年末将至,总结工作是我们对一年来的努力的一种肯定和总结。以下是小编为大家整理的范文范本,供大家参考。通过阅读这些范本,我们可以了解不同文体和题材的写作风格和结构,从而帮助我们更好地写出一篇优秀的范文范本。
春节结婚对联(一)。
1.夺取中心新据点,开展全面大进军。
2.云汉桥成牛女渡,春台箫引凤凰飞。
3.互敬互爱好伴侣,同德同心美姻缘。
4.柳叶映眉妆镜晓,桃花照面洞房春。
5.洞房花烛先兆庆,庭院兰桂早腾芳。
春节结婚对联(二)。
6.玉种兰田千秋庆,丝牵绣暮百载缘。
7.鸳鸯比翼新婚乐,龙凤呈祥花烛辉。
8.携手同心描彩凤,并肩合力育新苗。
9.刻竟珍爱方寸地,细心栽培栋梁材。
10.诗题红叶心花放,玉种蓝田困实香。
春节结婚对联(三)。
11.笙箫共奏齐天乐,琴瑟同调满庭芳。
12.陷阵冲锋真闯将,怡情快慰似神仙。
13.天生一个仙人洞,无限快乐在心中。
14.黄鹤楼上无俗客,青萝帐里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女,九成雅乐宴嘉宾。
春节结婚对联(四)。
16.双飞却似关睢鸟,并蒂常开连理枝。
17.一曲清音调凤友,九成雅乐迓鸿儒。
18.汗水共浇理想树,勤劳同谱幸福歌。
19.吉日吉时传吉语,新人新岁缔新缘。
20.画屏射雀成双影,桂树鸣鸾庆百年。
春节结婚对联(五)。
21.雪案联吟诗有味,冬窗伴读笔生香。
22.红杏枝头春意满,彩云声里玉箫清。
23.自主婚姻同节育,真诚恋爱共兴家。
24.爱情坚贞花开好,意气相投月也圆。
25.恩爱加事业增美,青春靠知识闪光。
春节结婚对联(六)。
26.虽无百辆迎门灿,喜有三星照户辉。
27.但愿媳贤如德曜,只求客醉似列伶。
28.婚缔自由移旧俗,礼行平等树淅祥。
29.花好月圆羡比翼,天长地久卜齐眉。
30.金鹏共奋理想翅,彩凤双飞锦绣程。
春节结婚对联(七)。
31.联两姓百年佳偶,树五讲四美新风。
32.共结丝萝山河固,永偕琴瑟天地长。
33.志同道合添佳话,青梅竹马结良缘。
论文摘要:不少学生对怎样的字是好字缺乏认识,对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂,提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率,使写字教学真正实现有效,可从指导学生进行书法欣赏入手,帮助他们领略汉字之美,提升学生习字的内驱力,由知到行,促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词:写字教学,书法欣赏。
要让学生成为“书法家”,首先让他们成为“书法鉴赏家”。
仔细翻看学生的习字册,就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容,对不少学生而言,描红是描红,但临写却不是临写,而是抄写。在习字册的临写空行中,很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字,可压根儿就没有摸到练字的门道,虽然认真,却难有进展。
因此,我们原本生字教学中的“三步走”(读准字音,记住字形,理解字义)中的“记住字形”,应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形,更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后,他们才会成为有心人,才会意识到应该把字写好,才会有写好字的内在愿望。在此基础上,教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考,让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的,这才算是把学生领进了习字的大门。
第一,让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红,这些字都是名家所书,值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间,花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏,首先要注意形式,最好是采用投影或板书,而且字形要大,这样就能给学生一种视觉冲击力,真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
再有,就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下,教师要尽可能地将自己的感受说给学生听,不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时,学生就会不自觉地应和起来,毕竟,每个都有对美的认识天性。
让学生学会欣赏,其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构,并从相同结构的`汉字中寻找规律,总结将字写美观的方法。
以“讠”的书写为例,教师要引导学生认识若要写好“讠”,就要做到“横不平竖不直”,就是第二笔中的横画要向右上扬,而接下来的折笔(即竖画)是向左下斜的,这样写“讠”,这个偏旁就多了一份灵动。
第二,让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写,因此字形会有所差别。书法艺术博大精深,教材与习字册上的“范字”皆由名家所写,教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过,从另一角度来看,或许能将其视作一项不错的教学资源。
怎么做?就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判,让学生根据自我喜好进行选择。有了比较,有了选择,学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理,因为认定了某一种字形的写法,潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后,在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写,在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说,就是从“临帖”进入到了“背帖”。
在学会欣赏、学会比较之后,学生对好字有了较多的认识,一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们,进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字,但他们的头脑还管不住自己的手,心中有字,心中有好字,可手上就是写不出来。这个时候,学生就到了“愤”和“悱”的阶段,我们教师要做的就是去“启”和“发”,就是要激励学生去好好练字,将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力,加上对好字有一定的认识,此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。
除了单一的练字,教师还可以通过修改来让学生得到提高。
第一,修改自己的字。对于学生交上的习字作业,教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外,还应把写得不好的字指出来,让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。
第二,修改他人的字。不少学生都“好为人师”,针对他们这一心理,可以组织学生当一回“小老师”,来评判、修改其他同学写的字。这样,不仅对被修改者有促动,对修改者也有促动。被修改者,能看到自己的字的缺陷,知道了要加油努力的地方。修改者,首先要找出他人写的不好的字,这是在考验他的鉴赏力;其次是作修改,这更是需要真功夫了,否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正,或是修改后还不如原来的,那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改,那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。
让每一位学生都成为书法家,这或许只是一个美丽的梦想。但是,我们的写字教学,就应该抱有这个梦想,并为之去努力。让每一位学生把字写好,让每一位学生都离书法家更近一步!
