诗词格律心得大全（15篇）

心得体会是通过思考和总结所获得的知识和经验的提炼和归纳。接下来，我将为大家推荐一些关于心得体会的优秀文章，供大家参考和学习。

诗词格律讲座心得体会

近日，我有幸参加了一场关于诗词格律的讲座。此次讲座给我带来了很多的启示和收获，让我对诗词的艺术更加深入地了解和热爱。下面我将围绕这个主题，分享我在讲座中的学习心得体会。

首先，讲座的第一部分是关于诗歌的基本要素和构成要素。诗歌是一种以韵文为表现手法的文艺形式，它常常运用韵律和节奏来表达诗人的情感和思想。在学习诗歌构成要素的过程中，我了解到了诗的意象是诗歌的灵魂，是通过具体形象来传达诗人的思想感情；诗的节奏是诗歌的皮袍，也是诗歌表达情感的一种形式。这些要素的运用和交融构成了绚丽多彩的诗歌世界。

其次，讲座的第二部分是关于诗词的格律要求。诗词格律的要求主要包括平仄、押韵和字数要求。平仄是指诗的音节的音高和音长，通过诗歌的音韵来营造出优美、和谐的效果；押韵是诗歌最为重要的特点之一，通过韵母和音调的组合，使诗歌更富有韵律感；字数要求则是指古代诗词的行数和字数的规定，不同的古体诗词有不同的行数和字数的限制，这些限制使诗词更加精炼、独特。

第三，从诗词的格律要求到诗词的形式演变，讲座的第三部分为我们展示了中国古代诗词发展的轨迹。从古体诗到律诗、绝句、唐诗，再到宋词，每一种诗词都有其独特的形式和特点。这些传统诗词形式的发展，不仅给予了中国古代文人创作的广阔空间，也为后人传承和创新提供了宝贵的资源。讲座中，我了解到唐诗以其细腻的描写和深刻的思想感召人们，宋词则以其婉约、柔美和悠扬的词调成为文人雅士赞颂音乐的最佳媒介。这些优秀的传统诗词对中国古代文人的艺术探索和审美追求起到了深远的影响。

第四，讲座的第四部分，讲述了现代和当代诗词的发展和变革。在现代社会，随着时间的发展和社会的变迁，诗词创作也迎来了新的时代。现代和当代诗词不再受限于传统的格律，突破了诗词的形式，突出了诗意和情感的表达。现代和当代诗词的题材和风貌也更加多样化和个性化，既有以社会问题为主题的现实主义诗词，也有以个人情感为主题的抒情诗词。这些新颖的题材和风格，使诗词的艺术更加丰富多彩，更贴近当代人的生活和情感。

最后，讲座的最后一部分是实践环节。在讲座中，我们还有幸参与了一些诗词创作和朗诵的活动。通过创作和朗诵，我更加直观地感受到了诗词的魅力和艺术。创作过程中，我体验到了用文字去表达内心情感的乐趣，朗诵过程中，我感受到了诗词韵律和音韵的美妙。这些实践活动真正让我发现了自己的艺术才华和潜力，也更加深刻地理解了诗词的格律和内涵。

通过这次诗词格律讲座，我深感诗词是中国传统文化的瑰宝，也是我们民族的精神财富。对于我个人来说，学习诗词格律不仅让我进一步感受到了中华民族的深厚文化底蕴，也让我更加热爱和珍视自己的祖国。同时，我也更加明白了诗词的艺术之美和思想之深，更加意识到诗词对于我个人情感宣泄和心灵治愈的重要作用。我相信，在将来的日子里，我将继续学习和研究诗词格律，将诗词的艺术与自己的人生紧密结合，让诗词点亮自己的人生旅途。

诗词格律的心得体会范文

诗词作为中国古典文化的瑰宝，自古以来就被奉为文学的顶峰。而其中的格律则是诗词创作中不可或缺的一环，它是诗词的基础，是诗词表达思想和情感的重要手段之一。在我学习和欣赏诗词的过程中，我深深体会到格律的作用和意义。格律不仅让诗词更有韵律美，也让作者能够更好地表达情感，更深入地触及读者的内心，而这正是诗词独特魅力的所在。

首先，格律能够增强诗词的韵律美。在古诗中，诗句的节奏感、韵律感和和谐感是重要的审美标准。而格律在这方面起到了至关重要的作用。它规定了每句诗词的音节数量和声调，使得句句有致，节奏有序。例如，《望月怀远》中的“海上生明月，天涯共此时”正是五律的格律，每个句子的文字和音韵都和谐统一，使整首诗词读来愈发动听悦耳。格律的存在使诗词的节奏更为明朗舒畅，给人以愉悦的感受，让读者在欣赏诗词的过程中沉浸其中。

其次，格律能够帮助作者更充分地表达情感。诗词作为一种语言艺术，具有独特的表现方式，通过感悟和写意来表达人们的思想、情感和哲理。而格律能够给诗词赋予特定的形式和规范，使作者在表达情感时更加有条理和准确。诗词的每个字句都经过斟酌和推敲，精心地选择并排列，使得意境更加深远，细腻地描绘了作者内心的世界。例如，在白居易的《赋得古原草送别》中，作者利用格律的要求，组织起七言绝句，流畅地表达了对亲友离别的深情厚意。可以说，格律让诗词更加准确地传达了作者的情感，使其更显生动、真实。

