2023年月光曲教学反思反思(汇总10篇)

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月光曲教学反思反思篇一

《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。

我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！

对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

课后，我在不断反思一些问题。

1、怎样抓住孩子的注意力

用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。

用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

2、怎样到达预设的课堂效果

透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。

月光曲教学反思反思篇二

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一、教学效果

围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：

1.创设情境，聆听曲之美。

《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，今天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子？”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增；二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”），此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果；三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”

2.精读课文，领略文之美。

《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水天相接”“波光粼粼”“霎时间”“一缕一缕”“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面？”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。

3.细细品味，感悟情之美。

细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹奏乐曲时，我都让学生想象：“当时贝多芬是怎么想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲？”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，我又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢？”通过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。

听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。

二、成功之处

在上这节课的时候，我最大的成功之处是：在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。

三、不足之处

本篇课文景美情深，朗读时应该是徐缓、抒情的基调，只有个别地方，如描写风起浪涌的语句，语调是激昂的。指导学生朗读时，要把人物思想感情变化的层次表现出来。比如盲姑娘想听贝多芬演奏的急切心情，皮鞋匠因买不起入场券的隐隐痛楚，贝多芬说明来意时的诚恳、热情，盲姑娘听完一曲后的赞美、惊喜等，都应该读出其中蕴含的感情。课堂上，由于急于完成本节课的教学任务，学生个别地方朗读不够到位。在今后的教学中将不断改进提高，以达到理想效果。

四、改进措施

如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先创设情景氛围，激发学生情感。讲课伊始，我采用情景教学，多媒体出示贝多芬画像和他的名言：“我的音乐只应当为穷苦人造福，如果我做到了这一点，该是多么幸福。”随后播放贝多芬的《月光曲》，并随乐声简介贝多芬。接着倡导合作学习，培养问题意识。让学生勾画出皮鞋匠听音乐时联想的文字，合作学习，初步体会乐曲的三层变化，再用多媒体播放月色海天的图画，即“月亮升起，海面平静”“月亮升高，穿过微云”“月光照耀，风起浪涌”。并配与月色海天图画相对应的《月光曲》的三个乐段，即轻松舒缓的、渐强发展的、高昂激越的。然后追溯作曲根源，了解人物心境。让学生明白兄妹贫穷的现状与贝多芬憎恶不人道的社会的激情，使得贝多芬的心情在变化，而穷兄妹俩，特别是对爱音乐又懂音乐的盲姑娘的深切同情和对她求知若渴心理的理解，是贝多芬创作《月光曲》的感情基础，从而让学生体会了贝多芬的卓越才华，和她对劳动人民的关心、热爱。最后重视想象能力，拓展创新意识。出示文中联想的语段，并提问：“这一幅美妙绝伦的月色海天图，兄妹俩真的看到了吗？”进而抓住“好像”“仿佛”引导学生进一步分辨事物和联想，并体会写作时应用联想的条件和好处。

月光曲教学反思反思篇三

《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。教学中，我以贝多芬和盲姑娘的两次对话为突破口，引导学生感受了贝多芬的内心世界。这两次对话在课文的内容上，正是贝多芬为盲姑娘弹了一曲又弹一曲的关键处，把这两个片段读好，就能感受贝多芬丰富的内心世界。

让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的动画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在课件中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。

《月光曲》这一首曲所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。第二次“三步分解”乐曲让他们在听的过程中感受到明月从海天相接的地方升起来的奇丽景象，可划分成三个画面，还要让学生想象，画出来，再一次感受乐曲旋律与人物感情变化：

第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；

第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；

第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”

在充分理解之后，还让学生根据所画的画，读出相应的旋律变化，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用声音抑扬顿挫的范读，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。

此外，课前我还从网上看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。

月光曲教学反思反思篇四

在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。

我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。

对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。

在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。

怎样抓住孩子的注意力？

用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。

用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

怎样达到预设的课堂效果？

通过读感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”但是，通过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在这里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再后来的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，积极踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。

通过本次讲课比赛，无论是我自己的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的老师，会引领其走入文学宝殿。

月光曲教学反思反思篇五

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要特别强烈。”调动学生主动发现问题的热情，激发了学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索一直是我教学的主旨。

在教学《月光曲》一文，我非常注意引导学生在体会领悟课文内容的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。

在课堂中我采用了师生角色的变换，学生学习方式的转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生通过自读、自悟，理解了语言文字;通过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美;通过有感情的朗读，抒发了自己的情感。

文中是通过皮鞋匠的联想来表现《月光曲》的内容的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢?这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是非常到位。

《月光曲》是一首优美的钢琴曲，它所蕴涵的内容很丰富、很深刻的，这就给学生展开丰富的想像创造了空间。我及时抓住了这个契机，在学生理解语言文字的基础上，播放音乐让学生闭目欣赏《月光曲》，用心去感受。伴随着和谐优美的曲子，学生很快进入了愉悦其耳目、激动其心灵、开发其智力的境界。