5)心能转腕,手能转笔,书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》。
8)意须从本领中来。本领精熟,则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》。
11)意则应言而新,手随意运,笔与手会,故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》。
13)书虽重法,然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》。
18)未书之前,定志以帅其气,将书之际,氧气以充其志。明.项穆《书法雅言》。
20)敏思藏于胸中,巧态发于毫锬。南朝.瘐肩吾《书品》。
选择你所爱的,爱你所选择的。
——题记。
20xx年,二年级的我惴惴不安地推开了老师家的门,想到日后能如文人墨客般笔走龙蛇,挥毫于指尖,从那一刻起,我就决定与书法为伴,绝不半途而废,直到学成为止。那时的我天真幼稚,更不懂得做成一件事所要付出的努力和毅力。老师握着我的小手一笔一画地写下每一个字,方方正正。看见毛笔在手中划过一道道弧线,我更是仿佛遇到了挚友般,无限的想和它接近,励志学好它的愿望更浓了。“王”是我用隶书写下的第一个字,虽然只是生硬地依葫芦画瓢,但端详着它,首尾圆润,中间平滑,不温不火,没有楷书尖锐的傲气,有的只是一种和气,有种谦谦君子,温润如玉的内敛之感。我也正是秉着着种心智学习书法,缓缓起笔收笔,凝神于笔尖,如同雕刻艺术品般追求细节上的完美,不知不觉间时光在笔下悄悄溜过,我享受着这个过程。时光荏苒,数年一晃而过,我如数家珍:免检的作业,奖励到的绿毛龟,挂在墙上展览的作品……书法更是小有所成,同时学习的数本字帖,一路劈波斩浪,学习到了行草。
那时的书法对我来说意义又不同,我已可以写出自己的风格,这是一种陶冶性情的途径。每每写字我都会沉浸其中,好像总有一种独特的感觉,这是一种禅的境界,周围的环境全部消失,只剩下一笔,一纸,一人。提起笔,笔下宣纸仿佛化身为宇宙,第一笔就像在茫茫宇宙中投胎,身体化为虚无,感悟着,摸索着,时而精雕细琢,细腻动人;时而粗犷豪迈,刷刷点点;时而小巧玲珑,内有乾坤;时而宏伟壮观,震慑四方。我不断领悟着古代诗词大家作品中所蕴含的意境“林花谢了春红,太匆匆”是李煜的追悔莫及;“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”是白居易的无奈;“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的救世豪言……抬手间,一个个文人的人生在我眼前略过,体悟着他们的酸甜苦辣,用字来体现我的感悟。七年习字生涯让我初窥其境,功利如考级的书法并非真正的书法。有些书法家的字为何珍贵,正是源于他们对字和人生关系的理解。
卷一袭馥郁的墨香,散一卷空灵的宣纸,我的衣角在风中飘扬。抚琴一曲,执豪录世间之大道,丰哉!
上联:堂开蓬莱景下联:人醉武陵春。
上联:笙箫奏凤凰下联:鼓乐迎佳宾。
宴客厅结婚七字对联。
上联:琴瑟调和多乐事下联:亲友团聚溢欢心。
上联:青梅酒熟凭君醉下联:红烛春浓任客谈。
上联:客溢篷门家有幸下联:席陈淡酒主怀惭。
上联:情歌唱乐水中月下联:喜酒催开庭前花。
上联:座上飘香飘上座下联:堂中溢喜溢中堂。
上联:扫净庭阶迎客驾下联:携来笙管接鸳舆。
上联:几杯淡酒难称宴下联:一意留宾莫说归。
上联:拴马不教宾客返下联:碰杯漫听凤凰鸣。
上联:三杯淡酒酬宾客下联:一席粗肴宴懿亲。
上联:堂前奏乐迎宾客下联:门外吹箫引凤凰。
上联:陋室摆筵酬厚意下联:嘉宾上座叙欢情。
上联:节值仲冬迎淑女下联:时逢吉日款良朋。
结婚宴厅六、八、十字对联。
上联:喜迎亲朋贵客下联:欣接伉俪佳人。
上联:一杯喜酒迎宾共喜下联:两颗红心向党更红。
上联:联戚攀亲何必门当户对下联:交结情侣只求道合志同。
上联:喜酒喜糖办喜事盈门喜下联:新郎新娘树新风满屋新。
伪造的汉字之所以能成为“书”,披上经典艺术作品的外衣,很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字,酷似“鸡肠”的拉丁字母,还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”,它们当中一个鲜明的共性是,必须以“线条”作为媒介和框架,而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史,西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段,但由于各自不同的造型理解和审美观念,线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。
在相当长的时期内,线条对于西方艺术家是一种观念,对于中国艺术家则是一种趣味,也就是说:西方绘画中的线条,基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说:“绘画科学首先从点开始的,其次是线,再次是面,最后是由面规定着的形体。”在他那里,线的功能只有两个:一是显性的轮廓线,一是隐性的透视线。两种不同的线条观,在20世纪的中西绘画交汇中,在艺术家们的笔下,便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上,东西方书法“线条”的差别,鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求,西方人对“形美”的执着,这种观念上的微妙差距,或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。
但“书法”与“当代艺术”结合,毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样:“书法是一个传统深厚的艺术,但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要,很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望,但是成绩还不是特别乐观,我觉得这是一条艰难的道路。”
结婚搞笑对联(一)。
上联:假烟假酒假朋友下联:假情假意假温柔。
上联:好说,难说,好难说下联:思你,念你,思念你。
上联:好男儿紧握钢枪直插台湾岛下联:女英豪两边夹击活捉将光头。
上联:风在刮,雨在下,我在等你回电话下联:为你生,为你死,为你守候一辈子。
上联:恩爱天长,加减乘除难算尽下联:夫妇地久,点线面体岂包完。
结婚搞笑对联(二)。
上联:灯初放夜人初会裙带急急解下联:气若游丝意若绵蛮腰切切迎。
上联:爱与被爱都艰难下联:有情有缘要时间。
上联:早晨没奶喝晚上没奶摸下联:白天没球事夜晚球没事。
上联:忆往昔峥嵘岁月,老婆一个,孩子一帮下联:看今朝太平盛世,孩子一个,老婆一帮。
结婚搞笑对联(三)。
上联:一杆枪,两只弹,三十八年没有参过战下联:一个洞,两扇门,二十五载从未进过人。
上联:夜袭珍珠港,美人受精下联:两颗原子弹,日德投降。
上联:相遇,相识,相知,相爱必须下联:小吵,吵吵,大吵,分手难免。
上联:入半寸魂惊魄散娇呼:痛,快下联:留三分玉惜香怜急叫:出,来。
结婚搞笑对联(四)。
上联:浅出深入直教人生死相许下联:后顶前插最销魂反复摆弄。
上联:男英雄单枪匹马勇闯无底洞下联:女英雄两面夹击生擒独眼龙。
上联:男生,女生,穷书生,生生不息下联:初恋,热恋,婚外恋,恋恋不舍。
上联:摸到胸儿探进腰儿害奴滴落水儿下联:提着枪头趁着兴头准我独占熬头。
上联:紧提枪慢调教深浅宜斟酌下联:大开口勤煽情收放请自如。
为全面展示我州近年来的书法篆刻艺术成就,进一步推动全州书法事业健康发展,促进我州书法艺术创作和文化品牌建设,定于11月在兴义举办第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展。现将征稿有关事项公布如下:
一、举办单位。
主办单位:黔西南州文联。
联合主办:贵州省浙兴置业有限公司。
承办单位:黔西南州书法家协会。
二、组织机构。
1、组委会。
第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展组委会由黔西南州书法家协会和贵州省浙兴置业有限公司相关人员组成。岑岚担任组委会办公室主任,负责本次活动的统筹策划和组织协调;韦锋任组委会办公室副主任,负责办公室日常事务。
2、评审委员会和监审委员会。
(1)评审委员会主任由岑岚担任,成员由州内的中国书法家协会会员组成。
(2)监审委员会主任由张宏全担任,成员由州书协相关人员组成。
三、征稿要求。
1、投稿范围。
黔西南州籍年满十八周岁以上的书法爱好者均可投稿。
2、作品要求。
(1)内容:健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名,附作品释文),提倡书写自撰内容和赞美黔西南的'内容,内容要相对连贯、完整。
(2)规格:投稿作品分为书法、篆刻两个部分。
书法部分:书法作品请投寄作品原件,书体不限,尺寸为六尺整张以内(高度不超过180cm,宽度不超过97cm),一律为竖式。不收手卷和册页作品。所有作品请勿装裱。不符合尺寸要求者不予评选。
篆刻部分:篆刻作品寄印稿6-10方,附两个以上边款,贴在4尺对开的竖式宣纸上。
3、投稿数量。
每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅),投稿总数不得超过3幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。
4、费用。
此次展览不收参评费。
5、填写信息。
(1)请在书法作品、篆刻印屏背后右下方用铅笔正楷注明:作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)。
(3)为便于准确登记,及时联系作者,请认真填写《第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展投稿作品登记表》(启事后附表格,可复印使用),随作品一并寄出。
