促进人全面发展的重要学科。善于运用自己的视觉去发现美。提高视觉的鉴赏力。这样极大丰富一个人的信息量,对一个人的整体协调发展起到重要的作用。同时更能提高人的生活情趣和品质。既影响终生,更受益终生!
二、不断学习,提高质量。
美术是一种专业性很强的学科,因此美术教师在工作中应通过不断的学习,通过自身能力的提升来提高教学质量。通过短训班、研讨会、公开课、组内研讨等形式,学习研究专业知识及教法,不断提高业务素质和教学水平。“给学生一杯水,教师应有一桶水。”然而,现在社会在不断的发展,信息不断的变幻,人们对事物的认识也在不断的加深,我们教师固守的那桶水已经不能满足学生的那一杯水了,教师的角色要求我们应该不断的学习新知识,不学习就不能工作。所以学习贯穿于工作,乃至于人全部生命历程。例如:我们在教学国画这一章节时,组内几位教师根据自身的条件互相学习切磋,利用课后时间在原有基础上苦练一笔一势,同时走访专业画师,虚心求教,经过一段时间的学习,在原有国画技能的基础上每位教师都有大幅度提高,国画课堂上挥洒笔墨,游刃有余,使学生不仅大开眼界而且兴趣浓厚,达到了教师以精湛的技能来潜移默化的引导学生学习兴趣,同时激发了学生渴求知识的愿望。这种愿望是最宝贵的情感财富,也是我们教育成功的所在,情感在活动中的主要作用体现在活动的动力上,在美术教学中,情感不仅作为活动的动力发生作用,而且是作为处理对象存在的,在处理一幅画的过程中,学生要将喜怒哀乐情感倾注在自己的画中,我在全市美术课大赛中上的《色彩的感觉》一课就体现了情感在美术课上的重要性。比赛在异地举办,上课班级的学生是和我只有一面之缘的陌生群体,课堂上,通过大量的图片让学生感受到色彩在每个人的心里有积极和消极的感受,例如红色给我们共同的感觉是热烈、火辣等积极向上的一面,同时也兼有烦躁、暴力等消极沉沦的一面。在欣赏评价昨天的时候,发现有个学生的画面主色调是黑色,而且是凌乱无章的线条与色块,这位小作者在老师和同学的鼓励下,勇敢的说出了他内心的痛苦,就是和同学闹矛盾后的孤独感一直在困扰他,他的真诚倾诉让同学很感动,尘封的矛盾顷刻之间化干戈为玉帛,这样的教学让学生终身难忘。在学习知识的过程中,得到了情感的表达释放,愉悦了身心的同时,让学生将爱好化作习惯,学习化被动为主动,教育的成功不过如此!
教育调查资料显示,受学生喜欢的教师总是那些知识丰富磅礴、乐观不乏新思想、能和学生打成一片的教师。现在学生接触世界林林总总,他们已经不喜欢板着面孔的大眼镜,不再需要只有知识的古董,阳光激情活力四射的教师才是他们的最爱。因此我深深体会到“亲其师,信其道”在教学中的重要性。只有教师赢得了学生的认可、喜爱,才能让学生对你的学科感兴趣,进而提高教学质量才触手可及。处理好和学生的关系。和他们交朋友已经是教学中不可忽视的要素和环节。学习学生心理学,跟上时代步伐,与学生一同学习一同成长不断更新知识是教师的必修课。作为美术教师和各个班级的学生接触的时间不是很多,所以要想和同学尽快建立起和谐的师生关系,就要动脑筋想办法。先了解孩子的心里,从外表先打动他们,都说生活是面镜子。你笑他就笑,我说学生也是面镜子,老师的情绪直接影响学生的情绪和整个课堂的情绪,所以多年来我已经形成习惯总是带着笑容走进课堂,面对活泼可爱的孩子,没有理由不高兴的。微笑面对每一个孩子的脸,微笑回答每一个孩子的问题,让笑声充满课堂,充满每个孩子的心里。爱美之心人皆有之,小学生更不例外。他们对美丽的颜色更是感兴趣,所以我很在意自己的外表,让学生更能赏心悦目,从着装上走近他们。学生更喜欢年轻活泼能懂他们的老师,课下经常和学生聊天,随时掌握他们的心理动态,做到知己知彼也是教师作为学习研究的重要内容之一。
教师的终身学习不仅体现在知识的专业性上,更体现在知识的广泛性、实用性上。美术教材内容广泛,与每个学科都有着十分密切的联系,触及生活的各个领域、触及社会的不同方面、触及时空的过去未来、触及灵魂的每个角落。美术欣赏课有大量的古今中外名家名画、名胜古迹,美景美图的赏析过程中所涉及的天文地理、政治军事、宗教哲学、生态环境。无一不要求教师去了解这些相关的文化背景。教师赏析程度直接影响学生对名画名胜的情绪情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博学才能胜任美术教师。学海无涯愿美术老师能以苦学伴终生无悔于教育事业。
三、面向全体,重视普及。
美术教育的目标已经由培养专业人才转变成为提高全民的审美能力上。教学过程是完成这一使命的基本途径,因此重视传授知识的过程,不应把眼光只盯住成绩上,教学的过程是这一活动的重要环节,抓住了这一环节,其他就迎刃而解。在课堂教学中做到讲解到位,语言精炼有吸引力,重视每个学生知识反馈情况,不应用业艺术教育的模式和要求来看待教学,如重视提高忽略普及,重视比赛忽视教学,重视拔尖人才忽略面向全体,重视艺术教育的比赛结果,而忽视审美能力和艺术素质的培养。这些都偏离了小学对美术教学的培养方向,不利于人才的培养,因此我们必须重视普及即面对课堂教学提高全体学生的艺术修养,促进身心发展。
作为美术教育无论是有天赋还是无天赋,都应在课堂上有平等的学习和参与活动的权利,在普及中有提高,课内与课外有机结合,让每个学生既张扬个性又全面发展。在教学中注意保护学生个性的小火花,采用多种形式的评价方式,充分肯定学生的每一个闪光点,让学生更加自信,把发自内心的感受充分的表现在画面中。比如在教学《我给同学画张像》中,大家可以任意选择同学做为绘画对象,可以是自己喜欢的、崇拜的同学,可以选择淘气的、安静的,可以选择漂亮的、有气质的、有特点的等等。只要觉得能画出同学的摸样,能表达出同学的特点就是极其完美的作品,在学生的互评中都以一种欣赏的眼光去评价,可以评价别人的,也可以评价自己的,大家各抒己见,在互相交流中得到学习提高,在评价过程中既普及了绘画知识又学会了友情的另一种表现方式,促进了情感交流,增进了友谊合作,更提高了审美鉴赏能力。让全体学生都感受到美术教学的文化性、人文性、艺术性、综合性、多样性,让美术课堂教学绽放无与伦比的魅力。
