心得体会是个人的思考和感悟的结晶，体现了个体对经历和困惑的理解和思考。请看以下几篇精心挑选的心得体会样本，希望能够给大家带来启示和鼓舞。
古诗作为中华文化的瑰宝，流传千年不灭。在我的眼中，古诗如同一扇通向古代文化的门窗，每一首古诗都是一扇心灵之窗，让我领略到古人的智慧与情趣。从古诗中，我看到了古人对人生、自然、美好的深刻思考和感悟，使我对古诗产生了浓厚的兴趣和无限的渴望。
段落二：古诗的意境。
古诗之美，在于给人以意境。通过听古诗，我仿佛融入了古人的思想与情感，静下心来，可以看到往事的风雨，可以听到古代的雅乐。比如苏轼的《水调歌头》词：“明月几时有？把酒问青天。”这句简短而精妙的词句，直击人心，令人产生遐想和无尽的思考。听着这首词，我仿佛身临其境，看到了明月，察觉到了青天，感受到了时间的匆匆。古诗以朴素而含蓄的文字，创造了丰富而引人入胜的意境，使我体悟到了理性和感性的结合之美。
段落三：古诗的教益。
古诗是文化传承的重要媒介和启蒙的厚礼。古诗所包含的价值观、道德观和人生观，是古代文化智慧的结晶。例如，王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗中表现了致力于不断超越自己的价值观，吸引我向前看、向上看，激励我勇于面对困难，追求更高层次的成就。通过听古诗，我从中获得的不仅是审美的享受，更是古人智慧的指引和人生的启示。
段落四：古诗的表达技巧。
古诗具有独特的表达技巧，通过深入学习和理解，我日益体会到古人的高超才华和艺术天赋。例如，在李白的《静夜思》中有句“床前明月光，疑是地上霜”，诗人用简约而生动的形象语言来描绘床前明月的景象，使我直观地感受到了诗人的情感和诗意。通过学习古人的表达方式，我不仅提高了自己的语言艺术水平，还增长了见识和思考的能力。
段落五：古诗的传承价值。
古诗凝聚着中华民族的智慧和情感，传承了中华文化的精髓。通过聆听古诗，我深深地感受到了中华文化的博大精深和源远流长。古诗作为我国文化的瑰宝，应该被广泛传承和弘扬。我们应该重视对古诗的学习和理解，通过聆听古诗，我们可以重新认识自己的文化根源，拓展自己的审美触角，更好地传承中华文化的传统与价值观。
总结：古诗是一种陪伴我们成长、启迪我们智慧的媒介，通过对古诗的聆听和思考，我收获颇丰。古诗的魅力、意境、教益、表达技巧和传承价值，使我对古诗产生了浓厚的兴趣，并且认识到了古诗的独特价值和文化意义。通过不断聆听古诗，我愿意在生活中更加自觉地将古诗的智慧和美好融入到现实中，成为一颗爱国、有情怀、有文化传承意识的种子。
关于“心得体会古诗句”这个主题，它对我们每个人而言都是意义深远的。因为古诗不是简单的文字串联，而是蕴含了作者所处时代所经历的华美与绚丽。这些充满韵味、流淌着古人智慧的句子，具有深刻的人生领悟，让我们更好地理解和认识世界。下面，就让我们一起分享一下古诗句带给我的启发和感悟。
二、诗句让我更加感受生命。
诗句中，有很多诠释人生、感悟生命的句子，它们形象生动，意境深远。常常让我感叹，原来生命可以如此丰盈和绚烂，我们拥有着无限的生命潜能和生命力。例如「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。」这句诗，作者李白就将得意的盛情和追求完美的心境诠释得淋漓尽致，用金樽对月来暗示人们要在追求成功的同时尽情地欣赏生命中的美好，才是真正的赢家。
三、诗句指引我的处世哲学和生活态度。
诗句中还有许多悟出来的愿望和教导，这些都是诗人借助自己的阅历和人生经验，对我们进行的精神引导。诸如「多行不义必自毙」、「事在人为，天道酬勤」、「天生我材必有用」这些句子，都告诉了我要引领人生，遵从稳定，勤奋努力，不断进取，严守原则，始终保持诚信，做人厚道，为人和善。
四、诗句启迪我的人际交往。
在生活中我们必须要和许多人打交道，所以学会如何与人相处是非常重要的。小小的一句诗，却能揭示深层次的道理和真相。「一花独放不是春，百花齐放春满园。」告诉我：我们不是孤独的个体，每个人都可以成为自己道路上的花，只要我们团结一致，在友情、互助和真诚的基础上，百花齐放，春满园，成就伟大的事业。
五、诗句培育我内心的情感世界。
古诗词中真挚的情感抚慰了我的心灵，开启了我的情感世界。古人的情感在诗中可望而不可及，亦可以硕果累累。类似「青山不改，绿水长流。思源常在，情意绵绵。」这样的句子，号召我们要勇敢的回望过去，我们才能积极发展；只有通过追寻源点，我们才能保持热情；只有在生命中保持深情，我们才有价值，总的来说，只有内心充盈起来，我们才能更大地去成就自己，创造一个更出色的世界！
六、总结。
古诗句中蕴藏着深邃的哲学智慧和思想，不同于那些流行的、杂乱无序的词语用语之类。回顾这些精神珍品，正是从中更好地汲取灵感，认识自我，启迪智慧，提高自身修养，开启一个更美好、丰盛的未来。坚信每个人都能从中获得真正的感悟，拥有属于自己的创造力和生命的内在丰富！
