绘画游戏美术教案反思(优秀5篇)

教案的制定是一个科学而细致的过程，需要考虑学生的特点和学习需求，以及教材和教学目标的要求。小编为大家准备了一些小班幼儿教案案例，供大家参考和学习。

绘画游戏美术教案反思篇一

活动目标：

1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。

2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。

活动准备：

1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。

2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。

活动过程：

1、谈话导入。

今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）

“你的好朋友是谁？他长什么样子？”

“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。

老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。

3、师生互动学习，画好朋友。

（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的`颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）

（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。

（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。

4、幼儿绘画，教师巡回指导。

（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。

（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。

5、结束活动。

（1）幼儿作品展示，互相交流。

（2）将幼儿作品布置在主题墙上。

延伸活动：

可设计作品外框，做成照片形式并张贴于室内，让幼儿互相欣赏，学习。

绘画游戏美术教案反思篇二

一、教学目标

【知识与技能目标】

学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

【过程与方法目标】

通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

【情感态度价值观目标】

感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

二、教学重难点

【重点】

学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。

【难点】

使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

三、课前准备

教具：多媒体设备，山水画所需用具。

学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学过程

环节一：设置情境，导入新课

教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。

环节二：作品赏析，直观感知

学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。

2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?

学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。

环节三：比较欣赏，形式分析

1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?

学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。

教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?

学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。

2.教师继续提问：画家体现了什么意境?

学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。

环节四：示范讲解，学生创作

1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?

学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。

2.教师示范山石的步骤。

山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔

3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。

环节五：实践展评，小结作业

1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。

2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。

五、板书设计

初一美术教案二：《寻古探幽》

一、教材分析

《寻古探幽》属于“综合•探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合•探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：

融欣赏•评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。

教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

融造型•表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。

学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。

先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。

1.教学目标

a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。

b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。

c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。

2.教学内容

凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。

3.教学重点

(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想及其艺术风格。

(第二课时)刻制“画像”的方法。

(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。

4.教学难点

(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。

(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。

5.建议课时：3课时

二、教学过程设计与案例

第一课时

1.课前准备

教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。

学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。

2.教学策略

欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。

3.教学过程

课件导入创设情境

播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)

创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的。

初一美术教案三：《艺术源于生活，高于生活》

课型：欣赏课一、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：

(一)组织教学：检查学具，安定课堂。

(二)导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书艺术生活(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材p4)

齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。

映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。

教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感;

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;

--台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金*的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与*的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美

列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)

(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。

提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。

(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系

1、结合课件讲述名家对艺术源于生活，高于生活的论述

艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。

2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图

生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以*，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。

3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》

(六)结束语：

一、写一篇相关主题的小评论

二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会

文档为doc格式

绘画游戏美术教案反思篇三

2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。

3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。

教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。

《绘画游戏》教案教学难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。

课前准备：学生每人一张图画纸、水彩笔。

课时：1课时

年级：二年级

提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。

师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？

师板画：直线、曲线和折线。

师：你知道这些线的名称吗？

师：这节课我们就来一起用线做游戏。

引出课题：绘画游戏教案

(激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。)

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。

出示课件：

三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）

1、出示课件、了解添画的方法

师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）

《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化《绘画游戏》教案

师：你有不一样的想法吗？

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案

2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？

1、学生分割画面并进行添画。2、根据形象进行涂色。3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）

学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

绘画游戏美术教案反思篇四

(激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。)

三、讲授新课：

师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的`形象。

出示：

三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）

1、出示、了解添画的方法

师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）

《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用演示变化《绘画游戏》教案

师：你有不一样的想法吗？

师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案

2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩

3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？

四、合作创新、探究表现：

1、学生分割画面并进行添画。2、根据形象进行涂色。3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）

五、课堂欣赏、评述作品：

学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业。

绘画游戏美术教案反思篇五

目标：

1.欣赏各种梅花的色彩、外形的美，尝试在梅枝上用点画的方法围绕花芯画出花瓣、添画花蕊。

2.注意画面布局，会用大、小两种画笔表现花瓣与花蕊。

3.体验用彩墨画表现梅花的乐趣。

准备：

大号、小号毛笔每人一支，笔架；浓、淡不同的红色颜料，墨；已画好树干的宣纸；各种梅花的ppt，古筝音乐《高山流水》等。

过程：

一、谈话导入，回忆表达有关梅花的已有经验

师(出示一张梅花图)：这是什么？你在哪里看到过梅花？

师：你看到的梅花是怎么样的？(幼儿充分表达。)

师：你看梅花的时候有什么感觉？(幼儿充分表达。)

(析：教师以“你在哪里看到过梅花”为话题让幼儿充分表达对于梅花的已有经验，这样既调动了幼儿参与活动的兴趣，也为幼儿进一步欣赏梅花的色彩、外形作了铺垫。)

二、欣赏各种梅花，感受梅花的各种色彩、外形

师：春天，小朋友在梅花山看到了各种各样的梅花。那么梅花到底是什么样子的？有哪些好看的颜色呢？我们一起来看看。

1.在优美的古筝音乐中欣赏多幅梅花图的色彩。

师：你看了这么多颜色的梅花，有什么感觉？

师(小结)：梅花有各种各样的颜色，(教案出自：屈老师。教案网)有大红的、玫红的、粉红的、黄的、绿的、白的……它们在春天里竞相开放，很漂亮。

2.欣赏单幅梅花图片，感知梅花的外形。

(1)总体感受梅花的外形。

师(出示两张不同花瓣的梅花图片)：梅花到底是什么样子的？主要有哪几部分组成？

师：这两朵梅花有什么不同？

(2)重点观察五瓣梅花的外形。

师：原来梅花的花瓣不一样，有的多，有的少。

师(出示五瓣梅花图)：这朵梅花是什么样子的？有几个花瓣？(五个花瓣。)