四、评审、获奖与入展设定。
1、评出获奖作品15名。其中一等奖2名,二等奖5名,三等奖8名。
2、入展作品数量根据来搞数量和质量而定。
五、作者待遇。
1、向获奖作者颁发奖金、证书、展览作品集一册。其中:一等奖每名4000元,二等奖每名元,三等奖每名1000元。
2、入展作者均颁发证书、大赛作品集。
3、非会员作者入展,即具备加入州书法家协会条件。
4、获奖、入展作品由贵州省浙兴置业有限公司收藏。未入展的作品,限于人力,不退稿。
六、征稿时间。
自公告之日起至209月10日截止,以当地邮戳为准(请用挂号或特快专递邮寄,欢迎直接联系送达)。逾期不予受理。
七、展出时间。
定于2015年11月在兴义贵州省浙兴置业有限公司开幕并颁奖。
八、投稿及联系方式。
地址:兴义市建设路27号州公安局政治部。
收稿人:韦锋邮编:562400电话:32913885915187。
九、其它事项。
1、所有来稿必须符合本启事要求。
2、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。
3、本征稿启事解释权归黔西南州书法家协会。
4、评委和监审组成员不得投稿参评。
黔西南州书法家协会。
书法艺术发生于原始的刻画符号,虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为,但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。
两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来,碑碣云起,”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤以《石门颂》等为最著名,书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式,康有为将其分为八类,认为“至于隶法,体气益多”,中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说,每碑各出一奇,莫有同者。北书雄丽,南书朴古,体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视,是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土,古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成,用墨笔书写,字体篆隶兼具,率直淳朴,与秦简笔法无波挑不同,汉简增加了波磔俯仰,在《居延汉简》中时有今草出现,圆笔运行,悬针垂露等特色已十分明显,具蚕头雁尾,是汉代墨迹的代表作品,较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。
有文字便有书写,这是毫无疑问的,但书写能否成为书法,或者说书写能否成为一门独立的艺术,却取决于使用这些文字的人们。
当然,真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现,六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔,秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文,便有用毛笔书写者。
魏晋是书法艺术的自觉时期,王羲之被称为“书圣”,他的书法被人用重金收买,不仅仅表明他的字写得好,更主要的是,书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。
隋代上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世,多为真书,分四种风格,一为平正淳和,如丁道护的《启法寺碑》等;一为峻严方饬,如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲,如《信行禅师砖塔铭》等,一为秀朗细挺,如《龙藏寺碑》等。
唐初,国力强盛,气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京,在李世民倡导下,掀起崇王热潮,继承传统,力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流,总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说,一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平,儒道结合。李邕变右军行法,独树一帜,张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出,“纳古法于新意之中,生新法于古意之外”,董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师、柳公权再变楷法,以瘦劲露骨自矜,进一步丰富了唐楷之法。到了五代,杨凝式兼采颜柳之长,上溯二王,侧锋取态,铺毫着力,遂于离乱之际,独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,“狂禅书法”虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。
宋朝书法尚意,此乃宋大倡理学所致,晚唐禅风大播,礼乐崩坏,为倡新秩序理学兴起,两者互制平衡,衍而为意。意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法,是求“工”的体现,那么到了宋代,书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外,还需具有“学识”,即“书卷气”,黄庭坚所说的“胸中有道义,广之以圣贤之学,书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌,直接晋帖行书遗风,无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡,还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾,都力图在表现自己书法风貌的同时,凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸,然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。
元朝书坛的核心人物是赵孟頫,他所创立的楷书“赵体”,与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体,成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步,所以,他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟,表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关,同时和他寄人篱下的心境,以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原,虽然成就不及赵孟頫,然在书法风格上也有自己独到之处。
明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力,把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段:第一阶段,明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致,“凡金版玉册,用之朝廷,藏秘府,颁属国,必命之书”,二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”,“台阁体”盛行。
第二阶段,明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高,笔调亦雅,其中祝允明高古无华,文徵明娟秀骨清,唐寅风华绝代,王雅宜风流儒雅,这和当时思想观念的开拓解放有关,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸,如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时,晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬,姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候,力图表现出新面貌。或以淡墨书写,或改变章法结构等,但由于帖学长时期传承,未有很好地加以清理、认识、调整,某种积弊也日益加深,这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时,金石出土日多,士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外,学碑者趋之若鹜,最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬,碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李(鱼单)、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画,达到了尽性尽量,璀灿夺目的境地,可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说,帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话,那么这种愿望在碑学那里实现了。
结语。