唐代古人云：“古人学诗以积德，学之以观己，古人之诗以考己，亦君子之美。”诗是古人留下的宝贵财富，其内涵丰富，韵味十足。而我们在学习古诗的过程中，不仅仅是为了掌握其中的语文知识，更是为了汲取其精髓，感受文化的温度，提升自己的情感修养。因此，唱古诗成为了一种独特的、能够更加直观、深入地表达古诗魅力的方式。在我唱古诗的过程中，我深深体会到古诗的美妙与心灵的滋养。
第二段：唱古诗的乐趣。
唱古诗不同于朗诵，它通过声音、音调以及表情等多种手段，将古诗的形神融为一体。唱古诗让我真正感受到了古人意境的深邃和博大精深。无论是《登鹳雀楼》中的豪放震撼，还是《静夜思》中的恬静宁和，都能够通过唱唱转化为情感的通透。而我在唱古诗的过程中，也会根据不同的诗意和情感变化，适时地调整声音的高低、音调的变化，以及表情的丰富，使其更加凸显诗词中所蕴含的情感和意境。
第三段：唱古诗的内涵。
在唱古诗的过程中，我会对每首古诗进行深入理解，探究其中的语言、意象和背后的思想。例如，唱《白日依山尽》时，我会思考唐代诗人王之涣所抒发的壮怀激烈以及对自然万物的赞美之情。我会用我最真实的声音和表情，来展现我对这些句子所体现的深刻含义以及对历史文化的敬仰之情。通过唱古诗这种方式，我不仅能对古人的智慧和意志加深理解，也能将这些伟大的思想与情感传递给他人。
第四段：唱古诗的意义。
唱古诗不仅让我个人得到了心灵和文化上的滋养，同时也使我觉得古诗更加接近于日常生活。通过将古诗转化为歌曲的形式，古诗的内涵得到了更为广泛的传播，也促使更多的人对古诗产生了兴趣和热爱。唱古诗不仅能够让古人的智慧在当代得到传承，也能够让我们传承文化的热情延续下去。
第五段：唱古诗的启示。
唱古诗不仅仅是对古诗的一种诠释，更是对我们自身情感和修养的一种培养。通过唱古诗，我们能够更好地理解和展现古人的情感，也能够通过音乐和表演，将自己的情感进行深度的释放和表达。唱古诗不仅是一种文化传承的方式，更是一种情感的宣泄和升华。在我唱古诗的过程中，我学会了通过声音和表情去表达自己的情感，也体会到了古人情感的深沉和宏大。唱古诗让我从中受益良多，增长了见识和修养，也激发了我更深层次的文化热情。
总结：
唱古诗是一种将古人智慧与情感相结合的独特方式，通过声音和表情的展示，让古诗的韵味更为生动、丰富。在我唱古诗的过程中，我不仅仅是在取得了文化知识的同时，更是在汲取了古人智慧和情感的滋养。唱古诗不仅有助于传承文化，也有益于个人情感和修养的培养。
作为中国传统文化中不可或缺的一部分，古诗词源远流长，是中华文化精髓的代表之一。其中，梅花歌咏众多，被认为是冬季的储蓄粮，在冷寒之际无往不利。而其中一首脍炙人口的梅花诗——《梅花》，以其深情的诗意和优美的诗句，引领我们走进梅花的世界。今天，我将结合自己的感悟，就“古诗梅心得体会”这一主题进行阐述。
首先，古诗梅给我留下了深刻的印象。对于《梅花》这首诗，我最先看到的是它优美、深情的诗意。作者用梅花比喻天生的气质和实际，笼统地表达梅花想要传达的情感。从字里行间可以感受到格调凄美，像一位美女忧情而又飘逸的神态，让人不自觉地感叹生命的美好。这种意境，让我感觉诗人毫不做作，只是一心一意地想要珍惜这枝傲立于寒风中的梅枝，并要求人们用心感受美的存在。想到这里，我对诗歌的含义有了深刻的认识和体会。
其次，从句法和用词上看，古诗梅的含义呈现地更加深入。在这首梅花诗中，我最感动的是诗人用了“幽霜”、“细雨”等寒冷的词语来形容梅花，使诗歌的美感甚至超越了物质的美。甚至在诗中，诗人用“傲霜斗雪”的意境来表达梅花的坚韧，永不掉落的精神。这些汽势截然不同的情绪感受，交融在一起，使得诗歌的格调更加凄凉动人，深深地感染着我。
其三，古诗梅提醒我要珍惜当下。对于梅花的描写，诗人注重琢磨内在，探究内在的寓意，渗透于诗歌之中。所以，我们可以从中学到精神之美——坦荡地去面对和珍惜过去和当下。梅花虽寒雪飘洒，喜怒哀乐皆化作根基，虽然没有它那样气质的人也会遭遇到很多艰辛，然而我们就像梅花那样，每一个境遇都是成熟的基石。我们也要建立强大的内心，珍惜当下。
最后，对于古诗梅，我想说的是这首诗带给我了启迪和美感。启迪是指它启发了我对生命价值的感悟，让我从中感悟到人生的无常和美好，以及要珍惜当下。美感则是指它在语言和情感的层次上，为读者带来了难以言喻的美感。这种美感既可以是视觉上的美感，也可以是心灵上的美感，更主要的是情感上的美感。这些美感，让我深深领悟到了人生的真谛和意义。
总之，在古诗梅中，我不仅仅是从那些空灵无质的诗句中读出了情感的美和内在的价值，更重要的是，这首诗启示了我先正视人生的不可避免的悲哀和痛苦，然后去珍惜每一个当下，以积极乐观的心态去面对未来的挑战。这就是我对古诗梅的心得体会。
古代诗歌是中华文化的瑰宝，而其中的一个重要方面就是平仄。平仄是古代诗歌的语音特点，它对于诗歌的表达和韵律非常重要。在我学习古诗的过程中，我体会到了平仄的独特魅力和艺术价值。下面我将从平仄的定义，平仄的运用技巧以及平仄对于诗歌的意义来谈谈我的感受。
首先，平仄是指字音的音高和音长。当字音在韵文中由长变短，发音由高变低，就称之为平；而字音在韵文中由短变长，发音由低变高，就称之为仄。平仄的变化给古诗赋予了独特的音韵美感。在朗诵古诗的时候，随着平仄的转变，声音的起伏有如山谷深处的回音，激发出人们内心的情感共鸣。