月光曲教学反思反思篇六

上《月光曲》第三课时时，原文有这样一段话：贝多芬坐在钢琴前面，弹起了盲姑娘刚才弹的那首曲子。盲姑娘听得入了神，一曲弹完，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

我问学生：“贝多芬回答盲姑娘的问题了吗？”

争吵声此起彼伏，竟吵得脸都红了。学生最后等着我给他们做评判。

我不慌不忙地答到：“既可以说他没有回答，也可以说他回答了。”

学生一听我这答案，都不解。我接着不紧不慢的解释道：“说他没有回答，是因为他没有用言语回答；说他回答了，是因为……”

学生接答：“我明白了，是在用琴声作答。”

师：“说得好，这就像我们前面学的课文里的谁和谁？”

生：“俞伯牙和钟子期。”

师生共同回顾俞伯牙和钟子期心心相映的句子。

师：“为什么贝多芬先生不用言语回答而用琴声作答呢？”

生：“因为盲姑娘是她的知音。”

师：“你从哪里看出来，盲姑娘是他的知音呢？”

生：“因为盲姑娘不认得他，却能根据他弹的曲子判断出他就是贝多芬，所以是知音。”

师：“是啊，贝多芬可不是遇上知音了嘛，所以，他还需要用语言回答吗？”

生：“用不着了，知音能相互了解，彼此知道对方心里在想什么。”

师：“所以他用不着再回答了，因为答案已经在盲姑娘心里了，于是他就说”……

生接读：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”

到此，争吵结束了，学生的思想也统一了，更好的`是，学生们充分地理解了贝多芬创作《月光曲》的原因之一就是因为他有感于遇到了一位懂得他琴声的知音．说来，我还真感谢这次意外的争吵。

月光曲教学反思反思篇七

《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，今天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子?”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增;二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时(“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”)，此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果;三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的'翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”

《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水田相接”、“波光粼粼”、“霎时间”、“一缕一缕”、“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面?”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。

月光曲教学反思反思篇八

经过再三斟酌，我选择了《都市精灵》一文作为开课内容。这是一篇随笔，揭示了现代都市连鸟雀都不常见的现实，倡导“善待自然，优化自然环境”的理念。这个理念说起来简单，可真正让一个认知水平还尚浅的初中生，从内心去接受它，在日常生活中去贯彻它，可能不是轻而易举的事情，毕竟语文课的学习还要考虑到人文性。怎样把课上出新意、上得让学生学有所获?这个问题一直困扰在我心头。

于是，我设置了“文章写了哪些城市的哪些动物?——作者对这些动物流露了怎样的情感?——作者为什么会动情，哪些画面生动、精彩?谈感受。作者满怀激情地描写对比鲜明的画面，想呼吁的是什么?能不能从文中找出相关的语句加以体会。”进而“人与动物要和谐相处”的主题也就迎刃而解了。怎样来体会感情和作者的观点呢?让学生精读、品味。具体的`做法是：抓重点词句段，谈画面生动在哪，谈内心的感受。对观点的提炼，设想从议论抒情段落中捕捉信息、把握大意，并结合生活中的实例，通过语文活动形成正确的价值导向。

这堂课最为精彩的，我想是结尾。这篇文章主要是表达一种人与动物和谐相处，优化生活环境质量的愿望，其实也是对人类的一种呼吁、警示，以引起人们的思考，发现问题后我们要反思今后应怎么做。为此我精心设计了一个“为绿色奥运献计献策”的环节，展示图标，让大家提出一些切实可行的措施，让绿色理念深入人心，引导从自我做起、从小事做起、从现在做起。这也正是对文章主题是深化和延伸。注重文本阅读与体验，使文本阅读实在，拓展延伸自然有效，既有利于听写读说能力的提高，也有利于拓展能回归文本。

课上完了，可也留给我一些想法。为何构思一度“难产”?对《新课程标准》，我究竟读懂了多少?对新的理念，在每天的教学中我思考了多少，又运用了多少?新课程理念不是针对几堂公开课的要求，应该渗透在常规教学中啊!我常常会抱怨学生“启而不发”，“头脑简单”，却很少站在学生的角度来思考自己的教法是否恰当。作为一名年轻教师，转变观念应该不是一件难事，关键是自己疏于反思啊!

月光曲教学反思反思篇九

我在录播室上了一堂公开课。

下课，我就开始自己反思。因为，我犯了一个最低级的错误———下课铃还没响，我就组织学生下课了，听课教师，也是带着一丝缺憾，离开的……说真的，为了这节课，我也付出了努力。从学习目标入手，到导学案的编排，教学设计的设置，说课稿的整理等等这些，我都是在为本节课做准备。只可惜，我对教材挖掘，还是不够深刻。以致上课语言组织，异常差劲，对课文资料的`分析，也不是很到位。所以，对这节课，我将做出认真而深刻的反思：

上课前，我本应预设各个环节的时间分配。或者，在放一块表，有了时间的保证，这样，就会使课堂更完整。下次，坚决杜绝这样的事情发生。

朗读，确实是本节课的一个重要环节。可是，由于我的疏忽，在进行过程中，没能让学生在朗读中，品味语句的。或者说，不会抓住关键词语，来分析句子的含义。更不要说赏析句子了。总之，就是，下一步，我需要在朗读指导上狠下功夫。

