鼓声教学反思 小学音乐课节奏训练的教学反思(汇总5篇)

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鼓声教学反思篇一

本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学教学中占有重要位置。

学生在学习唱歌、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌，抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习，培养学生的学习兴趣。

四年级的学生积累了一定的乐理知识，了解各种音符的名称与时值比例，初步了解各种拍子的特点与强弱规律，在这个基础上我把教学中的'节奏训练，在具体操作方面，始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难。把节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还培养了学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

小学生的形象思维占优势，在节奏训练时，我首先注意了直观教具的运用，让学生参与多种形式的音乐实践活动，让多种感官都得到训练和巩固，提高学生节奏的兴趣，发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例，让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型，并用标号设为五种，把全班同学分成五个小组，每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中，注意引导，及时鼓励表现好的同学，启发学生的集体合作精神，让他们知道只有相互配合，才能表演得好。

教学过程中存在很多不足，如：在表演过程中有个别同学的乐感不好，对节奏学习有一定的困难，在击打乐器时出现跟不上节拍现象，影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节，要使学生准确牢固地掌握各种节奏，必须在音乐教学中经常反复训练。

根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难，有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏，为学习音乐打好基础。

小学《音乐课节奏训练》

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鼓声教学反思篇二

作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了，那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

2.我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

4.做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

上好美术课是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；二年级的《豆贴画》，刚开始两节课，他们贴贴很有意思，()兴趣也很高，但是这个作业花费的时间很多，要想很好的完成这幅画，需要三至四课时的时间完成，到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习，要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：实物写生将提高学生兴趣。

一、初二《写生素描》一课，

写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

二、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

三、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业，给予一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导学生张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。

鼓声教学反思篇三

动画片《喜羊羊与灰太狼》内容精彩，很符合学生的年龄特点。这段时间，我校低年级小朋友经常看《喜羊羊与灰太狼》，对里面的内容比较了解，尤其对喜羊羊这个角色更是喜爱有加。兴趣是最好的老师，我设计了游戏活动《喜羊羊与灰太狼》，通过创设一个个有趣的游戏情境，结合多媒体教学，让学生充分感受节奏活动带来的快乐，培养对音乐活动的兴趣。

目标的设定是活动的关键，本次活动的目标有三：

1.在有趣的游戏情境中，听懂不同的音乐节奏信号并表现相应的动作。

2.在游戏活动中掌握一定的音乐节奏，感受节奏活动带来的乐趣。

3.乐意与老师、同伴一起快乐地做游戏，培养学生活泼开朗的性格。本次活动目标的制定符合《小学音乐学科素质教育指导纲要》艺术领域的基本思想和原则，同时也符合本班学生的.实际水平。

活动实施过程中的反思：《喜羊羊与灰太狼》的整个音乐活动中，我主要设计了三个活动环节。

在第一个环节“和喜羊羊做游戏——你好，喜羊羊！”中，当老师带着学生做游戏时，孩子们非常高兴，注意力一下子就集中了，但是，孩子没有感受音乐的节奏。在这一过程中教师应结合选取的音乐旋律，带着孩子们先听音乐，跟着节奏动一动、拍一拍，感受四二拍节奏的特点，这样才能初步学会用肢体游戏活动来体现。

在第二个环节“听听走走做游戏——羊村，我来了！”中，在和朋友打招呼这一环节中，当画面上出现小朋友非常熟悉和喜爱的喜羊羊、美羊羊等动画形象时，小朋友非常感兴趣，从而能用有节奏的儿歌大声念“xx xx 早上好”，达到了目标要求。不过，实施过程中虽然有音乐伴奏，可是孩子只是跟着老师能一步一步在走，并没有感知节奏带来的乐趣。另外，为了增强趣味性，我设计了有点难度的“爬山”情节，引导孩子思考怎样才能到山那边，设计的本意是通过孩子有节奏地爬山和听滑音下山，帮助孩子体验玩节奏的快乐。但是操作过程中，教师应该有目的地示范和引导，过程中应帮助孩子按照节奏配合手脚的协调动作往上爬。学生要在教师的引导下有听、看、练的学习过程，才会有感悟、收获。