师：花瓣是什么样的？(圆圆的)它们是怎么排列的？(围着花心。)

师：花的中间是什么？花蕊是什么样子的？像什么？

师：这朵花是开放的，没开的花叫什么？花苞是什么样子的？(圆圆的，有的大、有的小。)

师：梅花长在哪儿？

师(小结)：这朵梅花有五个花瓣，花瓣圆圆的、围着花心生长；中间有细细长长的花蕊，从中心向四周发散，像水母的触角，像太阳的光芒……很漂亮。这些圆圆的、有大有小、没有开放的是一个个花苞。它们都长在梅枝上。

(析：教师运用多媒体引导幼儿在唯美的古筝音乐《高山流水》的背景中欣赏精心挑选的梅花图片，把幼儿带入诗情画意之中。教师还鼓励幼儿发挥想象，大胆表达自己真实的、独到的想法，从而使幼儿积累了丰富的感性经验，体验了梅花的美。)

三、欣赏国画《红梅图》

1.初步欣赏作品。

师：梅花很漂亮，很多画家都爱画梅花。这幅梅花图漂亮吗？画家是用什么材料来画梅花的？(树枝是用墨画的，梅花是用红色的国画颜料画的。)

2.细致观察画面色彩、布局等。

师：这朵大梅花的颜色是怎么样的？(红红的)这朵小的呢？(粉红色的)这里的梅花画得怎么样？(有的地方多一些，有的地方少一些)没有开放的是什么？(花苞。)

师(小结)：画家画的梅花，有的颜色深，有的颜色浅；有的大，(教案。出自：屈老师。教案网)有的小；有的地方多一点、密一点，有的地方少一些、疏一些；画家还画了一些花苞。画家画了这么多不一样的梅花，看上去很漂亮。这些梅花都画在树枝上。

(析：在欣赏唯美的国画大师的作品《红梅图》时，教师不断地通过提问和追问引导幼儿细致观察梅花，有序感受画面色彩、构图、布局等，以便为幼儿自主创作彩墨画打下良好的基础。)

四、幼儿创作

1.简单感知作画材料和作画方法。

师：今天请小朋友也来做小画家，画一幅“梅花图”。看看桌上有什么？

师：怎么画呢？先拿一支大号毛笔，在小盘子里舔一舔蘸些水，然后蘸上红颜料，可以先在纸上试一试深浅。梅花画在哪里呢？(树枝上)在树枝旁边先轻轻地点出花心，围绕花心画出五个花瓣(若想花瓣画得大些，笔可以多压一会)。等花瓣画好以后，再换一支小号毛笔蘸上浓墨，轻轻地画出像太阳光芒一样的花蕊，还可添画花苞。

2.在优美的古筝音乐声中幼儿创作，教师巡回指导。

指导要点：(1)要把梅花画在树枝上。(2)注意颜色、大小、疏密等。(3)正确握笔。

五、欣赏、交流作品

师：你喜欢哪一幅作品？为什么？

师：你是怎么画的？你觉得哪里最满意？

大班美术绘画教案二：《送你一朵玫瑰花》

【活动目标】

1、能大胆选择材料，用自己喜欢的方式创意装饰盒盖。

2、组合作品，变成一组完整的玫瑰花的画面，体验成功的愉悦。

【活动准备】

盒盖，双面胶、浆糊、轻音乐、各类美工材料(自然材料、生活材料及废旧材料等)、绿色纱做的大花托、花茎、玫瑰花一朵。

【活动过程】

一、激发兴趣

1、在“送你一朵玫瑰花”的音乐声中，教师和幼儿一起跳舞，激发游戏兴趣。

2、出示玫瑰花，“今天我在跳舞时特别开心，你们看，我也有美丽的玫瑰花。你们觉得我的花好看吗？”

3、组合盒盖：“看，这也是一朵玫瑰花。”(教案出自：屈老师。教案网)“我也想变得很美丽，小朋友，你们可以帮帮我吗？”

“你会怎样帮我打扮呢？”

二、观察材料，设想创意

1、幼儿根据自己的喜好，选择一类材料，说说自己的创意。

2、看看老师的范例，说说自己的感觉。

三、提出创作要求

1、个人或分组，拿盒盖，选材料。

2、有序装饰，选择合适的黏贴材料。

四、创意装饰，教师指导。

重点：

1、装饰材料的和谐，色彩的搭配。

2、装饰画面的完整。

五、组合展示

1、组合盒盖，变成一朵大的玫瑰花，体验成功的快乐。

2、互相欣赏各块的特色，感受美术的多样性。

反思：

1、材料：盒盖大小要统一，自然材料选择2种，多了杂。

2、创意方式：选择一种美术方式(立体手工)进行装饰，单个作品也要有美术的技能渗透，组合作品时效果会更好。

3、评价：孩子的装饰都偏重色彩的鲜艳，但是缺少整体的协调。

调整：

1、统一选择素饼的盒子，用松果等自然材料上色后黏贴装饰。

2、组合大型玫瑰花和小的2朵，提高审美情趣。