初中美术实习心得体会范文（14篇）

实习心得体会可以帮助我们梳理思路，发现问题，提升能力，为将来的工作和学习打下基础。以下是一些实习心得体会的典型范文，希望能对你的写作提供一些参考和指导。

初中美术实习心得体会

初中美术实习是一个机会，让我更深入地了解我所热爱的艺术领域，并锻炼我的美术技能。实习过程中，我经历了许多迷茫和挑战，但也获得了更多的成长和提高。下面我将分享我在初中美术实习中的心得体会。

第二段：实习和学习的关系。

在我实习的过程中，我深刻地认识到实习和学习的关系，它们是相互促进的。通过实习，我能够将学习的知识应用于实践中，并更好地理解它们的意义和作用。而通过学习的知识，我又能够更好地完成实习任务，并且在实践中发现自己的不足，从而更好地提高自己的美术技能。

第三段：艺术的灵感来源。

实习过程中，我了解到了艺术的灵感来源。艺术家通常从自己的生活中汲取灵感，从市井百态中观察和发现。在实习中，我充分运用这些灵感来源，以我自己的角度观察和理解周围的事物，从而更好地表现出自己的艺术作品。我也意识到，艺术作品不是凭空创作出来的，而是要有丰富的思想积累和灵感来源的支撑。

第四段：合作与交流的重要性。

在实习中，我也深刻感受到了合作与交流的重要性。艺术作品常常需要和别人合作完成，需要和老师、同学和领导进行交流和讨论。在合作交流中，我不仅能够听取他人的意见和建议，也能够相互促进、提高。在这个过程中，我不断学习和接受他人的意见和观点，发现自己的不足和不足之处，这也是我不断提高和发展的动力。

第五段：筹划未来的艺术之路。

最后，在实习过程中，我也逐渐开始思考自己的未来艺术之路。美术实习是我迈向自己的梦想的一大步，是我认识自己和锻炼自己的机会。通过实习，我更加明确了自己的兴趣和长处，以及知道了自己所要面临的困难和挑战。我相信，只要有一颗坚定的心，细心的耕耘和不断的努力，我的艺术之路一定会越走越宽广。

初中美术实习心得体会

在初中的三年里，我一直对美术充满了向往和热爱。因此，当老师布置我们进行美术实习的任务时，我感到无比兴奋。在实习期间，我学到了很多知识，收获了很多经验。下面，就让我来分享一下我的初中美术实习心得体会吧。

一、重视基础。

在美术实习的过程中，我发现很多同学都只注重绘画的效果，忽略了绘画技巧的基础。很多时候，一个不够扎实的基础会影响整个作品的质量和效果。因此，在实习期间，我非常注重学习基础知识，比如颜色搭配、构图等等。只有通过打好基础，才能在后续的学习过程中更好地发挥自己的潜力。

二、多思考多探索。

美术实习需要的不仅仅是技巧的掌握，更需要的是思考和探索的能力。在实习期间，我不断思考作品的含义与表现形式，同时也积极探索各种元素之间的配合，尝试通过不同的构图方式来呈现同一个主题。通过多思考和多探索，我发现自己的绘画水平和审美能力都有了很大的提升。

三、注重细节。

在美术实习中，细节是非常关键的。有时候，一些看似微小的细节处理不好，会影响作品的整体效果。因此，我在实习期间注重对于一些细节的处理，如画作的线条是否流畅、色彩是否鲜明等等。通过对细节的注重和处理，我的作品质量得到了很大的提升。

四、善于借鉴。

学习美术绘画，借鉴是非常重要的一环。在美术作品的创作过程中，我经常会看一些优秀的作品，寻找灵感和借鉴。通过对优秀作品的观察和分析，我不仅能学到新的知识和技巧，还能够拓展自己的艺术思路和创作方向。

五、培养自信心。

美术创作需要的不仅仅是技巧和灵感，更需要的是自信心。在实习期间，我发现有时候自己的作品会有各种各样的问题，但是只有充满自信地面对问题，才能得到更大的进步和提升。因此，我不断地努力提升自己的创作水平，同时也在学习过程中培养自己的自信心。

总结一下，美术实习是一次难得的机会，通过实践和探索，我学到了很多东西，收获了很多经验。从注重基础、多思考多探索，到注重细节、善于借鉴和培养自信心，这些都是我在美术实习中的体会心得，相信这些对于未来学习和成长会有着非常重要的帮助。

