音乐教师心得体会（优质16篇）

教师心得体会可以帮助教师发现自身的不足，进而改进和提高教学水平。这里有一些优秀的教师心得体会供大家参考，希望能够给大家的教育教学工作带来一些启发。

音乐教师心得体会

虽然我只是一名刚刚上班两年的小学音乐教师，不能说有足够的教学经历，但通过这两年的自我学习与努力，我也总结了一些本学科的教学经历。

一直以来，音乐课被称为副科课，特别是在个别偏远的农村学校更认为音乐课是可有可无的科目。随着素质教育的不断深入以及音乐在开展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的荣耀，这是我在这两年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽很多，但以下这几方面更不容无视。

常言道：学生是老师的.一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博。

同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

音乐教师心得体会

回顾这个学期所从事的美术教学工作，虽然课时不多，但每节课都认真地备课上课反思。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所收获的我会用于下个学期的工作中，在以后的工作中我将把遇到的问题想办法解决。对我本学期的工作总结如下：

由于在团委做德育有关的工作比较多，我对德育有了更加深刻的认识，我认为作为一名美术教师在课堂上对学生进行德育渗透比专业知识的传授更重要。因此，在教学的每一个环节中都严格要求自己，关爱每一个学生，首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与学习，正如古人所说“亲其师，信其道”。

在课堂教学中我根据美术教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与小组合作学习，主动参与交流合作，勇于展示自己，同时以灵活多变的教学形式和轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术，让每一个学生在我的课堂上都能体验成功的快乐，从而更加自信的参与到下组合作学习当中去。

另外，作为一名乡村教师我还注重充分利用乡土自然环境让学生热爱自然感受自然,感受生活，感悟艺术源于生活又高与生活与自然的艺术美。如开展绣葫芦、做泥塑利用乡土素材充分挖掘学生的审美潜能和动手能力.让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,让学生生气勃勃地投入到学习美术中。

我认真辅导学生参与县市组织的绘画及设计制作大赛，在科幻画比赛中取得了可喜的成绩，辅导的6名学生有5名获奖，其中2名是县级一等奖。参加比赛不仅能提高学生的能力与水平，对于辅导教师也是一种考研与提升，在以后的工作中一定要积极参加各项与美术有关的比赛，并且在校内利用在团委工作的良好条件多举行和美术有关的活动，如绘画比赛，手工创作等等，创造良好的艺术氛围，陶冶师生。

在小组合作教学过程中我收获了许多的经验当然也有许多的不足，面对不足我不断地学习总结，学会更多、更好的教学方法运用到小组合作学习的教学中去，让学生保持他们绘画、创作中的天真、质朴、充满趣味想象艺术风格的同时提高学生作品的的质量与品位。

我相信只要不断提高自身的道德素养,刻苦提高教学业务水平,定能够成长为一名优秀的教师。

音乐教师心得体会

想当初，刚从大学校门走出来的时候是干劲十足，勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来，什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范，恨不得将自己知道的知识都传授给学生，当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我，不知道什么是累，好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情，那样的心态，曾给我带来了不少收获，出去学习的机会也自然多了起来。

然而，另人遗憾的是，出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。

新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。

当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。

而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西。

当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。

教师也形同医生为病人开处方，只是医生是为了恢复原貌，教师是为了革新面貌，但发现，自己老了。很多东西我们做不出来了。

值得欣慰的是，金教授写论文的“金五字”——“读、想、写、改”给了我很大的启示，就是用“一气呵成”的办法将它起草完的，我想，这对于今后我要颠覆论文不上榜的状态增加了一份可能。

音乐，请守住自己的领地!我该如何守住自己的领地呢?