绘画是孩子的天性,美是每个人的追求,保护并发展每个孩子的天性和对美的追求,使他们成长为有较高艺术品位的人是我们美术教育工作者的职责,相信我们今天的努力会赢得未来人们生活的更完美更幸福。
abstract。
引言。
一、研究背景。
二、研究意义。
三、研究方法。
四、研究现状综述。
五、创新点。
第一部分概述。
一、民间美术。
(一)概念。
(二)基本特征。
(三)民间美术的种类。
二、民间美术教育。
(一)民间美术的传承沿革。
(二)新时代的.民间美术教育。
三、幼儿民间美术教育。
(一)概念。
(二)当代教育现状。
(三)本研究视角。
第二部分审美能力提升价值。
一、民间美术的审美内涵。
(一)民间美术从善之美。
(二)民间美术稚朴之美。
(三)民间美术造型之美。
(四)民间美术色彩之美。
(五)民间美术和谐之美。
二、提升幼儿审美能力。
(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。
(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。
(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。
第三部分民族文化传承价值。
一、民间美术的文化内涵。
(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。
(二)民间美术是传统文化的一种载体。
(三)民间美术是一种物态传统文化。
二、向幼儿传承民族文化。
(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。
(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。
第四部分道德品质培养价值。
一、民间美术的道德内涵。
(一)民间美术蕴含的德性伦理观。
(二)民间美术题材的道德教化。
二、培养幼儿道德品质。
(一)强化幼儿道德认知。
(二)激发幼儿道德情感。
(三)增强幼儿道德意志。
(四)规范幼儿道德行为。
第五部分民族精神培育价值。
一、民间美术的民族精神内涵。
(一)民族精神涵义。
(二)民间美术中的民族精神。
二、培育幼儿民族精神。
(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。
(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。
(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。
结语与建议。
注释。
参考文献。
附录。
民族:汉族。
目前住地:广州。
户籍地:福建。
婚姻状况:未婚。
年龄:23。
身材:168cm65kg。
联系电话:158。
求职意向及工作经历。
人才类型:普通求职。
应聘职位:广告创意专员、平面设计师、包装设计。
工作年限:3。
职称:初级。
求职类型:均可。
可到职日期:随时
月薪要求:3000元。
希望工作地区:广州。
工作经历。
公司名称:广州xxxx文化公司。
起止年月:-02~-08。
公司性质:民营企业。
所属行业:广告/媒体。
担任职务:项目总监。
工作描述:全程主持负责项目的创意、设计及完稿输出工作,并对团队成员进行相应的专业指导和培训。
离职原因:谋求个人发展。
公司名称:广州澜临企业顾问有限公司。
公司性质:民营企业。
所属行业:公关/市场推广/会展。
担任职务:项目主持设计师。
工作描述:主持负责团队圆满完成企业cis项目的创意、设计及完稿输出工作,并对团队成员进行相应的专业指导和培训。
离职原因:谋求个人发展。
教育背景。
毕业院校:厦门大学。
最高学历:本科。
所学专业:美术学第二专业:教育学。
语言能力。
外语:英语一般。
国语水平:优秀。
粤语水平:一般。
工作能力及其他专长。
1、美术学科班出身,具备系统、扎实的美术及计算机等相关专业知识;熟练使用(pc机)各类相关设计软件。
2、具备深厚的美术平面设计功底,强烈的创作欲望,画面表现力强,较高的艺术修养。
4、熟悉品牌事件营销,精于策略、长于创意、指导表现、把控设计和完稿。
5、对企业视觉系统(vis)有较全面的了解及相关的工作经验,曾参与多家企业的企业识别系统的策划设计工作。
6、能够承受较强的工作压力,沟通能力强,热衷于激发团队创作热情,带领团队出色完成创作任务。
7、良好的提案能力和沟通技巧、具备整合广告策略及创造力,准确地把握客户需求。
个人自传。
有扎实的基础和审美眼光,对平面设计、包装设计有独特的思维能力。娴熟操作photoshop,coreldraw,illustrator,indesin等多种平面软件。熟悉摄影、喷画、印刷工艺、输出流程,喷画材料等。
优秀的创意,坚持不懈的创作激情,能独立完成各项设计工作,独挡一面,愿比别人付出更多。
严格要求自己,待人热情,能吃苦耐劳,沟通,协调能力强;对vi,产品包装,画册等终端宣传品的设计理念,创意有深刻的理解与感悟。
《义务教育美术课程标准(实验稿)》对学生学习美术提出了更高的要求:“激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素质,陶冶高尚情操,完善人格。”所以美术教师要在课堂教学中真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效益,创新求变,才能实现审美教育的目的。