初中美术心得体会

美术作为一门不可或缺的课程，扮演着培养学生艺术修养和创造力的重要角色。在初中三年的学习中，我通过认真学习和实践中积累了一些自己的心得体会。下面我将从对美术的理解、技巧的掌握和作品的创作三个方面来谈一谈我的初中美术心得体会。

首先，对美术的理解是我中学美术学习的基础，也是我对美术的认识和体验。美术是一门表现艺术和审美体验的学科，通过观察、理解和表现对事物的美感。在美术课上，老师教我们如何用艺术的眼光去观察事物，让我们能够从平凡的日常生活中感受到美的存在。美术也是一门自由表达的学科，让我们用纸笔创作属于自己的艺术作品。通过欣赏大师的作品、学习他们的创作思路和技法，我明白了艺术不仅要有扎实的技巧，还要有内在的情感和灵感。

其次，对美术技巧的掌握是我在初中美术学习中不断追求的目标。美术技巧是美术创作的工具，它的掌握直接关系到作品的质量和表现力。在学习过程中，我学会了运用线条、色彩、构图等基本要素来表现事物的形象和情感。例如，学会如何运用冷暖色调来表现不同的情绪和氛围；学会如何运用线条的粗细和方向来表现物体的质感和形态。同时，我还学会了如何观察和复制对象，通过模仿大师的作品来提升自己的绘画水平。美术技巧是建立在不断实践和磨砺的基础上的，只有通过刻苦学习和勤奋练习，才能在美术创作中不断取得进步。

最后，作品的创作是我在初中美术学习中最重要、最有趣的部分。美术作品是对自己思想和感受的表达，是对美世界的再创造。在这个过程中，我可以发挥自己的想象力和创造力，把内心的情感和思考通过作品表达出来。从最简单的素描、彩铅画到水彩画、油画，我学会了用不同的材料和技巧表现不同的主题和情感。通过创作，我不仅能够展示自己的艺术才华，还能够不断发现和完善自己的艺术风格和个性。虽然创作过程中会遇到很多困难和挫折，但是正是这些困难和挫折让我不断成长和进步。

总结起来，初中美术学习让我对美术的理解更加深入，对美术技巧的掌握更加熟练，作品的创作更加自信和灵活。通过学习，我发现美术的魅力无穷，它是一种独特的艺术语言，能够帮助人们更好地表达自己的思想和情感。我相信，在以后的学习和生活中，美术会继续给我带来快乐和启发，促使我更加热爱生活、热爱艺术。

初中美术实习心得体会

近期，我在初中一家美术培训机构进行了两周的实习。这次实习让我深刻体会到了美术教育的重要性，同时在实习期间我也学到了许多关于美术教育及教学方法的技巧。以下是我对这次实习的心得总结。

第一段：认识到美术教育的重要性（200字）。

美术教育在学校的全民教育中起着非常重要的作用，是对学生全面发展的一种较好的补充。在初中美术实习期间，我认识到了美术教育的重要性。美术教育培养学生审美能力和实践能力，让他们能够更好地感受人生的美，增强情感和文化体魄，形成自己独特的人格和良好的个性。而且，美术教育还能够锻炼学生的观察能力和逻辑思维能力，增强学生与艺术之间的沟通和理解。因此，美术教育在学校教育中的地位不可小觑，应加强和改进。

第二段：实习的经验和技巧（200字）。

在美术教育中，与学生互动和有效地传递知识技巧是非常关键的。在初中美术实习中，我了解了如何和学生建立良好的师生关系，如何有效地传授技巧。关注学生，尊重学生，了解学生的兴趣爱好，这些都是建立良好师生关系的首要条件。当传授技巧的时候，要注意语言、姿态的到位，讲解的逻辑性和严密性，以及学生自主性的培养等等。同时，在学生作品展现的时候，要及时给予肯定和评价，增加学生的自信心。

第三段：美术教育需要创意和开拓性思维（200字）。

美术教育需要创意和开拓性思维。美术是一门非常创意性的学科，学生需要具备充分的创意。在初中美术实习期间，我了解到了如何培养学生的创意和开拓性思维。创意并非天生具备，而是要在教育和培养中逐渐形成。要不断激发学生的好奇心、想象力和创新能力，培养学生的思维习惯和创造力。通过大量的实践活动和评价，让学生逐渐形成创造性思维，丰富学生的艺术素养，为后续的学习创造条件。