再次，格律能够加深读者的阅读体验。格律之作有一定的规范和要求，使读者能够更加易懂、易读。例如，在唐代杜甫的《月夜忆舍弟》中，通过七绝的形式，字字句句扣人心弦，读者在欣赏诗词的同时被其深深吸引，并为之所动。读者在阅读时，借助格律的规范，能够更好地理解诗词的意境，把握作者情感的起伏和思考的深度，进而更加投入地体会诗词的魅力。可以说，格律可以使读者与诗词产生共鸣，增强诗词的感染力和吸引力。

最后，格律是诗词创作中的一项技巧，熟练掌握格律能提高写作水平。在创作诗词时，了解格律的要求能够帮助诗人更好地排布词句，展现诗词的特点和风韵。例如，在宋代苏轼的《西江月·夜行黄沙道中》中，作者运用绝妙的词句和完美的格律，将自然景物与人生哲理巧妙结合，从而使整首诗词更加富有感染力和深度。从这一方面来看，格律是一种艺术范畴，也是一种技巧，只有熟练掌握并灵活运用，才能真正写出优秀的诗词作品。

综上所述，格律在诗词创作中具有不可替代的作用。它能够增强诗词的韵律美，帮助作者更好地表达情感，加深读者的阅读体验，并提高创作水平。因此，学习和掌握格律是诗词爱好者不可或缺的一项重要技能。只有通过练习和积累，才能够更好地理解格律的内涵和精髓，从而在创作和欣赏的过程中更好地领略到诗词的魅力。

诗词格律的心得体会范文

诗词格律作为一种古老的文学形式，早在古代便在文人雅士中广泛流传。我也是对这一艺术形式深感兴趣，通过学习和实践，对诗词格律有了一些心得体会。在这篇文章中，我将分享我对于诗词格律的理解，以及它给予我的启示。

诗词格律独特之处在于它的韵律和节奏。通过严格的押韵规则和音律，诗词表现出一种流畅优美的韵律感。这不仅仅是为了填充文字，更是为了传达情感和思想，使读者在朗诵或阅读时感受到音乐般的节奏感。正是这种美妙的韵律和节奏，使诗词格律成为了表达情感和思想的良好载体。

第三段：诗词格律的规范之处。

诗词格律的严格规范也给了我很多启示。相比自由诗歌形式，诗词格律要求文字的安排和组织更加严密。每一行的字数和音律都有规定，要求作者在有限的空间内精准表达。这种限制虽然会给创作带来一定的困惑，但也迫使我更加关注每一个字和每一个音节的重量。在编排文字时，我学会了排除一切多余的修饰和废话，使得诗词表达更加精炼和准确。

学习诗词格律不仅仅是为了追求艺术的完美，它也是一种历史文化的传承和学习。通过学习古人的诗词格律作品，我能够更深刻地了解古代的文化、思想和情感。我从中感受到了古人对于自然、人生和人情的思考和表达，这些对我个人的成长和思考都起到了积极的影响。

通过学习和实践诗词格律，我明白了韵律和节奏对于表达情感和思想的重要性。诗词格律要求我们用有限的文字表达出丰富的内涵，这对于写作和表达能力的锻炼有着重要的意义。而严格的规范和要求也启发了我在其他方面的思考，使我更加注重细节和精确性。总而言之，诗词格律教会了我如何将情感和思想用最恰如其分的方式传达出来，同时也提高了我的文学素养和审美能力。

结尾段：总结。

通过学习与实践，我对诗词格律有了更深刻的理解和体会。它的韵律和节奏，规范和要求，学习和启示，都使我受益匪浅。诗词格律的美妙之处使我感悟到文字的力量和表达的艺术。未来，我将继续在诗词格律的世界中深耕，探索更多的美与真理。

诗词格律的心得体会

第一段：引言（大约200字）。

诗词格律是中国古代文学中的重要组成部分，它是古文化的一朵奇葩，也是文化传承的重要桥梁。格律是指诗词的韵律、音节对仗等规则，它为诗词赋予了节奏感和美感，使得诗词更容易表达出深层次的意境和情感。在我学习和欣赏古代诗词的过程中，我深深体会到了格律的重要性和美妙之处。

第二段：格律的作用和意义（大约200字）。

格律是诗歌之魂，它决定了诗词的结构和形式，使得诗词能够展现出优美的音韵和韵律。格律使得诗词具备了旋律感，使得诗词更能够引起人们的共鸣和情感的共鸣。格律的存在，让诗词不再是一种平淡无奇的文字，而是充满了美感和魅力的艺术形式。格律也是文化传承的重要桥梁，它连接了古代和现代的文人雅士，将文化的火种传递下去。

第三段：格律的奥秘和挑战（大约300字）。

格律的奥秘并不是一蹴而就可以理解的，它需要我们进行深入研究和反复琢磨。格律包括声、韵、律的规则，还有平仄、押韵等方面的要求，每一种格律都有其独特的特点和要求。我们需要了解每一种格律的特点，并且掌握其运用的技巧。同时，格律也是一种挑战，要求我们在结构上的严谨，字词的优美和表达的准确。正因为格律的奥秘和挑战，才让我们能够不断探索，追求更高的艺术境界。