博大精深的中华文明,孕育出了无比灿烂的文化,而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术,历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产,同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。
现在由于种种原因,让学生写一手漂亮的字,似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本,努力纠正现在学生握笔不正确,坐姿不端正,书写凌乱、潦草,不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上,教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了,而且有的记得很牢,但是这代替不了写字,更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求:正确、端正、整洁,并有一定的速度。所以,要走出写字教学费时费力,不是语文教习内容,并重视识记字形,轻视写字方法指导的观念和错误认识,在教学中要让学生在写对字的基础上,把每一个字写得整洁、美观,真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法,注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点,强化训练,使学生从根本上提高写字技能。
一、教学生认真描红,为学好书法打好基础。
写字教学是语文教学的一部分,他比较细碎、枯燥,但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴,让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律,熟悉每一个字的间架结构,让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的,匀称的、平衡的、协调的,如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是,现在教学中有了与教材同步的描红字贴,让学生有了很好的范本、例子,学生可以从描红中蒙着字写、照着字写,充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势,养成良好的写字习惯,并通过有序的练习,巩固了一些生字的识记,提高语文学习效率。
二、教师手把手教,才能确实达到练习的有效性。
小学生由于年龄的限制,他们认识不到写好字的重要性,更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此,他们不管是在基本笔画的练习中,还是整体结构的练习中都很容易出现偏差,形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师,就要不厌其烦,细心地给学生示范,纠正学生执笔错误,运笔错误,姿势错误,让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程,掌握运笔的要领和方法,这样才能帮助学生正确的书写。所以,在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法,耐心地手把手教学生,在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领,提高学生学习信心,确实达到练习的有效性。
三、指导学生用心临摹,掌握书写要领。
小学生好奇心强,在临摹时总带着一种玩的心态,这会大大影响临摹的效果,失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上,由照样画到对着帖写,使学生在认真临摹的过程中,掌握要领,把每一个笔画,每一个字都写出它自己的特点。所以,在临摹这个环节的教学中,首先要教师教会学生基本笔画的书写方法,让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。
四、在练习中严格要求,切实达到教学的有效。
要想让学生在学习中真正提高书写水平,切实达到我们教学目的,教师一定要在练习的每个环节严格要求学生,不能把笔画练习当成是细枝末节,无足轻重的工作或学习任务,更不能在书法课上走过场,让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间,不为了赶作业而写字,也不要让学生为了写字而写字,要避免学生乱写乱画,做到每一次作业都要认认真真地写,保质保量的完成,避免返工、重做的现象出现。所以,教师在课堂教学中,要结合写字教材的学习要求,从讲析到练习到反馈的教学安排;从温故到巩固到迁移的复习要求;从展示到评析到练习的研究学习;从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中,创造良好的写字环境,激发学生兴趣,提高学生创作的欲望,提高学生写字的水平。
五、保证练习时间,使写字水平达到熟能生巧的地步。
要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的,要有计划、有步骤地进行阶段性,长期性的训练,才能达到熟能生巧,举一反三的学习效果。比如,让学生每周保证一节课的练习时间,每天至少练习一篇字帖,熟练一个到两个笔画,并保证练习的扎实认真,指导也认真有效,让学生形成良好的写字技能。所以,老师一定要在保证学生训练时间的同时,严格要求,认真检查,让每一个学生都能在教师的指导下,严格要求下提高写字水平,达到练习效果。当然,老师要在指导中,肯定学生在练习中取得的成绩,培养学生的兴趣,提高学生的信心,使学生在不断的收获中,增加学习的`热情,逐渐提高写字水平,提高写字的综合素质。
六、着重方法指导,让小学生学会写字。
写字对小学生来说是一项重要的基本技能,教师在教学生学习笔画的同时,注意教给学生学习的方法,让学生学会写字,爱上书法。比如,使用井字方格,让学生在写每一个字的过程中,知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的,才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析,掌握汉字的结构布局,才能在写字时做到规范书写,体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象,还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析,了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时,要上小下大才美观,可是小到什么程度,又大到什么程度,这就要学生在田字格中书写时,堂握平衡、协调,使上下大小搭配适合,美观大方。
总之,万丈高楼平地起,要想让学生写好汉字,掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以,教师要在教学中让学生从描绘到临摹,再到老师严格要求,手把手传授学习方法,写字技巧等等的过程中,使学生有充足的练习时间内,从而真正提高学生的写字水平,还有语文的综合学习能力。
参考文献:
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[3]李豹,新课程下的书法教学之我见[m],中国钢笔书法,
[4]王少娥.探求小学低段写字教学有效路径[j].小学教学参考,21期。
在进行书法鉴赏时,每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中,一些文字阐述带有许多玄妙,给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践,结合对经典书法见解,从客观出发,总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。
一、首要赏心悦目。
在进行书法临摹创作时,书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说,书法临摹创作主要是为自己创作,也可以为他人创作。笔者认为,书法创作主要是为了自己进行创作,但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作,这一理解非常简单,因为在进行书法临摹创作时,要求创作者身心愉悦,可以陶冶情操,其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中,我们应当注意一个现象,如果一件书法作品创作成功,他就成为了一个艺术品,具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人,也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析,作品已经成為了作者与观众之间交流媒介,通过作品向观众传达自己内心,以便做到两者内心的共鸣。
在进行创作的过程中,我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态,大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我,这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作,通过对自我进行历练,使得自我的精神境界可以提升,以达到大我的情怀,与欣赏者形成共鸣。
对于任何一门艺术而言,艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异,但在最终的目标上却具有一致性,都是满足人们的精神需求。我们可以看到,无论是经典作品还是优秀佳作,无论创作者出于何种主观状态,想表达何种情感。一件优秀作品的诞生,客观上产生了陶冶情操的效应,可以供人欣赏。
二、妙在传情达意。