第四段：美术教育需要注重文化继承（200字）。

美术教育除了培养学生的创意和开拓性思维，同时还需要注重文化的传承。在这个时代，时尚与文化是重要的引领文化标记，美术教育也要面对文化的转型。在初中美术实习期间，学生所学知识包括中国传统艺术和西方艺术等不同的文化元素，这能够帮助学生了解不同文化之间的精华和联系，进而促进文化的交流和传承。在美术教育中培养学生的文化素养是至关重要的，特别是对于我们中华文化的传承和弘扬。

第五段：结语（200字）。

经过这次初中美术实习，我对美术教育有了更深入的理解。我认为，美术教育不仅关乎学生的艺术素养、审美能力和实践能力的发展，更涵盖了学生的整个人格的塑造和文化素养的提升。在美术教育中，要注重培养学生的创意和开拓性思维，同时注重文化的传承和弘扬。只有不断地深入探究美术教育的本质和方法，才能够给学生带来更好的美术教育。

美术实习心得体会

我曾经有幸参加了一次为期一个月的美术实习活动。这个实习经历对我来说非常宝贵，不仅让我深入了解了美术创作的过程，而且也让我与专业的艺术家和其他实习生们交流学习。在这次实习中，我领悟了很多关于美术创作的技巧和心得，这些经验将会对我的艺术之路产生深远的影响。

第二段：学习与感悟。

在实习过程中，我深刻体会到美术创作的艰辛与乐趣。从最初的选题到创作方案的制定，再到最后的实际操作，整个过程需要的不仅仅是创意和技巧，更需要的是耐心和毅力。在这一个月的实习中，我每天都要投入大量的时间和精力，与画布和颜料为伍，不断摸索更好的表达方式。

第三段：团队合作与交流。

美术创作不仅仅是一个人的事情，更需要团队的力量。在实习期间，我与其他实习生一起合作完成了一幅大型的壁画作品。通过合作，我学会了与他人分享创意和协商解决问题。同时，在与专业的艺术家交流的过程中，我从他们身上学到了很多宝贵的经验和技巧。这种互动和交流不仅为我的美术创作提供了很大的帮助，而且也让我在艺术上取得了更大的突破。

第四段：提升技术和想象力。

美术实习给了我很多机会去尝试各种不同的艺术媒介和创作技巧，例如素描、水彩、油画等。通过这些实践和探索，我不仅提高了自己的绘画技巧，而且开拓了自己的想象力。实习过程中，我也积极向老师请教和请教，请教，不断改进自己的作品。这种积极主动和不断追求进步的态度成为我提升自己的动力。

第五段：结束语。

参加美术实习是我人生中的一次难得的机会，我深感荣幸和幸运。通过这次实习，我不仅在美术创作方面得到了很多的收获，而且也锻炼了自己的创造力、合作能力和解决问题的能力。我相信，这次实习的经验将会对我未来的学习和发展产生深远的影响。

总结：美术实习是一个学习和成长的过程，它不仅让我学到了更多的专业知识和技巧，而且也让我更多地了解了自己。这一个月的实习让我意识到，要成为一名优秀的艺术家，需要不断的练习和不断的学习。我会把这次实习的经验和收获用于今后的创作中，不断提高自己的艺术水平，追求更高的艺术境界。

美术实习心得体会

美术实习是美术专业学生在校期间尤为重要的一环，它对于培养学生的实践能力、提升专业素养具有重要意义。近期，我有幸参加了一次美术实习，通过这次实习，我获得了许多珍贵的经验和收获。在这篇文章中，我将从实习过程、技巧习得、创作启发、团队合作以及未来发展等几个方面进行总结和回顾。

第二段：实习过程。

这次美术实习是在当地一家画廊进行的，为期一个月。实习期间，我主要从事美术品的展览和销售工作。在展览前，我需要了解艺术家的作品风格、创作灵感等方面的内容，以便更好地与观众进行交流。此外，我还要学会挑选合适的展览布局和陈列方式，以展现作品的艺术性和观赏性。在销售过程中，我需要了解顾客的需求并提供专业的解答。通过实际操作，我深刻认识到了实践对于提高美术运用能力的重要性。

第三段：技巧习得。

在实习期间，我不仅学到了如何处理展览和销售工作，还习得了多种技巧。首先，我养成了细心观察和思考的习惯。艺术品是细腻且独特的，在处理过程中，我们需要仔细观察和研究每个作品的细节，从中寻找灵感和共鸣。其次，我掌握了一些基本的操作技能，如艺术品保护、展览陈列和销售谈判等方面。这些技能的习得不仅增强了我的实践能力，更为我以后的职业发展奠定了坚实的基础。