欣赏一首好的诗词，我们首先会被它的格律所吸引。优秀的诗词格律使得诗文整齐划一，音律和谐优美，给人以愉悦的艺术享受。同时，诗词格律也是创作的灵感之源。格律的限制不仅是一种束缚，更是一种指引。我们可以通过格律的规则和要求，来创作出富有节奏感和情感的诗词作品。诗词创作是一种自由的表达，而格律则是诗人创作自由的边界，是一种艺术的约束和规范。

第五段：格律的传承和创新（大约200字）。

格律作为古代文学的瑰宝，不仅需要我们继承，更需要我们创新。传统是有价值的，但是创新才是潮流和发展的动力。我们需要在传承的基础上，创造出新的诗词格律，让格律更适应现在的社会和文化。只有不断地传承和创新，才能够让诗词格律在现代文化中焕发出新的光彩。

总结：

诗词格律是中国古代文化的瑰宝，它赋予了诗词节奏感和美感，使得诗词能够表达更深层次的意境和情感。探索格律的奥秘和挑战是一种艺术的追求和自我超越。欣赏和创作诗词格律，让我们能够领略美的韵律和节奏。同时，格律也需要我们传承和创新，使其更适应现代社会和文化的需求。诗词格律的学习和欣赏是一种对古代文化的传承和发扬。

诗词格律的心得体会

第一段：引言（概述诗词格律的重要性）。

诗词格律是中国古代文学的重要组成部分，它涵盖了诗和词的写作规范和要求。在中国古代，诗词格律被视为文人才情和修养的重要标志。如今，尽管形式多样的现代文学层出不穷，但诗词格律仍不可忽视，因为它以其严谨的规则和独特的音韵美，给文学作品注入了美感和韵味。本文将探讨诗词格律的心得体会，并说明如何能够更好地理解和运用格律。

第二段：理解格律的重要性和基本知识。

要正确理解和运用诗词格律，首先要认识到其重要性。格律是诗词的结构框架，它决定了每一句的音节、平仄、押韵等要素。熟悉格律可以使诗词具有优美的音韵效果，增加作品的艺术感染力，并且有助于传达作者的思想和情感。在学习格律的时候，要了解常见的格律类型，例如七言绝句、五言律诗等，同时要学会区分平仄的差异，了解押韵的规则。只有通过理论的学习，才能够深入体会到格律的美妙之处，并将其应用于自己的写作中。

第三段：运用格律的技巧和诀窍。

熟悉了格律的基本知识后，如何更好地运用格律成为了关键。首先，需要有一个清晰的写作目标和主题，以便能够选择适合的格律类型。其次，要注意琅琅上口的押韵技巧，通过韵律的反复和呼应，使作品更加凝练和优美。此外，还要注意平仄的运用，特别是对于律诗来说，平仄的掌握是格律写作中不可或缺的一环。最后，要注意节奏感和整体的韵律美，通过行间的呼应和句与句之间的衔接，使诗词具有音乐性和韵味。

第四段：通过实践来提升格律写作水平。

提高格律写作水平的最好方法就是不断地实践和尝试。可以选择一些经典的古代诗词作为范本，进行仿写练习，以增强对格律的理解和掌握。同时，要注重反思和总结，在写作完成后，可以对作品进行审读和修改，逐渐找到自己的风格和特点。此外，还可以通过参加格律写作的培训班或者参与诗词交流活动，与他人切磋琢磨，互相学习，不断提升自己的写作水平。

第五段：结语（总结诗词格律的意义和价值）。

综上所述，诗词格律在中国文学中具有重要的地位。熟悉和掌握格律的基本知识，并运用相关的技巧和诀窍，可以使作品更加具有艺术感染力和韵味。通过不断的实践和尝试，提高自己的写作水平，同时积极参与交流和学习，都是提升格律写作能力的有效方法。诗词格律的深入理解和运用，不仅可以提高作品的艺术价值，还能够更好地传承和发扬中华文化的瑰宝。因此，无论是对于文学爱好者还是从事创作的人士来说，都应该重视和研究诗词格律，以增进自己的修养和文化素养。

小学诗词格律心得体会

人类的语言具有神奇的力量，通过用字和句式的巧妙组合，可以表达深情厚意、展现美妙景象。在小学课堂上，学习并欣赏古诗词格律成为一种重要的任务。通过学习格律诗词，我深深感受到了它们的魅力和内涵。在这个过程中，我不仅增加了诗词方面的知识，更培养了审美情趣和人文素养。下面，我将分享我的心得体会。

首先，学习古诗词格律让我受益良多。古时的大诗人们用简洁而优美的表达方式，贴近自然、贴近生活，使人们能更深入地感知和体会大自然的美。例如，寒露时节，“洗尽铅华”一词给我留下了深刻的印象。这个词虽然只有四个字，却恰到好处地表达了大自然的神奇之美。学习古诗词，让我明白了如何用简练的语言表达丰富的意境和情感，提高了我的写作水平。

其次，学习古诗词格律让我培养了对美的感知能力。诗词是一种语言艺术，通过押韵和平仄的变化，诗人们创造出韵味悠扬、意境深远的诗句。从小学开始学习古诗词，我逐渐培养了对美的感知能力。例如，杜甫的《登高》中有“白云生处有人家，参差草色连山川”的表达，使我仿佛看到了白云、草色和连绵起伏的山川，感受到了大自然的美妙。这种对美的感知能力，不仅提升了我的审美情趣，也让我在生活中更加细致地去观察和欣赏美的存在。

