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创造学作为一门新兴学科，它是研究人类创造发明活动规律的科学。学习创造学的目的就是提高大学生自身的创新创造能力。在我校开设这门课程的过程中发现：长期以来，中国教育一直受凯洛夫的“讲解——接受”教学模式的影响，传统的“应试教育”根深蒂固，学生学习被动且负担过重，主体意识和参与能力不强，独创精神欠缺，且由于教师们只注重课堂满堂灌理论、考试一卷了事，使得大学生对创造学课程的热情有减无增。笔者在教学过程中深深体会到作为创造学课程的教师就应该比其它课程的教师更要注意教学创新，让创造学这门课程在高校中大放异彩，成为培养大学生创新能力的主要阵地。创造学教学工作也必须顺应时代的要求，构建新的模式，探索新的途径。
二、多媒体技术的发展为《创造学》教学手段的改革创造了条件。
多媒体技术的发展为教学中的视听结合提供了可能，将多媒体适时地、合理地引人课堂教学，利用其对视觉、听觉等多渠道、多感官的综合刺激，不仅有利于激发学生的学习兴趣、营造和谐互动的课堂气氛，而且有利于提高教学效率和学生学习效果。正是由于多媒体顺应了学生的认知规律，具有传统板书不可比拟的优越性，它在教学领域中得到了日益广泛的应用，在某些方面，甚至有逐步取代传统教学方式的趋势，为教学手段的改革、教学效率与效果的提高，提供了可能和发展方向。但是，如果不注意研究多媒体教学的规律、不能把握多媒体的教学特征，那么，这种教学效率的提高，就很可能以牺牲教学效果为代价。真正实现教学效率和教学效果的'双重提高，关键在于如何根据教学内容的不同特点、以有利于学生学习为目标、以知识间的内在逻辑联系为主线，适时地、合理地应用多媒体，着重解决多媒体应何时用、如何用，以及与传统教学方式的有机结合等问题。只有当我们把多媒体作为提高教学质量的手段和载体，脚踏实地地研究多媒体教学的内在规律，才能够实现真正意义上的教学质量的提高。
三、开发高质量多媒体《创造学》课件，改进教学方法。
创造学有三大块主要内容。一是创造概述，二是创造性思维，三是创造技法。创造概述主要介绍创造学的基本理论，以理论为主，讲解要尽可能形象具体；而在讲解创造性思维和创造技法两大内容时，因其操作性比较强，在教学中则应尽可能把内容寓教于训练中。创造学既然是以训练为主的旨在提高学生创造能力的课程，在课堂上教师就应尽可能多通过一些训练让学生在知其然，知其所以然的同时，还要知道怎样去做才能提高自己的创造能力。那么在这种训练中恰到好处的多媒体应用有时胜过教师的千言万语，并改善传统教学只能静态的描述内容。例如在创造性思维训练中，教师可以通过幻灯片打出一部突然刹车的汽车图片，要求学生尽可能多的说出汽车突然刹车的原因。学生你一句、我一句的探讨，教师在一旁进行引导。等到学生说得差不多的时候，教师可通过做好的一系列动画形象的描述发散思维并与学生一起对结果进行发散思维的流畅性、变通性和新颖性分析。这样，学生对于发散思维的含义和特点也就一清二楚了。通过利用多媒体的优势，明显增强了学生的感性认识。这些都是传统教学无法实现的。
我们在讲“创造品质”时，可以布置一道“张艺谋创造素质分析”训练题。在学生分析前，先让学生观看张艺谋拍的电影、广告和申奥宣传片及央视采访张艺谋的短片。因为学生有了对张艺谋拍的东西的直接感受，对张艺谋的创造素质分析得就比较全面透彻，从而了解创造品质对一个人成长的重要性。多媒体的这种情景教学不但可以加强与学的交流，而且其大而广的信息量，更能调动学生的主观能动性，引起学生学习的共鸣，这样学生就很乐于参与，训练效果比较好。虽然创造学的内容比较多，但多媒体教学能使学生在有限的时间内获取更多的信息和知识；并能系统全面地将知识点、技能点展示在学生面前，从而缩短信息存储于大脑中的认识转换过程，达到事半功倍的效果。
所有这些都需要教师能制作出优秀多媒体课件引导学生观察思索，来领会教者所要传授的知识。在一定层面上讲，这样多媒体技术的应用，不仅让教学手段多姿多彩，而且让教学效果更加显著。高质量的多媒体课件的制作在多媒体教学中起着举足轻重的作用。多媒体课件涉及的资料容量庞大，题材丰富，是优秀教师教学经验、教学方法的综合和教学内容的浓缩。多媒体制作技术是综合处理文字、图片、图像、声音、动画等多种媒体的系统技术。教师自己可以开发制作课件来讲授教学难点，帮助学生理解掌握特色课程的内容。制作出有独特性、创造性、个性化的多媒体课件，授课教师要密切结合所选教材或自编教材的内容，融入教师的教学经验和创造性的个人特色。教师不仅是知识技能的传授者，而且要分析、综合、整理来自学生的反馈信息，修改教学课件，使教学课件更具特色，更有适应性。
应用多媒体课件要以教学内容而定。对于用文字难以表达的要求直观形象反映的教学内容，应选用cai课件和录像教材；对于以静态文字及少量动画为主的教学内容则宜采用powerpoint幻灯片课件。教师的口头表达、形体语言和与学生的眼神交流，对传授知识和技能均有较大的促进作用，这正是传统教学的优势。只有多媒体教学方法与传统教学方法实现最优化的结合，才能取得较好的教学效果。教学是教与学的双向活动，在教师采用新的教学手段时，学生也要主动适应，这有助于提高学生对大量信息的摄取、筛选和吸收的能力。
除了要高质量的多媒体课件，还要改进教学方法。教师要通过创造学的学习培养学生的创新能力，创造性思维的培养又是核心中的核心。教师在课堂教学中要采用灵活多样的教学方式，尤其是采用启发式和讨论式的设问，充分发展学生的个性，发展其思维能力，激发想象力和创造潜能，避免烦琐的分析和琐碎机械的练习。因此，我们在课堂教学中，应充分利用一切可供想象的空间，充分发挥学生的想象力，培养学生的创造力。具体而言，我们要提倡建立“畅所欲言，各抒己见”的课堂氛围，为学生提供独立活动、自我表现的机会和条件；应鼓励学生对老师的提问产生质疑，能够提出自己不同的观点和看法；应鼓励学生由此及彼，从一个问题衍生开来，提出崭新的、有创造性的问题。只有这样，教师的设问才会最大可能地激发学生的创造性思维。要给学生营造一个具体真实的思维训练环境。这里就要借助动画或flash向学生展示训练方法大意和训练操作步骤。视频、音频也是帮助思维训练的极好手段。
四、多媒体《创造学》教学应注意的问题。
多媒体的最大优势，就在于它的交互性和集图文声像为一体。目前，相当一部分教师制作多媒体课件时，不能利用多媒体的优势，扩展信息处理的空间范围，不能运用链接技术，将授课内容与相关信息相联系，使多媒体课件成了电子版的教科书，使课堂教学变成了幻灯片的线性播放。评价一个多媒体课件的优劣，应以能否客观反映教学内容内在的、本质的联系；能否启发引导学生发现问题、分析问题、解决问题；能否充分展现教师教学思路为标准，即以是否有助于学生的学和教师的教为标准。目前，多数用于课堂教学的多媒体课件，片面强调界面的华美，把学生的注意力过多地吸引到课件界面的欣赏，这种只注重形式，忽视多媒体课件助学、助教的本质。同时教学过程应该是一个师生不断交流、互动的过程，可是在多媒体教学中，我们经常会看到：教师台上喋喋不休，一味灌输，不给学生留有思考的空间和时间使得学生学习积极性降低。另外高校的创造学课的教学还缺少针对性，与专业结合得不紧。创造学课的教学形式比较单一，许多学校仅停留于一般的理论讲授，缺少学生的参与及动手实践能力的培养。如有的学校创造学课仅仅是单纯的理论课形式等。
多媒体辅助课堂教学是对传统课堂教学模式的一种补充和发展，合理的多媒体教学应用，要有科学合理实用的教学设计及综合多媒体的优势，在教学中加以搭配、应用。教师应该不断积累经验，努力探索制作技巧，制作出更多图文并茂、形声俱佳的优秀多媒体课件，努力获得最佳的教学效果来促进教学改革。
当今，日益丰富的物质文化促使了设计更多注重人内心精神世界的需要，设计不再简单地以实用功能为主。设计结合纸艺艺术不但带给欣赏者更多的视觉享受和想象空间，而且给予人情感上的寄托和精神上的慰藉，使得设计具有创新性的内容和鲜明的艺术感染力。同时，借鉴纸艺元素进行各门类的设计，有利于纸艺文化的传承，使得纸艺在一种激活的状态下进入良性发展的轨道。纸艺在设计中的应用很好地促进了设计的创新思路，未来会有更广阔的发展前景。
摘要：“软装饰”作为居室装饰的主流设计，越来越成为人们追求的一种生活空间状态和生活品味，“软装饰”它展现着丰富多彩的家装状态，蕴含一种情怀。本文从软装饰的构成、功能等来探索其在室内空间设计中的情感表达。
关键字：软装饰；情感。
一、室内软装饰的构成与功能。
1、软装饰的构成。
对软装饰的理解，从字面意思上看，“软”与“硬”两个对立的词语。“装饰”即对于事物的美化及修饰。而“家装软装饰”是同传统意义上的家庭装修（除家具等装饰物品之外还包括，水电线路，墙体改造等工程浩大的家居装修）不同，“家装软装饰”是对室内空间环境中可移动，易改变的装饰品和家具。如家具、窗帘、地毯等。“家装软装饰”是对室内家居空间的装饰，通过对装饰品的选择和感悟，让居住空间更加舒适、美观，创造出令人心仪的家居环境。