音乐教师心得体会

为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。

本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。

接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的.唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。

教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。

通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！

音乐教师月心得体会

作为一名音乐教师，我在过去的一个月里有了很多收获和心得。无论是在教学中还是在与学生的交流中，我都感受到了音乐教育的魅力和影响力。在这篇文章中，我将分享我在一个月内的体会和心得，希望能够对其他音乐教师有所启发和帮助。

首先，我深深感受到了音乐的力量。音乐是一种语言，可以跨越国界和文化差异，打动人心。在课堂上，我教导学生学习音乐的基本知识和技能，但更重要的是激发他们对音乐的热爱和兴趣。通过音乐，我看到了学生们的眼睛里闪烁的光芒，感受到了他们内心深处的激情和喜悦。这种感受不仅仅是一种成就感，更是对我的工作的肯定和鼓励。

其次，我学会了倾听学生的声音。每个学生都有自己独特的音乐天赋和喜好，作为一名教师，我应该尊重他们的选择并给予支持。在课堂上，我经常鼓励学生们表达自己的想法和意见，并从他们的角度去理解音乐。这不仅让他们感受到被关注和被尊重，也让我更好地了解学生们的需求和兴趣。在这一个月里，我与学生们建立了更为紧密的联系，并且在教学中取得了更好的效果。

第三，我学到了如何通过音乐教育培养学生的综合素质。音乐不仅仅是演奏乐器和唱歌，更是培养学生的综合能力的工具。在音乐课上，我鼓励学生参与合唱团、乐队和其他音乐活动。通过合作演奏和团队合作，学生们不仅锻炼了音乐技巧，还培养了自信心、合作精神和领导力。我还与其他学科的教师合作，将音乐与科学、文学等学科结合，丰富学生的学习内容和体验。这种综合性的音乐教育不仅提高了学生的学习兴趣和学习效果，也为他们今后的发展打下了坚实的基础。

第四，我学会了不断地更新教学方法和手段。随着科技的发展，音乐教育也在不断地变革和更新。在这一个月里，我积极探索利用互联网和智能设备来辅助教学，并取得了一些成果。我使用音乐软件和在线教学平台来辅助课堂教学，并通过录制视频、组织线上交流等方式与学生们保持沟通。这种创新和尝试不仅提高了教学的效果和效率，也增加了学生的参与度和兴趣。我相信，在未来的音乐教育中，科技将发挥更加重要的作用，而作为教师，我们需要不断学习和更新自己的教学方法和技能。

最后，这一个月的教学给了我很多启示和思考。教师不仅是知识的传递者，更是引导学生发展和成长的引路人。音乐教育不仅关乎音符和技巧，更关乎学生的情感和个性的培养。作为音乐教师，我要不断提高自己的专业素养和教育水平，更要给予学生充分的关注和支持。只有这样，才能真正发挥音乐教育的价值和意义。

在这一个月的教学生活中，我收获了很多，也明白了作为一名音乐教师的责任和使命。音乐教育是一项充满挑战和乐趣的事业，需要我们不断学习和提高自己。我将继续努力，为学生们提供更好的音乐教育，让他们在音乐的世界中得到快乐和成长。

音乐教师心得体会

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我开展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续开展,才能更好的履行自己的职责。教师应该严密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进展积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的.人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经历的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。

毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。

音乐教师心得体会

时光荏苒，忙碌中20xx年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的'进步。

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。

新音乐教师心得体会

随着时代的发展和社会进步，音乐教育日益受到重视。作为一名新音乐教师，我有幸亲身体验和参与到了音乐教育的工作中，并逐渐形成了一些心得体会。在我看来，音乐教育不仅是教授学生音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐情感、审美意识和永不停歇的学习精神。下面我将从学生的兴趣培养、才艺展示、情感教育、创新思维和终身学习等五个方面来进行阐述。

首先，培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的首要任务。音乐不应该只是一门学科，而应该是一种生活的态度。作为一名音乐教师，我认为要让学生从内心深处喜欢音乐，就需要用心去与他们交流，关注他们的兴趣和需求。例如，在课堂上，我经常在学习音乐知识的同时，与学生分享一些有趣的音乐故事，让他们感到学习音乐是一件有趣而又充满乐趣的事情。此外，我还组织学生进行音乐游戏、听音乐会以及观摩演出等活动，让他们亲身体验到音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

其次，音乐教育应该为学生提供展示才艺的平台。每个学生都有自己独特的音乐才艺，但是很多学生由于各种原因无法得到展示的机会。作为一名音乐教师，我积极为学生们创造演出和表演的机会，让他们能够展示自己的才华和努力。我组织各种形式的学校音乐会和社区演出，邀请学生们参加，不仅可以提高他们的表现能力和自信心，更可以培养他们的集体荣誉感和团队合作精神。