再次，学习古诗词格律使我了解了中国的传统文化。中国古代文人学问重诗词，从小学开始学习古诗词，我逐渐了解了中国传统文化的价值观和人文精神。例如，王之涣的《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”的表达，让我感受到了中国自古以来崇尚自然、崇尚和谐的思想。同时，学习古诗词还让我了解了诗人们对人生、对爱情、对友情的思考和感悟，丰富了我的人文素养。

最后，学习古诗词格律培养了我的语言表达能力。学习古诗词要求掌握其特定的格律和押韵方式，这让我在学习和运用汉语的过程中更加细致入微。通过模仿和创作古诗词，我能够更好地运用合适的词汇和句式，提高我的语言表达能力。在小学语文课上，我能更熟练地应用格律，使我的作文更具有韵律感和美感，受到了老师和同学们的好评。

综上所述，学习古诗词格律是我小学课堂上重要的一部分。通过学习古诗词格律，我不仅受益匪浅，还培养了对美的感知能力、了解了中国传统文化，并且提高了我的语言表达能力。学习古诗词格律让我更好地理解了语言的力量和韵律美的魅力，也让我更加热爱中国文化。希望未来在学习古诗词的路上能够继续收获更多的快乐和成长。

诗词格律

基础知识一，律诗之基本概念。

《一》什么是诗。

《二》什么是律诗。

顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：

(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。

(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的'爷爷）、宋之问等。

b.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。

《三》关于是排律?

a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。

b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。

c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。

《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？

格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。

a.句和联1、律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。

b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。

c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。

d.通常我们说的一句，是指单个的句子，即一联的两个分句中的一个。对于一个律诗的句子，我们可以称其为第几句，也可以称其为某联某句。比如下面这首诗；丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。其中的“三顾频烦天下计”这一句，它就有一下名称；a，第五句b，颈联上句c，转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。

e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心.

好吧，还有很多，请各位文友补充吧，睡觉……晚安世界。

诗词格律

格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。

在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。

二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。

新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。

问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的.区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。

有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。

有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。

如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。

自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。

总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。

诗词格律

最近，与一些朋友讨论格律诗词的欣赏和创作。大家提到，对格律诗词的一般规律，如押韵、平仄、对仗、避免孤平和三平尾、三仄尾等等，都容易掌握，比较困惑的问题是：

（1）如何用韵，是依据现代汉语拼音还是平水韵？

（2）如何处理入声？

这两个问题，对于格律诗词的欣赏和创作都是至关重要的。

首先，我们对于格律诗词的态度，应该是尊重历史和与时俱进。中华文化博大精深，我们要继承文化遗产，格律诗词可以说就是最大的文化遗产。因此，我们要有尊重历史的态度，尊重格律诗词在其发展中形成的一整套规律，包括对平水韵和入声都要有所了解，这样才能更好地欣赏格律诗词。同时还要有与时俱进的精神，掌握格律诗词的内在精髓，不拘泥于形式，用发展的观点去创作格律诗词。

具体地讲，有以下几点体会：

（1）在用韵上，既然诗是用来“吟”的，现代人写诗是给现代人吟，用韵自然应该用现代汉语拼音的韵部（暂且称为“今韵”）。有的人认为格律诗词应该按唐诗宋词的'韵部，一点都不能变，那就未免过于迂腐了。其实，古人写诗，一直是用当时的发音押韵的，也是随着历史的发展而变化的。当然，如果有的人说他不懂今韵，只懂平水韵和词林正韵（暂且称为“古韵”），那么，现代人用古韵写诗也未尚不可。对于同一人，也可以某首诗用今韵，某首诗用古韵。总之，一首诗不能按古韵不在一个韵部；按今韵又不是同一韵母，读起来不押韵。

（2）在平仄上，可以全诗都按现代的四声，不将入声归为仄声，而是按现代汉语拼音分到四声中（暂且称为“今声”）；也可以全诗都将入声归为仄声（暂且称为“古声”）。但是，不要一首诗中有的入声归入了仄声，有的入声又归为平声。

（3）所以现代人写的格律诗，可以是“今韵今声”、“今韵古声”、“古韵古声”，但是，不要用“古韵今声”，既然用了古韵，自然就要按照古韵处理入声字。用古韵，又不考虑入声字，就有点不伦不类了。当然，如果全诗用韵今古相同，也没有入声字，就没有这些问题。

一般受旧式教育的人，具有深厚的古文功底，擅长用古韵赋诗。但即使这样，他们也在尝试用今韵写作。毛主席的七律，大都按平水韵用韵，但是，请看七律《人民解放军占领南京》：

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将胜勇追穷寇，不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

按平水韵，“黄、王、桑”三韵属于下平七阳，“江”字属于上平三江，而“慷”字属于上声二十二养。作者显然是大胆突破了“江”字不能和下平七阳通押的禁脔。全诗用普通话念起来，韵母都是ang，押韵十分完美。“昔”字按平水韵归为入声，正合平仄。所以这首诗按我的分类属于“今韵古声”。