2、软装饰的功能。
1）软装饰的实用功能分隔：利用软装饰对室内空间布局的重新调整，通过屏风、隔断、家具等的摆放位置，使得空间布局更加合理，充分的利用家居环境，打造出完美的空间形态。强化：空间光线的投射面积、方向和空间色彩选择和区域的分布，强化了空间的布局及功能的区域分布。除尘：室内绿化在美化空间环境、调节室内温度、净化室内空气、除尘等方面具有很大的作用，利用植物形态、色彩点缀家装环境，协调人与环境的关系。便捷：家居软装智能化的出现给人们带来了全新的体验，它不仅便捷了人们的生活，提高了人们的生活质量，还可以提供全方位的信息，实现对家居电器等的远程操控，在户外就能够掌控家里的情况。2）软装饰的精神功能怡情：软装饰充斥着人们居住的每一个环境，潜移默化地影响着人们感知美，发现美的能力，是人们审美情趣的表现。一个空间装饰品的选择，反应出居住者对于空间环境的审美品味和审美爱好。传情达意：软装饰通过对空间环境的重新定位打造完美空间形态的同时，完成软装物由物到意的情感升华。软装情感是通过对装饰空间形态的变化、装饰品的材质的感知，装饰品寓意的解读等来表达的。
3、软装饰形态在空间情境中的功效。
1）造型。家具的造型的形态不同会给人以不同的感受。当身处于曲面家居的空间中时，会给人带来柔和，软润心理感受，当处于棱角分明、横平竖直的家具造型中时，人们的内心又能感受到它的刚硬、直白。不同的空间造型表达出不同的家装风格的同时也展现了不同的空间性格。2）色彩。软装饰利用色彩来凸显家居装饰的感染力和表现力。运用丰富色彩活跃空间气氛，传达内心情感。如大面积的墙面涂漆或大面积色块壁纸的运用都会突出空间的氛围，增强艺术效果。再比如大面积的灰色墙面与黑色金属的结合，会让整个空间具有工业的气息，让人感受现代工业风软装带来的心理变化。3）材质。材质，可以理解为材料与质感的结合，家居装饰材质种类可谓是盈千累万，利用材质的色彩、纹理、光滑度、反射率等丰富室内空间层次，给人不同的心理感受。例如，木制的家具会给人以亲和力的感受，金属的装饰物给人以刚硬的情感传达。通过对不同材质的认知与感受，从而冲击人的内心情感。
二、室内软装饰的分类及情感表达。
1、纯观赏性为主的软装饰。
1）工艺陈设品。工艺，是劳动人民利用各种工具对各种材料加工，雕琢，处理成品的方法和过程。陈设品是对空间环境的美化和装饰。工艺陈设品，它既具有装饰，赏玩的作用，还能陶冶情操，工艺陈设品的选择反映了居住者的一种生活态度，一种生活与心灵的契合。2）字画。说到字画，通常我们会想到书法，中国画和西方画，室内环境中的字画是视觉的焦点。绘画、书法作品选择要和整体的室内设计风格相吻合，同时应注意字画的装饰高度、字画的数量等应与整个墙面空间的比例相协调，用视觉语言来凸显装饰品味，用最简单的方式，表达出最丰富的信息含量，让字画成为人们眼睛捕捉的焦点。
2、功能性为主的软装饰。
1）室内纺织品：纺织品在家居装饰的使用率比较大，如，挂毯、地毯、墙布、窗帘、沙发等，由于在整个家居中覆盖范围比较大，所以纺织品颜色、花纹、质感的选择都需要与室内风格相近，利用纺织品来调节空间氛围，让居住者体会到织物带来的.柔软。2）室内绿化：植物制造氧气，绿色给人以清新的视觉及心理感受，同时植物又具有装饰美化作用。所以，现代家居绿化成为人们美化室内环境的重要选择，在选择上室内植物时，要考虑植物的生长环境，植物大小和家居大小是否匹配及植物的种类样式和家装风格的统一等。3）家具配置：家具的选择首先是实用性，在保证实用性的前提下应从其风格、大小、材质等方面考虑。家具的选材有很多，不同材质展现的效果也不同。4）光：光在室内设计中分为自然光与人工光，自然光是大自然通过门窗透到居室的光线。人工光，利用各种灯具起到家居照明和装饰及烘托环境和气氛的作用。光线颜色及光线强弱影响空间氛围，而不同造型的灯具使用传达不同的空间风格和情感表达，如长信宫灯，就给人带来古朴的感受。
三、软装饰在空间形态中情境表达的应用。
“见物思情”，“情随境迁”都说明了“情”和“物”，“情”和“境”都起到相互感知、相互参透、相互影响的作用，所以软装饰在室内空间形态中情感表达的重点是情与境的互动。空间环境对人的情感世界有所影响，通过不同的室内软装饰的设计，传达出不一样的情感感受。装饰物品不分大小，任何一件装饰物都能与居住者产生内心的共鸣。一个令人舒适的居住环境，不仅仅是整洁的、美观的、环保的，同时它应与人的意识感情相一致，应是人们情感释放的场所。家庭居住环境的每一个装饰品都寄托了居住者的文化内涵，审美品位和艺术修养，是内心情感的表达。通过带有丰富的艺术性、情感性的装饰物来打造完美空间形态。
四、结语。
软装饰在室内家居空间环境中不仅仅是视觉上的室内装饰，同时通过居住者对装饰物的感受感知，融入空间意境，用个体的感受解读空间的意蕴，产生共鸣，实现人与物的情感升华。只有这样才能创建出物质居住空间形态与个人情感意识相互协调的室内空间。参考文献[1]彭劲.室内陈设设计诌议[j].美术大观，(3)：17-19.[2]龚建培.装饰织物与室内环境设计[m].江苏：东南大学出版社，.
1．1结合地形，科学布局，形成合理的功能分区。
在学校的总体布局中，首先把三个台地基地沿东西方向依次分成办公用地、教学用地;宿舍餐厅后勤用地;教学综合楼(体育馆、图书馆、综合实验楼)用地、学生运动用地，并以运动场地中线作为短方向的轴线。在教学区入口设置景观大道，既方便学生的疏散又形成校园景观纵轴线。以校园两条轴线的交点为核心，创造了两个台地的开放型的广场，以校园教学楼、综合实验楼及体育馆控制校园节奏的中心，这样的基地处理方式合理利用了现有的地形，使各个功能用地达到分中有合、合中有分的一种动态平衡。
1．2群体呼应，和合不同。
在校园的整体规划中，建筑师对校园建筑总体进行划分，区分的目的是为了在统一的背景下营造丰富的空间气氛。位于学校大门口的`教学楼与图书楼通过连廊主体部分相连，创造了十分大气的入口空间，通过景观大道在整体校园规划空间上形成了主轴线，并且联系部分运用钢构架的序列延伸产生独特的立面设计效果，院落空间效果围合但不封闭，与校园主入口绿化广场互相渗透，从而营造出多重叠加的景观层次，为师生的室外交流创造一个良好的环境，整体空间环境亲切近人，但又不失大气典雅。作为学校第二核心建筑体育馆、综合实验楼，在形体以及空间的处理上，突出了其轴心的地位，体育馆通过采用大台阶处理高差的方式，自然产生了一个大气的入口灰空间，这些处理方式，增加了进入该建筑的仪式感。体育场看台和对面的国旗遥相呼应，并围合了校园运动场主体的中心场地，形成了校园内部的一条横轴线，丰富了校园的视觉效果与空间组织力度。
2绿地系统与空间环境设计。
2．1规划原则。
特殊的地形必须做到因地制宜，灵活绿化，地建设为基础，以建设公共绿地为突破口，积极利用原有的绿化，形成具有规划区特色的园林绿地系统，并创造优美的绿化景观，做到三季有花、四季常青。使绿色大草坪、彩色花带、丰富的植物季相变化与相应的建筑空间环境相融合，塑造生机盎然的绿色生态空间。
2．2建筑风格与色彩。
校园的建筑风格采用现代建筑风格，结合校园建筑特征，我们采用了红色涂料、白色涂料，以及大面积的玻璃形成对比，很好的体现出中学校园轻盈活泼而又不失严谨的文化氛围。
3单体设计。
3．1建筑特色。
庄重、现代、大方是本方案建筑造型的主要风格特征。力求以简化的中式建筑元素、优美的建筑体型、自然的空间形态、精致的建筑细部和统一的建筑主色调，营造出亲切、宜人的校园氛围。建筑外墙材料为涂料，并用颜色形成线条，经济而美观，建筑立面在强调虚实对比的同时，注重形体线条的简洁流畅，体现教育建筑的特色。
3．2立面风格。
立面造型精心雕琢，简洁而不失古典之美，优雅华贵而不流于形式。建筑处理采用平面局部退让的办法即形成建筑空间的特色，立面三段式的处理手法，协调了建筑的比例，局部处理手法的应用，可以形成丰富的空间动感和天际线，再配合柔和的色彩应用，营造出一个温馨浪漫的高层次、高素质的中学学习生活环境。
4节能环保。
4．1环境保护。
项目对环境的影响及主要污染物。a．废水:本项目废水主要是生活污水，经排水系统排入室外化粪池，经沉淀处理后排入市政污水管网统一治理。b．废物:本项目废物主要是办公垃圾，以纸制品为主。由卫生员集中后，统一由环保部门回收，可再生利用。c．废气:项目基本不产生废气。本项目建筑装潢材料均采用环保型材料，尽可能减少建筑物内的苯、甲醛等有害气体的来源。项目完工后充分通风，使残留有害气体充分散发后再入住。治理方案。本项目在实施过程中产生的建筑垃圾，采用定点集中堆放及时清理的方式进行处理。少量生活废水经排污管排到城市污水管网，施工时尽量减少噪声污染，夜间施工不影响周围居民休息。
4．2节能。