第四段：创作启发。

美术实习让我有机会接触到许多优秀的艺术作品，吸收了许多创作启发。各种风格的绘画和雕塑作品不仅展现了艺术家的独特个性，也给我带来了新的思维方式和创作灵感。这些作品激发了我对于绘画和雕塑的热情，让我更加坚定了自己在艺术道路上奋斗的决心。通过与艺术家的交流和观摩，我也学习到了不同的创作技法和理念，为我的创作之路增添了许多元素。

第五段：团队合作与未来发展。

在美术实习中，我还体会到了团队合作的重要性。展览和销售工作需要与其他同事紧密协作，共同完成任务。通过团队合作，我们互相学习和借鉴，共同进步。作为一个团队的一员，我也学会了与他人分享和交流，解决问题和调整心态。这些能力的培养对于未来的职业发展将起到重要的作用。在实习过程中，我也认识到美术专业的学习不能止步于课本，需要不断学习和进步，才能不断拓展自己的艺术视野和技能。

总结。

通过美术实习，我深刻认识到了实践对于提高美术运用能力的重要性，掌握了一些基本的操作技能，获得了多种技巧，吸收了许多创作启发，并通过团队合作体会到了其重要性。这次实习让我明确了自己未来的发展方向，也为我在艺术道路上迈出了坚实的一步。我相信，在未来的职业生涯中，这次实习的经历将成为我不断成长和取得成功的动力。

初中美术心得体会

近几年,我通览了美术知识，踏足美术殿堂，对美术爱好有了更深的认识。自己当初无法摆脱对美术“无趣”的看法，现如今却为之钟情。初中美术学习的过程中，给了我很多启发，下面我就从学习方法、审美观念、艺术创作与生活等四个方面谈谈我的一些心得体会。

首先，学习方法是学好美术的关键。初中美术虽然作为一门选修课，但学好与否直接关系到整个学科的学习成绩。我发现，学习美术不能仅仅靠语言文字表达，更重要的是通过感知与实践相结合的方式来加深对美术知识的理解。在学习美术的过程中，我会经常去画室，模仿大师的画作，融入自己的想象，锻炼自己的绘画技巧。同时，我会主动去博物馆、美术馆等地参观，欣赏各类艺术作品，拓宽自己的艺术视野。通过亲身实践和感知，我逐渐提高了自己的绘画水平。

其次，审美观念在美术学习中起着重要的作用。审美观念的培养可以让我们欣赏美，发现美，创造美。虽然每个人的审美观念不同，但是美术学习可以引导我们培养更高尚的审美情操。在美术课堂上，老师会教我们欣赏大师的作品，分析作品的构图、色彩运用和意境表达，从而引导我们对美学的理解。在课余时间，我会有意识地去欣赏和研究各类艺术作品，以此培养自己的审美眼光。通过长时间的专注观察和思考，我的审美观念得到了很大的提高。

再次，艺术创作与生活有密切的关系。生活中的美是艺术的源泉。初中美术的学习，不仅仅局限于课堂，更要将美术的触角伸入到日常生活中。在接触了大量的艺术作品之后，我会观察身边的事物和自然景观，将其转化为我的创作题材。一次寒假，我参加了一个美术夏令营，我们团队走访了一个古村落，受到了古建筑的启发，我在返回后就画了一副以古村落为主题的水彩画作。通过这样的实践，我懂得了生活中的点滴灵感可以成为艺术创作的源泉。

继续，美术学习让我有了更多的想象力与创造力。美术作品有时可以超越生活的局限，带领人们去探索未知世界。在美术课上，老师会给我们一个主题，让我们自由发挥创作。在我的创作道路上，我逐渐放飞了自我，展示了自己对美的理解和想象。我尝试着使用不同的材料和方式，进行非现实的创作尝试。我会利用线条、颜色和构图等手法，表达自己的独特想法，通过艺术来表达内心深处的情感和渴望。这样的创作过程让我对自己有了更深的认识，也给了我更多的动力去追求更高的艺术成就。