儿童对美的事物感受很早,随着年龄的增长,他们更加渴望对艺术的欣赏,尤其是进入小学以后,对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。小学美术欣赏课蕴藏着巨大的教育功能,然而有人认为“小学美术欣赏”就是拿美术作品让学生看,多么轻松!其实不然。《义务教育美术课程标准(实验稿)》提出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”由此可见,小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。所以美术教师要真正转变教学观念,充分发挥美术学科的艺术魅力,提高课堂效益,创新求变,才能实现审美教育的目的。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象、以感觉与感情为主导因素的心理活动形式,它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关,我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.1儿童的欣赏兴趣来源于强烈的色彩刺激。蓝天,红花,绿树,金灿灿的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受。
1.2儿童往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如二年级儿童在学习《小扇子》时,他们全被扇子上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了扇子的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象。
1.3儿童在欣赏作品时通常是凭第一印象,无意识属性强,受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足,未能仔细琢磨,对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
1.4儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。例如,城市里的孩子从小看见宽阔的柏油马路,五颜六色的霓虹灯,明亮的高楼大厦,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
根据美术欣赏教学的目的、任务及小学生自身的欣赏规律,我国的小学美术欣赏教学应注重以下几个方面:
2.1注重作品的文化内涵,培养学生的人文精神。
《义务教育美术课程标准(实验稿)》基本理念之一就是:“在广泛的文化情境中认识美术。”因为任何美术作品都不是孤立的,它都是在一定的文化情境中创作出来的。所谓的文化内涵,实际上指美术作品创作时所依托的文化环境、条件及创作构思。因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面,而要把美术作品放到一定的文化情境中,引导学生通过学习,认识到美术的特征、美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。
2.2创设良好教学情境,内化学生的情感体验。
小学生在欣赏过程中总是先产生视觉上的快感,再进一步体验作品体现的情境和思想感情,从而感受到美,最后产生欣赏者情感上的共鸣。那么审美的视象、意象感受的外在因素就是情境,要使学生产生审美感受,使之内化,就应该重视情境的创设。在教学活动中创设形式多样、别具一格的教学情景,使学生受到情境的感染,激发学生的学习兴趣,让学生获得丰富的艺术感受,从而提高审美能力。
2.3引导学生通过体验培养学生的自主欣赏能力。
自主、合作、探究是新课程倡导的学习方式。在教学中要重视学生的亲身体验,鼓励学生参与探究,改变学生被动的学习方式,强化学生学习的主动性,培养学生学习的自主能力。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能体现美术教学的生命力,才能真正提高学生的自主能力,激发学生的感知能力,提高学生的探究意识。
另外,运用多媒体教学手段,提高学生创造能力在小学美术教学中,运用现代化多媒体教学手段,达到更强的感官效果,大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为:“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革,而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行,传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来,现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力,这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足,使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。
例如《七彩蝴蝶》一课,利用课件的演示,让学生直观的欣赏到生活中美丽的蝴蝶,激发学生对生活中美的事物的热爱。并进一步了解蝴蝶的特点、色彩,学会用各种方法来制作蝴蝶,培养了学生的探究和想象的能力,提高了学生的创造能力。
最后,指导学生写作小短文、发挥美术欣赏的功能传统的美术欣赏教学都是以口头语言表达为主,一幅作品通常由几个学生从各方面相互补充,就算完成了欣赏教学,也无法做到全班参与。其次,一个学生一般只能谈一点对作品的认识,由于没有充分的时间思考,所回答的问题大多是一闪而过的念头,所以难免有些肤浅、随意。再者,口头表达使教师无法确切知道全班学生是否主动参与教学活动,是否认真思考。教师更不知道每个学生对作品是否理解和认识。有鉴于此,小学美术欣赏教学可适当采用写作小短文的形式,以延续美术欣赏教学的内容,发挥美术欣赏课的功能。
综上所述,小学美术欣赏教学模式是在一定的审美教学思想指导下,围绕欣赏教学活动的某一主题,形成相对稳定的系统化的课堂教学模式。在这一过程中要激发学生欣赏兴趣,鼓励学生自由参与探索与创新,鼓舞和信任他们的欣赏能力,从而提高学生对美的发现、感受和创造能力。
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[6]尹少淳:《美术及其教育》[m]湖南。湖南美术出版社,1995年。
尊敬的领导:
你好!