主要能耗指标。本项目属公共建筑，设计中要遵照gb50189-公共建筑节能设计标准(节能50%)，dbj04-241-公共建筑节能设计标准(节能50%)。节能措施。a．建筑物体形系数控制在0．40以下。b．屋顶加强保温，四周墙体采用国家新型环保节能新产品，并严格按国家有关规范设计施工，达到国家节能标准。c．采暖与不采暖房间墙体和楼板采取保温措施。d．窗户(包括玻璃幕墙部分)面积不宜过大。e．围护结构的热桥部位加强保温措施，以保证其内表面温度不低于室内空气露点温度并减少附加传热热损失。f．院内道路照明采用节能灯。g．用水、用电等均设表计量。h．增加管道保温厚度，减少热损失。i．尽量采用节能型产品。
建筑装饰设计可以理解为是利用建筑物里面的空间对其进行恰当的装饰，从而能够达到更具有审美效果的一种形式。建筑装饰设计一般情况下是对建筑物的相关性能、方位等做出参考，相关人员将不同种类的方式与艺术表现形式进行有效的结合，从而创造出一个和谐、美感的环境氛围。
在现代社会的不断发展中，装饰设计已经日趋走向成熟阶段。在经济的日益进步中，不同种类的建筑物在不同的城市涌出，装饰设计一般利用色彩、材料等作为主要变现形式，利用建筑物来传输相关信息，在不同种类的建筑中能够彰显出设计人员的智慧结晶。就目前来看，装饰设计存在较多的领域，并且体现的主题有多种方式，技术也走向成熟道路，大多数可以符合人们的需要以及审美标准。然而，由于陈设艺术对设计而言，起到了必不可少的组成部分，同样也给整体的建筑效果带来一定的意义。
2陈设艺术设计的目的室内“物质建设”
以自然的和人为的生活要素为基本内容，以能使人体生理获得健康、安全、舒服、便利为主要目的，也需要兼顾实用性和经济性。室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，以精神品质、性灵和以视觉传递式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥艺术牲和个性两个方面：艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上。室内造型、色彩、布局、光线和材质等要素都必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式反映出不同的情趣和格调，满足和表现每个个体和群体的特殊精神品质和心灵内涵。艺术性与个性经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间产生最大的艺术形式效应，发掘心中的灵感，创造非凡的富于情感的室内环境。
3.1陈设艺术在建筑装饰设计中的分类。
相关人员在对室内进行设计时，应当依据环境的不同、功能的需要等方面做出充分的考虑，从而能够体现出高品位的效果。相关人员还应该熟练的掌握陈设艺术的含义，主要体现在以下几方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。
3.2陈设艺术在建筑装饰设计中的'作用。
3.2.1营造舒适环境，增强室内氛围。室内的环境在人们居住过程中起到了重要的作用，因此陈设艺术对室内的整体环境有着一定的意义。相关人员通过采取暖色调的形式能够让室内的整体产生一种轻松的心情。相关人员在利用冷色调进行设计时，会给人们带来沉重的心理情绪。除此之外，室内的气氛还会给思维的发展带来一定的干扰，通过使用多种多样的陈设能够给人们带来不同的心理感受，比如：在合适的地方摆放盆景等。3.2.2使环境空间层次更饱满。由墙面、地面、顶面围成的空间称之为一次空间,由于上述三者的特点通常很难对它们的形状结构进行改造即使能够改造也需要投入大量的财力和人力从经济学和设计学的角度来看都不具备优势。因此就需要通过装饰设计结合陈设艺术来实现建筑内部环境的空间层次感,利用这一手段而创造出的空间成为二次空间。在建筑装饰设计中运用家具、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更加合理更能为人所用也使得室内空间更具有层次感。
3.3陈设艺术在建筑装饰设计中的实际应用。
陈设艺术具体表现在以下两方面：一方面是功能性陈设；另一方面是装饰性陈设。对于以上两方面还能够再次分类。功能性陈设可以理解为不但能够具备实际的用途，而且还能够达到观赏的效果，比如：家具等。装饰性陈设主要以观赏作为考虑因素，比如：工艺品等。在功能性陈设中，笔者主要将灯具作为例子，灯具作为居室当中必不可少的设备，同时也是功能性陈设不可忽略的一部分。相关人员利用灯具的形式，能够给房间增添许多色彩体验，同时也达到了陈设功能的整体效果。除此之外，人们对于字画的使用也是很普遍的，并且属于陈设装饰品的一种，能够让房间充满美感的视觉体验，从而让房间变得与众不同，充满诗情画意，进而符合人们审美的标准。
4在建筑装饰中应用陈设艺术的措施。
陈设艺术设计今后的发展靠的是有文化、有品位、对各种艺术品具有鉴赏水平的专业设计师。陈设艺术设计师正是顺应了时代发展而兴起的一个职业群体，通过饰品来传达自己的审美情趣与设计理念。而目前我们的从业人员艺术素质差、渠道多样，没有专业学习的背景并缺乏正规的培训，仅凭对陈设艺术设计的热情和自身浅薄的知识进行实践。相关专业的从业人员有不同的优势和劣势，比如，一些产品设计师或画家能够挑出好的陈设物，但又不具备整体的空间组合能力；一般室内设计师或建筑师对整体空间能够把握，但对单体的陈设物的设计缺乏落实的能力，所以对相关人员的专业培养应设定不同的训练计划，同时对厂家的培训也应纳入行业指导的目标中。陈设艺术设计需要掌握的内容相当繁杂，包罗万象，若抓不到要领就很容易落入汪洋大海之中迷失方向。
5结论。
建筑行业对我国的经济水平等方面产生了重要的影响，为了符合人们对建筑标准的需要，相关人员在对建筑进行装饰设计时，陈设艺术起着重要的作用。因此，相关人员应当充分的考虑怎样能够从整体上提高设计能力，如何对陈设艺术做到恰当的使用，从而给人们带来视觉的享受，在未来的道路上会慢慢实现。通过以上内容的整体阐述，对建筑装饰设计的定义做出合理的说明，为了能够推动建筑设计行业的不断发展，进而为我国经济发展做出重要的贡献。
摘要：在全球经济的不断发展下，我国人民生活质量也在逐渐提高，由于我国城镇的快速发展下，建筑行业也在日益壮大。因为人们对生活质量提出了更高的要求，所以在开展建筑设计中也同样面临了严峻的挑战。建筑设计是为了符合人们审美能力的需要，也是朝着可持续发展的方向发展。本篇文章主要从艺术设计的角度出发，并且与陈设艺术的相关特征进行有效的结合，从而如何在建筑装饰中进行使用做出了谈论。
关键词：陈设艺术；建筑装饰；设计。
随着经济的飞速发展下，人们的生活也不断的提升，建筑行业得到了更好的进步，因此建筑设计行业也在日益壮大。为了能在最大程度上符合人们审美能力以及心理的需要，相关人员应当加大设计水平的力度，使用相关的理论知识等充分的融入到装饰设计中。本篇文章主要从陈设艺术设计的角度出发，对装饰设计等方面做出详细讨论，从而促进装饰设计行业不断的发展。
当前的建筑立柱具体包括以下几个重要组成部分：方形柱子、圆形柱子、自由形柱子以及多边形柱子，建筑立柱的截面形态则是其平面造型。由于建筑立柱具有不同的形态，因此，建筑立柱的平面造型也不尽相同。同时，建筑立柱的平面造型也展现了建筑立柱的建筑风格。
1.1方形柱子的平面造型。
方形柱子的截面呈现出直线相互连接状，展现出的是一种干练和刚毅的形态特点。由于方形属于轴对称的图形，所以，方形具有十分突出的方向性。如果从不同的方向观察方柱，则会产生不一样的视觉感受。根据方形的特性，在比较规则或者对称的建筑室内空间中以选择方形柱子为宜。
1.2圆形柱子的平面造型。
圆形柱子的平面造型也是圆形的，圆形具有舒缓且优美的形态特征，该类特征可以有效减弱室内空间中存在的不规则以及不对称的视觉效果。圆形属于一种中心对称的图形，该种图形具有向心性以及发散性的特性，同时，线条没有方向性。因此，圆形柱子是建筑物中最为常见的一种建筑立柱，可以应用于各种不规则的室内空间。
1.3自由形柱子的平面造型。
自由形的建筑立柱具有多变的特点，自由形柱子的平面造型也为自由形。在建筑物室内应用工程中的应用自由形的柱子，可以丰富室内空间的个性化，是当前建筑立柱中的一种新型产品。
1.4多边形柱子的平面造型。
在几何中，多边形会随着边数逐渐增多而趋于圆形。多边形是由很多条直线构成的，介于方形和圆形之间。多边形属于轴对称图形，具有一定的方向性。因此，应用在室内空间中，会体现出比较活泼的建筑风格。
2建筑立柱空间性装饰造型设计。
建筑立柱的空间性造型，主要体现在以下两个方面：建筑柱子自身具有造型规则以及美学形态；建筑柱子与柱子自身所在的'室内空间之间存在的关系，二者可以通过相互辉映而产生不一样的美感。
2.1建筑立柱的自身形态设计。
在设计建筑立柱形态的过程中，设计师应该根据柱子的实际体量情况进行合理设计。
（1）对于立柱过粗情况的设计方法。在建筑立柱过粗的情况下，建筑立柱会人的视觉感受是笨重或者空间不通畅。为了弱化这些不良视觉效果，可以通过以下措施进行处理：