第三，音乐教育不仅应该注重知识的传授，更要关注学生的情感教育。音乐作为一门艺术，具有独特的情感表达方式，可以激发学生的情感共鸣和思考能力。在我教学的过程中，我注重学生对音乐作品的情感体验和理解，引导他们用音乐去表达自己的情感和感受。我鼓励学生们通过创作音乐、演唱歌曲等方式来表达自己的情感，培养他们的情感表达能力和情绪管理能力。

第四，创新思维是培养学生综合素质的重要一环。音乐教育应该注重激发学生的创新思维和创造力，培养他们解决问题的能力和独立思考的能力。在我的音乐课堂上，我鼓励学生们参与音乐创作，启发他们的想象力和创新思维。我通过教授一些音乐编曲的基础知识和技巧，让学生们可以创作自己的音乐作品，并给予他们充分的肯定和鼓励，激发他们的创造力，培养他们的自主学习和问题解决能力。

最后，音乐教育应该培养学生的终身学习意识。随着时代的发展，音乐形式和风格不断变化，作为音乐教师必须不断更新自己的知识和技能，与时俱进。同样，学生们也要具备终身学习的能力，不断学习和适应变化的音乐环境。作为一名新音乐教师，我把学生们的音乐教育不仅仅局限于课堂，还注重传授学习方法和学习策略，培养他们的自主学习能力。我鼓励学生们参加音乐比赛、学习交流活动，并给予他们指导和帮助，提高他们的学习能力和自信心。

综上所述，作为一名新音乐教师，我深知音乐教育的重要性。通过培养学生的兴趣、展示他们的才艺、关注他们的情感、激发创新思维和培养终身学习意识，我相信我们能够为学生们打开音乐世界的大门，引导他们在音乐的海洋中感受快乐和成长。

音乐教师心得体会

教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下，我利用空闲的时间，认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习，使我更深刻地体会到：教师要加强学习，提高认识，努力提高理论修养，自觉加强业务的锻炼，以教学基本功的修炼为镜子，时刻对照自己的教学行为，更好的服务于学生。通过学习，我开阔了眼界，对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习，不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”，更使我懂得怎样才能引导学生更好的学，扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解，从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计，才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊，深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能，更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。

音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的'主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造（音乐表现）更充分地理解音乐，热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉；迅速的反应；富有表现力的节奏感；对音乐结构、形式的感知；对音乐的形象、表现的理解与表达；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术，说起“电脑音乐制作”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，早已不是什么陌生的事，对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确，电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.

音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养，它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面，音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏，表现，创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现，教师的文化理论水平起决定性的作用。例如：教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染，关注学生的精神、洞察学生的心灵世界，全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师，在音乐教学中能够培养学生的人文素质，教给学生做人的道理，具备较为完善的人格，也就是具备一定的人文素质，这是时代赋予的历史使命。

音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触：首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度；寓育人于教学活动中并具有自身教学特色，能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格，然后是注重理论联系实际，培养学生的创新思维和能力，表述观点正确，概念清楚，重点突出，详略及难点处理得当；用普通话讲课，语言准确、简洁、生动；书法流畅美观；多媒体教学技能熟练，最后是教学过程各环节连贯，教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升，离不开中小学音乐教师的综合素质，靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章，更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课，而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力，优化课堂教学过程，全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的，不仅可以靠音乐师范院校的培养，还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索，早已在全体音乐教师中开展得有声有色，相信决不会辜负时代赋予的历史使命。

做音乐教师心得体会

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。每周四的课外活动时间训练，从歌唱姿势到发声训练有计划有步骤的进行训练，虽然工作只进行了短短的两个月，但学生已初步掌握了歌唱的基本方法，及气息的运用。为今后的合唱教学打下了良好的基础。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

五、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。

在今后的工作中，我将继续努力，使自已的教育教学工作更进一步。

音乐教师心得体会

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的`音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师？怎样能成为一个优秀的音乐教师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。

毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。

课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。

总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！

音乐教师月心得体会

每个月初的第一天，总有一种新鲜感在心头涌起，这个月将有新的任务等待着我，也有新的挑战需要克服。作为一名音乐教师，我热爱我的工作，对音乐有着深厚的热情，因此无论遇到什么样的困难和压力，我都能够积极面对，并从中汲取成长的力量。月初的时候，我总会制定一些目标，并期待自己能够在这个月里取得更好的进步。