我是新疆职业大学04级的应届毕业生,在大学的三年里,我一直坚持不懈的努力,在既“专”又“博”的学习目的的指导下,系统掌握了所学的专业知识,学到了适应社会的各种知识和技能,培养了我较强的自学能力,优秀的团队协作精神和务实的工作作风。诚实、稳重、开拓、创新是我的人生信念。
三年的大学生活中,我不断充实自己机二级考和完善自己,努力提高自身的综合素质,不仅具备了一名工作人员必备的素质,而且通过了计算试,数次荣获奖学金。实习期间,我能够将所学的理论知识与机械、电气实践相结合,积极思考,积极动手实践,加深了对机械电气制造业的的认识和理解,培养了良好的职业素质。我已熟练掌握了一些机床的基本操作及工件加工工序和工艺过程。浓厚的学习兴趣,强烈的责任感,较强的接受能力和动手能力,使我得到了上级领导及同事们的一致好评。
在此基础上,我还注重综合素质教育和对自身特长的培养。从迈进大学校园开始,我利用课余时间积极参加各种校内外活动,在系统蓝球比赛中帮队拿得了三连冠,尤其是参加自考以来,更加是提高了自学能力,更多了解了其它方面的知道更加坚信了自已的能力,做到全面发展。
求职之途,百舸争流,学业初成,便要直面真正的人生,内心因不经沧桑忐忑不安,但我坚信,在一个精诚团结,锐意进取的集体中,初谙世事的学子足能兵可成将、木可成树。踏踏实实做人,是父母对我的谆谆教诲,知识和汗水是我对您善视和爱护的无限回报。
我不敢断言我是最优秀的,但请相信我定将是最努力!最积极的!
此致
随着我国课程教学改革的逐步推进,素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进,在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出:“振兴民族的希望在教育,振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下,要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开,在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨,提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。
素质教育;小学美术;教学工作;具体方法。
在进入21世纪以后我国对内改革速度加快,对外开放的格局也不断加深,由于经济发展速度推进比较快,社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中,广大学生群体的精神要求不断丰富,对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是,由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此,为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新,我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。
在素质教育背景下推行小学美术教学,重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念:“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式,在素质教学观念背景的影响下,教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高,通过适当放缓教学的节奏,易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解,有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作,从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作,提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力,实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。
在素质教育背景下,开展小学美术教学工作,重点要进行对于学生的表扬和鼓励,有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品,可以得到大家的肯定,大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式,教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法,加深学生对于美术作品的理解,从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时,教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》,在讲解的过程中,通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。
(一)重视培养学生的美术想象力和运用能力。
在日常的小学美术课程教学活动中,教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点,在教学活动中,重视培养学生的想象力,提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》,在素质教育背景下,美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中,教师可以向学生进行教学片的展示活动,学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后,可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段,让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。
(二)开展个性化教育,体现教学活动的“生动活泼”
小学美术教学作为基础教育中的重要环节,应该在个性化教育中,实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中,应该通过基础知识教学和科学教学内容编排,激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点,教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组,让学生先通过讨论,然后自由发挥,进行角色扮演,三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”,进行情景剧的表演,在对话的过程中,让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握,利于课程学习活动中的绘画活动展开。
(三)针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。
可以针对学生的学习兴趣进行挖掘,让学生在课堂的小学美术教学的过程中,找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”,也可以选择画“四条腿、全身褐绿,三角形头部的青蛙”,也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中,教师通过ppt图片展示,可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时,鼓励学生按照自己的想象,对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后,教师可以通过综合评比活动评出优秀作品,让学生投票和打分,选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。
随着素质教育改革活动的有效推进,我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本,张扬个性”,在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用,科学地编排课程教育目标,在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。
[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众(科学教育),2015,02:105.
[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技,2015,03:267.