一件书法作品是用文字和笔墨组成的,并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中,有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成,而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时,在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作,而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征,在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。
我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字,象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展,人与人之间的感情变得越来越复杂,单个的文字无法表达丰富的情感,为了适应人们生活的发展需要,汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书,他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变,使得汉字构字方法产生了丰富和创新,使得内在精神得到升华。
从毛笔上进行分析,由于毛笔性软,所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异,表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。
在进行书法创作中,书法创作可与一般的文字书写区分开来,主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感,还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言,进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时,既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量,还需要看他是否能够做到传情达意,从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言,写字只需要易于辨认即可。
在进行书法创作时,我们需要表达何种感情呢?一般而言,人与人之间的关系有多种,而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合,形成语言,抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时,书法家由于自身修养不断提高,可以通过自身双手将真善美表达出来。例如,通过观察书法家不同书法真迹,我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨,这些都是书法传神的典范。
三、功在传承有绪。
文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时,我们首先要明白书法字体从何而来,需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时,我们只有了解了事情来龙去脉,才能够进行有效临摹创作,从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源,而是盲目跟风,则我们只能学到皮毛。
在进行书法学习时,临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时,我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言,必须需要借鉴传统,否则等于白手起家,很难达到新高度。在进行书法创作时,对于经典书画学习必不可少,这样可以使我们少走弯路,用同样时间获取更多知识,并从中悟出真谛,创造出属于自己的书法。在进行临摹时,我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格,这样才能够吸收精华,开发出古人没有开发的空间,做到扬长避短。
四、趣在形式对比。
在不同时期,书法拥有自身特征,通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝,书法尚韵;在唐朝,书法尚法;在宋朝,书法尚意;在明朝,书法尚态;在清朝,书法尚势。对于当今书法而言,我们并不能用一个词来进行形容,笔者也不会轻易下一个定论,这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中,尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同,但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天,在字体上已经相当的完备,各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代,书法要想得到更好的发展,就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析,做到推旧成新,在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言,应当整合当前的书法资源,推古成新,创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言,时代的疏忽如何并不是由个人决定的,它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风,却并不违背客观规律,当今时代存在着尚趣的倾向,但并不排除以往的书法形态。
对于现代生活而言,不仅书法存在着尚趣的现象,其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈,生活节奏非常快,人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧,本以为1942凭借自身很好的功底,可以取得不俗的票房成绩,哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠,而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻,但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑,达到愉悦身心的目的。
五、贵在个性鲜明。
书法创作必须做到个性鲜明,有自己的面貌,做到创新。创新必须有一定的维度,从技法上进行分析,首先要熟练掌握传统的技法,并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时,使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时,我们还必须对自己的生活有所感悟,并通过笔墨的形式表达出来,你使得自己的生活具有藝术气息,表达出真实的生活情感。
在彰显自我个性时,我们必须深入生活,深入传统。在深入传统的过程中,我们必须做到传承有绪。众所周知,生活是艺术的来源。在进行书法创作时,我们必须有效地结合生活,深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动,但所有变动都必须深入到生活之中,这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富,为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活,洞察人的内心世界,了解人民的诉求,已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁,内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈,人们内心也呼唤真诚社会。
在进行临摹创作时,我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界,科技空前发达,而古人主要生活在农耕文明时期,使得古人生活节奏比较缓慢,生活相对闲适,但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁,没有飞机,更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险,还可以去海底进行游玩,甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新,这种创新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成。
对于书法家来说,在进行书法临摹的过程中,最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍,做到天人合一,直通宙宇。在思想境界上,我们应当从小我提升到大我,最终做到天人合一。与此同时,在进行书法临摹创作中,由于书法中的诸元素存在的一定量的约定,因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分,一定必须符合自然天成的标准,这样才可以使人感到舒适协调。反之,如果过分追求某一项内容,会使得整个作品非常不协调,给人不舒适的感觉。
参考文献:
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[3]黄伟斌;黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报,20xx.