其次，平仄的运用技巧极具艺术性。古人提倡平仄相间，以求平和的韵律和和谐的音节。通过平仄的运用，古代诗歌既表达了作者丰富的情感，又形成了优美的韵脚。例如李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。”这两句诗就是一个经典的平仄结合。其中，“明月光”使用了平韵，“床前”和“霜”使用了仄韵。平仄的对比使诗句听起来更加流畅动听。
再次，平仄给诗歌带来了更加丰富的意义。平仄的运用使古代诗歌更贴近生活，更能表达出诗人内心深处的情感和思考。《白云歌送别》是一篇运用平仄得当的古代诗歌。诗中表达了诗人离别的心情和对亲友的思念之情。以“娉婷别我心，亦我之奇特”为例，其中“娉婷”是平音，“别我心”和“亦我之”是仄音。平仄相间，抒发了作者深沉的情感。
最后，平仄的学习对于我个人的成长和修养也有着深远的影响。古诗中多以四言、五言和七言为主，而平仄的运用正好使每个字能够得到合理的发挥。通过学习古诗的平仄，我不仅锻炼了自己的语感和朗诵技巧，更加深了我对于诗歌艺术的理解和热爱。在平仄的修炼过程中，我学会了注重细节，提升了审美能力，也增进了对中华文化的尊重和传承。
总而言之，平仄是古代诗歌不可或缺的一部分，它既是音韵美的表现方式，又是诗歌表达情感、思考问题的重要手段。平仄的学习和运用需要我们用心去感受和体验，只有深入理解和掌握了平仄的规则和精髓，才能够创作出真正优美的古诗。平仄不仅是一种技巧，更是一种艺术和情感的结合，它使古诗具备了独特的韵律美感和文化传统。通过学习古诗的平仄，我深深地感受到了古代诗歌的独特魅力，也进一步激发了我对于中华文化的热爱和传承。
对于一个学习古诗词的人来说，阅读和掌握古诗句是十分重要的。古诗句不仅是中华文化的重要组成部分，也是中国文学艺术的精华之一。古诗词语言简练，充满意境，往往能唤起人们的共鸣，启迪内心的深处。在掌握古诗句的过程中，我不仅学到了中华文化的博大精深，也悟出了人生道理。
第二段：从《诗经》中汲取哲理。
《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，其中所含的许多古诗句以清新脱俗、内涵深刻的特点被世人所喜爱。这里给我留下深刻印象的编者注中的一句：诗经之义，自古为善治之本，宜於官职。这告诉我们，在古代社会中，文化教育扮演了重要的角色，可以取代部分统治权力。文化教育的价值在今天同样重要，追求知识可以让我们更好地掌握自己的命运。
第三段：从唐诗宋词中品尝文学艺术。
唐诗宋词作为中国文学艺术的瑰宝，是中华文明的重要组成部分。其内在的艺术价值和历史价值，远远不止于一篇篇的文字。这些古诗句里隐含的文学艺术，是我在学习中产生共鸣的主要原因。其中，李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”和苏轼的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等引人深思的古诗句，常常让我明白人生的无常和自我追求的意义。
第四段：从元曲明词中感知民俗风情。
元曲明词是中国古代小说、戏曲等文学体裁中的重要一支。在学习中，我从中领悟到了古代民间生活的风尚和风情。比如文天祥的《靖康耻》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，反映出人们在不宁静的年代里，面对苦难生活的状态。这启示我，历史上的风雨沧桑中，人们的生活与情感并不比今天差，正是带着深刻情感的古诗句，传承着中华民族的精神文化。
第五段：结语。
从古诗句中我们可以找到文化的渊源、学习的方向、思考的广度和追求的目标。如今，我们已经步入了信息爆炸的时代，咀嚼一些古代诗词作品也为我们打开了视野。人生得一知己足矣，但既然生在有限的时间和空间里，我们不妨向这些前人进行学习和借鉴。这就是读书的愉悦和收获，愿我们都能从古诗句中汲取灵感，用词语熔铸成为自己的思想财富，开创属于个人更为奇妙的人生历程。
古诗作为中国文化的瑰宝之一，被誉为古代文学的瑰宝，它以其独特的艺术形式和丰富的内涵吸引了无数的文人墨客。其中，平仄是古诗的重要组成部分，平仄的运用能使古诗更加优美、婉转。经过一段时间的学习和摸索，我对古诗平仄有了一些初步的理解和体会。
首先，平仄是古诗表达情感的重要手段之一。古诗以其短小精悍的特点，通过对平仄的巧妙运用，能够准确地传达诗人的感情。顺口的平仄配合押韵，使得古诗可以更加流畅地表达作者的真实感受，让读者在阅读时能够更加贴近和理解诗人的内心世界。比如《登鹳雀楼》中有“白日依山尽，黄河入海流”以及“欲穷千里目，更上一层楼”，通过平声的汉字与仄声的汉字的结合，使得整首诗的节奏明快而富有活力，使人有恢弘壮丽的感觉。
其次，平仄对古诗的意境营造起到了至关重要的作用。平仄的运用可以使古诗更加富有韵律感和音乐感，使诗句在读出时产生出一种优美的音韵感。同样是《登鹳雀楼》，其中的“忽闻万马齐喑，草木皆含秋”，通过仄声与平声的组合，使诗句朗朗上口，轻松愉悦。古诗通过平仄的巧妙运用，使得读者在阅读时不仅能够感受到作者所表达的情感，还能够体味到诗句所营造出的美好意境。