总之，初中美术学习不仅是学习一门技能，更是培养和锤炼自己的审美能力和创造力，帮助我们更好地欣赏艺术，理解美。通过学习方法的不断研究，审美观念的不断提高，艺术创作与生活的密切联系，以及想象力与创造力的不断发展，我在初中美术学习中不断积累经验，提升自我。美术学习让我懂得了艺术的魅力与力量，在不断的探索和实践中，我收获了满满的成长与收获！

美术实习心得体会

9月21日。今天是到平湖实习的第五天，我有幸被分配到了平湖艺术小学。周三早上冯国健老师骑着他的山地车来接我们去学校，那时候就对这位老师留下了非常深刻的印象。第一天到学校，冯老师首先带我们认识了美术组的老师和校长，紧接着参观了校园。艺术小学不大，可是麻雀虽小五脏俱全。最让我印象深刻的，是艺术小学教学楼一面的海报，冯老师说那是学生写的“艺”字拼接而成。每一位美术老师都配备一个艺术教师以备他们上课所需。

到了办公室，冯老师带我们认识了陆佳老师和费晴老师。陆老师带四年级和一年级；费老师带五年级和三年级。而冯老师以六年级为主。回到办公室冯老师和我们简单介绍了我们在学校的主要工作分配，在之后几天听课过程中，我确实有更深的感悟：

第一天。

冯老师教授的对象是六年级学生，第一次听课的课程内容为《金银器》。听完课给我最深的感触：高年级的学生在接受能力和理解能力方面已经达到了一定程度。作为教师应该用不同方法使学生更深刻地记住学科要素。

第二天。

费老师教授的对象是三年级的学生，费老师的讲课让我感受到对待低年级的学生，老师要尽可能地放下身段，以亲切的口吻对待学生。用创新的方法让学生感受到老师的亲切。但是三年级和四年级学生处于叛逆的时期，在管理纪律方面，我要好好地向各位老师学习。

第三天。

陆佳老师分别上课四年级的课和一年级的课。四年级的学生比较好动，思维活跃。班上总有几个调皮捣蛋的学生。陆佳老师对待四年级的学生比较严肃，上课时候几率把控的相当牢，但是上一年级课的时候又为我们展现了另外一面：和蔼、亲切。一年级的小朋友刚进入小学，老师在传授美术知识同时其实更多地也在教会小朋友为人处事的方法，使她们更好地成长。

前三天听课过程让我反思到很多。如何管理学生的纪律这方面是我接下来重点所要学习的，在教授他们知识的同时我也在学习，使自己成为一名合格的优秀美术老师。

美术心得体会初中

美术是一门充满艺术感和创造力的学科，初中美术课程更是给我们提供了一个展示自己才华的平台。通过对美术的学习，我深刻体会到了美术不仅仅是一项技巧，更是一种灵魂的体现。在初中的美术课上，对我产生了许多的启示和感悟，下面就来分享一下我的美术心得体会。

一、细节之美。在学习画画时，我慢慢发现每个细节对一幅作品的重要性。一根线条的不精确、一道色彩的不协调，都会影响到整幅画的形象。因为在美术领域中，每个细节都会产生影响，每一点都能影响到作品的完整性。因此，我在以后的绘画过程中，更注重细节的处理，并且学会从细节中体现自己的艺术风格。

二、创意之美。美术不仅有技巧，更重要的是创意。在我们的生活中，有许多艺术家通过将自己的生活经历、想法和感受融入到艺术中，创造出了许多富有生命力的作品。因此，我意识到艺术家并不是简单地模仿或复制现实，而是通过自己的视角，创造出了独特的、充满创造力的作品。这种创意之美可以激励我在日常生活中不断探索和寻找自己独特的艺术风格。

三、想象之美。在美术课程中，老师常常要求我们画一些壮丽的山河和神奇的生物，这些作品都需要依靠我们的想象力和创造力。在这个过程中，我意识到艺术真正的魅力在于可以让我们在想象的世界中自由创造，可以大胆地展示自己的创造力和想象力。艺术不仅可以表达出我们现实中的感受与情思，同时它也可以是我们心灵世界的表达。

四、努力之美。学习美术需要在每一次画画时都付出巨大的努力。每一个作品的完成都需要某种程度的毅力和专注力。我开始理解到，只有不断地努力和锻炼，才能够不断提高自己的兴趣和技能，并最终成为一个更好的艺术家。在这一点上，美术教育不仅是一个独立的学科，同时也是激励我们重新培养努力的习惯和自律的一个途径。