[摘要]美术教育是全方位,多元化的教学,在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家,因此,如何教好每一节课,都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育 策略 教师技能 素质 多元美术文化。
1.简论美术教育。
美术课堂教学是传授美术知识和技能,实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排,选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动,美术课堂的教学活动方式主要有:教师的讲述,提问,师生之间互动中的交流与讨论,技能训练,课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外,室内与室外,校内与校外等多种渠道,多角度的进行,新型的课堂是教师展示魅力的舞台,是教师体现价值的场所,也是教师生命飞扬的地方,同时,课堂还是教师引导学生发展,唤醒学生潜在的主动性,激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候,始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧,课堂里的智慧主要包括教师的职业精神,专业素养,教学能力,教学经验,教学过程与辅导方式的选择,以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段,提高学生美术能力。
青年学生的艺术发展,应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富,思维能力进一步发展,艺术阅历的逐渐提升,他们的艺术创作也会自然向前发展,美术教育的目的仍以素质教育为准则,全面体现素质教育的价值取向,即提高审美修养,培养创造精神和能力,发展多元美术文化。
一直以来,许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面,把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上,其结果导致美术教育的路子越来越窄,对学生成长也并无益处。
学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动,他们依据切身体验去表现感受,因此,美术学习中的观察不单纯只是视觉记录,而是一种视觉的认识,推理等判断过程,可以说“看”和“观察”,是两个层面的认识,观察需要唤起视觉记忆进行比较,类推与判断,观察形成的知觉认识与看一看的印象,在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索,选择、补充、组织、构成、判断作用,是人的创造思维活动,学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现,如果美术教育在观察中注意培养知觉能力,他们视觉的主动性,选择性,组织性就会得到充分发展。
学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一,他们的审美因素的表现,如节奏、平衡、对比、和谐等,反映他们对形式美的敏感性,这种倾向如果能在教育中,有意识的加以保护和引导,就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。
在多元文化发展中,写实绘画不再是艺术表现的唯一形式,艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时,应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中,想象活动常以记忆中的生活表象为起点,把过去的感觉,记忆,经验,利用新的方式组合,从而产生新的形象,艺术作品往往考想象,他们常习惯用简单符号图形来表现,造型比较概念化,在学生艺术的发展中,如果注意把真实与想象结合,以生活真实为原型,通过想象去发展画面,使生活真实为原型,使艺术的创作源于现实,又超越现实,以虚构揭示素质,就会帮助学生转型有自然的过渡。
学生造型表现的能力,是由感性上升到理性逐步发展认识的过程,是由感性上升到理性逐步发展认识的过程,是两种认识相结合的产物,学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发,经过推理,分析后主动进行创造表现的过程,因此,帮助学生思维方式的转换十分重要,学生依靠直觉去写生,通常用局部观察局部描写的方法,逐渐自由发展画面,造型方法是建立在感性认识基础上的,学生造型训练培养学生建立整体观摩习惯,帮助个体认识和了解物象的内在联系,理解结构关系,才能较正确把握形象,因此,我们在实验教学中,采用线描写生等素描结构分析对比作业形式,帮助学生进行艺术思维转换。
3.微笑教学。
课堂教学是一个复杂的系统,它的有效性,创新性需要不断地反思与研究,还需要教师教学经验的长期积累。因此,我们的教师必须有智慧地去教,我们还必须要有智慧地引导学生去学。
如何让自己的课堂生动有效,获得高成功率,如何让自己的课堂成为学生获取知识和发展,需要教师的智慧,教师在课堂里智慧呈现是多角度,多层次,多形式的,这智慧主要来自微笑。
重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现,让我们用微笑武装自己,用微笑营造和谐,在微笑中和学生一起享受教育的成功。
微笑是教师职业修养的体现,微笑也是教师的一种人生态度,微笑是人类之间的交往一种最亲切,最友好的表情,它能让彼此获得真正的沟通,信任与友谊。教师在教学中善于使用微笑这种肢体语言让自己的教学产生无穷的教学魅力,课堂里教师的微笑还能让学生在充满和谐的环境中活跃思维,增强自信,乐于参与,有效反思,课堂里教师的微笑还能给学生以成长的力量,战胜困难的勇气。
美国密歇根大学心理教授詹姆士对人的微笑注解:“面带微笑的人,通常对处理事务,教导学生或销售行为,都显得更有效率,也更能培育快乐的孩子,笑容比皱眉头所传达的讯息要多得多,在学校课堂教学中,如果我们观察与研究那些成功的课堂教学案例,不难发现,这些优秀的教师在自己的教学中尽管在教学方式,教学风格,教学设计所呈现的方式充满个性,不尽相同,但是,他们在课堂教学里都会有一个教学共性,那就是――微笑。他们把微笑带进课堂,使它最大限度地发挥作用,他们用微笑让自己课堂里充满温馨的人情味,他们用微笑让传递心灵和爱意,他们用微笑改变课堂和学生的情感。
4.美好的心态。
教师是课堂教学活动的组织者和引导者,课堂教学成功虽然由很多因素决定,但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里的微笑能启发学生学习兴趣,能让学生在轻松的环境里心情愉悦,思维开阔地学美术,课堂里的微笑能激励学生乐于参与,引导学生的探究热情,课堂里的微笑能最直接,最便捷地调节气氛,营造和谐课堂。从教多年我最大的体会与收获是学会用微笑面对学生,面对生活,长期的教学实践使我深深地懂得,当微笑成为自己的一种职业习惯的时候,也就是你教学变得成熟的时候。微笑的魅力与强大的作用,使我无论在病中,还是经历着生活中的不悦时,只要我走上讲台,我绝对会沉淀一切影响教学的因素,酝酿自己的情感让自己微笑地走进课堂。
重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现,让我们用微笑来武装自己,用微笑营造和谐。在微笑中和学生一起享受教育的成功。
5.热爱学生。
要爱自己的学生,要和学生平等相处,彼此尊重,我们互相关怀,教学相长。我快乐着学生的快乐,悲伤着学生的悲伤,我一直非常感谢我的学生,庆幸自己的职业,校园里总是那么的纯净和温馨,那么的和谐和美好!我和学生们融洽相处,相互关爱,彼此真诚沟通,在学校里的课堂上我们在学习知识的同时,彼此享受着相互带来的尊重与快乐!我们既是师生,也是好朋友,校园里我和我的学生每天都发生一些很有趣的故事,那是我们真诚交往中的插曲,我想在这里记载着我与他们的一些事情,是为了不忘记我们曾经的友谊!我也想思考教育教学的经历,这些故事一直在我的脑海里环绕,让我浮想联翩……。
教师职业让我觉得崇高起来,也感到责任很重,原来我们一个不经意的微笑,一件不经意的小事,却会给学生带来那么大的影响,看来我真得好好的审视自己的言行举止了,在自己做学生的那些日子里,我也觉得在学校所学的不只是知识,更重要的是教师的影响力。我想在我身上很多,习惯和素质除了遗传基因之外,都是教师的影响力。这润物无声的教育中,才让我懂得什么是影响力,什么是教师的责任,这个责任,是这么的重要。
总之,美术教育是一个还需要大家多探讨,有待提高的一门学问,所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人,他们对学生的爱从单薄到厚实,从易挫到坚韧,从抽象到具体,从个别到一般。从被动到自发,从小爱到大爱。这种超越,是因为他们具有崇高的教育理想,强烈的教育动机,高度的人文关怀,善良的人格特征,也是因为他们深深体验到:热爱学生,既造福学生,也造福自己。
1、树立“大美术”观念,将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育,以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动,发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能,形成美育的总体效应。