古诗中平仄的运用也能够使得古诗更加易于记忆，使得古诗的传播更加广泛。平仄的有序排列不仅让古诗更加规整和整齐，而且也增加了古诗的韵律感和节奏感。这使得古诗更容易被人们记住，更容易被人们传唱，从而使古诗流传至今，成为了一代又一代人们的共同文化记忆。例如白居易的《长恨歌》，通过平仄的运用，使得整首诗有了鲜明的特点，不仅仅是表达作者对杨贵妃的思念之情，更是通过押韵和平仄的组合，让读者记忆深刻。
最后，平仄的运用还使得古诗具有了更强的艺术性和美感。平仄是古诗所特有的一种表达方式，它的出现让古诗变得更加美丽和高层次。当我们读到一个平仄和谐的句子时，就会仿佛感到一股悠远的韵味在心中萦绕。例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中有“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉”一句，虽然只是简单的形容美人的姿态，但通过平仄的运用，使得整句话富有韵律感，给人一种美的享受。
总之，平仄是古诗中不可或缺的一部分，它的运用使得古诗更有表现力和艺术性，体现出了古诗独特的魅力。通过对古诗平仄的学习和体会，我对古诗的欣赏能力也有了一定的提升。在今后的学习和写作中，我将更加注重平仄的运用，力求将平仄发挥到极致，创作出更加优美、动人的古诗。
古诗歌是中国文学的瑰宝，它以其独特的形式和深刻的内涵吸引了无数读者。作为文学爱好者，我对古诗歌有着深厚的情感和理解。通过阅读和学习古诗歌，我逐渐领悟到其中的奥秘，并从中获得了许多心得体会。以下是我对古诗歌的一些体会。
第一段：
古诗歌是一座充满了智慧和情感的宝库。在古代，中国文人常常以诗歌的形式表达自己的思想和情感。古诗歌以其简练的语言和精确的形象，使得读者能够直接感受到作者的情绪和意境。例如，在李白的《静夜思》中，诗人用简洁明了的语言描述了一个人独自思念远方的场景，让读者感受到了孤独和思乡的情感。另外一些古诗歌如《登鹳雀楼》、《长恨歌》等，通过饱含情感的词句，表达了作者对历史和人生的深刻感慨，让人产生深远的思考。
第二段：
古诗歌对于语言的运用极为巧妙，将平凡的日常生活赋予了美的意义。古代文人以高超的技巧和丰富的想象力，将自然景物、人物形象与情感进行有机的结合，创造出了许多动人的诗句。例如，在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，诗人以将灯与萤火虫相比，以实际的事物来凸显自然界与人类生活之间的关联，表达了作者对于宇宙、人生和社会的深深思考。
第三段：
古诗歌的艺术表现形式丰富多样，给读者带来了许多惊喜和享受。古代诗人们善于将音乐与诗歌相结合，通过韵律和节奏的变化来增强诗歌的感染力。例如，在李商隐的《夜雨寄北》一诗中，诗人巧妙地运用了抑扬顿挫的韵律，使得诗句如歌般流淌，让人陶醉其中。古诗歌的韵律和节奏恰如一幅和谐的画卷，带给读者美的享受。
第四段：
古诗歌给人以美的享受的同时，也能让人得到思想的启迪。古代诗人常常以自然、人生等为主题，通过对于这些主题的描述和思考，给读者以启示和思考的空间。古诗歌中的一些诗句如《白日依山尽，黄河入海流》、《春江潮水连海平，海上明月共潮生》等，不仅仅表达了作者对于美的崇敬，也让读者感受到了自然的伟大和人类生命的脆弱。通过阅读古诗歌，我们能够更加深入地思考生命的意义和人与自然的关系。
第五段：
古诗歌是我们中华文化的瑰宝，是中华民族智慧的结晶。通过学习古诗歌，我们能够更好地了解和传承我们的文化。古诗歌作品的学习让我感受到了中华民族的文化底蕴和哲学思想，也让我对于诗歌创作有了更深刻的理解。通过创作和欣赏古诗歌，我们能够提升自己的艺术修养，丰富自己的精神生活。
总结：
古诗歌是中国文学中的瑰宝，通过阅读和学习古诗歌，我体会到了其中的深厚意蕴和美的魅力。古诗歌让我感受到了作者的情感和思考，领悟到了诗歌艺术的奥秘。古诗歌的形式、风格和艺术表现形式给我带来了美的享受和思想的启迪。通过学习古诗歌，我更加了解了中国文化，也提升了自己的艺术修养。古诗歌的学习让我在深入思考人生、自然和社会的同时，也更加热爱和珍惜我们的文化传统。
古诗是一个民族语言文化的代表，它具有浓厚的历史文化背景和地域特色，也是我们学习历史、文化、民俗的重要窗口。从古诗中，我们可以了解到不同时代的社会特点、人民风俗、文化底蕴等各个方面。古诗中的艺术之美、情感之美、思想之美也已经成为中华民族文化的瑰宝，它让我们更好地了解和认识中国传统文化，认识我们的历史源流和文化本质。
第二段：古诗的艺术之美。
古诗是文学艺术的高峰，它的美在于表达最深沉的人生感悟，渲染出丰富变幻的意蕴。古诗用最精湛的语言与最短小的段落，刻画出最淋漓尽致的情感和意象，智慧与感性融汇于一炉。在古诗中，充满了朦胧诗意、光线色调、想象力和艺术美感，让读者如沐浴在一片清新的艺术氛围中，感受到艺术和自然的交流之美。