摘要:基于教学实践,笔者就如何提高高中书法教学的有效性提出了几方面建议,以提高学生的汉字书写能力。
关键词:高中;书法;教学。
书法是中华民族的文化瑰宝,蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神,是人类文明的宝贵财富。通过书法练习可以缓解压力、调整心态,能帮助学生提高书写能力,感受中国汉字艺术的独特魅力,增强对中国传统文化的认同和理解。然而在电子文本已大量代替了人工书写的历史大潮面前,人们动手写字的能力越来越差,因此,开展书法教学具有重要意义。
一、善用多媒体激趣,提高学习兴趣。
在书法教学中我们可以利用幻灯、投影、录音、录像、电脑及其网络等信息技术,通过示范、比较、观摩、展示等各种方法,使乏味的书法课变得生动、形象、有趣,让学生注意到写字的细微动作,掌握汉字的笔画特征、结构特点、书写规律,使每一个范字都在屏幕上“活”起来,增强书法教学的趣味性,让学生把书法当做一件非常有意义的事,激发学生的学习兴趣。如将唐代书家颜真卿的《祭侄文稿》通过大屏幕直观的展示出来,学生不仅能欣赏到书法家高妙的技法,还可以联系时代背景,字句的跳荡腾挪,从墨法的出神入化的运用和自然流畅的行文章法中感受到作者个人悲愤、激昂的感情,品味书法作品外在形式和内在思想情感之美。此外,在课余时间,还可以以年级为单位,开展各类关于书法的比赛,搜集各班级优秀的书法作品进行展示,以提升学生们学习书法的兴趣。此外还应加强校园文化建设,如在教室、走廊、风景点悬挂一些格言、警句等书法作品,让学生在不经意间学习,加深印象,激发学习书法的热情和兴趣。
二、运用典故与传说,培养学生意志力。
中国书法史上的典故、传说较多,每一个典故都蕴含着启迪人生的道理和做人的智慧,结合教学讲给学生听,不仅能丰富课堂内容,活跃课堂气氛,提高学生兴趣,还能在学习当中不知不觉地培养学生良好的意志品质。如,文征明少时“拙于书”,因为字差岁考没通过,而后勤学书法,临写智永《千字文》每天一遍,终张芝临池学书,池水尽墨。钟繇入抱犊山十年,木石尽黑。康里夔夔每日坐衙罢,写一千字芒。在这些故事中,学生得到潜移默化的影响,既对书法产生浓厚兴趣,也会学到书法家的苦练精神和学习的毅力,更能有所启发、激励以及提高书法认识和鉴赏水平的作用。
三、引导学生多看、多思、多练“多看”是了解书法、学习书法的基础。
古人云:“古碑贵熟看,不贵生临。心得其妙,笔始入神。”教学过程中,可以先从笔画的起笔、收笔形态和行笔的轻重缓急、粗细变化进行观察,再到单字结体、全篇章法、墨法及神采的分析理解和全面把握。临帖前“胸有成竹”,方能将得于心的妙法应之于手。我们可引导学生多利用学校的图书馆、阅览室等文化阵地,扩充自己相关知识面。同时,还可以引导学生上网查阅自己喜欢的、感兴趣的书法知识,通过学习增强自己的基本书法素质和意识,增加对传统文化的了解,体会书法的魅力。“多思”是建立在“多看”的基础上,从根本上分析、领略书法作品与形式,即楷、隶、行、草、篆不同字体的用笔、结构等变化,思考其形态所处的文化背景对它们的影响及审美意识的形成.用心去体会、揣摩、交流。“多练”是最重要的一步。书法的学习需要学生花更多的时间进行“练”。一手好字是练出来的',功夫不到,是不可能成为高手的。我国古代书法家强调学书首先要练就扎实的基本功,达到笔墨精熟的境界。我国东晋时期著名的书法家王羲之,不知道历经多少个寒来暑往,才成就了伟大的造诣。
四、提高书法教师的专业素养,发挥人格魅力。
高中生正处于长知识阶段,其模仿能力极强,很多老师的板书通常就是他们的模仿对象。在课程改革深入发展的今天,新知识、新理念层出不穷,教师应主动研究书法教育的发展和教育教学方法,练好基本功,积极进取,不断提高自身专业素养,并加强自身道德修养,以用自身人格魅力吸引学生、感染学生。在课下,教师要把在书法教学中学生反映出的问题进行归纳和总结,了解学生的现有学习层次和学习难点,然后要在这方面加大教学和辅导力度。除此之外,书法教师还应在业余时间努力钻研各种书法,力求增强自身的书法业务水平,这样才能保证自身在教学时能得以顺利地开展各项书法内容的教学,实现自身艺术水平和教学技能的双重进步与发展。总之,书法是中华民族特有的且有着悠久历史传统的一门艺术,积淀着博大精深的民族文化。作为高中书法教师,要注重提高书法教学的有效性,引导高中生懂得欣赏书法艺术,提高学生的汉字书写能力,从而使得书法艺术这一灿烂的艺术瑰宝得到继承和发展。
参考文献:[1]赵叶晴.转。
所谓书法课堂教学的有效性,是指在书法课堂教学的过程中,教师通过采用各种教学手段和方式,进行师生之间双向的互动和交流,用最少的时间,投入最小的精力,来实现最佳的教学效果,完成教学目标和教学任务,满足社会以及个人教育价值的各种需求,从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识:一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位;二是在书法教学中,要重视教学效益的开发,即利用最少的时间取得最佳的收益,获得学生的肯定;三是书法教学要充分重视教师自身的发展,教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流;四是转变学生的学习方式,提高学生自主学习、主动学习的能力;五是要关注教师教学方法的改进,创新教学手段,采取学生喜闻乐见的教学形式。
1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。
新课程改革已经实施了一段时间,取得了一定的成绩和效果,但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确,过分追求新理念,在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的'差异性,一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性,过分关注情感目标教学却轻视技能目标,致使书法课堂教学的效率低下,因此,提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。
2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。