第二段：与学生的互动。

音乐教师的工作最大的乐趣莫过于与学生们进行互动。每天进入教室，看到学生们期待的眼神，我会觉得自己的工作有着重要的意义。我不仅仅是他们的老师，更是他们的朋友和指导者。我会与他们分享我对音乐的热爱，向他们传授音乐知识和技巧，引导他们走上音乐之路。每次看到学生们在音乐中找到自己的乐趣并取得进步，我都会感到非常的欣慰和骄傲。

第三段：挑战与成长。

在与学生的互动中，我也面临着各种各样的挑战。有的学生天赋出众，学习起来轻松自如，但也有的学生对音乐一无所知。作为一名优秀的音乐教师，我需要对每个学生有耐心，了解他们的特点和学习方式，并制定个性化的教学计划。有时候我会尝试新的教学方法，以激发学生的学习兴趣和潜力。在这个过程中，我自己也在不断成长和进步，不断探索和学习，以提高自己的教学水平。

第四段：反思和总结。

每个月末，我会反思过去一个月的教学过程，总结其中的成功和失败。我会思考自己的教学方法是否得当，尝试去发现不足之处，以便在下个月做出改进。反思和总结让我明白，只有不断地改进自己，才能给学生们带来更好的教学效果和音乐体验。在这个过程中，我也会向其他音乐教师请教，分享经验和心得，以互相促进共同进步。

第五段：期待与展望。

每个月的结束，也意味着新的开始。我期待着下个月，期待着新的挑战和成长。我希望自己能够在下个月里取得更大的进步，不断提高自己的教学水平和专业素养。我期待着看到学生们在音乐中进步和成长的样子，期待着他们能够找到自己的音乐梦想，并为之努力奋斗。每个月的心得体会，让我更加坚定地相信，用音乐教育孩子，是一件无比有意义的事情，我将继续热爱我的工作，为音乐事业贡献自己的力量。

总结：

作为一名音乐教师，每个月的心得体会是我在工作中得到的反思和总结。它让我明白自己的不足，也让我期待和展望新的开始。音乐教育是一项充满热情和责任感的工作，每个月的心得体会都让我更加热爱我的工作，坚定地走在教育之路上。无论遇到什么样的困难和挑战，我都将不断提高自己，为学生们带去更好的音乐教育体验，引导他们走上音乐之路。

新音乐教师心得体会

作为一名新音乐教师，我有幸能够与学生们分享音乐的美妙与乐趣。在这一年的教学经验中，我深刻体会到了音乐教育的重要性，同时也积累了一些心得体会。

第二段：培养学生的音乐兴趣。

首先，我认为最重要的是培养学生的音乐兴趣。音乐是一门艺术，它需要学生们对音乐有一种热爱与感觉。因此，我善于在课堂上通过讲解音乐的特点、历史背景以及与生活的联系，激起学生们对音乐的兴趣。我也经常安排学生们参观音乐会、听取大师的讲座等活动，帮助他们更好地理解音乐并培养对音乐的热爱。

第三段：提高学生的音乐素养。

其次，我意识到提高学生的音乐素养是教学的重要目标之一。一个有良好音乐素养的学生，既能准确地理解音乐，又能更好地表达音乐。因此，我注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。我通过听取世界各地的音乐作品，让学生们接触不同风格的音乐；通过声乐、器乐训练，提高学生们的音乐表达能力。同时，我也鼓励学生们参加音乐比赛和演出，为他们提供展示才华的机会，进一步培养他们的音乐素养。

第四段：关注学生的个体差异。

另一方面，我也十分重视学生的个体差异。每个学生都有自己独特的音乐天赋和兴趣。我会根据学生的特点，为他们量身定制适合的教学计划。对于那些对音乐有天赋的学生，我会提供更高难度和挑战性的学习任务，帮助他们充分发挥优势；对于那些对音乐稍显陌生甚至没有兴趣的学生，我会采用更加生动有趣的教学方法，激发他们对音乐的兴趣。在教学中，我也十分注重与学生之间的沟通，了解他们的学习需求和困惑，及时作出调整和帮助。