对于现今的诗词爱好者，完全可以用现代汉语拼音用韵，同时适当注意入声的处理。

诗词格律

【唐代】许浑。

酒阑横剑歌，日暮望关河。

道直去官早，家贫为客多。

山昏函谷雨，木落洞庭波。

莫尽远游兴，故园荒薜萝。

2、《老圃堂》。

【唐代】曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

3、《春中途中寄南巴崔使君》。

【唐代】孟浩然。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

4、《白牡丹》。

【唐代】王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

5、《牡丹图》。

【明代】唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

6、《七言诗》。

【清代】郑板桥。

不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

7、《尝茶次寄越僧灵皎》。

【宋代】林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

8、《木兰花慢》。

【元代】王恽。

谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。

问东城春色，正谷雨，牡丹期。

想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。

刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。

罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。

春风百匝绣罗围。看到彩云飞。

甚着意追欢，留连光景，回首差池。

半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。

归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。

9、《谷雨》。

【宋代】朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

10、《牡丹图》。

明唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

11、《白牡丹》。

唐王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

12、《春中途中寄南巴崔使君》。

唐周朴。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

13、《老圃堂(一作薛能诗)》。

唐曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

14、《与崔二十一游镜湖寄包、贺二公》。

唐孟浩然。

试览镜湖物，中流到底清。

不知鲈鱼味，但识鸥鸟情。

帆得樵风送，春逢谷雨晴。

将探夏禹穴，稍背越王城。

府掾有包子，文章推贺生。

沧浪醉后唱，因此寄同声。

15、《谷雨》。

明方太古。

春事阑珊酒病瘳，山家谷雨早茶收。

花前细细风双蝶，林外时时雨一鸠。

碧海丹丘无鹤驾，绿蓑青笠有渔舟。

尘埃漫笑浮生梦，岘首于今薄试游。

16、《题伍彬屋壁》。

唐廖融。

圆塘绿水平，鱼跃紫莼生。

要路贫无力，深村老退耕。

犊随原草远，蛙傍堑篱鸣。

拨棹茶川去，初逢谷雨晴。

17、《点绛唇》。

宋李铨。

一朵千金，帝城谷雨初晴后。

粉拖香透，雅称群芳首。

把酒题诗，遐想欢如旧，花知否。

故人清瘦，长忆同携手。

17、《浣溪沙》。

宋仇远。

红紫妆林绿满池，游丝飞絮两依依。

正当谷雨弄晴时。

射鸭矮阑苍藓滑，画眉小槛晚花迟。

一年弹指又春归。

18、《阳羡杂咏十九首·茗坡》。

唐陆希声。

二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。

春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。

19、《谢中上人寄茶》。

唐齐已。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

20、《闻道林诸友尝茶因有寄》。

唐齐己。

枪旗冉冉绿丛园，谷雨初晴叫杜鹃。

摘带岳华蒸晓露，碾和松粉煮春泉。

高人梦惜藏岩里，白硾封题寄火前。

应念苦吟耽睡起，不堪无过夕阳天。

21、《谷雨》。

宋朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

22、《谷雨后一日子大再有诗次其韵》。

唐王炎。

花气浓于百和香，郊行缓臂聊翱翔。

壶中春色自不老，小白浅红蒙短墙。

平畴翠浪麦秋近，老农之意方扬扬。

吾侪饱饭幸无事，日翻芸简寻遗芳。

闲中更觉春昼长，酒酣耳热如清狂。

自怜藿食徒过计，袖手看人能蹶张。

23、《尝茶次寄越僧灵皎》。

宋·林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

24、《浣溪沙(樱桃)》。

曾觌[北宋]。

谷雨郊园喜弄晴。满林璀璨缀繁星。筠篮新采绛珠倾。

樊素扇边歌未发，葛洪炉内药初成。金盘乳酪齿流冰。

25、《巫山一段云》。

杜安世[北宋]。

笑拟条风戏，装迟谷雨催。彩云飞下柳楼台。千朵一时开。

惜恐尘埃染，惊疑紫府来。有时香喷入人怀。魂断客徘徊。

26、《送徐州张建封还镇》。

李适。

牧守寄所重，才贤生为时。宣风自淮甸，授钺膺藩维。

入觐展遐恋，临轩慰来思。忠诚在方寸，感激陈情词。