提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求,教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务,从而真正满足学生发展的需要,满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究,可以促进学生掌握对书法学习的科学方法,激发学生对书法学习的热情,提高学习的效率,让学生在书法学习的过程中体验乐趣,促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。
3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。
书法教学是高中教学中一门新的课程,学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析,有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说,首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式,总结和把握学生学习的特点,克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性,避免教师的随意性和盲目性,实现书法教学中理论与实践的有机结合,提高书法课堂教学的效果。
三、提高书法课堂教学有效性的策略与方法。
1.优化书法教学过程,构建正确的教学理念。
在传统的文化课程的教学中,由于受应试教育思想的影响,教学模式过于单一和落后,在教学过程中,往往都是教师讲授,学生只是机械、被动地接受学习,教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心,学生只能围绕着教师转,这不利于学生个性的发挥和学习,也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性,高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况,更新教学理念,优化书法教学的过程,要在新课程改革所倡导的教学理念下,重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然,这并不是要否定教师的重要作用,对于高中书法教学来说,教师的正面引导作用也是非常重要的,只有教师的正确示范和科学引导,学生才能取得有效进步。为此,在书法课堂教学中,教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同,要树立学生对于书法学习的认识,增强学生对书法教学的重视程度,激发学生对书法学习的积极性,通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通,分享彼此之间书法学习的经验和体验,从而在书法课堂学习中获得新的发现,达到共识、共享、共进,实现教学相长,取得共同进步的效果。
2.改变单一的教学模式,促进学生的价值建构。
书法教学有别于其它学科的学习,要想实现书法课堂教学的有效性,首先要建立书法学习的真实环境,提高学生对书法学习的认识程度,充分调动学生学习的积极性,使学生能够真正喜欢书法,愿意学习书法,成为书法学习的真正主人,从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展,实现书法教学的有效性。为此,高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境,为学生提供良好的书法学习资源,让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中,并开展自主、合作、探究的学习新模式,使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义,促进学生对知识意义的建构。
3.改变传统的评价方式,建立多角度评价方式。
传统教学模式下,对学生学习的评价是比较固定的,只关注结果而忽视过程与方法,这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此,要想提高书法课堂教学的有效性,就必须改变传统的教学评价方式,注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价,尤其是在书法学习的过程中,教师要经常性地给予学生鼓励和肯定,提高学生书法学习的自信心和积极性,从而增强书法练习的效果。同时,教师在书法课堂教学过程中,还要注意营造民主、和谐的教学关系,因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系,如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系,学生就能够在愉悦的心情下学习,就能够积极投身于书法学习的过程中,从而吸引学生去主动练习书法,提高书法能力和素养。
4.积极创设问题情境,树立学生的问题意识。
书法学习和其它学科一样,同样需要创新教育,而创新能力的培养来源于学生的问题意识,为此,在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中,一些笔画的运用、间架结构的搭建等,都是学生需要注意的问题,教师要善于引导学生提出问题,指导学生去解决问题。书法教学的实践证明,学生的问题意识越强烈,学生书法学习的注意力就会越集中,学生才能主动投身于书法学习中。所以,在书法课堂教学中,教师要结合书法课程的学科特点,有效开发书法教学中的问题,激发学生思维的活跃性,通过问题的提出与解答,培养学生的思考能力,提高学生的书法学习水平。总之,高中书法教学是高中教育的重要组成部分,教师要引导学生树立书法学习的意识,增强学生书法学习的积极性,并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性,从而进一步培养学生的书法能力,提高学生的综合素质。
参考文献:
[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011,(3).