1）在建筑柱子的柱础或者柱头部位，设计一些垂直的线条进行装饰。
2）在建筑立柱的饰面上进行光照，以减弱建筑立柱自身的厚重感。增加建筑立柱装饰面内的照明，或者直接处理成为透光的效果，通过对光进行的处理，会让人认为建筑柱子的体量较轻，自然就削弱了建筑柱子自身的厚重感。
3）在建筑柱子身上涂刷深色和冷色调的颜料，进而增加建筑柱子自身的收缩感。
4）在对建筑立柱的装饰选料进行选择时，可采用光滑、平整以及具有一定反光效果的材料。例如，金属板、镜面等材料，可以在一定程度上减弱建筑柱子看起来体量过大的感觉。
（2）对于立柱过细情况的设计方法。在建筑物的装饰中经常会用到过细的建筑立柱，但是，如果当建筑立柱自身的造型确实过细时，视觉上会有柱子与所处建筑空间比重失调的感受。在这样的情况下，可以通过以下措施进行处理：
1）可采用肌理、质感都比较粗的装饰材料装饰建筑立柱的平面造型。
2）可采用横向的线条进行装饰，以实现建筑立柱厚实和敦实的视觉感受。
3）采用暖色或者彩色的色彩粉刷建筑立柱，也会产生立柱变粗的感受。
4）通过灯光的作用对视觉较差的立柱中间部位进行遮蔽等。
2.2建筑立柱在空间中的具体形态。
（1）依附墙面的建筑立柱。依附墙面的建筑立柱主要包括依附立面单柱、依附立面双柱以及依附立面多柱三种，其中，依附于墙面的立面单柱主要具有以下两种形态：一种是立面转角处的建筑单柱，该种建筑立柱对建筑物室内空间的影响最小。设计师可对其进行比较简单的处理，便可具有较好的视觉效果。例如，可将其表面处理与周围墙面相一致；如果要使注重更加突出，可将其进行单独的表面装饰，尽量做到与墙面不同即可；另一种是位于墙面的其他部位的建筑单柱，为了减弱该类建筑单柱的突兀感，可以将其作为室内背景墙来处理；依附于室内墙面的双立柱：双立柱在依附墙面时，柱子通常会处在室内空间中的从属地位。因此，设计师只需要对其进行比较简单化的装饰设计。例如，将其处理成为墙面，或者进行简单的饰面修饰处理；依附于墙面的多立柱：对于规则排列的多立柱而言，设计师只需要对其进行比较简单化的装饰设计。如果排列不规则，设计师可根据建筑立柱所排列的方式以及疏密程度等，用增加假柱来实现室内空间装饰的完整性和平衡性效果。
（2）立于室内的建筑立柱。独立于建筑室内空间内的建筑立柱主要包括单柱、双柱以及多立柱几种，其中，对于单柱而言，设计师可通过异化设计的方法或者是利用镜面等各种反光材料弱化柱子自身的体量感，以实现建筑室内空间扩大化的视觉效果；对于双立柱而言，设计师可通过增加假立柱的方式来营造室内空间井然有序的视觉效果；对于单排模式的多立柱而言，一样可以通过增加假立柱的方式营造想要实现的空间视觉，对两列排列模式的多根建筑立柱，设计师可通过强化空间的装饰设计的方式，增强柱子的序列感；对呈网状进行排列的多根建筑立柱，设计师可通过将柱、梁以及顶棚的结合的方式，实现想要的效果；对自由式排列的多根建筑立柱，可先将建筑立柱进行整齐排列，以避免空间出现杂乱无章的视觉感受。
3结束语。
科学处理室内设计中建筑构件的装饰设计，对实现建筑物室内的整体性设计效果具有重要意义。设计人员在处理建筑立柱时，应先充分考虑到不同种类的建筑立柱所处室内空间的实际类型以及风格后，再设计出与之相应的装饰造型，具体装饰措施如下：对建筑立柱实施异化式设计，即通过比较夸张的装饰造型设计出建筑立柱的视觉中心效果；合理应用镜面及金属板等反光材料来达到弱化体量感的作用等，进而满足人民对室内空间装饰设计的视觉效果。
社会时代的进步在很大程度上推动了文化上建设与发展，这使得国民经济运行中的各行各业得到了很多的发展机会。建筑行业也不例外，在建筑风格以及形式上都发生了很大的改变。人们对于住房上的要求不仅停留在舒适这一个层面上，而且体现在舒适的基础上更加美观，拥有更多的使用功能。文章通过对建筑装饰设计风格与建筑文化的关系的分析，希望得出的结论可以给相关施工与设计人员的工作开展来帮助。
不同区域的房屋建筑，在建筑文化以及风格体现上都有着相应的差异，房屋在建筑设计过程中都会融入设计师个人的智力成果。房屋建筑周围的自然环境与文化氛围会对建筑的风格起到决定性的影响。
一个建筑的文化主要体现的是当地的历史和文化的背景知识等，也是一个地域基本特征的重要体现。而在一些群体和个体中，由于环境因素造成的房屋风格的很多不同。文化主要由内外两个部分混合而成，也就是指文化的内核和外缘。建筑文化的内核方面主要是指房屋在长期的建筑过程中所形成的一种古老而纯净的文化方式，这种方式在我国依然存在。而文化的外缘主要指的是，在后期的文化大传统中，很多的内核文化被破坏，掺杂了很多外在发育并不健全的文化因素。这种因素是一种生根的文化，对于整个建筑的发展十分重要，可以通过其找到一个文化的发源所在，并能够在一定程度上，对精髓性的东西进行阐释。当然对于整个的建筑文化来说，其发展和历史的发展有着巨大的关系。一般来说，建筑物的发展主要是两个方面，和自生文化相关联的方式在生活中随处可见。从外缘方面来说，由于文化的重要是被动，通过文化的推动，人们的生活会有实质性的改变和提高。因此建筑的地域文化从外缘到内核都有着不同的改变，我这种改变是对于新兴建筑的敬礼，也是一种有效的生活方式。通过这样的方式，更多的人的生命里更加的旺盛起来。
风格与文化在建筑设计上的体现不仅和当地的气候因素与位置有很大的`关系，当地的历史、人民生活习惯以及文化内涵背景同样会对建筑的建造产生很大的影响。这也是不同的地方拥有不同建筑风格现象的最好解释。不仅是建筑的外形，在建筑内部的装饰设计风格体现上，也具有时代的思潮和地区区域上的特点。一般情况下，缜密的构思以及独特的艺术手法都可以在某一座建筑中的室内装饰上得到体现，典型的风格表现形式都是当地人的人文文化因素以及自然条件相互交融影响的结果。建筑的表现形式处理，大多会体现在建筑的风格上，在建筑设计过程中一定会融合当地的艺术文化或是此时的社会发展进程。从深层意义上来说，风格不会仅停留在一种表现形式上。建筑装饰设计上的风格不仅会在建筑的外部造型得以体现，建筑室内的装修也会根据整体造型进行相应的设计与规划。甚至有些地方在某一特定时期，文学或是绘画上的艺术发展都会对当地的建筑装饰设计风格产生很强的影响。影响建筑风格的主要因素主要包含两个方面：一个是外在因素；另一个是内在因素。外在因素主要包括民族特性，社会体制，生活方式等；内在因素主要包含个人和群体在创作上的主观能动性与思维。这两种因素相互结合会直接赋予房屋建筑不同的设计风格。现如今，社会科技的进步与社会节奏以越来越快的速度发展着，人们为了让这种趋势可以在心理与精神上得到相应的平衡，会将自己迸发出的艺术灵感与创作个性直接表现在建筑装饰的设计风格上。不同的设计个体在生活中会有不同的体验，这也会直接导致在建筑设计风格上会有很大的差异。与此同时，建筑设计师在不同地方的学习成果也会直接对整体造型产生很大的影响，因为这些学习的内容会直接融入到设计师头脑中的设计构造中去。设计上的灵感也就会直接体现在建筑的设计造型上，此时造型上的设计师会运用物质技术手段以及建筑上的美学原理创造出功能多样、造型多变，并且使用功能上可以给人以享受的建筑。这种倾注了设计师心血的建筑不仅可以满足人们在物质上的需求，也能丰富人们的精神世界。人类社会的发展进程不仅包括物质技术上的进步，还有精神文化上演变，这些发展内容都会被历史烙上其特有的延展性，想要对历史的发展进行追踪与体现，就必须本着尊重的原则，将社会发展的特点融合进自己的头脑中，并把创新思想与社会历史文化进行有机的统一。
当今社会的生活节奏变得越来越快，人们的生活也逐渐开始适应这种节奏上的变化。此时，生活中涉及到的各行各业都会将这种社会的演变，进行因素上的融合。建筑室内的功能在表现上是复杂并多样的。室内装修时，室内的设计与建筑外形上的特点都在随着时代的发展，渐渐被时代的文化潮流所遗弃。建筑风格上的变化周期也开始慢慢的缩短，此时人们对室内环境的装修风格与文化呈现出环境氛围上的欣赏能力也会随着时间的向前运动发生着改变。在建筑艺术手法的处理上，一种风格的建立不仅可以积极或者消极的影响文化的发展趋势，艺术表现以及相应的社会因素也不会局限于一种表现形式带给人们视觉上的享受。房屋建筑设计以及室内的规划在总体上呈现出多元化，并且具有很强的时代感。兼容并蓄的艺术处理手法是当今时代最为受欢迎的设计风格，房屋建筑的室内布置上的风格，也渐渐开始趋向于现代简约且实用的方向。在创作过程中不仅吸取传统文化的特征，也会与现代简约的风格进行融合。
综上所述，不同风格的文化都会具有其独特的艺术表现手法。在我国房屋建筑行业中，这些风格与表现手法上的关联性应该建立在房屋质量得到保证的基础之上。只有房屋的质量与实用性达到了施工上的标准，这些设计风格才能发挥其独特的价值与作用。
作者:张毅马丁单位:1.哈尔滨工业大学建筑设计研究院2.伊宁市城乡规划局。
[2]刘敏.基于木建筑文化遗产的现代室内设计应用研究[d].浙江农林大学,2014.