第三个环节是“边唱边跳一起来——我为羊羊们来表演！”。教师提要求有目的地欣赏表演，再根据节奏模仿表演，学生在学习动作的过程中学得很认真，而且大部分能够通过独立观察欣赏，在教师的带领下参与到表演中来。

要上好一节音乐课是不容易的，在以后的教学中，我要努力提高自身的音乐素养，充分尊重学生。例如，选取适合的歌曲很重要。这节课可以选取四二拍节奏清晰、节拍明确的儿童歌曲，便于学生使用肢体动作表示节奏。第二，在这一节音乐活动课中，我还可以鼓励学生想出用身体的不同部分去打拍子，并及时听琴声练习，这样的设计也许会更好。第三，今后每节课的设计都要尊重学生的主体地位，发展每位学生可习得技能，让各个层次的学生都有所得。此外，语言方面要更严谨，在课前要仔细推敲要说的每一句话，研究每一个问题，优化教学中的提问，努力提高自己的音乐教学水平。

鼓声教学反思篇四

本课的学习要求是让学生观察、体验美术作品中的节奏感，用绘画或剪纸的方法表现二方连续或四方连续纹样，大部分学生能理解并掌握接受即一种规律排列，这与他们一、二年级数学学科所学的找规律有相似之处，因而对四年级的孩子来说本课比较容易理解和掌握。

课前我并没有刻意要求学生带什么学具，但是仍然有少数学生自觉得准备了彩纸和剪刀，采用剪纸的方式快又好的完成二方连续纹样。其他的学生则用绘画的形式表现，还有少量的四方连续纹样作品。78%的学生获优、良等级可以说明本课难易程度对四年级的学生来说是很合适的。也有极个别的学生以没有带学具为由没有完成作业。

鼓声教学反思篇五

今天我要介绍的是我在小学低年级音乐教学中节奏乐教学方面的方法。

节奏乐训练在小学音乐课中是一件重要的学习内容，也是这学期我所担任的一年级音乐课的主要任务，节奏乐广泛应用于音乐教学实践中，对培养学生的群体意识及合作精神也有着不可替代的促进作用，使学生易于又乐于接受，又能达到提高音乐表现力与感受力的目的。

小学生多以形象思维为主，好奇、好动、爱模仿，对音乐的感受与创造能力程度较浅，因此，采用活泼有趣的教学形式、丰富多采的活动内容更能激发学生的兴趣与思维，提高学生的音乐能力。

对于放在桌上的打击乐器，小朋友们总是控制不住要去玩，如果任其乱玩，那必定会影响教学的顺利进行。因此，要先在课前提出要求，让学生知道，没有次序的乱敲打击乐器会影响课堂氛围，所以大家要相互配合。不用乐器时，不要随便去拿乐器；需要演奏时，要根据老师的要求，在老师给手势后再去拿；还可以设计固定的旋律，让学生听到旋律后，及时把乐器放回桌上，并迅速安静。

在其过程中，我们一定要把任务交待明确，如果没有交待好，可能会令学生感到无所适从。比如如果需要分组进行练习时，需要调动学生的座位，如果不先交待清楚要求，整个课堂会很混乱，并且耽误时间。其中，还应提示学生先多做轻声的节奏练习，注意倾听他人的演奏等，结束时可以采用贴笑脸的方式，给最先静下来的一组给予奖励或评价，让课堂做到有张有弛，教学能够收放自如，从而保正教学的顺利展开，提高学生在演奏中的相互合作意识。实践学习，这些方法确实能起到一定的实效。

以上只是我个人的粗浅之谈，探索的道路还长，我将为之继续思索、实践。