第五段：教师的成长与反思。

作为一名新音乐教师，我深刻认识到自己的不足，并不断进行教学反思和提高。我经常参加相关的培训和讲座，了解最新的音乐教学方法和理论。同时，我也积极与同事们交流经验，取长补短。此外，我还努力提高自己的音乐技能和知识，不断充实自己。通过这一年的教学经验，我感受到了自己的成长与进步，也更加坚定了从事音乐教育的决心。

总结：

总而言之，新音乐教师需要注重培养学生的音乐兴趣、提高他们的音乐素养，关注学生的个体差异，并不断进行教学反思与提高。音乐教育是一项高尚而重要的事业，通过不懈的努力与探索，我相信我会成为一名更好的音乐教师，为学生们带去更多的音乐欢乐和知识。

做音乐教师心得体会

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

一、精心设计问题，引导学生参与。

我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练，侧重了情感、兴趣的培养，忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学，但不是象以前那样简单机械地训练，而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来，让这种训练隐藏于各种活动之中，蕴涵在情境教学当中，使学生不知不觉的学会这些知识与技能，为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点，我在课堂上比较注重依据课标要求，由浅入深，由简入繁，循序渐进地制定教学计划，确定音乐教学进度中乐理知总识的内容，有的放矢地进行乐理教学。

二、运用多种感官，提高学习兴趣。

一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时，按照不同的主题，听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器，学生边听音乐边进行联想，运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析，再次边听边看边想象，还出示几幅图画做提示，帮助想象。这样，在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃，提高了学生学习的兴趣，同时也体验到了自己创意的成功感。

三、注重个性发展，培养欣赏和创造美的能力。

音乐教育其本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更为鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高了他们的审美能力。

四、创设轻松课堂，营造和谐氛围。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以，在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

五、及时评价反馈，增强学生自信。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查。

以上是我一个学期来的教学心得，虽然受到学生的欢迎，但我知道还远远不足，在以后的教学中，我决心要多走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责;多一些交流，少一些“命令”;多一些探讨，少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。

音乐教师心得体会

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的.感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱热爱音乐。

音乐教师心得体会

通过这么多天的学习，一次次聆听了专家们精辟的讲座，让我受益匪浅。不仅思想上受到很大的震动，在教育观念上也得到了更新。作为我，我深知自己在教学上是不成熟的，更清新地认识到自己在教学过程中还存在太多的问题，但是经过这一段时间的学习，如果以前我是在黑暗中摸索着朝前走，那么现在我眼前有了星星点点的萤光，在指引着我;在召唤着我。

通过培训，我结合自己情况，明白，如果要做一个老师，要做一个好教师，就应不断地学习，不断加强自身的素养，练好“内功”。一个教师，即使你水平再高，但你不能把它通过合理的途径传授给学生，那么你也不能算一位合格的教师。因此，我们要经常认真反思每天的教学得失：课堂导语有没有调动学生的积极性，探究活动有没有符合学生的认知水平，材料提供有没有恰倒好处……、好的坚持并改进;不好的甚至是错的坚决舍弃。还要走科研之路，做复合型教师。

现代教师在教学中不应只固守课程标准、课本而狭隘自己的天地，更不应仅用“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式来进行教学，这种教学方式是“粗放式”的，是“刀耕火种”式的。现代教师应是知识丰富、视野广阔、思维活跃、能掌握现代教育技术的复合型人才，能在教学中研究，在研究中教学，能在多层次的知识、智能、情境、背景下开拓创新，做复合型教师。

教学中我努力让学生自己去探索，自己去实践，充分的发挥学生的主体地位，让学生感受到自己的重要性。学习歌曲时，我没有一句一句地教，而是老师弹琴，学生自己用“啦”模唱旋律，然后自己带词试唱，对于难点处再单独教一教。为了促进个性发展，我采用了男女生分唱，以达到相互学习，进而巩固以学知识。

音乐与活动是沟通的，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。在教学中我尽量为学生提供这样的自由。画画、舞蹈、创编歌词、朗诵等是小学生最喜欢的活动方式。因而我在音乐教学过程中十分注重这种音乐活动过程的展开，本课通过小组合作以多种形式来展现自己心中的春天，激发了学生创新的潜能，给他们探究知识的空间，让他们大胆想象，自由创造，在这里课堂活跃气氛达到了最高点。