2、加强美术教研,促进美术教改。面向未来和世界,着眼于全面发展,广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素,结合时代和学生主体特征因材施教;加大教改力度,探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容,改进方法,注重过程。首先以基储应用和审美为前提,删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容,发挥地方教材优势,增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次,教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育,而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合,提倡现代化教学手段的综合运用。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛,是衡量教育成效的重要手段,并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则,也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则,而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的,从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制,以促进美术之审美教育的健康发展。
二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求,传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了,其制胜的法宝是:在学习的过程中不仅要有量的增加,还要有面的扩展;备课时既要吃透教材,又要不断思考、创新,甚至超越教材。
美术就是人类对于美的理解与感悟,有着独特的育人功能和丰富的育人资源。小学美术在小学育人过程中有着非常重要的作用,有利于推动学生的全面、健康发展。小学美术在教育中独特的育人功能主要体现在审美感知能力的培养、良好品德行为的养成、创造美的能力的提升以及健康审美心理的塑造等,对于小学人才培养有着非常重要的意义。
小学美术;美术教育;育人功能。
教育的目的是培养优秀的人才,使学生具有正确的三观以及创新意识与能力。小学阶段是学生教育生涯的基础阶段,是帮助学生树立正确的世界观人生观、价值观的关键时期。将美术作为小学阶段教学育人的一种途径,在具体的教学过程中渗透育人功能,并与审美功能有机结合,不断提升学生的综合素质,可以培养学生高尚的道德情操,对于小学生的健康成长具有重要作用。
教育的目的就是育人,而美育的重要内容就包括提升审美意识,提高发现美、创造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能,能够提高学生的艺术素养。将美术应用于小学教育中,有利于学生智力的开发,增强学生对于事物美感的体验,帮助学生培养发现美、欣赏美以及创造美的能力,从而不断促进学生全面、健康发展。另外,美术教育的独特性在于能够帮助学生了解传统文化艺术,认识国内外优秀文化艺术成果,有利于学生艺术素养的培养与提升,在陶冶学生个人情操的同时发展个性。尤其是2014年《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中就指出艺术教育(包括美术教育)对于渗透德育的重要作用,特别指出:“落实立德树人的根本任务,实现改进美育教学,提高学生审美和人文素养的目标,学校艺术教育承担着重要的使命和责任,必须充分发挥自身应有的作用和功能。”特别点明了美术立德育人的独特功能。简单地说,美术的育人功能价值主要表现在能够培养发现美、追求美的情感与情趣,并不断提升学生的审美意识与能力,对于学生的思想、情感、个人修养、综合素质、艺术创造力、逻辑思维方式、审美能力等多方面有重要影响。
了解了美术的育人功能,利用美术学科独特性,在教学过程中将其有效渗透到各个环节中,构建小学美术教育的育人体系,可以有效提升小学阶段的育人质量。
1、审美感知能力的培养。
在现实生活中,人们对于美的认知和创造美的具体实践活动都与美感密切相关,也与在实践过程中的思想和情感相联系。小学阶段,美术教育之初要注重培养学生的美感,有了对美追求的思想意识与情感,才能够更好地在美术世界里徜徉。首先,要从学生的现实生活中,培养学生对美的感知。学生的日常生活是其成长的主要场所,美术学科育人,只有先培养学生对生活的情感,才能够进一步促进学生在生活中发现美、体验美。教师可以充分利用各种美术图片,让学生直观地感受美术的魅力;还可以通过生活中的各种色彩、形状等元素的感知与体验,培养学生对于于美的认知与情感。其次,要培养学生对社会的情感,引发学生对家乡的热爱,发现家乡的美、社会的美。最后,还要培养学生对国家、民族的情感,通过欣赏抗战漫画、参观纪念馆、鉴赏各类展现民族气节的艺术浮雕等,培养学生的爱国热情,促使学生个人的审美意识与能力进一步提升。
2、良好品德行为的养成。
美术的育人功能中重要的一点就是培养良好的品德,可以帮助学生养成美好的德行。小学阶段学生的成长可塑性非常强,在小学美术德育渗透过程中,要重点突出尊重生命、团结友善的教育理念,这也是育人的根本。在此基础上,培养学生对艺术美的感悟。当学生形成正确、健康的信仰,形成对艺术、生命的敬畏,就有对真、善与美的正确感知,从而拥有良好的品德与行为。
3、创造美的能力的提升。
小学教育阶段,美术学科的目的在于培养学生审美与创造美的能力。人本身就具有一种主动改造的意识,可以按照自己的意愿创造、改造一些东西。在小学美术教育中,教师可以运用多种手段和途径,包括各种网络平台,让学生了解尽可能多的美术知识,欣赏世界知名艺术创作,鼓励学生发挥自己的想象动手参与,不断提升审美情趣,在各种美术活动中,不断发现美、感受美、欣赏美,并在体验中提升创造美的能力。
4、健康审美心理的塑造。
审美离不开心理活动,人们在审美的过程中,所呈现出的一种特殊心理状态就是审美心理,审美的过程也是外部世界与人内心世界相互作用的结果。小学教育阶段,通过美术学科育人,就要健全学生的艺术心灵,包括在情感、感知、意识、意志等方面的重点培养。通过培养学生的审美心理,可以不断健全小学生的心理素质,使其明辨美丑、黑白、是非,不断健全心智,形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见。
[2]韩娟娟。小学美术教学中的育人功能及实现路径。美术教育研究,2016(16)。
[3]丘仁富。中小学美术独特育人价值刍议。天津师范大学学报(基础教育版),2016(1)。
我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。
1.高污染,高能耗的经济发展模式所带来的弊端。
2.给经济发展带来的影响:以更高的代价去修复环境问题。
二、原因。
三、对策:可持续发展战略。
一)可持续发展战略的提出。
二)环保与可持续发展战略。
三)可持续发展战略与贸易经济的关系。
以实例论证。
一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。
二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。
三)限塑令是适应了可持续发展战略的。
四·环保与经济发展并存。
一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次证实了二者并存。
目录:
摘要:本文简要介绍了网络环境协作学习的意义,以及网络教学下协作学习的特点,基于网络下学习的自我体会-(100字)。
引言------------------------------------------------------(200字)。
一、网络教学(1000字)。
1.1.网络教学下协作学习-------------------------。
1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。
1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。
二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。
2.1.协作学习的组织形式-------------------------。
2.2.协作学习的组织原则-------------------------。
三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。
四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。
5.1.角色扮演------------------------。
5.2.伙伴------------------------------。
5.3.竞争------------------------------。
5.4.协同------------------------------。
5.5.辩论------------------------------。
5.6.问题解决------------------------。
5.7.设计------------------------------。
五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。
七、参考文献(100字)--------------------------。
论线条在油画语言中的表现力。
二、研究意义。