五、感受之美。艺术最终的目的是营造情感和情感的交流。在课堂上，不仅要注意作品的某些细节，同时也需要关注作品所表达出的情感和意义。我开始认识到美术不是单纯的表达技巧，更重要的是通过艺术作品传递情感。在这个过程中，我开始感受到美术的魅力，开始能以更敏感细腻的方式感受周围的事物。

总之，初中美术教育让我开始关注自己的情感和心灵世界，并在努力寻找自己的艺术风格中不断提高自己的艺术实践。通过美术之美，我学习到每一个小的细节都可以成为一篇完整的画作；通过创意之美和想象之美，我学会在创作过程中大胆表现自己的独特想法和视角；而通过努力之美和感受之美，我不断发现自己的热爱与激情的同时，也感受到了美术的力量和魅力。

美术实习心得体会

时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践以及人际关系的处理，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分!在成都市新津县丰田希望小学将近两个月的教育实习中，我的主要任务是教育见习，负责级的美术和三至六年级的科学教学工作以及学校的德育工作。

在实习开始的第一周，我便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的`课。一开始，我都不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了一周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，语言不够生动与学生的互动很少等。上一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你们可以再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。

美术实习教师心得体会

我常常和学生说，越努力，越幸运。可是我却见证了很多学生努力学习了但并没有得到应有的成绩。

四月中旬九年级进行了邯郸市第一次模拟考试，作为老师，我深谙这次考试的难度，但作为学生，他们却只把这次考试和学校的模拟考试对待，没有提前紧张起来，准备工作不足，以至于考试成绩一塌糊涂。

很多学生都不敢面对自己的分数，只有极少数同学会忿忿不平地拿试卷过来问我，说为什么那么低分。他们只是像平时一样努力，但为什么就经不起难题的考验呢?其实大多数学生学习只靠老师监督，只有在老师的督促下才能进入状态，认真学习。甚至于考试也是一样，我监考的那个考场，我教的学生成绩基本上比上一次高分许多。为什么呢，因为我会提醒他们把作文写够字数，把不会的地方在再想想，能写则写。可是，这样就形成了一种依赖性，如果老师不在，没有人提醒的情况下，学生就不自觉地懈怠了。考试如此，其他学习时间也是如此。

162班成绩最好的学生是我的语文科代表，她曾在一个多月前就和我交流过学习的苦恼，我还特地地用三十分钟帮她坐了既详细又行之有效且适合她的学习计划。她上课状态和以前别无两样，努力听讲，认真做笔记。可是邯郸一模的成绩却十分不如意，甚至名次也掉了好多。我们都说对于考试，你觉得难的，别人也会觉得难，分数起起伏伏很正常，但排名也随之波动就不好了。

也许在老师面前努力学习的学生的确算得上好学生，但是对于还有一个半月就要中考的这些学生来说，单单在老师面前，或者在课堂上努力是远远不够的，如果自己有课后的复习计划，还需要有坚强的毅力和从一而终的执行力。要能耐得住寂寞，哪怕单枪匹马，孤军奋战，坚持就是胜利。

偏偏有些学生努力了，也坚持了，却也不见成效，为什么呢?因为他们没有科学的复习方法。在我们学校，有两个实验班，这两个班的学生每晚基本都是学习到十二点再回宿舍的。但他们的学习成绩在全年级前一百名，可是，成绩也提高缓慢。这两个班的学生到现在这个阶段多多少少都有些焦虑。一方面担心考不上好高中，一方面怕自己被其他人赶上。其实他们每天就像疲劳作业一样，十二点多睡觉，五点多起床，没有午休，一整天都待在教室，也没有出去走动。他们是想忍一忍就过了，可是却越来越焦虑。我不是他们的任课老师，但是这两个班的学生都认识我，每天晚上我都在办公室到十点半才离开，就是想如果他们需要，我不仅可以给他们讲解题目，指导复习，也可以和他们谈谈心，缓解一下他们的焦虑。

越努力越幸运，我永远信奉这句话，可是在实行的时候，要视情况而定。任何不科学的盲目的努力并不会使幸运女神产生太大的好感。只有努力对了方向，好的结果自然接踵而来，幸运也是如此。

美术心得体会初中

美术是一门充满诗意、创造力的艺术。在初中的美术课上，我收获了很多的体验和心得。在这篇文章中，我想分享我对初中美术学习的五个心得体会：用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。