古诗的情感之美流露在历史和生命深处，处处透着对人性的痛苦与渴望的探索，刻划出人类情感世界的广阔和深邃。古诗的情感表达具有非凡的力量和深度，它可以轻轻柔柔地舒展心灵，也可以狂风暴雨地喧嚣呼啸。每一首古诗，都是一条声音通往内心深处的路，让我们感受到曲折的人生道路和热切的人类情感，能够深深触动我们的灵魂。
古诗的思想之美是一条通向思想深处的路，它显露出了作者的人生哲理和思考。古诗中的含义丰富，含蓄而深邃。它不仅反映作者对人生哲理、美学价值、人文精神等方面的思考和体悟，也能够让读者对人生思考、家国情怀、世界观念等方面进行多层次的探讨和思考。古诗的思想之美让我们思考人生的意义、价值和生命的意义，发现生命的真正意义所在。
第五段：我的体会和感悟。
在我学习古诗的过程中，我不断感受到它的内涵之美、情感之美和思想之美，对古诗的热爱和感悟也日益加深。在古诗的框架中，我看到了人生的深邃，感受到生命之美，也在其中寻找到了自我价值和内心的力量。从古诗中，我悟出了生命意义的高境界，也更加对中国文化和民族精神有了更为深入的认识。我坚信，在古诗的熏陶下，我将继续走向人生的新境界。
古诗词作为中华文化宝库中一颗瑰宝，承载着久远历史的文明，传承着深厚的精神内涵。在学习古诗词的过程中，我深感其魅力与智慧，通过赏析、吟诵，我体会到了古诗词的内涵和美感，同时也从中汲取到了很多的心得和体会。
在我接触到古诗词的初期，我对于它们只是带着一种学习的心态去接触。读完一首古诗词，认真揣摩其中的字句，琢磨诗人的深意，仿佛身临其境般欣赏着那美妙的景色。渐渐地，我发现古诗词给我带来的绝不只是学习的滋味，更多的是艺术与思考的体验。每一首古诗词都有着自己独特的意境，每一种意境都可以让我感悟到不同的人生哲理。有的是醉心于塞外的苍茫，有的是落落大方的洒脱，有的是痴情的守候，有的是生活的艰辛勉强。这种多样性让我感受到了人生的丰富与多姿。
在学习古诗词的过程中，琢磨古人他们那种妙笔生花的艺术才华，让我也去探索自己的艺术天赋。通过吟诵古诗词，我开始慢慢地尝试写一些属于自己的作品。在写作的过程中，我深刻地体会到了古诗词的精髓——言之有物，意境深远。每一次写作，我都要仔细地思考自己的用词，考虑诗句的韵律，力求达到最佳的表达效果。通过学习古诗词，我也被激发了对美的追求，对思考和表达的热爱。这是一种挑战和享受并存的过程，让我不断去尝试，不断去突破。
古诗词也为我提供了一个更加广阔的文化视野。通过阅读古诗词，我从中了解到了中国古代文化的辉煌与博大精深。古诗词是历史的见证，是任何时代都无法替代的珍贵遗产。通过阅读与学习，我进一步了解了唐诗宋词的发展演变，也认识到了古代诗人的不同风格与特点。这让我对古代文人的才华和智慧充满了敬佩之情，同时也让我对前人的努力更加感悟。
通过学习古诗词，我也体会到了诗词的力量与影响力。古人通过诗词，表达自己的思想与情感，也借此传递他们对社会和人生的理解。诗词是一种媒介，一种引导。每一首诗词背后都有着作者的思考和意愿，它们通过文字传递出的是一种心灵的呼唤。古诗词陪伴我度过了每一个平凡的时刻，也帮助我解决和面对着生活中的困惑与痛苦。每当我沮丧或迷茫时，我会找到一首适合的古诗词来读。它们无声却又能引起我的共鸣，让我把握住自己的内心，重新找回自己的方向。
总之，通过学习古诗词，我对它们的热爱与喜欢更加深入了解与体会。它们给了我思考和感悟的机会，使我更多地关注和思考世界与生活。古诗词是一种独特的艺术形式，它里面融入了艺术家的智慧和心血。通过学习古诗词，我获得了更加丰富的知识和视野，也培养了自我表达和创作的能力，更重要的是，它让我重新认识自己，找到了生活的意义和坚持下去的动力。
古代文人墨客的诗歌作品，如《离骚》、《鹧鸪天》、《李凭箜篌引》等，既是文化瑰宝，也是灵感泉涌之源。我曾经投入其中，体味其深邃含义，并从中领略了古诗的独特魅力与生命力。在古诗的世界里，寻找经典作品的启示与灵感，以及向古人学习的姿态，拓宽了我的视野，提高了我的修养。
第二段：深化诗意的瞬间与情感体验。
在阅读和写作古诗的过程中，我经常会陷入一种深化诗意的瞬间与情感体验。比如读《静夜思》时，我的思绪会随着寂静的夜晚蔓延，感受作者在寂寞中的内心世界；读《登鹳雀楼》时，我会仿佛置身其中，感受到壮丽的山川河流和作者豪情万丈的心境。古诗语言简练、意蕴深邃，能够唤起读者内心最深处的共鸣，让我在阅读与写作过程中获得灵感的滋养。
第三段：古诗的审美韵味。
古诗独特的形式和韵律给人以美的享受。古人注重诗的音韵美和意境塑造，在有限的诗句中传达出丰富的情感和思考。比如《江城子》的婉转琅琅，如清泉入耳；比如《临江仙》的豪放激昂，如江水奔腾。古诗的审美韵味不仅令人陶醉，更能够提高我的写作境界，激发我思考和表达的热情。
第四段：古诗的启迪作用。
古诗既是传承中华文化的重要载体，也是人们智慧与体悟的结晶。古人在写作诗歌的过程中，展现出卓越的才情与思辨能力，也倾注了对人生、社会、自然以及人性的思索与感悟。例如《枫桥夜泊》中的真情流露，让我深切感受到对人情世故的思考；而《念奴娇·辋川闲居赠裴秀才》中的隐喻和意境勾勒，则让我领略到艺术的力量与创造的无限。这些诗歌作品给我带来了诗意的启迪与人生的反思，让我在人生的道路上有着更加坚定和清晰的方向。