[3]刘博,袁野.新形势下的建筑设计与城市规划[j].工程技术研究,2016,(8):211+217.
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
在课程设计的实践中，注重加强工程实践能力、综合应用能力和创新意识的培养，在教学内容上注意及时反映当前科学技术的新成果，还注重在作业、实验、课程设计和第二课堂等实践性环节上进行精心的整体教学设计和安排。具体做法是：
1.作业。注意选择一些具有工程应用背景和激发创新设计实例的题目，如别墅设计、单身公寓等，以客户实际需求和国家相关标准来加强学生实际综合分析与设计能力培养的标准训练，提高项目签单率。
2.操作。除了传统的教学方法以外，新增了色彩设计实验、造型实验、材料试验、人机结构实验等。分析室内包含的一些标准施工工艺技法，如乳胶漆、施工工艺，指接板与生态板面等施工工艺等，通过对这些施工工艺的了解，增强学生对建筑装饰设计的认识，亲自体会课程中所学的各种材料和施工工艺在设计中的应用。减少项目在施工操作中的失误率，使工程能顺利完工。
3.课程设计。这是针对一项真实工程背景的项目，随着理论课的进行，分别进行设计方案甄选，施工工艺设计、施工管理方案设计安排在课程设计实验之后，要求完成一个单项项目的系统方案设计，并参考标准制图法的参数，使理论课结束后的施工设计，内容包括设计方案和施工图的设计，能有机地结合。这样使学生更清晰地了解一个装饰项目设计的全过程。
4.组织学生开展课程内设计竞赛的活动。该活动通过命题和自选题目竞赛的方式进行创新，如学生宿舍自主设计、家具设计、室内空间色彩设计等，这些题目是在教师的启发下，让学生提高设计的思维和动手能力，同时极大地增强学生的创新能力。
二、基础设计标准化的效果。
“基础设计标准化”的重点在于使学生掌握坚实的基础实践技能，我们保留了传统的验证性实验，这部分实验在建筑装饰专业中依然是必不可少的内容，对学生的理论知识的巩固和掌握是不可多得的实践手段之一。我们构建以教师为主导、以学生为主体、充分发挥学生积极性的教学模式。为培养学生的整体意识和工程意识，我们通过基础实践，做大量的验证性实验，如施工图绘制，对工地的平面布置图、立面图、施工大样图、效果图的测绘。建筑材料施工原理实验，通过校内实训室提供给学生，学生模拟材料加工，观察材料施工现象，并针对现象加以讨论；对乳胶漆的各施工程序参数的变化进行讨论和计算。按照工程需求，对以上“基础实践”层次进行标准培训，使学生从中感受到理论与实际的差距，理论联系实际的重要性，更对课堂上的理论知识起到一个很好的加固作用，但此层次的培训只适用于建筑类学生的初级阶段，单独的培训效果仍不显著，只能作为基础夯实。
三、“创新设计”的标准。
“新”的概念，应当是过去没有的、划时代的，或新鲜的、新奇的，要尽量做到设计有新意。在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的'东西，首先是现代的，同时是中国的。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次，是超越时代、超越现实，即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识，赋予设计作品更多的文化价值。实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。室内设计的构成要素新的领域，如新结构、新材料和新的家用设备更新，如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等，都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而且在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开阔我们的设计思路。这种主体性研究活动，都可以成为一个“标准”，强调学习体验的重要性，把“被动式”学习转变为“主动探索式”，变“要我学”为“我要学”，使学生的实验兴趣大增。
四、理实一体化教学标准的实践与应用。
结合地方经济及自身实际情况，参照企业运作模式和实训基地建设的参考方案，确定建筑装饰设计应用课程以室内设计师、施工员为主要培养目标；并为此制订了较为现代化的符合企业要求的方案。因所有的设计标准和程序都以企业出发点，本着普及和共享原则，即在保证教学实训质量的前提下，既考虑在校学生设计的标准和效率，同时考虑企业人才培养所需的标准，防止贪大求多、故作花哨等错误倾向，重点突出合理、经济、满足教学和企业需求。以“理实一体化教学”法的标准，推动课程设计改革根据教学大纲，在不减少学生设计任务的前提下，可采用“理实一体化教学”法，即在学期初将《设计指导书》《设计任务书》发给学生，让学生有一个完成任务“真干”的思想，带着任务主动结合每章的内容学习，利用整个学期的课余时间，结合平时的学习教学进度边学习、边设计、边计算、边完善设计任务。指导教师在课后安排几次专门辅导时间，给予学生适当的指导，引导学生的设计思路，启发学生独立思考，解答学生的疑难问题，平时严格检查、督促学生的学习进度。建构新设计、教学模式的目的，就是要让学生具有积极的求异、敏锐的观察、丰富的想象、个性的知识结构的品质。培养学生掌握信息获取分析、处理、交流应用的能力、创新精神和实践能力，为学生营造一个有利于学习者观察思考、比较的研究设计环境，开发和培养具有创新意识的现代化的大学生是高等教育的必然趋势。
摘要：随着举重运动水平的不断提高，各国之间的实力日益接近。在综合运用有关科学知识，训练器材的改变，场地条件的改善以及物质保证，训练方法等因素的差异逐渐缩小，相比之下运动员的科学选材以及先天条件对提高运动成绩的重要性显得尤为突出。因此各体育强国都把选材工作，作为在国际舞台上进行角逐，并保持和创造优异成绩的一项战略措施。选材工作越来越引起体育工作者和各项专业教练员的广泛重视。本文在分析举重运动员选材影响因素的基础上，对举重运动员选材应具备的条件进行了论述。
关键词：影响因素；举重运动员；选材；条件。
竞技体育的胜负，通过比赛来决定，不管你的训练时间有多长，投入有多大，水平有多高，除了训练要扎实外，关键是选好苗子，举重这一项目也不例外，选好苗子是取胜的因素，成功的希望。
一、影响举重运动员的因素。
1、遗传因素。
所谓“遗传”，通俗地说就是父母将其各种性状传给自己的子女。由于运动员选材主要是选天才，而天才即指父母遗传给子女的先天条件。因而，遗传因素自然就成为选材必须考虑的主要因素。可以预言，今后选材准确性的进一步提高将不再是主要靠生理学、生物化学、解剖学和心理学等，而是靠人体遗传学。
2、年龄因素。
主要指“运动年龄”是指运动员从参加早期训练开始计算的年龄，反映了运动员在专项竞技能力上的阶段性发展特点，具体表现在运动员身体素质的最佳生长发育年龄，也即“运动素质的敏感发展期”，以及早期训练的开始年龄和首次出高水平运动成绩和仓最高水平成绩的年龄。在运动员选材中，是一个必须考虑的重要因素。
3、竞技能力因素。
竞技能力是一名运动员成才的必要条件，因而选材必须从选材对象的各个竞技能力实际潜力和现实再现两个角度去进行诊断和预测。竞技能力的现实表现主要从选材对象的身体机能、形态、生理、智力与身体素质、健康以及运动成绩等因素去考虑。竞技能力的潜力主要是指生长发育的先天条件潜力和训练方面的潜力，以及继续训练的个人和社会因素等方面的潜力。选材应该以在先天和现实表现上均较优越的青少年儿童为主要对象。
4、专项因素。
各个不同的专项由于其起主导因素的竞技能力不同，因而选材时必须根据专项的需要来进行。例如，体能类项群应更多的从体能(即机能、形态、素质和健康等)去考虑，而技能类项群中的表现准确性项群则应更多的从心理能力方面去考虑。要想提高专项选材的任啸性，就必须首先对各个专项的特点，以及专项起主导作用的竞技能力有一个客观的了解。
5、个体因素。
实际上运动员的某些高水平的指标也可在一定程度上对其低水平指标起到一定的互补的作用。只要对专项起主导因素的指标处于较思想的水平，即使一些次要指标稍差，也可以考虑选材。因而，在选材中，也要考虑运动员的个体特点，从各个指标之间的互补和迁移关系上去全面、整体地预测和评价一名运动员成才的可能性。