报国尔所向，恤人予是资。欢宴不尽怀，车马当还期。

谷雨将应候，行春犹未迟。勿以千里遥，而云无己知。

27、《奉和圣制上巳祓禊应制》。

崔国辅（唐）。

元巳秦中节，吾君灞上游。

鸣銮通禁苑，别馆绕芳洲。

鹓鹭千官列，鱼龙百戏浮。

桃花春欲尽，谷雨夜来收。

庆向尧樽祝，欢从楚棹讴。

逸诗何足对，窅作掩东周。

28、《谢中上人寄茶》。

齐己（唐）。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

29、《谷雨》。

宋·朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

30、《点绛唇》。

李铨[北宋]。

一朵千金，帝城谷雨初晴后。粉拖香透。雅称群芳首。

把酒题诗，遐想欢如旧。花知否。故人清瘦。长忆同携手。

31、《谢中上人寄茶》。

齐己。

春山谷雨前，并手摘芳烟。

绿嫩难盈笼，清和易晚天。

且招邻院客，试煮落花泉。

地远劳相寄，无来又隔年。

32、《阳羡杂咏十九首.茗坡》。

陆希声（唐）。

二月山家谷雨天，半坡芳茗露华鲜。

春醒酒病兼消渴，惜取新芽旋摘煎。

略议诗词格律

诗词格律

【唐代】许浑。

酒阑横剑歌，日暮望关河。

道直去官早，家贫为客多。

山昏函谷雨，木落洞庭波。

莫尽远游兴，故园荒薜萝。

《老圃堂》。

【唐代】曹邺。

邵平瓜地接吾庐，谷雨干时手自锄。

昨日春风欺不在，就床吹落读残书。

《春中途中寄南巴崔使君》。

【唐代】孟浩然。

旅人游汲汲，春气又融融。

农事蛙声里，归程草色中。

独惭出谷雨，未变暖天风。

子玉和予去，应怜恨不穷。

《白牡丹》。

【唐代】王贞白。

谷雨洗纤素，裁为白牡丹。

异香开玉合，轻粉泥银盘。

晓贮露华湿，宵倾月魄寒。

家人淡妆罢，无语倚朱栏。

《牡丹图》。

【明代】唐寅。

谷雨花枝号鼠姑，戏拈彤管画成图。

平康脂粉知多少，可有相同颜色无。

《七言诗》。

【清代】郑板桥。

不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。

最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。

几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。

正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。

《尝茶次寄越僧灵皎》。

【宋代】林和靖。

白云峰下两枪新，腻绿长鲜谷雨春。

静试却如湖上雪，对尝兼忆剡中人。

瓶悬金粉师应有，筋点琼花我自珍。

清话几时搔首后，愿与松色劝三巡。

《木兰花慢》。

【元代】王恽。

谷雨日，王君德昂约牡丹之会，某以事夺，北来祁阳道中，偶得此词以寄。

问东城春色，正谷雨，牡丹期。

想前日芳苞，近来绛艳，红烂灯枝。

刘郎为花情重，约柳边、娃馆醉吴姬。

罗袜凌波微步，玉盘承露低垂。

春风百匝绣罗围。看到彩云飞。

甚着意追欢，留连光景，回首差池。

半春短长亭畔，漫一杯、藉草对斜晖。

归纵酴醿雪在，不堪姚魏离枝。

《谷雨》。

【宋代】朱槔。

天点纷林际，虚檐写梦中。

明朝知谷雨，无策禁花风。

石渚收机巧，烟蓑建事功。

越禽牢闭口，吾道寄天公。

诗词格律心得体会

作为中国古代文学的瑰宝，诗词格律以其独特的形式和美妙的韵律给人们带来了无尽的欢愉和享受。多年来，我一直对诗词格律充满了浓厚的兴趣，并通过学习和创作不断积累经验。在这个过程中，我深深地感受到了诗词格律的魅力和表达方式的独特性。下面我将结合自己的体验和心得，就诗词格律的各个方面进行一番探讨。

首先，诗词格律的基本规则是我们必须要掌握的。只有了解了诗词格律的构成和规则，才能更好地进行创作。一首好的诗词格律既要符合韵律要求，又要有丰富的意境和表达深度。此外，春夏秋冬各有韵脚，相得益彰，以至在不同季节表达出不同的情感和意境。只有熟练掌握了这些规则，才能更好地驾驭诗词格律，发挥出自己的创作才能。

其次，优美的韵律是诗词格律的灵魂所在。韵律是诗词格律的重要组成部分，它能够增强诗词的音韵美和节奏感，给人一种身临其境的感觉。例如，五言绝句的朱砂痣字清，要用仄声韵字，给人一种静谧的感觉；七言绝句的两岸横烟水气新，要用平声韵字，给人一种云淡风轻的感觉。通过合理运用不同的韵律形式，诗词格律能够更好地表达情感和传达意思，使作品更富有感染力和艺术性。

再次，诗词格律的写作需要注重音调的协调和韵脚的对仗。音调的协调能够增强诗词的歌唱性和曲调感，使诗词更加动听。对仗的处理则能够增强诗词的节奏感和韵律感，使作品更具韵律美和和谐感。例如，五言绝句的前后句要求平仄对仗，使诗词的节奏感更强烈，效果更加协调。通过注重音调和韵脚的协调对仗，诗词格律能够更好地展现其表达方式的独特性和表现力。

最后，我发现诗词格律的写作需要有丰富的联想能力和表达技巧。在写作过程中，我经常会通过联想和比喻来表达特定的意境和情感。例如，用水平仄作韵，来表达大海平静、水光潋滟的美景；用平平仄作韵，来表达春天万物复苏、生机勃勃的景象。通过这种方式，诗词格律不仅能够表达作者的个人情感和意境，还能够引发读者的共鸣和思考。同时，掌握好比喻和联想的技巧也需要慢慢积累和实践，通过学习和模仿，才能更好地驾驭诗词格律的表达方式。

综上所述，诗词格律是中国古代文学的瑰宝，它以其独特的形式和美妙的韵律给人们带来了无尽的欢愉和享受。通过多年的学习和创作，我深深地感受到了诗词格律的魅力和表达方式的独特性。通过了解和掌握诗词格律的基本规则，运用优美的韵律、注重音调和韵脚的处理，以及丰富的联想能力和表达技巧，我相信每个人都可以更好地驾驭诗词格律，发挥自己的创作才能，创作出更加优美和充满表现力的作品。只有通过不断地学习和实践，才能更好地欣赏和理解诗词格律的魅力，享受诗词给我们带来的美好。