古人在创作诗歌时，注重每个字句的把握、每个音节的搭配，力求精益求精，以匠心独运的精神铸就绝妙的作品。这种匠心精神让我深感敬佩和学习，不仅让我在写作时更加慎独，更加用心地去琢磨每一个词句的选用和表达方式，使自己的作品更具艺术性和观赏价值；同时，也让我在生活中注重细节，追求卓越的品质和完美的境界。
综上所述，古诗是一座宝藏，蕴含了丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。通过阅读和写作古诗，我不仅受到了古人的启示与引领，收获了独特的审美体验，还领略到匠心精神的重要性。古诗让我拥有一双透视内心世界的眼睛，使我在创作和生活中更加丰富和独特，让我对人生的意义有了更深刻的思考和体悟。因此，我深信古诗的写作体验与心得将继续伴随着我，为我的人生之旅增添着无尽的诗意和智慧。
自古以来，诗歌一直是中华文明的瑰宝。而古诗更是其中的瑰宝中之瑰宝。写古诗需要有着独特的技巧和积淀，需要有着深厚的文学素养。但是对于学生来说，如何能够写好古诗呢？今天，我想分享一下我个人关于写古诗的心得和体会。
第二段：认识古诗。
在开始写古诗之前，需要先认真学习古诗，了解其中的韵律、音律、韵脚以及修辞手法等等，这些都是关键性的概念，需要加以掌握和应用。学习典籍、了解历史和文化，能够培养出文学积淀和独特的文学鉴赏能力，对后来的诗歌创作有着重要的影响。
第三段：培养文学感悟。
写古诗的技艺需要长期的积淀与培养，同时也需要有自己独特的文学感悟和思想。一个人的文学感悟受到教育、文化环境、个人阅历、心境等多种因素的影响。所以，在课堂外潜心阅读、体验生活，能够提高自己的文学品味和思考，锤炼自己的诗歌感觉，创作出更有灵魂、思想性的好诗。
第四段：慎重把握诗歌情感。
思想是古诗的魂灵，情感是古诗的灵魂。古诗走到今天，已经成为了具有传统文明价值的文学形式。一篇好诗不仅要有思想性，更要有情感性，情感是诗歌作品最为重要的一部分。在写诗时，作家需要慎重把握自己情感，令其古韵悠长，不失理性和深刻。情感需要升华成为深思熟虑的思想，发出强大的指导诗人的力量。
第五段：开诗创作者之口。
无论是任何文体的作品，读者最关心的是作家对于这个话题的独特见解。通过学习古代诗人的经验和创作技巧，我们才能在这个时代中大有作为，开创、策划出新的创作风格和精神面貌。古诗籍丰富、多样，对于古诗创作者有着重要的启蒙作用、必不可少的启发性。写古诗，即是一种人生修行体悟，也是一种文学鉴赏和深思熟虑的自我反思。
结尾：
写古诗的艺术是一种独特的文化传承，其延续至今，生生不息。它不仅带给人们精神上的享受，也能够推动文学的繁荣发展。写古诗对于学生来说，不仅可提高学生的文学素养，激发学生的文学创造力，同样能够更好的培养学生综合素质、批判思维、创新思维等能力，锻炼面对人生困难的勇气。我们在写古诗的过程中不仅寻求美的艺术，更寻求人生的哲理和智慧，这是一种奇妙又充满灵性的过程，值得我们潜心体验和探索。
古诗词作为中华文化的精髓之一，有着悠远的历史和深远的影响。自古以来，人们通过阅读、吟诵古诗词，感受其美和哲理，获得心灵的滋养和启迪。在我阅读古诗词的过程中，也有了一些心得体会，我将通过下面的五个方面来谈谈我的感受。
首先，古诗词给我带来了美的享受。古诗词的文字凝练，意境空灵，展示了中国人独特的审美观。在阅读古诗词时，我常常能够感受到文字中的美感，仿佛置身于其中，与诗人共鸣。比如，当我读到杜甫的《月夜忆舍弟》时，诗中“戍鼓断人行，边秋一雁声”字里行间渗透出的孤寂和壮美，让我陶醉其中，感受到了杜甫对家园的思念之情。这种美的享受让我对古诗词产生了更深的热爱。
其次，古诗词教会我如何审美。在阅读古诗词的过程中，我逐渐学会了欣赏和感受其中的内涵。通过学习鉴赏古诗词的方法和技巧，我对古代文人的创作意图和修辞手法有了更深入的了解。比如，在欣赏唐代诗人李白的《静夜思》时，我能够感受到他通过简洁的语言表达出的深情和孤独。这种审美的体验不仅让我对古诗词更加感兴趣，还让我在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在。
第三，古诗词使我品味到了哲理的深刻。古诗词中常常蕴含着丰富的哲理和智慧。通过阅读古诗词，我接触到了许多宝贵的人生哲理，从中汲取了许多人生的智慧。比如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。”这两句简洁的诗句表达了壮丽的景色和时间的流逝，寓意着人生短暂，教导了我要珍惜每一分每一秒的时光，积极面对生活。因此，古诗词对我的思想道德修养产生了积极的影响。
第四，古诗词激发了我的创作欲望。通过接触古诗词，我对文学创作有了更深的认识和理解。我深深地被古人优美的语言和独特的艺术表达所折服，也渐渐产生了自己创作的欲望。我开始琢磨古人的诗词技巧和表达方式，努力写出自己的作品。通过多次的实践与尝试，我逐渐提高了自己的写作水平，也更深刻地感受到了古人的创作才华和创造力。