二、举重运动员选材应考虑的条件。
1、体形类：
(2)身体各部形态：它不仅在一定程度上反映人的高矮，胖瘦，还在一定程度上反映人体的健壮程度。它是举重项目选材的一个重要环节和步骤，不可忽视。
2、素质类：
良好的身体素质是提高运动成绩的物质基础。在体育运动高度发展的今天，凡体坛上的佼佼者无不具有超人的身体素质，因些在选材时身体素质应放在重要地位。根据举重特点，选材进应注意少年儿童的爆发力。
(1)一般身体素质以纵跳为准则，纵跳是反映腿部爆发力的重要指标，举重中的提铃发力的蹬腿及预蹲上挺时的蹬腿等动作，都需要运动员具有良好的腿部爆发力。否则不能举起大重量，纵跳是举重选材刁；可少的测试内容。
(2)专项素质：指三大力量。看一个少年儿童在举重上有无发展前途，关键是上肢力量、腰背力量、腿部力量。
测试上肢力量：可以用杠铃逐渐加重来做力量推、坐推，还可以引体向上、双臂屈仲等，引体向上、双臂屈伸可以反映肩关节、三角肌、三头肌、二头肌等肌肉的力量。
测试腿部力量的方法：很多，负重跳、负重深蹲，教练在身后保护(两手扶杠钤但不用力)，目的使其放弃害怕心理。
深蹲可以反映运动员背肌、腰肌，特别是腿部的肌肉力量是全身肌肉力量的综合反映，还可以反映膝、踝关节的灵活程度，同时也是心理素质测试的一个很好手段。因此在举重运动员的选材中足必不可少的。
(3)测试硬拉：硬拉上反映运动员大腿伸肌腰、背屈肌力量，尤其是腰背肌肉力量。在提铃上拉过程的能力，因此在举重中。它是承上启下的重要环节。
(4)柔韧性：柔韧性是举重选材的组成部分，是直接影响举重成绩的一个因素。肩关节柔韧性的标准是；双手握举重棍与肩同宽，两臂伸直能达于身后为宜。肘关节的标准是：双手握举重棍与肩同宽，两臂能伸直，特别以肘关节能伸直者为宜。踝关节的标准是：躯干保持正直，能做出正确的下蹲姿势而不前倾亦不后倒为宜。
3、心理素质：
比赛胜负取决于双方的身体、技术、战术等多种因素，其中心理状态是不可忽视的重要方面。比赛时对运动员心理品质一一适应于比赛的心理要求也越来越高，因此，在选材时的心理品质应当是首先考虑到的问题。
(1)意志。
意志是人为了实现确定的目的而支配自己的行动并在行动时自觉克服困难的心理过程。一个好运动员必须具备良好的意志品质，这是因为任何运动技能的掌握，都要求一定程度的意志努力，特别是比赛当中出现的各种心理障碍和外部困难，都要求运动员克服它，战胜它，以形成对于参加激烈运动和比赛的心理适应能力和稳定性。
(2)在比赛中，有训练型和比赛型。
训练型：在比赛中经常表现为情绪强烈、紧张，呼吸短促，心跳加快，四肢颤抖，心神不定，害怕重量，怕受伤，没有拼搏精神，这种类型的运动员尽管身体素质条件再好，也难成好运动员。
比赛型：在对面临的比赛任务有清楚的理解，他们的注意力集中，知觉敏锐，情绪饱满，精力充沛，全身放松，心理镇静，越是参加大比赛，越能激发他的斗志，产生积极的比赛情绪，从而产生高度的竞争心、荣誉感、责任心，比赛成绩比平时还好。在选材时应选取后者而不是前者。
4、重量感：
不同项目对感知能力的要求不同。如球类运动员的“球感”，游泳运动员的“水感”，中长跑运动员的“时间感”，体操运动员的“器械感”，举重运动员的“重量感”等，都是掌握专项技术不可缺少的心理因素。举重运动员的重量感很重要，没有重量感的人，往往小重量用力过大而失败，大重量则用力不足而失败。实践证明，有重量感的人，在训练年限和训练条件相同的情况下，训练水平提高快，出成绩快。
1.1图案的构成与作用。
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。[1]图案的应用范围非常广，在服饰品的设计中应用也是非常之普及。合适的图案及色彩可以很大程度上提高服饰的审美度，增强服饰的艺术效果，甚至可以陶冶人们的情操。图案可以应用在任何一类服饰品中，比如礼服、日常装、运动装等等。当然，袜品作为服饰种类的一个品类，也会涉及到图案在其中的应用。
1.2袜品的地位与特点。
袜品是指穿在脚上的将整个脚包住的织物的总称，其实就是指覆盖脚和腿的针织或机织物（以针织为主）。袜品在我国的历史上的记载始于夏商时期。传统意义上的袜品大多掩盖在外衣服饰下面，扮演的是最基本的内衣角色。袜品最初是作为服饰的附属品出现的，并没有受到重视。在服饰种类中一直处于附属品的地位。但是随着人们生活品质的不断提高，袜品现在作为服饰的搭配品类而受到关注。从最初的满足人们脚部的基本保暖卫生需求外，袜品开始注重其装饰性及审美感。许多设计大师在发布服装作品时，纷纷在袜品上大做文章。有的把袜品的设计作为其服装发布的一个亮点，这些袜品的设计不仅色泽艳丽，而且在款式上也颇有创意。一般的袜品在没有穿着时大多呈现比较平面的状态，也就是二维状态，这是由于袜品本身相比较其他的服饰品而言体积显得更加小，所用面料更薄。而一旦被穿着在人体上，由于受人体脚或腿部的支撑会立刻呈现立体效果，也就是三围的状态。由于袜品一般都会是侧面折叠展示给消费者，在人们的头脑中，袜品一般都呈现侧面的形象。
1.3图案与袜品设计的关系。
图案在服饰品类中的应用是非常广泛的。例如，图案不但可以在女装、童装以及男性休闲装中应用，在其他配饰如围巾、丝巾等中的应用也是日趋渐多。但是不同的图案应用于不同的服装会有所区别。例如，图案在职业、制服类服装上应用的比例很小，数量和所占面积非常有限；在男士正统服装中的应用更是谨慎。袜品作为针织类的一种，它的特点决定了它是适合应用图案的服饰品类之一。这是由于大多数的袜品属于针织产品，针织面料大多为素色，与花色面料相比装饰性要大的多，而且常以块状或点缀或满花的形式出现。再者袜品的图案装饰还能满足人们在休闲状态中放松紧张的心情，保持轻松心态、展现个人情怀的需要。
2图案在袜品设计中的应用形式。
近几年，国际品牌和时尚的浪潮把袜品推上了与服装成为一体的概念，袜品与服装种类中的上衣、裤装等成为服装穿着的重要组成部分。针对袜品进行的设计也日趋受到设计师们的重视与青睐。一般来说，图案在袜品设计中的应用主要有以下几种形式：
2.1条纹图案。
我们都知道袜品作为针织产品的一种，其特点和针织类产品的特点是一致的，它们都是一次成型的。这就决定了袜品中条纹图案的形式是非条纹面料中的条纹。也就是说是指线条在袜品中的设计和运用。最常见的条纹有水平线、折线、曲线、波浪线等形状的，这些不同形状的条纹再通过宽窄的变化和色彩上的设计变化形成丰富多样的条纹形式，来共同装饰着袜品的品类。
2.2格子图案。
格子图案一直是近几年来服装中比较受欢迎的`一类装饰图案。其在袜品中的应用也由来已久。格子图案在袜品中的应用形式按照其骨架结构一般分为两类，一类是菱形格的应用，另一类是田字格的应用。这两大不同骨架结构类的格子图案以其自身的美感装饰着袜品，受到格子图案爱好者的青睐。而格子图案在袜品中的应用也是袜品在成形过程中根据设计的需要一次完成的，是织物组织结构变化的结果。
2.3文字组合图案。
文字组合图案在袜品设计中的使用也是非常普遍的。与其他图案相比较，文字组合图案更能直接地传递某种信息或者表达某种意义。在袜品的设计中，文字组合图案的应用，也成为袜品设计的一大重要特点。袜品的文字组合图案中，应用最多的就是品牌名称的文字，是作为品牌形象信息的传递或者说是商标的作用，同时又起到装饰性的作用。还有一种文字组合的图案是具有传递袜品针对的消费群体的，例如婴儿的袜品设计都有标识年龄段的文字图案。婴儿的袜品规格不像成年人的袜品那么具有统一性，成年人的袜品一般同一个尺码就能满足绝大多数消费者的要求。而婴儿由于其处于不同的年龄段，脚的大小会有很大差别，袜品的设计需要满足不同年龄段婴儿的需求，一般3-6个月大、6-12个月大的婴儿都会有对应的袜品，因此，很多厂家把带有说明年龄段的文字装饰于婴儿的袜品中，使其不但具有说明的功能，同时又具有一定的装饰性。
2.4花卉图案。
花卉图案取材于自然界的花草树木，是图案纹样造型中应用最为广泛的题材之一。袜品设计中的花卉形象和其他针织产品一样，其最大的特点在于灵活性强和适应性广，在女袜包括女婴儿袜中，花卉图案的应用最为普遍。现如今一些长筒丝袜上也广泛采用花卉图案进行装饰。
2.5动物图案。