诗词格律

律诗之基本概念。

《一》什么是诗。

《二》什么是律诗。

顾名思义，有律的诗。写的时候要遵守格律，否则，就不是律诗。格律是一种规矩。律诗以前的诗也有规矩，但这些规矩都是约定俗成的，而律诗的格律却是由政府颁布的。律诗因格律严谨得名，起源于汉末，成熟于唐朝。律诗呢，有四个概念。下面给大家介绍一下：

a.指历史上一切有“律”的诗，“律”是官方制订、发布的规则。

(1）今体诗。指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。比如李白、杜甫等人的作品。

(2）近体诗。指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。比如杜审言（杜甫的爷爷）、宋之问等。

a.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，中华民国以及中华人民共和国时期的律诗作品。

《三》关于是排律?

a.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。

b.什么是七律和五律。七律：七言四联八句为七律。即七言八句。五律：五言四联八句为五律。即五言八句。

c.什么是律绝。绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。七绝；七言四句。五绝；五言四句。

《四》格律相信接触过诗词的朋友，听说过格律这个词，那么什么是格律呢？

格律=格+律格就是格式。它包括：平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵。律包括音律、声律和韵律.格和律合起来就是格律。我们今天能够了解的格律其实都是关于格的范畴。所以，在今天，我们还可以把格律理解为关于“格”的“律”。也就是格式规范。包括平仄、字数、对、粘、替、对仗和压韵的规范。

a.句和联。

律句，就是遵守了格律的句子。不光格律诗使用律句，词、曲等体裁也使用律句，不过它们不像格律诗一样全部使用律句，而是部分使用律句。

b.律诗依次每两句组成一联，组成一联的两个句子叫做这一联的两个分句，分别称为上句和下句。

c.律诗以一联做为一个律句。律句中上下分句的字数是相等的，各律句字数也是相等的。

a、第五句。

b、颈联上句。

c、转句前分句另外，第一句通常叫做首句；最后一句通常叫做尾句。

e.律诗的组成七律：七言四联（四律句）八句，五十六字。五律：五言四联（四律句）八句，四十字。七言，就是每句七个字；五言，就是每句五个字。第一联（第一律句，含第1、2句），称为首联，也有称起句的；第二联（第二律句，含第3、4句），称为颌联，也有称承句的；第三联（第三律句，含第5、6句），称为颈联，也有称转句的；第四联（第四律句，含第7、8句），称为尾联，也有称合句的。例:丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。第一律句，首联（起句）映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。第二律句，颌联（承句）三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

起源介绍。

平常我们所说的诗词格律，包括了三方面的内容：

三、近体诗产生以后古体诗的格律。

在唐代，产生了有严格的平仄和对仗要求的今体诗，宋代以后称为近体诗，包括全部的律诗和一部分绝句。由此，就把近体诗产生以前的没有严格的平仄和对仗要求的诗称之为古体诗。而在隋唐时候，由于西域音乐的传入中原，产生了新的音乐形式燕乐，配合燕乐演唱的词则称为曲子词，或者直接叫曲子。曲子词是配乐演唱的，一开始并不太讲每一个字的平仄调配，但后来随着文人的介入，他们把写惯了的近体诗的格律引入到词中去，于是就有了小令词的格律。后来，又有懂得音乐的文人，按照曲子的旋律，选择与之相配合的字，后代文人不懂音乐，或者乐谱失传，只能根据古代这些懂音乐的词人所写的词的平仄，按照平仄来写词，这就是长调词格律的来源。后人为了便于填词，依照古代名作排比归纳，编辑成工具书，叫作词谱。常用的词谱类书籍有清代万树所编的《词律》、舒梦兰所编的《白香词谱》、王奕清编的《钦定词谱》等。比较实用的是现代词学家龙榆生所编的《唐宋词格律》。

近体诗格律的产生，有两种说法，一种是占主流的观点，认为产生于南北朝时期的永明体，另一种观点则认为，近体诗格律来源于佛经翻译文学里的偈颂体式，梅祖麟、梅维恒两位教授在《梅祖麟语言学论文集》498-509页有详细的论述。

近体诗产生以前，古体诗的写法比较自由，除了要求押韵以外，几乎没有什么特别的形式要求。但近体诗产生以后，古体诗在写法上就要刻意避免近体诗的句法，这也可以说是古体诗的格律了。

格律诗词与自由诗词探讨。

格律诗词是个适合与自由诗词相对举的名称，二者的根本区别是讲不讲格律。

在数千年中华文化中发育成熟的格律诗词，近百年来被称为“旧体诗词”。它有五大格律要素——篇制、句式、平仄、对仗、押韵。

二十世纪以来兴起的自由体诗歌，国人习惯称之为“新诗”。这是相对于“旧体诗词”而言的。新诗不讲究格律，形式完全自由随意。

新诗是自由诗，不讲究任何形式规范。具体说，古代诗歌的五大格律要素全都不讲了。自由诗既然是诗，当然也须区别于散文、小说、论说文等文体，但其区别主要在于一些并无固定程序的联想思维、跳跃结构、片断叙事、隐喻意象，以及由此构成的特殊的诗性美感等等。自由体诗歌不需要其它名称，“自由”就是它永远合适的名称，“新诗”只不过是其初生阶段的简称，就如唐代称格律诗为“今体”一样。“新”迟早会“旧”的。古代各体诗词是数千年形成的经典文体，其生命力无限。那么今后当如何称谓呢?诗词界商榷已久，迄今未得良策。若回避时间的含义，以“自由诗词”和“格律诗词”对举并称，体例区别是清晰的。