最后，古诗词教会了我如何感受生活。古诗词中常常表达了诗人对生活的感悟和体验。在阅读古诗词时，我能够感受到古人对自然、人情、社会的细腻观察和深情体验，这也让我学会了用更开阔的视角去感受和理解生活。我明白了人生的起伏和无常，学会了从容面对生活中的困扰和烦恼，在琐碎中找到美和宽慰。这种感受生活的能力让我更好地处理人际关系，增添了我内心的安宁和坚定。
总之，古诗词给予了我美的享受、审美的能力、哲理的启迪以及创作的激情。通过与古人对话，我明白了人类对美的追求和思考，也发现了自己对于古诗词的热爱和魅力。无论是美的享受还是哲理的探索，古诗词都在我的心中播下了希望的种子，让我更加热爱生活，感悟生命的真谛。通过学习和传承古诗词，我们能够坚守中华文化的精髓，让古诗词之美传承下去，继续滋养我们的心灵，也点亮我们前行的路。
新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的.工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。
很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：
教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。
古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。
这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。
现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。
在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。
指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。
在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。
近日，我有幸参加了一场关于七律平仄的讲座，深受启发。讲座通过对七律平仄的介绍和剖析，让我对古代诗词的韵律有了更深入的理解，也进一步提高了我的写作水平。在这篇文章中，我将结合自身的学习经历，阐述我对七律平仄的感悟和体会。
首先，七律平仄讲座向我们普及了七律的基本知识。七律是一种有固定格式要求的诗歌形式，由RhymeZone主持人主讲，他深入浅出地解释了七律的定义和组成要素，使我们对七律有了更加系统全面的认识。他特别强调了平仄的重要性。平仄是指词句中音节的轻重，它是决定韵律的关键。平仄的运用可以对诗歌的节奏和韵律产生重要的影响。在我学习的过程中，我深刻体会到平仄对于表达情感和传递思想的重要性，只有在正确运用平仄的情况下，诗歌才能更加优美动人。
其次，讲座以范例解读的方式展示了七律的平仄规律。通过对琼瑶的《踏雪寻梅》进行解读，讲座详细阐释了平仄的运用方法。在这首诗中，琼瑶使用了多种平仄变化，从而创造出了丰富的音乐效果，并通过音节的轻重来表达出情感的变化。这让我意识到平仄并不是简单的拘泥于规则，而是可以通过巧妙运用变化，来增加诗歌的表达力和感染力。我深受此处的启发，以后在写作中也要注重平仄的处理，使诗歌更加生动有力。
此外，讲座还结合古代名篇对平仄进行了进一步的深入讨论。特别是讲解了杜甫的《登高》和杜牧的《秋夕》两首佳作。讲座以丰富的知识和独到的见解，剖析了这两首诗的平仄特点。通过学习这些名篇，我更加深入地理解了平仄在古诗中的重要作用。这些古代名篇凭借准确的平仄运用和优美的语言，传递出深情厚意，激发人们对美好生活的憧憬。我被这些古代名篇的魅力所吸引，也对自己的写作水平产生了新的期望。
最后，讲座提醒我们在学习七律平仄时要注重积累和实践。因为平仄是一种音韵的特征，需要通过大量的阅读和实践来熟悉和掌握。讲座的老师特别提到了平仄的记忆方法，建议我们多背诵古代佳作，并尝试自己写作练习。这对于我们提高平仄的感知能力和应用能力非常有帮助。我在讲座结束后，立刻开始了平仄的实践练习，在写作中刻意追求平仄的运用。
通过这次七律平仄讲座，我对七律的平仄特点有了更深入的了解和理解。平仄不仅仅是一个韵律的格式，更是一种表达情感的工具。可以通过恰当地使用平仄，使诗歌更具感染力和艺术性。我相信，只有在不断练习和积累的过程中，我才能更好地掌握七律平仄的运用，将其融入到自己的写作中，展现出更高的艺术水平。
古诗是中华文化的瑰宝，蕴含着深刻的哲理和人生智慧。通过阅读古诗，我深深地感受到了其中的美学价值和情感力量。在古诗中，我感受到了爱情的伟大、自然的壮丽、人生的悲欢离合以及对生活的思考等等。通过深入思考和领悟，这些心得让我受益匪浅。
首先，古诗让我体会到了爱情的伟大和坚贞不渝。在白居易的《琵琶行》中，琵琶被形容为“心中事，独眠愁”的化身，表达了白居易对琵琶女的深情守望。这让我想到了现实生活中的爱情，真正的爱情需要付出和坚守。当我们遇到困难和挫折时，应该像诗中的琵琶女一样坚持下去，不轻易放弃和背叛。