袜品设计作为针编织类产品的一种，其动物图案主要取材于飞鸟鱼虫，但不如花卉图案那般广泛，这是由于动物图案纹样相比较花卉图案有其自身的特点，一般多用于休闲类及童装范畴的服饰中。在袜品设计中，成年人袜品中的动物图案大多以写实或概括的形象出现，而儿童的袜品设计中多以拟人化、夸张的手法，来适应儿童心理的特点和需要。
2.6民族风格图案。
民族风格的图案具有鲜明的民族特色和地域性。现代设计为了满足人们个性化的需求和多元化的审美需要，需要不断汲取民族中的传统优秀文化和艺术精髓，许多民族文化比如中国文化、印度文化、非洲文化等，都成为设计中不可缺少的元素。其中民族风格的图案也就成为设计的主要元素。袜品设计作为现代设计中不可缺少的一部分，它的图案元素也受到民族风格的影响。许多具有传统意义的民族图案被广泛地应用在袜品的设计中，成为袜品图案中一道靓丽的风景。例如以印度佩兹利图案为装饰的袜品设计，尽显印度独特的风情。
2.7其他图案。
还有一些图案虽然不是主流的图案样式，但是同样也被图案爱好者和设计师运用到袜品的设计中，彰显出独特的风格魅力。例如圣诞节在国外是非常隆重的节日，而具有圣诞老人和圣诞树效果的图案就被广泛应用到袜品的设计中，来传承圣诞节的美丽传说。还有一些个性的图案比如骷髅头，或者涂鸦效果的图案也被应用到袜品的设计中，成为引领时尚的先锋。
3图案在袜品设计中的装饰形式。
3.1编织图案。
编织图案是指袜品在编织过程中形成的图案。这种图案装饰是袜品设计中最基本的装饰形式。这种形式的袜品图案要由不同的机种通过分别编织所对应的图案品种来形成。可以是平针组织、提花组织，也可以是其他的线圈结构组织。不同针法组织，通过经纬纱的变化，可产生不同的图案效果。例如条纹或格子图案主要通过不同颜色的纱线在相应的位置进行添加或删减，根据需要进行编织，形成具有条纹或者格子效果的袜品。
3.2绣花。
绣花形式的图案装饰，类似于传统的刺绣工艺，主要是在袜品成形后再进行绣花。运用不同颜色的纱线，根据预先设计的图案在袜品上绣上明花。这种形式的图案除了具有较鲜明的色彩效果外，其立体感也稍强，而且其装饰位置的选择也更多，例如可在袜底进行装饰，也可在袜身或者某个局部进行装饰。只要不影响穿着的舒适性，同时又能满足一定的审美性能，袜品都可采用绣花的形式进行装饰。
3.3镂空。
镂空这种装饰形式应该说是袜品在成形过程中实现的。单独把它罗列出来是因为其本身是一种独特的装饰效果。它是许多前卫设计师比较崇尚的一种装饰设计风格。袜品设计中采用镂空设计，结合几何图案穿着在女性身体上，散发着神秘的气息。而多层这样的镂空几何图形进行叠合运用，使得袜品面料本身具有了蕾丝一样的华美效果。几何图形的镂空设计通过变化，使得整个装饰效果充满了魔幻般的性感。再加上各种宽窄变化的条纹、圆点和其他图案，具有浓厚的后现代气质。这种装饰形式较多地运用在女性夏季的长筒袜上，当然现在很多冬季的裤袜也采用这种装饰形式，来突出女性的性感美。
3.4转移印花。
3.5涂鸦。
涂鸦艺术是起源于20世纪60年代的一种艺术形式，备受前卫艺术家和时尚潮流人士的推崇。它在袜品设计中的应用满足了特定人群追逐自由、叛逆和张扬自我个性的需求。春夏louisvuittion品牌首次推出涂鸦形式的服装与袜品，届时涂鸦开始风靡时尚界，袜子也成为设计师、消费者乃至艺术家展示自我的一个新领域。时尚的人们穿着涂鸦风格的袜子走在街头巷尾，成为一种新的潮流。涂鸦也是袜品设计中比较独特的装饰形式。
3.6外加装饰。
外加装饰是指在成品袜的表面通过添加水晶、亮片、铆钉等装饰材料来形成图案的一种装饰形式。水晶、亮片、铆钉等材料具有华丽而前卫的外观效果，将其运用到袜品的装饰上，会增加袜品或华丽或前卫的风格特点。运用外加装饰的袜品也受到追赶潮流的时尚人士的喜爱。
4结束语。
在人们的传统意识里，袜品对于大多数人而言，其实用性和功能性更容易受到消费者的重视。对于追逐时尚的人们来说，袜品是能让其更加出彩的装饰品。因此袜品的美观性如同服装一样，是人们展示个性和品味的重要途径。而图案是袜品最直观的表现元素，也是满足人们审美要求的重要因素。袜品装饰图案的种类和装饰形式越来越丰富、多样，这是随着历史的进步、时代的发展以及不同的地理区域而呈现出的不同特色。作为设计者，在进行袜品设计时，只有结合传统习俗、流行文化与时尚资讯，才能设计出符合时尚潮流的袜品，才能使袜品具有真正的价值，也才能促进袜品这一“腿部时装”文化的发展。
虽然本着让学生全面发展的原则，实施了多个科目的教学制度。但在实际教学中，由于课程的单一化教学导致了学生所学的知识比较零散。而我国所实施的各个学科分开单独教学也影响了学生综合运用所学知识的能力。[1]一些学生只知道单独进行掌握所学的重点知识，不去寻找所学习的知识的内在联系，与所学专业之间的关系，不懂得把所学的知识结合起来都导致了所学的知识断节，不能很好地发挥它们共同的作用。如建筑装饰设计过程中不仅涉及一些审美鉴赏、建筑装饰设计，还会一些物理和建筑材料等多个方面的知识。这个时候就需要学生能够把所学到的各科知识进行归纳总结，懂得寻找各个学科之间的内在关系，把它们联系起来。在建筑装饰设计过程中灵活地运用所学的各个学科的知识，从而使得自己的作品更加出彩。
1.2学校的教学模式单一，不懂得创新。
一些高职院校的师资力量有限，加上一直秉持着过去的单一教学模式，不懂得创新，只知道一味地给学生灌输考点，而不懂得学生实际能力的培养，造成了学生对所考内容进行死记硬背，出现了许多高分低能的情况，由于对所学知识的不了解或不会运用都导致了目前学生毕业就业难的局面。只有对现行的教学模式存在的缺点进行改进，不断地去探索新的全方位的教学方法，打造新的教学模式，才能从根本上是改善问题，使学生自身的专业水平得到大的进步。建筑装饰设计是一个新兴的专业，没有太多过往的经验可以去借鉴，加上现在又是一个求新求异，各种新鲜的元素不断地出现的时代，而这个行业同时又与时尚紧紧相随，所以这就要求老师和学生都要不断地关注设计方面的新知识，完善教学中出现的问题。鼓励学生平时将所学知识运用到实践过程中，提升学生的就业竞争力，加强学生的自信心。在教学过程中不断地吸收新的知识，了解新的技术，让这些新知识、新技术更好地为我们所利用。
1.3学生的实践能力差。
学生的实践能力差是目前建筑装饰设计性专业人才缺少的原因之一。许多学生在自己动手设计的过程中不懂得如何运用所学知识，只会进行一些简单的套作，设计的作品质量差，得不到使用者的认可。学生动手能力差有多个方面的原因，其中一些学生对所学知识掌握不够或者只知道一味地死读书，而不懂得如何运用所学的知识，在实践的过程中眼高手低不愿意进行简单的设计工作是导致学生动手能力差的首要原因，亦或是由于学校资源少、教学水平较低致使学生实践机会少，学到的知识不够先进等一系列原因都造成了学生的实践能力差。实际工作过程中设计图和施工图的深度不够，不能满足使用者的要求。实践过程中没有自己的想法，只知道循规蹈矩，不懂得创新。在当今以学习成绩为主的教学环境中，许多学生形成了错误的思想，认为只要平时科目的试卷成绩够高就可以，这也就出现了部分高成绩、获得奖学金的学生的实践能力却不如一些平时成绩一般的学生的实践能力的现象。这就需要学生端正态度，在学习过程中不断地通过实践来提升自身能力。
2.1对所学的知识进行归纳总结。
对所学的知识进行归纳总结，了解知识之间的相关性。在实践过程中综合运用所学的知识，从使用者角度出发，根据自己所学的专业知识和顾客的需求结合各方面因素进行设计施工，从而使得设计的质量更高，更能够满足使用者的要求。[2]建筑装饰设计是一个需要不断地实践的专业，也是一个不断发展变化的职业。这就要求学生的专业素养够高，平时对所学知识不断归纳总结，对于不懂的知识要不断地探究，对于一些与之相关的知识要积极地去了解，这样有利于对专业知识的掌握，只有掌握了基本的专业知识才能更好地进行实践操作。熟练掌握最起码的专业知识是成为一个合格的建筑装饰设计者的基本条件。
2.2构建一个教学的综合体系，增加学生的学习兴趣。
高职院校应改变现有的教学模式。在平时的教学中将图文结合，用典型的案例向学生讲解与之有关的专业知识，可以加深学生对专业知识的理解，也可以增加学生的学习兴趣，激发学生的探索能力，更好地培养专业性人才。这些都需要高职院校改变原有的单一的教学模式，构建一个综合的教学体系。在学习过程中要不断求新求异，拥有一套自己独特的设计风格。对一些新兴的与专业有关的技术要及时地学习，不然会导致学生掌握的一些知识过于陈旧，设计作品老套庸俗，追不上时代的脚步。兴趣是最好的老师，俗话说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有对建筑装饰设计热爱，才能学得更好，也才能做的更好。老师和学生的共同努力才能加快建筑装饰设计行业前进的脚步。