问题是中国古代诗词又有“古体”、“近体”之别。古体与近体比，自由度大得多，不必讲究篇制、平仄、对仗，用韵比较自由，句式基本整齐即可，可视为古代的自由诗。近体则是严格的格律诗。但古代的“古体诗”与二十世纪以来体式完全自由的诗歌相比，也还是有句式和韵式限制的，是有格有律的。因此，可以将古代的“古体诗”和“近体诗”并称为广义的格律诗词，以与体式完全自由的诗词对举并称，二者即可涵盖目前汉语诗歌的全部体式，且分野清晰，“格律诗词”与“自由诗词”的外延和内涵具有清晰的区别，不受时间限制，永远具有区别品性的效用。

有学者认为用“格律诗词”这个名称，目前不容易区别古代自由体和唐代以后形成的严格的格律体。这的确是个问题。唐宋元明清人是怎样处理呢?他们或者什么名称也不说，写什么就是什么，或者明确称“乐府”、“古风”、“歌”、“行”、“古意”、“律”、“绝”“排律”等等。不论是否说明体裁，每种体裁的格律是清楚的，不同体裁的诗词，格律要求各不相同。那么今人乃至今后人写作格律诗词，照此处理就是了，凡使用有格有律之体，遵循其各自的格律。

有人说词本来就是讲究格律的，没必要说“格律词”。这个观点在古代是对的，现在和今后就不同了。自有自由诗以来，歌词也有自由体，从而区别古代用词牌标示格律的歌词。格律歌词和自由歌词已经是事实上的区别，任何实用的表述和理论的表述都必须以这样的实际情况为基础。

如此，学术研究意义上的学科分野就可以对同一历史时段内不同体例的诗歌，划分为格律诗词、自由诗词两大领域。理论批评就可以放心地使用自由诗词、格律诗词两个大概念。

自“五四”新文化运动以来，自由诗词被官方视为诗歌之正宗，格律诗词被主流意识形态边缘化了。学术研究受此影响，也出现了格律诗词长期无人研究的局面，古代文学研究截止于清末，现当代文学史无视格律诗词的存在，近几年才开始讨论格律诗词应否入现当代文学史的问题。这是文化史、文学史的“百年荒唐”。近十几年，一些学者开始申请各级研究课题，立项研究百年格律诗词。实际研究已经有一些成果，但名称总有那么一点不正不顺。所以现在讨论各体诗词的名称问题，以格律诗词与自由诗词对举并称，是一件既有实用意义，又有学术意义的事情。

总之，无论诗还是歌词，永远都存在自由体式和格律体式之别。用“格律”和“自由”对举，是科学的、便捷的、长久的。

小学诗词格律心得体会

人们常说，“诗言志，词达意”。诗词是中国文化的瑰宝，也是文学创作中最艰难的形式之一。然而，在小学学科体系中，诗词格律并不是被高度注重的内容。但通过学习和体验，我深深体会到了小学诗词格律的重要性和意义。下面，我将从学习的目的、方法、效果等方面，分享一些我的心得体会。

首先，学习小学诗词格律的目的是培养我们对中国传统文化的热爱和理解。作为中国人，我们应该有责任保护和传承我们伟大的文化遗产。而诗词作为其中的重要组成部分，是我们学习和了解传统文化的窗口。通过学习小学诗词格律，我们能够更好地领悟其中的内涵和韵味，从而培养对传统文化的热爱和自豪感。

其次，学习小学诗词格律的方法是注重实践和体验。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。学习诗词格律不能只停留在理论上，更要进行实际的创作和演绎。在小学课堂上，老师常常会给我们一些经典的古诗或者词句，我们需要通过分析韵律、格律和意境，然后进行创作。这样的实践和体验可以帮助我们更好地理解和掌握诗词的特殊之处，提高我们的写作能力和审美能力。

进而，学习小学诗词格律对我们的语言表达能力有着积极的影响。诗词的格律有韵律、平仄、押韵等等要求，要求我们在写作时更加细心和准确。这就促使我们用更加精炼的语言来表达自己的思想和感情，锻炼了我们的语言表达能力。而且，学习小学诗词格律可以开阔我们的思路和想象力，激发了我们对语言的探索欲望和创作热情，提高了我们的创造力和写作能力。

最后，学习小学诗词格律可以培养我们的审美情趣和文学修养。中国古代的诗词精华，凝聚了无数文人雅士的智慧和情感，是一座文学的宝库。通过学习小学诗词格律，我们可以欣赏到其中的美丽和独特之处，提高我们对文学作品的欣赏能力。同时，学习小学诗词格律也使我们对音韵和句法有了更深的理解，在其他文学形式的阅读中能够更好地领悟作品的美感和魅力。

总而言之，学习小学诗词格律是一项有益且具有深远意义的活动。通过学习，我们不仅能够了解和传承中国传统文化，还可以提高自己的语言表达能力和创作能力，培养审美情趣和文学修养。在未来的学习和生活中，我将更加注重继续深入地学习和体验小学诗词格律，为自己的成长和终身学习奠定坚实的基础。