语文课堂，光有情感是不够的，还必须认真，准确。在什么场合，用哪个词语，哪个语气，都十分重要。比如“幽静”这个词，学生将其解释成了“秀丽，宁静”。我却没有认真思考，跟着错下来了。这在语文教学中是十分忌讳的事。而我，又没在意，所以，会感觉很失败。

是啊，学生评价，在课堂上应当算作一个亮点。可是，我却不敢尝试，或者说，不敢放手，把机会还给学生。像生字词的错误，完全能够经过学生的自查来完成。而我……评价，我以后也要试着尝试。另外，在书写板书时，没有给学生明确的指明，哪个同学设计的对，哪个不对。不对的，应擦去。

比如，配乐朗读部分，音乐应贴合文字。低潮高潮，要有起伏，要得体。这就必须精心设计。并且，配乐时，声音不能过大，不能来的突然，等等。

感激学生的密切配合。我们每个教师的眼睛都是雪亮的，在他们的帮忙下，我会努力提高的。同学们课上都听得十分认真，无论表演，还是回答，还是小练笔，都很精彩。期待我们共同提高。总之，经过这次授课，我受益匪浅。相信，虚心请教，默默钻研，会让我“步步惊心”。

月光曲教学反思反思篇十

这节课我紧紧围绕教学目标，对教学内容作了取舍：一条主线两个“点”，使教学脉络清晰。在深入阅读阶段，着重引导学生读懂课文中人物对话的弦外之音、言外之意，着力培养学生的阅读能力。想通过多次有感情地朗读，逐步感受贝多芬触动——感动——激动的心理变化，走进贝多芬的内心世界，感受一个博大而慈爱的音乐家的灵魂，感受艺术的魅力。最后通过随文练笔来提升学生的认识，发展学生的语言，巩固后拓展本节课的教学效果。课末播放的《月光曲》片段，配上了优美的画面和朗读，让课堂教学进入美的境界。具体做法如下：

《月光曲》一课，我从听写词语开始，是想对学生的基础知识落实及基本能力的提高的一次训练。上课安排的听写是具体记忆中的复合型听写，力求认识字形、规范意顺、理解同义一举多得。然后以这些词语为线索，帮助学生抓住课文内容，使全文内容有整体的把握。

听写之后，我提出本节课的中心问题：“是什么打动了贝多芬的心，让他创作出传世名曲《月光曲》？”这个问题没有再去重复课文的故事情节，而是需要学生深入课文的字里行间，有一定的思考价值；这个问题也使得本节课保持了主体部分线索清晰，脉络分明，这个问题从贝多芬的角度提出，引导学生走进贝多芬的内心世界。

总计课要主线清晰，但又不能只有根“筋”而没有血肉。好的做法是选几个“点”，让学生通过朗读，思考、体验、感悟、表达等多种活动，深入阅读文本，在语言、思维、情感认识等获得多方面的发展。

选什么“点”大有讲究。我在这节课选的教学“点”其实只有两个：一个是盲姑娘兄妹俩之间的对话，另外一个是贝多芬与盲姑娘之间的对话。这两段对话文辞简洁，意蕴丰富，反复阅读、体会，可以悟出很多做人的道理，同时养成听出弦外之音、意外之意的阅读能力，是两个具有人文内涵和语言因素教育价值的语段。

在阅读过程中，我着重启发学生交流“贝多芬会从这句话里听出什么？”通过文章的字里行间，学生读出了自己的体会，再通过与同学、老师的交流，逐步形成比较完整、丰富的认识。我在“对话”中的作用主要是引导、点拨，在学生们认识已经水到渠成时适当小结。阅读教学是教师、学生、文本之间对话的过程。这个环节的教学让我们对阅读教学的“对话“有了更深切的感受。

一节课的两个“点”，如果教法相同，难免让人有重复之感。我因文而异，采用不同的方法展开对这两个“点”的教学。前一“点”以情境体验为核心，以朗读指导为重点，引导学生细读文本，自读自悟。后一“点”让学生质疑问难，引导学生抓住终点进行研讨，以探究性学习为主，对学生的质疑，我是有估计的，所以能迅速把学生的问题归纳起来，分步探究。

在阅读教学的课堂上进行“随文练气”或是对文本的“空白”作补充，或是让学生写下阅读后的感受，如果组织得好，既有利于深学生对课文人文价值的认识，也有利于学生语言的发展，我安排的写法训练，引导学生通过想象，再次走进贝多芬的内心世界，体会一位伟大音乐家博大的情怀，同时也是本节课学习成果的总结和提升。

不过，这个环节还可以做得更好。在学生交流写话时，我不仅要在内容方面及时回应，使交流充盈而丰富，还要对语言文字的运用加以点拨和指导。这节课的讲评中我对学生语言的发展关注得不多，如果能在交流精彩发言的同时，也关注有代表性的缺陷，具体地给予指导，学生的表达能力得以更切实地得到提高。