2.3理论与实际相结合，锻炼学生的动手能力。
理论的学习是为了更好地进行实际工作中的运用，建筑装饰设计这个专业除了需要学生掌握基础的理论知识外，还要学会更好地将所学的理论知识结合，更好地应用在平时的工作中。[3]这就要求学生的综合素质过硬，此外，高职院校在培养建筑装饰设计这类的人才时，要本着以专业知识的教学为主，全面发展学生的综合能力，锻炼学生的动手能力。同时学校也应该开设多门选修课程，一方面是可以让学生能够根据自己的兴趣选择自己喜欢的课程，丰富学生的业余生活；另一方面，由于各个学科之间都存在着内在的联系，多种选修课的开设可以让学生了解到更多与本专业有关的知识，获得自己想了解的一些课外知识。学校要本着把学生培养成一专多能的人才的原则，不断地挖掘学生的潜能，根据每个学生的特长实施分阶段、分批次教学，全面提升学生应用知识的水平。结束语对高职院校建筑装饰设计人才的培养与市场的需求息息相关。高职院校设计类人才的专业性与学校教学密不可分。为了培养出专业性更强的综合性人才，对高职院校建筑装饰设计教程教学的改革是必不可少的，只有教学模式与目前的市场需求相适应，才能培养出更专业的实践性设计人才。
作者:任丽坤单位:辽宁建筑职业学院。
[2]周媛媛.关于任务驱动和项目教学法下的建筑装饰设计教学改革与探索[j].消费导刊,2013,(1).
建筑装饰是建筑的一种表面形式，也是各种造型艺术的集中体现，装饰设计无论从外部装饰还是从内部装饰都应使人感到舒适、清洁，在增加建筑物美观及环境美化效果的同时，满足人们的物质需要和精神需求，以消费心理学引导装饰设计可在充分了解消费者心理规律的基础上，实现设计与消费者心理需求的最大匹配度。
1、对感官的需求。
消费者对于一件商品追求的是品牌、形象及其价值，对于建筑装饰设计同样如此，美观的建筑装饰不仅可以在感官上让消费者得到赏心悦目的享受，还能形成一种强烈的现场感召力，吸引消费者融入建筑装设所营造的环境、氛围中。感官的需求因个体差异各各有不同，不同消费群体各自的社会经历及心理有所差异，不同消费心理引导的对建筑装饰设计的要求也会走向不同的方向，建筑装饰应根据各自不同的目标消费群体进行设计。
2、对体验的需求。
随着建筑技术的不断发展，建筑的功能、个性化也越来越强，对于消费者来说，选择的范围也随之扩大，消费者希望通过现场体验的方式来直接了解建筑装饰的特点，因此在建筑装饰设计时应考虑降低选择的复杂程度，以帮助从消费者作出正确的选择[1]。
3、对自我价值实现的需求。
消费从消费心理学上讲是一种自我实现的行为表现，随着人们经济水平、社会地位的提高，自我实现的需求也愈加强烈，对于建筑装饰，人们看重的不仅是它的功效、质量，也看重其是否能体现自我价值，因此在建筑装饰设计时应考虑消费者自我价值的彰显。
消费者的需要具有多样性、发展性、层次性、时代性、伸缩性、可诱导性、系列性、可替代性、季节性和时间性[2]，建筑装饰设计设计时应不断学习新的工艺及设计理念，为适应社会的高速发展应在设计时留有余地；考虑美观的同时，也要将功能性要求及经济效益考虑在内；考虑时代精神、风尚、环境等因素的影响，在建筑装饰设计上紧随时代的步伐，展现时代风貌，标榜时代风格；消费者不同的经济条件对建筑装饰设计的.需求也会不同，因此，在设计时应考虑如何实现资金的有效利用，达到最佳满意度；消费者的需要是可以被诱导的，设计时应引导消费者，使建筑装饰达到专业水平；另外设计师应实时掌握最新的市场动态，考虑季节和时间对消费者需要的影响，设计出迎合消费者最新、需要的作品。
消费者消费态度经历了感情消费、感觉消费、理性消费三个阶段，影响消费者消费态度的因素包括对消费对象的认知、情感、行为倾向，认知是指对对象的信念，情感是指对对象的情绪性经验，行为倾向是指对对象准备采取某种特定行为方式的状态[3]，在建筑装饰设计时应考虑创造条件引导消费者的消费态度，使其产生特定的消费行为，为此，设计师应加强自身修养，提高沟通能力，努力从消费者身上获取肯定评价，设计出让消费者喜欢满意的作品，从消费者的个人信息中提取个性化元素，将其体现在装饰设计上。
消费动机可直接影响消费行为，一个人动机的产生基于个体的心理状态或个性，了解消费者的动机对于设计师来说是做好设计工作的重要基础。消费者的消费动机可分为求新动机、求实动机、求便动机、求美动机、求名动机、求廉动机、从众动机、癖好动机，求新动机是指消费者更看重款式、色彩造型、流行形式等，因此，建筑装饰设计应留有变更和再次设计的余地；求实动机是指消费者更看重质量、功能、经济耐用等，求便动机是指消费者更看重便利、快捷、省时，求美动机指消费者看重欣赏价值和艺术价值，求名动机指消费者更看重商品的象征意义，以此来彰显自己的身份、地位，求廉动机指消费者更看重商品价格，从众动机是指消费者容易受大众影响，喜欢选择与他人相同的形式，癖好动机是指消费者消费主要是为了个人的特殊兴趣爱好[4]。不同个体消费动机可能不同，一个个体也可能同时存在多种消费动机，因此，在建筑装饰设计时应主动了解消费者的动机，并以专业眼光加以引导，以协调好整体关系。
1、冲破传统设计理念，形成多元化设计风格。
随着人们生活水平的提高及思想意识的转变，其消费观念也逐渐向以人为本、善待自己的方向转变，因此，在建筑装饰设计中应摒弃以往传统、旧的设计理念，吸收欧式、中式、简约、豪华、田园等多种设计风格，寻求突破创新，标榜民族风尚，展现装饰设计的跨时代性、向新性及独立性。
2、人性化设计。
人性化设计要求根据消费者的不同需求进行合理规划设计，消费者的需求是不断发展、进化的，现代生活中人们的思想观念愈加丰富，更倾向于展现自己的个性及存在价值，对于投资理财也更趋于多元化、理性化，对闲暇时间的需求也越来越迫切，因此，建筑装饰设计中应重视消费者者对于不同空间的需求，如保健意识较强的人可考虑健身房装饰，倾向于投资理财的建筑可设计为酒店式公寓、度假公寓等形式，也可融入消费者自己的一些设计以展示其自身价值和个性。
3、绿色设计。
当前人们的环保意识逐渐增强，建筑装饰设计中应重视对甲醛。空气质量、湿度温度、能源利用的控制，体现绿色设计理念，使建筑装饰更贴近自然。
结束语。
建筑装饰设计要求与建筑环境及建筑特性相协调，具有明确的商业目的，以消费心理学引导可使设计最大限度地迎合消费者的需求，满足不同消费者的不同需要，达到设计的科学性、时尚性、艺术性、人性化，设计中应把握好消费者的需要、态度、动机，掌握消费动态、趋势，提高消费者满意度。
参考文献。
[3]贾悍.基于心理作用的室内装饰人性化设计思考[j].城市建筑，，（15）：5.
[4]隋蓉.浅析消费心理对住宅室内设计的影响[d].青岛大学，2015.
中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。
一、中国传统吉祥图案及其分类。
中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。
这些图案具有深刻的'寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。
二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题。
装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：
(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造。
中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。
(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展。
传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。
三、结语。
将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。