线是视觉艺术的初始形式,是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓,为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式,绘画的表现语言由此变得生动和充实,不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性,艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义,虽然这并不是一个实在的团体,但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性,他的素描和绘画都不是简单描摹自然,而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式,对油画技法的创新影响深远。
今天,研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多,要出新意并非易事。就个案研究,限于篇幅、个人能力及资料限制,笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究,并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今,在我们具体的创作实践中,就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示,具有重要的现实指导意义。因此,对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里,更清楚地认识到艺术创作的多元性,表现手法的多样性。可见,中国油画艺术应从本民族自身特点出发,在不忘“本”的前提下,以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓,是大有益处的。
三、国内外研究现状。
马蒂斯和野兽派的出现,标志着西方美术发展的一个新阶段,一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式,把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”,并非不要内容,不同的仅仅是侧重点,犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式,忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪,是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此,这些作品往往一时不被大众所理解,因为大众的审美趣味和能力,远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是,也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”,不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果,实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结,标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然,在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外,还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥,又相互推进,使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中,唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念,曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在19发表的《笑》的文章中说:“有人热爱色彩和形,同时由于他为色彩而爱色彩,为形而爱形,也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形,所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间,他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样,他就实现了艺术的最高目的,那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出,另外一些人并不注意于物象的色彩与形,而反求之于他们自身,“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下,在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后,他们探索的是那个纯粹朴素的情感,是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说,马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”,又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说,他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界,当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时,他可以舍弃形和色,如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”,和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为,绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号,除去那些为社会约定俗成的一般概念,总之是除去掩盖现实的一切东西,使我们面对现实本身”。(这里的所谓“面对现实”,是指现实的原始、内在的生命。)克罗齐在19写的《美学》中认为,形象认识是独立的,不需理智、概念和逻辑的帮助。他说:“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”
在克罗齐看来,纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面,而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理,强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**,排斥“麻烦和令人沮丧的题材”,是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向,是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初,西方资本主义社会面临重重危机,给知识分子的心灵投下了阴影,重物质、重机械,轻视精神、压抑人性,使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生,便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面:使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律,摆脱社会和心理的种种压力,自由地抒发感情,把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”(柏格森语)。王尔德在《意向》一书中曾经说:“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中,才能到达如色彩感觉之类的精微的境域,它在个性发展上所具的意义,远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过,在含有唯美倾向的艺术家中,马蒂斯的艺术是健康和明朗的,它不颓废和神秘莫测,它精妙而不晦涩。因此,我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时,要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材,因为艺术创造中最重要的不是题材,而是艺术家的热情和真诚,以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上,马蒂斯的艺术是经得起检验的,我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性,每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活,重视个人的创造价值方面所做的努力,对二十世纪西方艺术是有力的推动,对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容。
研究方法:(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容:马蒂斯认为观察是一种创造性活动,要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体,我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵,不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下,妩媚会显得不怎么突出了,可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点,它会不那么显眼了,但是,由于它的生命包含在形象的总构想中,它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征,而这个瞬间包含在更本质的生命中,“通过追求本质的线条”来保存它,最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以,要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划:
20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。
20xx年01月-10年04月完成论文初稿。
20xx年04月-10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲。
(一)线条产生及其情感表达。
(二)油画发展历程中的线条。
1、线条的定义。
2、线条的音阶。
3、线条的节奏。
4、情感的传达。
(三)马蒂斯“本质的线条”
1、曲线。
2、直线和曲线。
3、线的抽象结论。
七、主要参考文献:
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当前,我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期,各高校正大力推行教学改革,本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面,总结了实行导师制的实践和探索的一些情况,并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来,以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度,高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度,美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能,更重要的是培养学生的审美能力,提高审美素质,成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径,自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程,自主学习能力在教学过程中尤为重要,是以学生作为学习主体,通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然,本科生导师制是一项很有建设性的制度,这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才,帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的,他们基本实现了工作室制,根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中,工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业,帮助学生开发设计深度和创新能力,更好地完成课外作业,积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务,主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力,参与社会上各项工程的设计与施工,做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长,关心学生的生活,合理引导学生的学习,并对学生参加竞赛、科研创作进行指导,培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等,开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式,加强高水平教师与学生的交流,建立新型的师生关系。在导师指导形式上,可以“一对多”,也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上,既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流,也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用,它是个性化教育,可以因材施教。学生在导师指导下,可以按照个人的兴趣和特点,选择适合自己的发展方向,接受良好的技能训练,获得创新科学素质的培养,从而充分发挥自己的潜力,展示自己的个性,并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开,使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程,教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制,都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生,同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生,使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高,触类旁通,以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力,充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰,对“本导”重视不够。目前,我国实行本科生导师制的高校数量不少,但真正落实的不多。笔者认为,当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:
第一,本科生导师制不应该是摆设,要落到实处。许多高校制定本科生导师制,但对导师制如何实施,如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定,致使导师制难以有效落实。一方面,对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响,高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面,缺乏导师制实施的工作程序与考核制度,这也是一个突出的问题。因此,实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视,然后制订切实可行的实施办法,本科生导师制才有望有效落实。
第二,选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师,要合适地选聘导师机制,保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校,可以暂不实行本科生导师制,或者在条件具备的院系部分实行,待条件成熟后再全部实行。此外,指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然,一些研究生数量比较少,教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生,但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数,这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三,界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师,主要以课程和专业方面的指导为主,以思想品德等其他辅导为辅,可以是不同班级或者专业的,对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主,学习和专业指导为辅,以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样,应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主,思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标,其他方面的指导为参考指标。
第四,把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待,对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握,真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进,使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时,更注重学生艺术前途的长远发展,让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要,成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇,同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战,如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才,已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机,我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.
[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。
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