二、用心体验。

在美术课上，我学会了用心体验画作的魅力和美感。老师让我们观察陈列在教室中的各式各样的艺术作品，带着耳目所及的语言和心情，去体验这些作品所要表达的深意。有时候会发现，一个看似简单的画面，若是用心感受，就能从中发现无限的美妙和奥妙。所以，我练习着把这样的体验运用在平日所见各式画面，甚至是生活中的一点一滴，让我感受到更多美的存在，让周围的环境充满更多艺术气息。

三、多维感受。

初中美术课，不仅教给我用心体验画作，也教给我多维感受画作。这意味着要善于从不同的角度去观察一幅画作，并从中发现多个层次的信息和感受。比如：觉得一幅作品很不错，可以从线条、色彩、构图等不同维度去分析，进而更好地理解和欣赏它们。如此一来，我不仅仅是在欣赏美术品，更是在系统地感受美学的价值，在拓宽自己思考的视野。

四、自由创作。

在美术课上，老师总是会鼓励我们进行自由创作。这就意味着我们可以根据自己的想法和兴趣，自由发挥，创作自己的作品。这种自由不仅能让我们获得满足，更能让我们发现自己在美术领域的天赋和潜质。而且，在自由创作的过程中，我们也越来越懂得如何去表达自己的内心想法和情感，从而更好地体验、感受和表达美的价值。

五、课外拓展和艺术交流。

美术绝不只是在教室中学习就能掌握的艺术知识。为了更好的拓宽眼界，和拓展自己的视野，在美术课外时间，我注重了解和了解艺术史和当代艺术，甚至会到美术馆和画廊等地去参加展览和交流。这样一来，既能让我了解和发现优秀的艺术作品，更能与艺术工作者进行交流和互动，并将所学到的知识运用到自己的学习和创作中。

六、结语。

总的来说，初中美术课让我明白了，要学好美术并不需要有多么高的天赋，而是需要用心体验、多维感受、自由创作、课外拓展和艺术交流。当然，学习美术还要付出大量的努力和时间，但只要我们在这条路上坚定不移，而且“正在路上”，那么就会一步步走向更广阔的天地，更广泛的艺术世界。

美术实习心得体会

转眼间我的实习生涯已经过去近三个月。记得之前，我带着对教师职业的神秘感，踌躇满志地来到大沥六联小学，经过近半年的实习后，我终于尝到了当老师的酸甜苦辣，并学到了不少东西。我觉得这次实习之行我没有白来，我在这一个学期学到的东西比我大学学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识，但那毕竟都是纸上谈兵，我们学习的最终目的就是要学以致用，做一名合格的教师，而在这次的实习过程中，我们所学的知识终于得到了实践。

回顾这段时间的实习工作，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师，虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任，更是人生百味在其中。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。

在实习一开始我便开始去听课，在听课过程中，我发现每个听课的老师都很认真地做笔记，我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课，我认认真真的几下了授课老师讲的内容，并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价，写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历，可是都没有认认真真地去分析，现在才发现，原来从一节课中我们可以学到如此多的东西，无论是对教材的处理，还是是教学方法，与学生的交流等等，都使我受益匪。从每节课中，我都总结出经验，并将其转化成自己的知识，无论这节课上得好还是欠佳，都有我值得学习的地方。

作为一名教师，想上好一节课，充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的，这是便需要教师在课堂进行认真的探索，备课不仅备内容还需要备学生，进行一个周密的课程计划，除写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教，这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。

大家都知道，“兴趣是求知的源泉，学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强，除了书本外知识外，他们更想了解的是课外知识，对于大千世界他们总是充满了好奇，利用孩子的这个特性，在课堂中，我通过互联网，让学生看到更多相关的知识，让他们了解更多的知识层面，使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。

一节课的最后一个环节便是作业点评。作业点评是学生能力提高的重点。指导老师要求我首先应该肯定孩子们，然后再给予更多的观点看法，因为每个孩子都各有自己的想象力，自己的想法，一幅好的美术作品是天然浑成的，孩子们的作品正是体现着这一点，作为老师就应该多鼓励学生，让学生在鼓励中成长。

第一次当班主任，我很多东西都不知道怎么去做。我的指导老师给了我很大的帮助，教会了我很多东西。4年2班的学生是一群热情的孩子，在第一天就围着我问个没完。所以我很快就和我的学生熟悉起来了，就在一周后，我已经基本上能吧我们班学生的名字记住了，因为他们每个人都很有特色。

美术实习心得体会