其次，古诗也让我感受到了自然的壮丽与对自然的敬畏。在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，秋夜的清凉和星空的宁静让人感叹大自然的伟大。这让我意识到我们身处的自然世界是如此宝贵而美妙，因此我们应该珍惜自然资源，保护环境，努力与自然和谐相处。
此外，古诗中也表达了人生的悲欢离合。在李清照的《如梦令》中，诗人用悲伤的语调抒发了对逝去爱人的思念之情。这让我想到了生活中的离别和失去，我们必须正视人生的不可避免的痛苦和遗憾，学会勇敢面对，并从中汲取力量。同时，更要珍惜身边的人和时刻，用心感受生命的美好。
最后，古诗也引发了我对生活的思考和沉思。在杜牧的《秋夕》中，他以丰收的田地、团圆的家庭为背景，表达了对美好生活的渴望。这让我明白到生活中的每一个细微之处都蕴含着真理和哲理，我们需要用心去观察、去思考，以更深刻的方式理解世界和人生。
综上所述，通过阅读古诗，我深深地感受到了其中蕴含的美学价值和情感力量。古诗让我体会到了爱情的伟大与自然的壮丽，也让我思考了人生的悲欢离合以及对生活的思考。这些心得不仅丰富了我的文化修养，也提醒我如何更好地面对生活的各种挑战和困境。我深信，通过对古诗的进一步学习和体会，我将获得更多的智慧和力量，成为一个更有思考力和领悟力的人。
古诗作为一个民族的文化遗产，是中华文化的瑰宝，对于我们中华儿女来说，学习古诗能够很好的传承我们的文化。在这学期的古诗课中，我受益匪浅，深深地感受到“诵读诗词、品味文化”的良好效果，下面我将总结我的学习感悟。
第一段：古诗文化的魅力。
在学习过程中，我深深地感受到古诗的文化内涵与美学价值，各个阶段的历史文化都有其独特的魅力。古人通过诗歌传扬自己的思想和情感，生动地表达了当时的社会历史和文化风貌，给我们留下了一笔宝贵的文化财富。随着对古文化的不断探究，我愈发深刻理解古诗中的哲理和意境，这让我深深地爱上了古诗这门学科。
第二段：诗歌的韵律之美。
古诗课中，我们以“唐诗三百首”为重点，学习了宋词的“韵律之美”和唐诗的“耐读之美”。古诗的韵律之美是各种元素构成的，如格律、章法、字音等，这些因素相互作用，穿插有致，形成了一个美妙的韵律。我曾用过“读唐诗，有音乐夜不归”的一句话来形容古诗的韵律之美。
第三段：诗歌的意境之美。
在我们学习的古诗词中，不管是唐诗还是宋词，几乎都展现了独特的意境之美。每一首我读过的古诗、古词，都是一幅美丽的画卷，可以让我穿越到古人的世界，感受似乎回到了乐府古韵之中。在咏史怀古中，我们可以感受到历史的沧桑，祖国的壮美；在独具笔墨之美的词作中，我们可以窥测古人的感受和情怀，感受到了当时文人骚客们的宠辱不惊、超脱尘世、博览群书的情怀。
第四段：古诗文化的传承与发展。
中国文化的传承与发展是个永恒不变的主题，古诗更是中华文化不可分割的一部分。以“唐诗三百首”为例子，我们从中可以深刻地懂得中国文化传承的重要性。唐代以及其之前，当时的文化，南北方文化融合，荟萃而成；而后，唐朝神州大唐辉煌时期，开放发展之后，文化也随之迎来了一个全新的高峰。可以说，这些情感和深厚的人文底蕴，都是我国传统文化的重要体现，也为我们文化传承带来了重要的参考。
第五段：朝气蓬勃百尺竿头。
当我学习完古诗词后，我的综合素质得到了很大的提升，更重要的是，对于我现在和未来的学习生活，都有着重大的作用。我相信古诗文化的魅力将会伴随着我人生的每个阶段。在以后的学习中，我会一直坚持学习古诗，探索古诗中的深层次意义，更好地理解中国传统文化，并将其融入到自己的生活中。我相信，朝气蓬勃中的我们，百尺竿头正是我们成长与发展的重要标志。
这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了xx和xx老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及xxx五位老师的精彩课堂，受益匪浅。
古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。
我认为，在学习古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学习后的一点体会。
怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。
在组织学习的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用xx老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。
其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学习古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。
时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。