这种艺术形式深受我国历代人民的喜爱,也被世界各国人民所欣赏。在新一轮中小学课程改革中,小学语文课程也增加了毛笔字教学的内容,对毛笔书法教学指出了明确的目标,这就是对毛笔书法最好的发扬方式。下面结合我的教学经验,谈谈几点小学阶段书法教学的看法:
一、讲究工具。
俗话说“工欲善其事,必先利其器”,只有选择好工具,才能在练习时达到最佳的效果。对小学生来说,选择一支合适的毛笔是关键,它对我们写好汉字有着直接的关系。
当然除了这些工具之外,还有其他工具也需要准备,例如:选择合适的字帖、毛毡、笔帘等等。只有选择好工具,学习起来才能事半功倍。
二、讲究姿势。
工具、兴趣都具备了,还要讲究写字的姿势。
1、讲究执笔方法:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指之间,食指、中指并列在前,拇指在左后,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米,如果是悬腕,那么执笔稍高一些。笔杆与纸张保持垂直,掌心虚圆,指关节略弯曲。
2、讲究坐、立姿势。坐:身体坐正,两腿自然平放,头和上身稍向前倾,胸部离桌子一拳,两臂平放在桌面。右手执笔写字,左手按纸。站:两腿自然分开,保持身体平衡,上身略向前俯,腰微曲,距离不宜太远,左手按纸,同时要注意桌子不能太低。
这些姿势要持之以恒的练习,做到“提笔即是练字时。”方能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
学生在学习书法过程中首先要掌握正确的笔法,小学生学习书法,应从楷书入手,而在众多的楷书中,我主张从颜体或柳体、隶书开始学起。直接教授笔法,无疑是比较枯燥的,那么我们怎么样才能提高教学效果呢?我觉得可以用以下几种方法:
1、注重激发兴趣。
古人说:“知之不如好之者,好知者不如乐之者”。兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素。学生对学书法产生兴趣,他会想办法,去练写,并且会以此为乐。这种快乐又能促使他进一步学习书法,所以我们要学会激发学生的学习兴趣。我总结的激发兴趣的方法有以下几种:
a、讲故事。听故事是学生最感喜欢的事。在书法教学中,我们可以用讲故事的形式,把学生引入到教学的内容中去,一般将故事排在课的导入部分比较恰当,教师要注意语言生动、形象,故事情节要与教材内容相符合。故事的内容可以是书法家的练字故事;可以是某幅作品的由来;可以是书法家写这幅作品时的心境等等。例如学写《千字文》的时候,可以讲讲周兴嗣编写千字文的故事。
b、做游戏。如教学部首时,把各个笔画与我们生活事物联系起来,再通过教师的`讲解帮助学生来理解,最后将做好的笔画头饰发给学生,让学生扮演,加上教师独白,加深对笔画书写的掌握。在书法课上适当增加一些游戏活动能极大提高学生学习的积极性。
c、多媒体的引入。我们可以利用电教手段,可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化,使静态的内容动态化,使学生看得更为清晰,感受更为完整,易于理解字的间架结构,逐步培养学生良好的观察方法。
2、教学语言儿童化。以颜体字笔画“横”为例。这样告诉学生:“横”像一根长长的有韧性的扁担,写的时候要前低后高,这样挑扁担的人才能走得稳。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样,将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握。
3、设计口诀易记化。把规律性较强和特点比较突出的笔画或者偏旁串连起来归结成易于识记的口决,有利于学生掌握写法。如:“‘口’字‘口’字上宽下窄”;“‘横’画‘横’画前低后高”。
4、示范为主,讲解为辅。
指导学书不能忽视运笔的训练。每一笔的运笔过程,教师要在讲清要领的基础上多做示范。让学生亲眼看到怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔;如何提、按、顿;什么叫逆锋,什么叫回锋;轻、重、缓、疾如何把握等。
四、讲究教学环节。
个人认为在书法课上,不是单纯的教笔法就行的,尤其针对小学生,适当的教学环节设计也是必要的。教学环节可以这样设计:
1、激趣导入:上课时,教师可以播放古筝等优美的古典音乐或讲一些书法家的名人轶事,把学生带入到情境中去,以唤起学生的求知欲望。
2、范写讲解:老师的范写讲解,使学生更好的理解书写的基本知识,如何起笔、行笔、收笔等等,充分发挥教师的主导作用。
3、先描后写:描红是写初学毛笔字的必要环节,只有先进行描红,使笔画或者字在心中留下印记,然后再临写,效果才能好。临写过程中要让学生尽力做到“三到”即眼到、心到、手到。“眼到”就是仔细观察范字的笔画、结构;“心到”就是认真分析范字的用笔方法,结构特征和各种笔画位置,做到心中有数。“手到”就是下笔临写,把眼中看到的,心中体会到的用手表现出来。
4、老师巡视:学生书写时,老师应该进行巡视,针对学生写的情况及时予以指导。
5、适当点评:通过点评,肯定优点,激发写字兴趣,指出缺点明确不足,让学生及时获得反信息,以此培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力,最终达到书写美观的效果。
以上阐述,仅是我对毛笔书法进入小学课堂的粗浅看法,其中还有很多不足,有待商榷。但是不管怎样,就现在的教育形式来看,毛笔书法教学进入小学课堂势在必行,因为我们是中国人,书法艺术是中国传统艺术的瑰宝,我们要做龙的传人,那就应该,也必须把书法艺术传承下去!相信在我们的共同努力下,一定能让校园的“中国味”更浓一点!